Trobairitz del Bosque

Christine “Tini” Rauscher, conocida artísticamente como Gabria, es una destacada figura dentro de la escena folk alemana contemporánea, especialmente en el ámbito del fantasy folk y la música de raíz vinculada a la tradición medieval. Su trayectoria musical se ha desarrollado tanto en circuitos alternativos como en contextos internacionales, consolidándose como cantante, multiinstrumentista y compositora con una identidad artística muy definida.Antes de consolidar su carrera en solitario, Gabria acumuló una amplia experiencia en diversos proyectos colectivos. Destaca especialmente su participación en el dúo de fantasy folk PurPur, formado junto a su hermana gemela Judith Rauscher, con el que logró reconocimiento dentro de la escena medieval alemana, incluyendo premios en festivales especializados. Asimismo, ha formado parte de la banda Heiter bis Folkig y de otros proyectos musicales, desarrollando un repertorio diverso y una sólida presencia escénica.Su debut en solitario llegó en 2022 con el álbum Gesungene Geschichten, una colección de doce canciones que sintetiza años de experiencia artística en el ámbito del fantasy folk. Su obra más reciente, Day is Done (2024), es un álbum, concebido como un refugio sonoro en tiempos de incertidumbre, reúne doce canciones de carácter íntimo, muchas de ellas en forma de nanas acústicas en alemán e inglés. En conjunto, la trayectoria de Gabria se caracteriza por una coherente fusión entre música, narrativa y performance. Su obra se sitúa en un espacio intermedio entre lo tradicional y lo contemporáneo, entre lo histórico y lo imaginado, consolidándola como una voz relevante dentro del folk alternativo europeo.En este sentido, su música no solo se escucha, sino que se narra: cada canción funciona como una historia, evocando mundos imaginarios, tradiciones antiguas y emociones universales.Más Información sobre el trabajo de Gabria:PAGINA WEB: ⁠⁠⁠https://gesungene-geschichten.de/SPOTIFY:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-de/artist/1xMJaQerqYyJOC03MtEI07?si=zkFB0zx3ROaw_E-CbPCc4gINSTAGRAM:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/tini_aka_gabria/FACEBOOK:  ⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/TinisMusic/YOUTUBE:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@Gabria**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**

Salt N’ Tales nació en 2024 en el corazón de Alemania, en el distrito de Werra-Meißner —la llamada “Tierra de Frau Holle”— y desde su primer concierto dejó claro cuál es su intención: levantar el ánimo, contagiar buen humor y convertir cualquier escenario en una celebración. Definen su música como “Good Mood Folk” —folk de buen ánimo— y esa etiqueta resume su misión: que quien los escuche olvide por un rato la rutina, cante, baile y se lo pase bien.Su meta no es ser académicos de una tradición, sino tomar las energías de la música irlandesa y escocesa —jigs, reels, polkas, sea-shanties—, salpicarla con rock, blues y bluegrass norteamericano, y aderezarla con guiños al ska y al punk británico, para crear canciones originales que funcionan igual en una plaza como en la barra de una whisky-bar.En escena ofrecen una mezcla poderosa: vientos y gaitas que traen el alma celta, violín que llora y salta, acordeón y piano que aportan textura, y una base rítmica que empuja a la pista.Tenéis la traducción de la entrevista en el blog del podcast.Más Información sobre el trabajo de Salt N' Tales:PAGINA WEB: ⁠⁠https://www.saltntalesmusic.de/SPOTIFY:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-de/artist/2zeJDoLvb36QMnuZFIY6RQINSTAGRAM:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/salt_n_tales_official/FACEBOOK:  ⁠⁠⁠https://www.facebook.com/SaltNTales/YOUTUBE:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@Salt_N_Tales**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**

Carrión Folk es un grupo nacido en 1996 en Dueñas, Palencia, de la mano de Pedro Pablo Abad y sus hijos Pablo, Alfonso y Ángel, junto con Andrés Flórez. Desde su origen la banda se ha marcado un propósito: rescatar, reinterpretar y difundir la riqueza musical de Castilla y León, manteniéndola viva y cercana a públicos de todas las edades.Su sonido se caracteriza por la fusión de instrumentos tradicionales castellanos como la dulzaina, el pito y el pandero, con otros universales como guitarra, violín o contrabajo, además de incorporar percusiones del mundo como la darbuka o el djembé. Carrión Folk es hoy sinónimo de tradición viva y compartida, una banda capaz de emocionar, invitar al baile y tender puentes entre generaciones.Más Información sobre el trabajo de Carrión Folk:PAGINA WEB: ⁠https://carrionfolk.wordpress.com/SPOTIFY:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/1LL1Nq7aWhZy5DovYoKegDINSTAGRAM:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/carrionfolk/FACEBOOK:  ⁠⁠https://www.facebook.com/carrionfolk/YOUTUBE:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/carrionfolk**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**

Aulaga Folk se forma en el año 1999 en la localidad de Casas del Monte (Cáceres), en el corazón del Valle del Ambroz. Nacido inicialmente como una asociación cultural, el proyecto se consolidó rápidamente como una propuesta musical con una misión clara: recuperar, estudiar y divulgar la tradición de la música popular de Extremadura en particular, y del folk en general.La música de Aulaga Folk es descrita como un viaje por los paisajes del Valle del Ambroz y las estribaciones de las sierras de Béjar y Gredos viajando por toda la Península Ibérica y fuera de nuestras froonteras. La banda se nutre de la cultura oral y de los cancioneros populares, realizando una labor de campo fundamental al recoger temas "de viva voz de los propios vecinos".Su propuesta artística se caracteriza por ser una mezcla audaz y respetuosa de tradición y modernidad. Más Información sobre el trabajo de Aulaga Folk:PAGINA WEB: ⁠https://aulagafolk.es/SPOTIFY:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/6YiTnxtpOm26maYlqPmT5nINSTAGRAM:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/aulagafolk/FACEBOOK: https://www.facebook.com/p/AULAGA-FOLK-100063884329834/YOUTUBE:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@aulagafolk**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**

Héctor Braga Corral es mucho más que un músico; es un viajero del tiempo, un puente entre el pasado ancestral de su tierra y el pulso del presente. Su obra “Encoplando” (2004) recuperó el repertorio olvidado de la bandurria, aplicando rigurosidad etnográfica. Su trayectoria musical incluye siete discos en su haber y traza una constante expansión rítmica y emocional.En el ámbito investigador y ensayístico, su obra es crucial para el folclore asturiano.Su más reciente aventura musical es el álbum “Rabil” (2025), lanzado en primavera de este año. Este trabajo pone en primer plano la gaita-rabil o zanfona en una fusión de electrónica y sonidos medievales. Su virtuosismo y su capacidad para emocionar le han valido premios continuos siendo reconocido por la crítica como “el músico total de Asturias” (Higinio del Río). Más Información sobre el trabajo de Héctor Braga:PAGINA WEB: https://www.hectorbraga.comSPOTIFY:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/6HwdqOUBxbEuLVStHnzkooINSTAGRAM:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/hector_braga/FACEBOOK:  ⁠https://www.facebook.com/hectorbragaoficial/YOUTUBE:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/c/HectorBraga**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**

TROVADORUM es un grupo de Rock Celta conquense fundado en septiembre de 2022. Aunque sus melodías evocan a "grandes grupos de música celta" como Mago de Oz, Celtas Cortos, Luar na Lubre o Gwendal, la banda ha desarrollado un sonido propio que sus seguidores definen como "melodías de identidad propia" o "rock-celta conquense".Su estilo se caracteriza por una rica fusión de géneros. La diversidad musical nace de la mezcla de instrumentistas de raíz tradicional con músicos que provienen del rock urbano y el punk rock. Esta combinación les permite conectar con una amplia audiencia, desde "rockeros" y "folkies" hasta aquellos que simplemente buscan disfrutar de un buen directo.Su música, con un marcado carácter social, aborda "historias de la vida cotidiana" con un toque profundo y comprometido. El mensaje central que buscan transmitir es de "alegría y buen rollo," además de reivindicar la unión y la fuerza del colectivo, especialmente a través de su álbum debut Somos Más.Más Información sobre el trabajo de Trovadorum:SPOTIFY:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/3SgqFadsQhm2y8s5QmfswbINSTAGRAM:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/trovadorum_oficial/FACEBOOK:  https://www.facebook.com/p/Trovadorum-100086266598758/YOUTUBE:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@trovadorum_oficial**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Shamrock es un ensamble musical mexicano dedicado a la interpretación de música celta, una banda que ha logrado posicionarse como referente del género en el país. Fundada hace más de una década, la agrupación ha sabido combinar con maestría la tradición musical celta de Irlanda, Escocia y otras regiones del mundo, con una propuesta moderna que incorpora composiciones originales y arreglos contemporáneos. El repertorio de Shamrock es una celebración de la rica herencia musical celta, fusionando piezas tradicionales con innovadoras composiciones propias. A través de sus presentaciones, el ensamble ha logrado transmitir la magia de las melodías celtas a públicos diversos, tanto en México como fuera del país, estableciendo conexiones significativas con la comunidad irlandesa y escocesa.Shamrock ha logrado posicionarse como un embajador de la música celta en México, fusionando la tradición con la innovación, y llevando el legado cultural de Irlanda, Escocia y otras partes del mundo a los escenarios más importantes. Más Información sobre el trabajo de Shamrock:PAGINA WEB:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.shamrock.mx/**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Mitago nació en 2016 con una visión única: combinar la energía del heavy metal con la festividad y la melancolía del folk. Su sonido es una puerta a un universo donde se entrelazan la épica medieval y la intensidad moderna, creando una conexión especial con su público.En 2017, publicaron su primer álbum, Ultreya, inspirado en el Camino de Santiago. Este disco no solo fue el inicio de su carrera, sino que también los llevó a participar en festivales nacionales e internacionales como Barcelona Vive México, el Santa Catarina Rock Fest y el prestigioso Festival Quimera. Con Ultreya, Mitago presentó al mundo un viaje sonoro que trascendió fronteras.En 2023, dieron un paso más con la publicación de Teah, su EP más reciente, que vio la luz en septiembre. Este trabajo mostró un enfoque más maduro y contundente, destacando una mezcla de melodías folk y ritmos pesados que marcan un nuevo capítulo en su trayectoria.Mitago se ha consolidado como una banda única en el panorama musical. Con un violín que aporta un toque tradicional, guitarras potentes y letras llenas de historia y pasión, su música invita tanto a la reflexión como a la fiesta. Más Información sobre el trabajo de Mitago:YOUTUBE: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@mitagoficialINSTAGRAM: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/mitagoficialFACEBOOK: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/mitagoficialTIK-TOK: ⁠https://www.tiktok.com/@mitagoficialSPOTIFY: ⁠⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/2Ppny0L2rVBrCWgwsJ71sD**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

En el corazón de la música gallega contemporánea, existe una figura cuyo trabajo trasciende las fronteras del folk para convertirse en un lenguaje universal: Óscar Ibáñez. Este fascinante gaitero y flautista ha dedicado su carrera a un diálogo constante entre la investigación y la creación, dando como resultado una fusión musical atlántica con un inconfundible sello propio. Su sonido es una experiencia cautivadora, un puente sonoro que une tradición y vanguardia.Este año, Óscar Ibáñez está de celebración, conmemorando su 20 aniversario de trayectoria artística. La propuesta de Ibáñez es conocida por ser altamente enérgica y dinámica. Su labor como docente, desarrollada en más de 10 países, y sus más de 40 premios en concursos de gaita gallega completan el perfil de un artista total, un verdadero Trobairitz del siglo XXI.Más Información sobre el trabajo de Óscar Ibáñez:YOUTUBE: ⁠⁠⁠⁠⁠http://www.youtube.es/c/OscarIbanezOficialINSTAGRAM: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/oscaribanez_oficial/FACEBOOK: ⁠⁠⁠⁠⁠http://www.facebook.com/OscarIbanezOficialTWITTER: http://www.twitter.com/IbanezOficialSPOTIFY: ⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/0QuhXf7vAJGmRmP8ECPz0r**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Besaide es un proyecto musical que fusiona las tradiciones musicales de las provincias vascas de Bizkaia, Araba y Gipuzkoa, reflejando en su nombre el punto geográfico donde confluyen estas tres regiones. El eje central de Besaide es la reinterpretación de antiguos ritmos, melodías y versos de la música folklórica del País Vasco, rescatados de cancioneros y la tradición oral. Su propuesta combina la reinterpretación de temas preexistentes con la creación de composiciones originales, utilizando instrumentos locales y de tradiciones más lejanas.Una de las características distintivas de Besaide es la sonoridad de los instrumentos que emplean. Instrumentos tradicionales vascos como la zanfona y la alboka, que hoy en día son minoritarios, juegan un papel fundamental en su música. Estos se combinan con instrumentos de otras tradiciones, como el bouzouki, el saz o el daff, creando una sonoridad única y propia.Con su propuesta musical, Besaide busca conectar el pasado y el presente, reinterpretando la música tradicional vasca y aportando nuevas composiciones que enriquecen el panorama musical actual.Más Información sobre el trabajo de Besaide:YOUTUBE: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/channel/UCxg1fhp7VOJ7L0nOAsFXNxw?feature=gws_kp_artist&feature=gws_kp_artistINSTAGRAM: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/besaidefolk/SPOTIFY: ⁠https://open.spotify.com/artist/4Exw23xhqgCOUAMe7M4Sji**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Run Free Folk Tribute es una banda de reciente creación que ha logrado consolidarse como una de las propuestas emergentes más emocionantes dentro del panorama folk de Bizkaia. Con una visión fresca y enérgica del folk tradicional, su propuesta se distingue por ofrecer una reinterpretación vibrante y dinámica de los géneros que abarca, mezclando influencias que van desde la música celta hasta el folk vasco, irlandés, alemán y americano. El estilo de Run Free es una fusión única de subgéneros dentro del folk, y aunque prima el folk tradicional, la banda añade toques de pop, rock y otros estilos que contribuyen a su sonido característico. La banda tiene como objetivo principal crear un espectáculo que no solo se limite a un simple concierto, sino que sea una experiencia integral, donde el público se sienta parte del show. Más Información sobre el trabajo de Run Free:PAGINA WEB: https://kellyfamilytribute.wixsite.com/runfreeYOUTUBE: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/channel/UCayI-p2-wS79Mze-3Jy_zhwINSTAGRAM: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/runfreefolktribute/FACEBOOK: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/kellyFamilyTribute/SPOTIFY: ⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/3izMsL6kYC12v3z6Ln0iNw**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Jorge Prada Merayo es un músico polifacético y apasionado cuya trayectoria abarca desde la música tradicional hasta la experimentación con sonidos electrónicos. Desde el inicio, su inquietud musical fue evidente. Además del piano, se aventuró con el acordeón, instrumento con el que destacó de manera excepcional. Su interés por la música tradicional lo llevó a explorar la gaita, la chifla y el tamboril, entre otros instrumentos. Su incursión en el folklore le permitió formar parte del Grupo Folklórico Cultural Templarios del Oza, donde hoy es co-director musical. Pero su legado no se detiene ahí. En 1999, se convirtió en cofundador de Rapabestas, una de las agrupaciones folk más relevantes de la región, en la que continúa desempeñándose como gaitero y acordeonista.Su compromiso con la tradición musical ha sido incuestionable. Más allá de su actividad en agrupaciones reconocidas, ha trabajado incansablemente por la recuperación de expresiones tradicionales en peligro de extinción, como las rondas de bodegas. Como miembro activo de la Ronda El Salvador de Toral de Merayo, ha contribuido a la preservación de este legado cultural.Más Información sobre el trabajo de Jorge Prada:INSTAGRAM JORGE PRADA: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/jorge_prada_merayoINSTAGRAM TEMPLARIOS DEL OZA: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/templariosdeloza/INSTAGRAM RAPABESTAS: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/rapabestas/SPOTIFY RAPABESTAS: ⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/4wTtWhebgaitI89wUBu45N**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Kinfolks es una banda española de bluegrass que captura la esencia del género estadounidense, combinando clásicos de leyendas como Flatt & Scruggs, The Dillards y Stanley Brothers, con composiciones propias en castellano. Su música no solo transporta a los oyentes a los Apalaches, sino que también añade una sensibilidad única que conecta con el público peninsular. Para quienes buscan una ventana a la tradición americana y una reinterpretación fresca de este legado, Kinfolks es, sin duda, una banda que no se puede pasar por alto.Más Información sobre el trabajo de Kinfolks:YOUTUBE: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@kinfolksband5279INSTAGRAM: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/kinfolksband/FACEBOOK: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/kinfolksband/aboutSPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/5joJGsfNEyiN8PBxEdynyF**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Guieldu es una banda asturiana que ha irrumpido con fuerza en la escena de las músicas de raíz y fusión. Desde su nacimiento en 2020, se han convertido en un claro referente de innovación dentro de la música celta contemporánea, combinando magistralmente las sonoridades tradicionales del arco atlántico europeo con influencias modernas que van del folk progresivo al new-age, pasando por matices de folk-rock, funk, smooth jazz y rock progresivo.Más que un grupo de música celta, Guieldu es un proyecto intercultural e interceltista, que crea un diálogo musical entre las distintas tradiciones de los “finisterres” atlánticos (Asturias, Irlanda, Escocia, Bretaña...) y los lenguajes contemporáneos, apostando siempre por un sonido auténtico, elaborado y profundamente emotivo.Más Información sobre el trabajo de GuielduPAGINA WEB: https://guieldu.eu/YOUTUBE: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@guielduINSTAGRAM: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/guielduFACEBOOK: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/guielduSPOTIFY: ⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/2ueIEYAVZ9HFuWemwc2mVt**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Milladoiro es una emblemática agrupación gallega de música folk celta, fundada en 1978. Su origen se encuentra en la fusión del grupo tradicional Faíscas do Xiabre con los músicos Antón Seoane y Rodrigo Romaní. Desde sus inicios, Milladoiro ha sido reconocido por su labor en la recuperación y difusión de la música tradicional gallega, incorporando influencias celtas y otras sonoridades que enriquecen su propuesta musical.Su música ha traspasado fronteras, llevando la esencia de Galicia a diversos rincones del mundo.En resumen, Milladoiro es una agrupación que ha sabido combinar la tradición con la innovación, llevando la música gallega a nuevas alturas y conquistando audiencias en todo el mundo. Su legado perdura como testimonio de su talento y pasión por la música.Más Información sobre el trabajo de Milladoiro:PAGINA WEB: https://milladoiro.gal YOUTUBE: https://www.youtube.com/@milladoiro5499/videosINSTAGRAM: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/grupo_milladoiro_oficial/FACEBOOK: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/Milladoirooficial/SPOTIFY: ⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/7jQt2VX8vXlhU9Eky0T1ag**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

VAALBARA es un proyecto musical y escénico malagueño que se inspira en la idea del antiguo supercontinente homónimo, imaginando un mundo donde la música es un lenguaje universal que conecta a todos los pueblos y culturas. Su propuesta artística combina música de raíz y estilos tradicionales con elementos contemporáneos, creando una experiencia sensorial e inmersiva mediante la fusión de instrumentos, danza, videoarte y otras disciplinas.El sonido de VAALBARA se basa en composiciones originales que exploran diferentes tradiciones culturales. Sus actuaciones combinan performance, música en vivo, loops y géneros de todo el mundo, generando una experiencia íntima y a la vez poderosa. La formación juega con paisajes sonoros que evocan emociones profundas y crean un repertorio único, donde lo ancestral y lo contemporáneo se funden con fluidez.Más Información sobre el trabajo de Vaalvara:INSTAGRAM: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/vaalbara.musica/SPOTIFY: ⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/02JBuOkDWUmwUlSCIfujm3**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Sangre de Muérdago es una banda de dark folk originaria de Galicia, fundada en 2007.La música de Sangre de Muérdago fusiona la melancolía del folk gallego de los 70 y 80 con influencias de acid folk inglés y matices de la música barroca y clásica. El uso de instrumentos como la nyckelharpa, el arpa celta, la gaita, el bodhrán irlandés, y la zanfoña añade texturas tradicionales a sus composiciones, evocando paisajes naturales y un profundo respeto por la espiritualidad y el bosque. A pesar de que su música es catalogada como dark folk, Pablo insiste en que lo que buscan es transmitir luz, aunque en ocasiones esta luz se manifieste de manera nocturna o misteriosa. Más Información sobre el trabajo de Sangre de Muérdago:PAGINA WEB: https://www.sangredemuerdago.com/YOUTUBE: https://www.youtube.com/c/sangredemuerdagoINSTAGRAM: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/sangredemuerdago/FACEBOOK: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/thecrowcallstheravenblackSPOTIFY: ⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/31B0gbLzmTRdprWvyq5S2y**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Moonchariot es una banda de Heavy Power Folk Metal originaria de México, formada a finales del 2010. Su propuesta musical combina la lírica fantástica y filosófica del power metal con las melódicas influencias de la flauta, lo que les otorga un sonido único dentro del panorama del metal en su país y fuera de él. A lo largo de su carrera, Moonchariot ha sido reconocida por su capacidad de fusionar elementos tradicionales con la potencia del metal, creando un estilo inconfundible que atrae a una audiencia diversa.Más Información sobre el trabajo de MoonChariot:YOUTUBE: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/user/MoonChariotOficialINSTAGRAM: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/moonchariotoficial/FACEBOOK: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/MoonChariotOficialSPOTIFY: ⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/7g6kddzEzkVe60KoAOv8ze**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Nel Tardíu es un grupo de folk-rock cántabro con más de 25 años de trayectoria musical. Su origen se remonta al verano de 1997, cuando tres músicos, tambor, rabel y flauta en mano, improvisaron una sesión nocturna bajo una palmera en el Festival de Castañeda. Con el paso del tiempo, el grupo evolucionó incorporando guitarra y bajo eléctricos, así como batería, lo que permitió fusionar canciones tradicionales con ritmos modernos y desarrollar composiciones propias. Nel Tardíu sigue comprometido con su público, con la música y con su tierra, llevando su arte a cada rincón donde la cultura y la fiesta se celebran con pasión y entrega.Más Información sobre el trabajo de Nel Tardíu:YOUTUBE: ⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@neltardiu_oficialINSTAGRAM: ⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/neltardiu/⁠FACEBOOK: ⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/p/Nel-Tard%C3%ADu-100032983041537/SPOTIFY: ⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/6OCoUus1QNOQfdka14gcOh**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

El Naán es un colectivo musical originario de los páramos del Cerrato Palentino que explora las raíces étnicas de la tradición ibérica. Su propuesta artística fusiona ritmos e instrumentos ancestrales con texturas contemporáneas, incorporando elementos de músicas étnicas, jazz y folk. Sus presentaciones en vivo se convierten en rituales que combinan música, palabra y poesía, ofreciendo al público una experiencia única y emocionante. Su trabajo se inspira en las culturas campesinas y en la tradición oral, buscando conectar con lo sagrado y lo colectivo. Su propuesta musical busca hermanar la música y la poesía desde una perspectiva contemporánea, contando con palabras nuevas las historias de siempre y conectando con el público a través de experiencias que unen lo ancestral con lo actual.Más Información sobre el trabajo de El Naán: PÁGINA WEB: https://elnaan.com/YOUTUBE: ⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@ElNaanTVINSTAGRAM: ⁠⁠⁠https://www.instagram.com/elnaanmusicaFACEBOOK: ⁠⁠⁠https://www.facebook.com/laisladelnaan/SPOTIFY: ⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/6cZpo2gbRxfH8bkYPpRIDk**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Mansaborá Folk es una banda dedicada a la difusión y preservación de la música tradicional extremeña. Nacida en la ciudad de Cáceres en 2005, el grupo ha sido una pieza fundamental en la escena folk de Extremadura y más allá, llevando su música a numerosos escenarios nacionales e internacionales.Mansaborá Folk debutó en 2008 con su primer álbum, en el que hacen un recorrido por la música tradicional extremeña, incorporando composiciones propias que cantan leyendas y tradiciones que aún no habían sido llevadas al escenario.En 2024, lanzaron su nuevo álbum “10 puertas”, un trabajo que busca presentar la música tradicional como una experiencia inmersiva, un espacio en el que cada canción es una puerta hacia una emoción, una fiesta o una memoria de la cultura de la tierra. Mansaborá Folk se ha consolidado como uno de los grupos más destacados de la escena folk española, destacando no solo por su talento y autenticidad, sino también por su compromiso con la preservación de las tradiciones de Extremadura, transmitiendo su legado a través de su música y sus espectáculos.Más Información sobre el trabajo de Mansaborá Folk: YOUTUBE: ⁠⁠https://www.youtube.com/@mansaborafolk7915INSTAGRAM: ⁠⁠https://www.instagram.com/mansaborafolk/FACEBOOK: ⁠⁠https://www.facebook.com/mansaboraSPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/75pNrUTx8tqqfAdFNOML8I**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Picarós es un trío instrumental asturiano que reinterpreta la música tradicional de su región y del ámbito atlántico, aportando una visión contemporánea a través de composiciones propias. En julio de 2024, Picarós lanzó su primer álbum titulado "Son d'Ermu", compuesto por diez temas que reflejan la variedad sonora y la fusión de géneros que caracterizan al grupo. La propuesta musical de Picarós se distingue por la experimentación sonora y la mezcla de géneros, fusionando la esencia de la música tradicional con elementos contemporáneos. Más Información sobre el trabajo de Picarós: YOUTUBE: ⁠⁠https://www.youtube.com/@PicarosINSTAGRAM: ⁠⁠https://www.instagram.com/picarosoficial/FACEBOOK: ⁠⁠https://www.facebook.com/PicarosOficialSPOTIFY: ⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/3cRx3a4PyhZIm7jJMcpkpp**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**

Sebastián Legovich es un artista argentino de renombre internacional, conocido por su profunda conexión con la música tradicional y folklórica de diversas regiones del mundo. Su obra fusiona influencias de la música celta, nórdica, balcánica, mediterránea y andalusí, dando como resultado un repertorio único que no solo revive melodías ancestrales, sino que también transporta a su audiencia a través de las culturas y las historias que dan vida a estas músicas.A lo largo de los años, Legovich no solo se ha consolidado como intérprete, sino también como compositor. El repertorio de Sebastián Legovich está marcado por una búsqueda profunda en las tradiciones musicales de distintos rincones del mundo. Su enfoque abarca desde la música celta de Escocia, Irlanda y Galicia hasta la música nórdica de Escandinavia, pasando por la rica diversidad de los Balcanes y las melodías del Mediterráneo, incluyendo influencias andalusíes, sefardíes y otomanas.Cada pieza interpretada por Legovich es una puerta abierta hacia los eventos y relatos que dieron origen a esas composiciones, lo que permite al espectador no solo disfrutar de la música, sino también aprender sobre la historia y la cultura de los pueblos que la crearon. Esta propuesta hace de sus conciertos una experiencia inolvidable, marcada por la emoción, la reflexión y el respeto por la tradición.A través de su música, Legovich busca transmitir un mensaje de unidad, diversidad y respeto por las tradiciones, al mismo tiempo que invita al público a embarcarse en un viaje de descubrimiento cultural y personal.Más Información sobre el trabajo de Sebastián Legovich: YOUTUBE: ⁠⁠https://www.youtube.com/@sebastianlegovich8355INSTAGRAM: ⁠⁠https://www.instagram.com/sebastian_legovich/      TIK-TOK: ⁠⁠https://www.tiktok.com/@journey.through.musicSPOTIFY: ⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/7AiA9maaSxOzcuc6rB2l3U**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Rosebad es una banda de metal española formada en septiembre de 2004 en Valencia. La formación original estaba compuesta por Rubén García (guitarra), Néstor Catalá (violín y voz), David García (bajo), Santi Galiana (guitarra), Isabel Latorre (teclado) y Rubén Gracia "Drumman" (batería). En 2006 grabaron su primera demo, Romper el Cristal, pero tras su lanzamiento, Santi e Isabel dejaron la banda. Los miembros restantes continuaron como cuarteto, dando mayor protagonismo al violín en las nuevas composiciones.En 2008, Néstor decidió seguir otros caminos musicales y, poco después, Jordi Sánchez (voz) y Santi Perpiná (violín) se unieron a la banda, aportando una nueva dinámica. Juntos grabaron el EP Corazón de Metal en 2009, lo que marcó el inicio de sus conciertos y la incorporación de los nuevos miembros. Durante los años siguientes, compartieron escenario con bandas conocidas como Leo 037 y Lujuria.Actualmente, Rosebad está celebrando su 20º aniversario y preparando nueva música para su lanzamiento en 2025. La banda continúa ofreciendo potentes actuaciones en vivo y mantiene una fuerte conexión con sus seguidores a través de sus giras por toda España.Más Información sobre el trabajo de Rosebad:  PAGINA WEB: https://rosebad.wixsite.com/rosebadYOUTUBE: ⁠⁠https://www.youtube.com/@RosebadOficial INSTAGRAM: ⁠⁠https://www.instagram.com/rosebadoficial/FACEBOOK: ⁠⁠https://m.facebook.com/people/Rosebad/61566423324273/SPOTIFY: ⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/1PtrbuWXVAi93251IUUlya**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Cahórnega es una banda emblemática del panorama folk cántabro que, en 2025, celebra su 25º aniversario.A lo largo de los años, Cahórnega ha experimentado diversas transformaciones en su formación, incorporando a músicos como Jorge Ibáñez (guitarra), Gonzalo Vallejo (violín), Pablo González (whistles), Gustavo Gutiérrez (guitarra), Sergio Robledo y Fernando Gómez (gaitas), Ramón Bueno, Antonio Romero (contrabajo), Romina Acebal (voces y pandereta), Sergio Higuera (bajista , compositor y guitarra) y José Luis Jorrín (acordeón y piano). Estas incorporaciones han aportado nuevas dimensiones a su sonido, fusionando la tradición oral y musical de Cantabria con influencias de otras regiones celtas como Asturias, Galicia, Irlanda, Escocia y Bretaña.A lo largo de su trayectoria, Cahórnega ha compartido escenario con destacados artistas del ámbito folk nacional e internacional, como Celtas Cortos, Carlos Núñez, Kepa Junkera, Altan, Solas, Felpeyu y Corquieu, entre otros.Su pasión por la música y el compromiso con la tradición continúan siendo el motor que impulsa su trayectoria, manteniéndolos activos en la escena musical y en el corazón de sus seguidores.Más Información sobre el trabajo de Cahórnega:  YOUTUBE: ⁠⁠https://www.youtube.com/channel/UCcB3ZtiFjaeQ5QxZKUrJXPw INSTAGRAM: ⁠⁠https://www.instagram.com/cahornegafolk/   SPOTIFY: ⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/5BNxLE0ywkw7G3JxIfg9dX⁠**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Celtian es una banda española de folk metal sinfónico fundada en 2017 por Diego Palacio, con pasado y presente también  como flautista de Mägo de Oz. Su música fusiona elementos del hard rock con el folclore celta, incorporando instrumentos tradicionales como la flauta travesera, gaita y zanfona.Desde la presentación de En Tierra de Hadas, Celtian ha realizado numerosas giras por España, compartiendo escenario con bandas como Débler, Salduie y Lándevir. La música de Celtian se caracteriza por la fusión de melodías celtas con la energía del metal sinfónico. Sus letras suelen abordar temas de fantasía, naturaleza y mitología, creando atmósferas mágicas y envolventes. Más Información sobre el trabajo de Celtian:  YOUTUBE: ⁠⁠https://www.youtube.com/@CeltianOfficial INSTAGRAM: ⁠⁠https://www.instagram.com/celtianofficial FACEBOOK: ⁠⁠https://www.facebook.com/CeltianOfficialX (TWITTER): https://twitter.com/CeltianOfficialSPOTIFY: ⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/0VpsiJTEi0fQsp0SEekO2K**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

LUGH Música Celta es un trío musical que fusiona elementos de la tradición celta, nórdica y medieval con un enfoque moderno. Compuesto por Carolina Paterson (violín), Emiliano Evrard (guitarra) y José Manuel Alba (percusión, gaitas y whistle), el grupo comenzó en 2015 en la Patagonia, Argentina, y se consolidó en Teruel, España, en 2018. Su música abarca desde el folclore tradicional de regiones como Irlanda y Galicia hasta bandas sonoras de películas épicas. Han recorrido escenarios en Europa y América, destacando por su capacidad de transportar al público a través de melodías alegres y envolventes.El grupo se caracteriza por ofrecer espectáculos dinámicos que incluyen arreglos originales y un enfoque didáctico que narra la historia y el impacto de las culturas celtas. Su objetivo es poner en valor la rica herencia cultural celta y celtíbera, especialmente en la península ibérica. LUGH no solo se dedica a la interpretación musical, sino que también busca educar y despertar un interés genuino en las culturas ancestrales que inspiran su música. Más Información sobre el trabajo de LUGH: YOUTUBE: ⁠⁠https://www.youtube.com/@lughcelta5477 INSTAGRAM: ⁠⁠https://www.instagram.com/lughmusicacelta/ FACEBOOK: ⁠⁠https://es-es.facebook.com/LughMusicacelta/**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**

Podcast Especial: San Patricio – Historia, Música y Celebración GlobalBienvenidos a este especial del podcast "Trobairitz del Bosque", donde exploramos las raíces, la evolución y el impacto cultural de una de las festividades más emblemáticas del mundo: San Patricio.En este recorrido sonoro, nos sumergiremos en la historia del santo patrón de Irlanda, desde su infancia en Britania hasta su labor evangelizadora en la isla esmeralda. Descubriremos cómo la celebración pasó de ser un día religioso a convertirse en un fenómeno internacional, con desfiles multitudinarios, ríos teñidos de verde y un sinfín de tradiciones que unen a millones de personas cada año.Además, exploraremos la profunda relación de San Patricio con la música folk y celta, con canciones que han trascendido el tiempo y que hoy siguen marcando el ritmo de la festividad. Desde himnos tradicionales interpretados con gaitas y bodhráns hasta el auge del folk-punk, la banda sonora de San Patricio es tan vibrante como la propia festividad.También viajaremos por el mundo para descubrir cómo se celebra este día en diferentes países, conociendo las peculiaridades de cada región, incluidas las celebraciones en España y su conexión con la cultura celta.A lo largo del episodio, desglosaremos anécdotas históricas, curiosidades sorprendentes y los símbolos que han dado forma a esta festividad a lo largo de los siglos.Así que ponte algo verde, sirve una pinta de tu cerveza favorita (o un té si prefieres) y acompáñanos en este fascinante viaje a través de la historia y la música de San Patricio. ¡Sláinte! 🍀🎶**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Incluye Creative Commons YoutubeNos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Formados en 2017, Os Sibailas es un grupo de música tradicional gallega con un enfoque único que busca recuperar el sonido genuino de los antiguos gaiteros gallegos de principios del siglo XX. Su música abarca un amplio repertorio que incluye géneros tradicionales como pasodobles, muñeiras, rumbas y jotas, y cada interpretación está respaldada por un profundo trabajo de investigación. El grupo no solo busca difundir la música gallega, sino también conectar a las audiencias actuales con la riqueza de la tradición popular. Con su inigualable fusión de investigación y performance, Os Sibailas se han consolidado como un referente en la escena de la música tradicional gallega, conectando el pasado con el presente a través de un sonido genuino y poderoso que sigue conquistando corazones en cada escenario que pisan.Más Información sobre el trabajo de Os Sibailas: PÁGINA WEB: http://www.ossibailas.com/YOUTUBE: ⁠⁠https://www.youtube.com/@ossibailasoficial4275 INSTAGRAM: ⁠⁠https://www.instagram.com/ossibailas/         FACEBOOK: ⁠⁠https://www.facebook.com/Ossibailas**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

An Danzza es un proyecto musical independiente originario de Madrid, España, fundado en 2004 por el compositor y multiinstrumentista Andrés Campuzano. Su estilo se caracteriza por una fusión ecléctica de folk, metal y neoclásico, creando atmósferas que transportan al oyente a mundos de fantasía inspirados en mitologías celtas, nórdicas y clásicas, así como en obras literarias como "El Señor de los Anillos". En 2024, coincidiendo con su vigésimo aniversario, la formación se consolidó como trío, con la opción de incorporar a la bailarina Layali Alkasar para enriquecer sus presentaciones en vivo.Su propuesta artística, influenciada por artistas como Loreena McKennitt, Enya y Mike Oldfield, se distingue por la creación de paisajes sonoros que evocan mundos de ensueño y magia, consolidándolos como una referencia en el género fantasy folk.Más Información sobre el trabajo de An Danzza:  PÁGINA WEB: ⁠⁠https://www.andanzzafantasyfolk.com/ YOUTUBE: ⁠⁠https://www.youtube.com/@andanzza INSTAGRAM: ⁠⁠https://www.instagram.com/an_danzza/       FACEBOOK: ⁠⁠https://www.facebook.com/andanzzaSPOTIFY: ⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/1ZW0lS52zXwnXRabBFt7wN**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

VÉRSICA es un proyecto multidisciplinar que fusiona música, literatura y diseño artístico, ofreciendo una experiencia creativa única. El núcleo narrativo de VÉRSICA está formado por una serie de poemas cuidadosamente seleccionados para reflejar las emociones del protagonista.Los textos provienen de autores contemporáneos consolidados como Miguel Monteavaro, Xurde Fernández y Vanessa Gutiérrez, así como de representantes de la llamada "Segunda Xeneración" como Xabiero Cayarga y Taresa Lorences. Además, incluye poemas clásicos de autores asturianos de principios del siglo XX como Nené Losada y Fernán Coronas.Musicalmente, VÉRSICA es una fusión ecléctica donde se entrelazan elementos acústicos del folk con la riqueza sonora del rock y el pop clásico. VÉRSICA es mucho más que un álbum; es un viaje emocional y sensorial que trasciende formatos convencionales. Con su mezcla de literatura, música y arte visual, ofrece una experiencia inmersiva que invita a los oyentes a explorar paisajes sonoros y poéticos profundamente humanos. Más Información sobre el trabajo de Vérsica:  BAND CAMP: ⁠⁠https://versica.bandcamp.com/album/v-rsica YOUTUBE: ⁠⁠www.youtube.com/@Versicamusic INSTAGRAM: ⁠⁠https://www.instagram.com/versicamusic/        SPOTIFY: ⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/album/0KwW7xUzksIMXYANywNsgO**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Pablo Bango es un destacado músico y luthier asturiano, reconocido por su innovador enfoque en la gaita y su habilidad para fusionar la música celta con estilos contemporáneos. Titulado en el Conservatorio Profesional de Música de Gijón en la especialidad de Gaita, Bango ha llevado este instrumento más allá de sus raíces tradicionales, incorporándolo en géneros como el New Age y el Hip Hop, creando así un estilo único y personal. Además de su destreza como intérprete, Bango es un luthier consumado, fabricando sus propias gaitas y flautas. Esta dualidad le permite experimentar con diferentes sonidos y texturas, combinando instrumentos tradicionales con ritmos modernos de pianos, sintetizadores, voces y percusiones tribales, ofreciendo una experiencia sonora única. La música de Pablo Bango evoca inspiración, con una gran dinámica y variedad de texturas que fusionan la música celta con estilos contemporáneos, creando una experiencia sonora única que trasciende la música tradicional. Más Información sobre el trabajo de Pablo Bango:  PÁGINA WEB: ⁠⁠https://pablobango.com/ YOUTUBE: ⁠⁠www.youtube.com/@B.A.N.G.O INSTAGRAM: ⁠⁠https://www.instagram.com/bango_music/       SPOTIFY: ⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/15M9KZ7txPht050gAD48WM?si=Br9IdRUsT6uq_q-bLceacA&nd=1**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Sombras es una banda española que mezcla influencias del folk, rock y heavy metal, creando una experiencia musical única que toca profundamente las emociones. En sus primeros años, su estilo era más agresivo, pero pronto comenzaron a integrar melodías más suaves y envolventes, lo que consolidó su sonido como una fusión entre rock y folk. Este desarrollo fue fundamental para redefinir su identidad y abrir nuevas puertas creativas.En la actualidad, Sombras está trabajando en su primer álbum con la nueva formación, titulado Atrapada por un Sueño. Este disco conceptual aborda el viaje interior de una protagonista que navega entre el mundo onírico y la realidad, buscando su identidad y luchando por hacer realidad sus sueños. Sombras no es solo una banda de música; es un proyecto que busca conectar con el público a través de la poesía, la experimentación musical y la reflexión profunda. Más Información sobre el trabajo de SombraS:  PÁGINA WEB: ⁠⁠https://www.sombrasoficial.com/ YOUTUBE: ⁠⁠https://www.youtube.com/@SombrasOficial INSTAGRAM: ⁠⁠https://www.instagram.com/sombras.band/   SPOTIFY: ⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/7FER9uQApPC6EGG0K1Hucw**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

El grupo comenzó con la idea de reinterpretar la música celta desde la perspectiva de la música folk, aportando su propio conocimiento y experiencia. Sin embargo, rápidamente decidieron ampliar su repertorio, incluyendo también la música tradicional valenciana, introduciendo técnicas e instrumentos modernos para crear una propuesta cultural única y vibrante.Desde sus inicios, Cooldesac se ha distinguido por su enfoque innovador al fusionar la música tradicional celta con la música de raíz valenciana, creando un estilo híbrido que refleja tanto sus influencias internacionales como sus conexiones locales. Con el paso de los años, su repertorio ha evolucionado para incluir composiciones originales y, más recientemente, piezas cantadas. Lo que destaca de su música es la reelaboración de las formas tradicionales a través de una mirada moderna. La idea de que la música tradicional sigue viva y puede evolucionar es fundamental para su enfoque, y la banda no tiene miedo de incorporar cualquier idea musical que surja durante su proceso creativo.Cooldesac Folk es una banda que, a través de su reelaboración del folk y la música tradicional, ha conseguido crear una identidad musical propia, fusionando estilos y culturas para ofrecer algo fresco y emocionante. Más Información sobre el trabajo de Cooldesac:  PÁGINA WEB: ⁠⁠https://cooldesacfolk.es/ YOUTUBE: ⁠⁠https://www.youtube.com/c/cooldesacfolk INSTAGRAM: ⁠⁠https://www.instagram.com/cooldesacmusic          FACEBOOK: ⁠⁠https://www.facebook.com/cooldesacmusicSPOTIFY: ⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/5c7W9NWyMCrufG6jYTutKC**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Fernando Mosquera es un músico y multi instrumentista destacado dentro del panorama de la música tradicional y celta, con una carrera que abarca tanto proyectos en solitario como colaboraciones con diferentes agrupaciones especializadas. Su versatilidad y habilidad para dominar más de 70 instrumentos han cimentado su reputación como uno de los artistas más completos en el género.En su carrera como solista, Mosquera ha lanzado varios álbumes en los que combina composiciones originales con versiones contemporáneas de música tradicional celta. internacionales, y ganándose un público fiel gracias a su estilo enérgico y emotivo.Con Mosquera Celtic Band, Fernando lidera un grupo orientado principalmente a la música celta, pero con una fusión de géneros que incluye influencias de la música folk y del arco atlántico.Veneranda Dies Ensemble es otro de los proyectos musicales más importantes en los que participa Mosquera. Esta agrupación está dedicada a la interpretación de música antigua, centrada en el periodo medieval.Además de sus proyectos personales, Mosquera ha colaborado con una gran variedad de artistas y grupos, tanto dentro como fuera del género celta.Más Información sobre el trabajo de Fernando Mosquera: PÁGINA WEB Mosquera Celtic Band: ⁠⁠https://mosqueracelticband.com/ PÁGINA WEB Veneranda Dies Ensemble:https://venerandadies.com/ YOUTUBE: ⁠⁠https://www.youtube.com/@MosqueraCelticBand INSTAGRAM: ⁠⁠https://www.instagram.com/mosquera.celtic.band_oficial/         FACEBOOK: ⁠⁠https://www.facebook.com/FernandoMosquera.ISPOTIFY: ⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/5BNxLE0ywkw7G3JxIfg9dX⁠**TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.**Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Mariu Torre es una destacado artista cántabro que ha dedicado su vida a la preservación y difusión de la música tradicional de su región.  Con una carrera que abarca tanto la interpretación musical como la enseñanza y la promoción cultural, Mariu se ha convertido en una figura central en el panorama del folk en Cantabria.  Además, su labor no se limita a las presentaciones en vivo; Mariu también se dedica a la docencia y la difusión de estas tradiciones a través de talleres, clases y actividades culturales que buscan transmitir el legado musical cántabro a nuevas generaciones.   Mariu sigue trabajando activamente en la promoción de la música cántabra, con planes de expansión a través de nuevas grabaciones, conciertos, y la enseñanza a través de plataformas digitales. Su objetivo es continuar conectando a las personas con sus raíces culturales, mientras explora nuevas formas de expresión artística dentro del folk.  Más Información sobre el trabajo de Mariu Torre:  PÁGINA WEB: ⁠⁠https://mariutorre.com/  YOUTUBE: ⁠⁠https://www.youtube.com/c/MariuTorre⁠  INSTAGRAM: ⁠⁠https://www.instagram.com/mariutorre/            FACEBOOK: ⁠⁠https://www.facebook.com/mariutorre/ SOUNDCLOUD: ⁠⁠https://soundcloud.com/mariu-torre-santos **TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.** Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Ekyrian: El Renacimiento del Folk Metal en España Ekyrian, originarios de Madrid, son una banda de folk metal que desde su fundación en 2013 ha sabido fusionar la tradición y la modernidad. Su música combina instrumentos tradicionales como violín, gaita, acordeón, flautas y whistle con una potente base de guitarras eléctricas, bajo, batería y teclados, creando un sonido único que transporta al oyente a mundos de fantasía y aventura. El estilo de Ekyrian se caracteriza por alternar entre pasajes melódicos de inspiración celta y medieval, y explosivos segmentos de metal y rock, enriquecidos por orquestaciones épicas. Las letras de sus canciones narran historias que van desde leyendas mitológicas hasta aventuras ficticias, inspiradas en ocasiones en hechos históricos. Los conciertos de Ekyrian son un espectáculo vibrante, donde la banda combina su música con vestuarios temáticos y una atmósfera que envuelve al público en historias de piratas, bosques encantados y travesías épicas. Más Información sobre el trabajo de Ekyrian:  YOUTUBE: ⁠⁠https://www.youtube.com/@Ekyrian  INSTAGRAM: ⁠⁠https://www.instagram.com/ekyrianofficial/ FACEBOOK: https://www.facebook.com/EkyrianOfficial SPOTIFY: ⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/2dvmZsGsIxDiiZPrEfksbb BANDCAMP: https://ekyrian.bandcamp.com/merch **TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.** Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Free Folk: Innovación y tradición en la música folclórica de Segovia Formado en el año 2000 en Segovia, Free Folk es un grupo que fusiona las raíces tradicionales de la música castellana con influencias modernas y experimentales. Nacido de la mano de ocho jóvenes estudiantes de música con formación clásica, la banda combina instrumentos poco comunes en la escena folk, como el clarinete, flauta, requinto, trompa, bombardino, violín, guitarra, bajo y percusiones. A lo largo de su trayectoria, Free Folk ha sido pionero en aportar una nueva perspectiva al folclore, manteniendo siempre un profundo respeto por las melodías tradicionales mientras explora nuevas armonías y ritmos. A día de hoy, con más de dos décadas de trayectoria, Free Folk sigue siendo una referencia dentro de la música tradicional española, aportando frescura y nuevas ideas a la escena folk. Con su último disco, Impasse, demuestran que su proyección sigue en ascenso, y su música continúa resonando tanto en su tierra natal como en otros escenarios. Para aquellos que deseen conocer más sobre Free Folk, su música está disponible en plataformas como Spotify y Bandcamp, y se les puede seguir en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y conciertos. Más Información sobre el trabajo de Free Folk:  YOUTUBE: ⁠⁠https://www.youtube.com/user/MrFreefolk⁠  INSTAGRAM: ⁠⁠https://www.instagram.com/_freefolk_/           FACEBOOK: ⁠⁠https://www.facebook.com/freefolk.segovia/ SPOTIFY: ⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/58BRp3pN4K6qAIwmUvsdPb BANDCAMP: https://freefolk.bandcamp.com/music **TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.** Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Tresboliyu Folk es un grupo musical cántabro que tiene sus raíces en un proyecto previo llamado “Gaiteros al Tresboliyu”, fundado a finales de 2012. Este grupo nació con el objetivo de recopilar y difundir la música tradicional de Cantabria, aunque también han incorporado piezas de otras tradiciones musicales del mundo. El proyecto evolucionó hasta convertirse en "Tresboliyu Folk", que busca fusionar la música tradicional con sonidos contemporáneos, aportando un toque personal y actual al folclore. Desde su formación original, el grupo ha crecido tanto en número de integrantes como en la variedad de instrumentos que utilizan, combinando elementos tradicionales como la gaita, la pandereta y el acordeón con otros más modernos como el bajo eléctrico, la flauta travesera y la batería. Esta mezcla crea un sonido único que ha sido bien recibido en sus presentaciones, tanto dentro como fuera de Cantabria. En conjunto, Tresboliyu Folk es un grupo que honra la tradición musical de Cantabria mientras explora nuevas sonoridades, logrando una mezcla de estilos que ha captado la atención del público. Más Información sobre el trabajo de Betula Alma:  PÁGINA WEB: ⁠⁠https://www.tresboliyufolk.es/  YOUTUBE: ⁠⁠https://www.youtube.com/@tresboliyufolk  INSTAGRAM: ⁠⁠https://www.instagram.com/tresboliyufolk/        FACEBOOK: https://www.facebook.com/TresboliyuFolk/ SPOTIFY: ⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/3MOFwhSKlYPS2dqCfLU4qM **TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.** Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Talisker Band es un grupo de amigos y músicos apasionados por la música celta, quienes han encontrado en este estilo un vehículo para expresar su creatividad y amor por las tradiciones gallega, irlandesa y escocesa. Fundada en la Navidad de 2021, Talisker Band rápidamente se estableció como una de las agrupaciones más emocionantes del panorama folk en España, destacándose por su habilidad para ofrecer un espectáculo lleno de energía y emotividad. El repertorio de Talisker Band abarca un abanico de influencias celtas: canciones tradicionales gallegas, irlandesas y escocesas, a las que se suman composiciones originales y adaptaciones de éxitos del pop, todo filtrado por el característico sonido folk del grupo. En sus presentaciones, dan vida a temas tradicionales con un toque contemporáneo, y viceversa, llevando las canciones modernas a territorios sonoros tradicionales. Lo que diferencia a Talisker Band de otras agrupaciones del género es su habilidad para combinar un profundo respeto por la tradición con un enfoque fresco y creativo. En resumen, Talisker Band es más que una banda de música celta: es una comunidad de músicos y colaboradores que han encontrado en la tradición celta un lenguaje común para conectarse con su audiencia, ofreciendo conciertos que son una verdadera fiesta de música, danza y cultura. Más Información sobre el trabajo de Talisker Band:  PÁGINA WEB: ⁠⁠https://www.taliskerband.com/  YOUTUBE: ⁠⁠https://www.youtube.com/@taliskerband  INSTAGRAM: ⁠⁠https://www.instagram.com › thetaliskerband FACEBOOK: ⁠⁠https://www.facebook.com/Tuuuusoo SPOTIFY: ⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/4597pvnPTPXG6BPio5ygtl **TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.** Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Rí Púca es un ensamble musical dedicado a la exploración y fusión del folklore celta y las tradiciones musicales de Irlanda, Escocia, Galicia, Asturias y Bretaña. Fundado con la intención de celebrar y difundir estas culturas, el grupo destaca por su capacidad de mezclar melodías tradicionales con propuestas creativas, que incluyen improvisaciones, solos y arreglos originales. Su sonido combina la riqueza del violín y el violonchelo, capaces de transmitir desde danzas festivas hasta melodías melancólicas, todo ello acompañado por la potencia rítmica de las percusiones. El nombre del grupo tiene raíces en la mitología celta, donde "Rí" significa "Rey" en gaélico, y "Púca" es una criatura cambiante, traviesa pero también protectora. Esta conexión con el misticismo celta refleja la esencia versátil y evocadora del grupo, que busca no solo respetar las tradiciones, sino también reinventarlas. Propuesta Musical Ri Púca fusiona de manera única las tradiciones musicales celtas con influencias modernas, creando una propuesta fresca y accesible tanto para los amantes del folk como para los que buscan nuevas experiencias sonoras. El uso de la improvisación y los arreglos originales les permite reinventar el género, haciendo que cada actuación sea una experiencia única e irrepetible. Influencias y Estilo Inspirados en los sonidos ancestrales de las tierras celtas, Ri Púca toma como referencia no solo las melodías tradicionales, sino también la energía y la emoción que estas evocan. Su música refleja la diversidad cultural de las regiones que homenajean, mientras se nutren de influencias contemporáneas que les permiten destacar en el panorama musical actual. Ri Púca es un grupo comprometido con mantener viva la herencia cultural celta, al mismo tiempo que ofrece una interpretación moderna y dinámica, conectando así con audiencias de todas las edades y trasfondos. Más Información sobre el trabajo de Rí Púca:  YOUTUBE: ⁠⁠https://www.youtube.com/@Ri_Puca  INSTAGRAM: ⁠⁠https://www.instagram.com/ri_puca/                       FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=61556938795978 **TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.** Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Betula Alma es un grupo musical que transporta al oyente a un mundo donde la magia de la naturaleza y la mística de la música celta se fusionan. El nombre del grupo, inspirado en el abedul (Betula), un árbol sagrado en muchas culturas, y el concepto de "alma", refleja su deseo de conectar profundamente con la esencia natural y espiritual de la música. Formado en 2020, Betula Alma nace de la pasión por la tradición celta y la fusión de géneros musicales como el reggae, indie y rock, que aportan un toque único y envolvente a su sonido. El repertorio de Betula Alma incluye tanto versiones de música celta tradicional irlandesa y escocesa como composiciones propias. Utilizan instrumentos tradicionales como el bodhran, la mandolina y el fliscorno, y, a través de arreglos modernos, logran mantener la esencia de las melodías ancestrales mientras incorporan una frescura contemporánea. Betula Alma no solo es un grupo que revisita el pasado musical, sino que también busca llevar la tradición hacia el futuro. Con un estilo propio que fusiona lo celta con toques de reggae, indie y rock, el grupo continúa expandiendo sus horizontes mientras se mantiene fiel a su amor por las raíces tradicionales. Más Información sobre el trabajo de Betula Alma:  PÁGINA WEB: ⁠https://sites.google.com/view/betula-alma/betula-alma  YOUTUBE: ⁠https://www.youtube.com/@BetulaAlma  INSTAGRAM: ⁠https://www.instagram.com/betulaalma               FACEBOOK: ⁠https://m.facebook.com/people/Betula-Alma/100088377266455/ SPOTIFY: ⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/5BNxLE0ywkw7G3JxIfg9dX **TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.** Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

El grupo ROS es una propuesta musical única que fusiona la tradición con la vanguardia, liderada por el talentoso multiinstrumentista catalán Ricard Ros i Roig. Nacido en Sant Boi de Llobregat en 1981, Ricard es un músico autodidacta que ha dedicado su vida a la exploración de los sonidos tradicionales de la música celta y catalana, integrándolos con elementos contemporáneos como los sintetizadores y las cajas de ritmos. ROS es un proyecto personal que surge del deseo de Ricard Ros de encontrar un equilibrio entre las raíces de la música popular catalana y las posibilidades creativas que ofrece la tecnología moderna. En este sentido, ROS se distingue por el uso de instrumentos tradicionales como la cornamusa catalana (sac de gemecs), la gaita gallega y la uilleann pipe irlandesa, fusionados con beats electrónicos, sintetizadores y elementos de la música contemporánea. Su música se caracteriza por una mezcla entre lo orgánico y lo digital, creando una atmósfera que transita entre lo ancestral y lo futurista. A través de su música, ROS logra crear una experiencia sonora que es a la vez profundamente arraigada en la tradición y completamente contemporánea, invitando al oyente a embarcarse en un viaje lleno de emoción, historia y creatividad. Más Información sobre el trabajo de ROS:  YOUTUBE: ⁠https://www.youtube.com/@ricardros8900  INSTAGRAM: ⁠https://www.instagram.com/ros_electrofolk/  WEB: ⁠https://www.rosmusica.cat/⁠                              FACEBOOK: https://www.facebook.com/rijkaard.ross SPOTIFY: ⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/0jkjMoFEnauBUNMCWBdrcr **TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.** Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

El nuevo álbum "Make This Journey Our Home" marca un nuevo comienzo para el cantautor Ben Bailey. Este proyecto transmite mensajes alentadores y sabios inspirados en las vidas que rodean al músico, todo ello con arreglos precisos y un estilo instrumental Country/Americana. Las primeras canciones del álbum fueron escritas pensando en bodas, desde la de su hermana hasta la suya propia. Armonías y banjos destacan en temas sobre el compromiso en el matrimonio. El álbum es fruto de la colaboración entre Ben Bailey y Tyler Coles, amigos de la infancia que se reunieron después de tomar caminos profesionales separados. Este proyecto es un ejemplo de composición auténtica y un sonido Folk casero. Originarios de Utah, Ben Bailey y Tyler Coles se conocieron en la escuela secundaria y han estado en bandas juntos desde los 90. Su sonido varió desde Ska/Punk hasta Folk, ganando el apoyo de su pequeña comunidad en lugares locales y cafeterías con discos como "Just Ben: Further Than I Appear". Después de un tiempo separados, cada uno siguiendo carreras distintas, han vuelto a la música con "Make This Journey Our Home", un regreso reconfortante y lleno de encanto. 🎶 Nuevo Álbum de Ben Bailey 🎶 Ben Bailey regresa con un álbum fresco y emotivo, "Make This Journey Our Home". Este proyecto, creado junto a su amigo de la infancia Tyler Coles, combina armonías y banjos con letras llenas de sabiduría, explorando temas de amor, familia y vida. Tras años separados, estos músicos de Utah vuelven a unirse para ofrecer un sonido Folk auténtico y conmovedor. ¡No te pierdas este regreso musical lleno de alma y calidez! Información sobre el trabajo de Ben Bailey: - Página web (⁠⁠https://benbaileymusic.net/) - Youtube (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@BenBaileyMusicChannel)⁠⁠ - Instagram (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/benbaileysmusic/)⁠⁠⁠⁠⁠ - Facebook (⁠⁠https://www.facebook.com/benbaileymusic/) - TikTok (https://www.tiktok.com/@benjaminbailey3?lang=en) - Spotify (https://open.spotify.com/intl-es/artist/3LoETSyKkOhlOyeJxpwHgr⁠⁠) **TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.** Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS

Muglers es una agrupación musical emergente que ha irrumpido en la escena celta de Argentina desde su formación en 2022. Con sede en Buenos Aires, este cuarteto se especializa en interpretar un repertorio originario de Escocia, Irlanda, Galicia y Asturias, brindando un viaje sonoro por las antiguas tierras celtas. A pesar de su corta trayectoria, han logrado destacar rápidamente en el panorama de la música celta local, con presentaciones en eventos privados, ferias medievales, bares y pubs de la capital y la provincia de Buenos Aires. El sonido de Muglers destaca por su rica instrumentación que incluye violín, guitarra, gaita gallega, tin whistle, low whistle, bodhrán y pandereta gallega. Su enfoque no solo se centra en la interpretación tradicional, sino que también busca incorporar elementos contemporáneos y experimentales, explorando nuevas sonoridades dentro del género folk. Cada uno de los miembros de Muglers aporta un bagaje musical diverso, con formación académica y profesional en múltiples géneros. Este enfoque ecléctico es lo que les permite fusionar y enriquecer su música celta con influencias de otras tradiciones. Con una sólida base de formación y un enfoque innovador, el futuro de Muglers dentro de la música celta en Buenos Aires es sin duda prometedor. Información sobre el trabajo de Muglers:⁠⁠ - Instagram (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/muglers.musicacelta/)⁠⁠⁠⁠⁠⁠ **TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.** Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Jezabel Martínez es una violinista y compositora de Bandas sonoras formada con los maestros armenios Valeri Gazarian y Gayane Gazarian. También es diplomada en dirección cinematográfica por la reconocida Escuela TAI. Sus creaciones han sido reconocidas en diversos festivales de cine. Crea música  con un estilo único y buscando siempre la armonía. Violinista versátil, ya que, aparte de tocar con su banda de Folk Celta Kinnia, colabora con otros grupos cuyos estilos van desde el clásico, al rock, pasando por el metal... colaborando con grupos internacionales como Saurom o Avalanch. Paralelamente tiene un canal de youtube donde sube música para meditar, relajarse, etc. Investiga durante años la importancia de la música y el sonido en culturas ancestrales, y profundiza en chamanismo, sufismo, cultura celta, etc, plasmando toda esa sabiduría en,  su disco "Sacred Geometry", basado en música, matemáticas, Geometría Sagrada y afinación a 432Hz. con el que ha alcanzado bastante repercusión.  Este año estrena su segundo disco, "Despierta", también a 432Hz, y que recoge en su música la mística del recorrido del despertar espiritual, desde La noche oscura del alma a la iluminación. Expone sus conocimientos sobre espiritualidad, arte, música y geometría sagrada como colaboradora e invitada en programas tan conocidos como Espacio en Blanco (RNE), La escóbula de la brújula (donde compone el Himno de la Escóbula), El sueño de Andrómeda, La Caja de Pandora, canales como Exponiendo la verdad... y participa en otros programas como Heliotropo (RNE Exterior) o Días Extraños, con Santiago Camacho. Ha dado conferencias por ejemplo en la Facultad de Filosofía de la UNED o la Facultad de Estadística de la Universidad Complutense de Madrid, así como una charla en el Hospital Clínico San Carlos sobre música y armonía. Por su trabajo como compositora ha recibido diversos premios en festivales de cine, cortometrajes, etc. tanto nacionales como internacionales. Más Información sobre el trabajo de Jezabel:  TIENDA DE DISCOS: https://ko-fi.com/jezabelmartinez/shop  YOUTUBE: https://www.youtube.com/c/JezabelMartínezMusic       INSTAGRAM: https://www.instagram.com/jezabel_martinez_music  WEB: https://www.jezabelmartinez.com.es                              FACEBOOK: https://www.facebook.com/jezabelmartinezMusica TELEGRAM: https://t.me/JezabelMartinez SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/2ip1Pd2RxWbJLFwHgjrc1c **TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.** Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Alicornio es un dúo de música folk de Valladolid, compuesto por Águeda Sastre Zamora (violín) y Carlos Martín Aires (voz, guitarra y bouzouki). Formado en 2012, su música se basa en la tradición musical de Valladolid y sus alrededores, interpretando tanto repertorios de dulzaina como vocales de jotas, fandangos y rondas. El grupo ha lanzado dos álbumes: "Sol de los soles" (2018) y "Luna de mayo" (2022). Ambos trabajos han sido muy bien recibidos por la crítica, destacando su interpretación respetuosa y moderna de la música tradicional castellana. Alicornio ha participado en diversos festivales y ciclos en España, consolidándose como una de las propuestas más frescas y elegantes del panorama folk. Además de su labor con Alicornio, Carlos Martín Aires ha colaborado con grupos como Vallarna, Celtas Cortos y Carlos Núñez, mientras que Águeda Sastre ha trabajado con formaciones como Los Hermanos Cubero y Awen Magic Land, aportando su experiencia y talento en diversos proyectos musicales. A lo largo de su trayectoria, Alicornio ha logrado un sonido único, que combina la esencia del folklore vallisoletano con influencias contemporáneas, manteniendo siempre un profundo respeto por la tradición y el patrimonio cultural de su tierra. Información sobre el trabajo de Alicornio: - Youtube (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@alicornio7768)⁠⁠ -Instagram (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/alicornio.aguedaycarlos/)⁠⁠⁠⁠⁠ - Facebook (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/alicornioaguedaycarlos) - Spotify (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/56bOHsMTbJAiqHQvRpCyIG) - Página Web (https://alicornio.net/) **TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.** Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Luis Antonio Pedraza es un músico y folklorista zamorano con una destacada trayectoria en la promoción y preservación de la música tradicional del noroeste de la península ibérica. Especializado en la flauta y el tamboril, Pedraza se ha dedicado a fusionar la tradición con la modernidad, creando un sonido único que combina instrumentos antiguos con enfoques contemporáneos. A lo largo de su carrera, ha lanzado cuatro discos en solitario y ha participado en múltiples colaboraciones, tanto en grabaciones como en actuaciones en vivo junto a grandes artistas del panorama folk, como Kepa Junkera y Luar na Lubre. Pedraza es licenciado en Historia y Ciencias de la Música, con un máster en Etnomusicología por la Universidad de Valladolid. Además, ha sido galardonado con varios premios, como el "Premio MT Joven Valor de la Música Tradicional" y el "Premio Nacional de Tamborileros". Información sobre el trabajo de Pedraza: - Youtube (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@luisantoniopedrazafolk)⁠⁠ -Instagram (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/pedraza_oficial)⁠⁠⁠⁠⁠ - Facebook (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/pedrazafolk) - Spotify (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/7rf9BdKsP3Pk7hlRzHCRLz) - Pagina web (https://www.luisantoniopedraza.com/) **TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.** Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Kinnia es una banda española de música folk celta que fusiona la tradición irlandesa y medieval con influencias épicas y del folk rock. Fundada con el propósito de brindar una experiencia musical vibrante y enérgica, Kinnia ha ganado un espacio importante en la escena internacional gracias a su capacidad de conectar con públicos de todas las edades. Su sonido se caracteriza por la mezcla de instrumentos acústicos como el violín, la gaita y la flauta, que, junto con guitarras y percusión, crean un ambiente mágico y festivo que invita a cantar, bailar y disfrutar. En 2022, abarrotaron el Palacio de Congresos de Albacete, reafirmando su popularidad. A nivel mediático, Kinnia ha acompañado al programa "Espacio en Blanco" de Radio Nacional de España en eventos especiales y ha compuesto el himno del programa "La Escóbula de la Brújula". El último álbum de la banda, Drink for the Fallen, es una celebración épica de la alegría y la esperanza. Con canciones que transportan al oyente a mundos fantásticos y medievales, este disco refleja el estilo único de Kinnia, combinando influencias celtas con melodías medievales y folk. Información sobre el trabajo de Kinnia: - Página web (https://kinniaband.wixsite.com/kinnia) - Youtube (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@KinniaOfficial)⁠⁠ -Instagram (https://www.instagram.com/kinnia_official/⁠)⁠⁠⁠ - Facebook (⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/KinniaBand⁠) - Spotify (⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/59mwPsBFIga7DewC7YhUIT) - MAS (https://linktr.ee/Kinnia) **TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.** Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.

Numabela es una destacada banda de Rock Celta originaria de Torrelavega, Cantabria, que ha dejado una huella indeleble en el panorama musical cántabro durante más de 12 años. La banda está liderada por tres músicos excepcionales: Álvaro Barcenilla, encargado de la gaita asturiana, flauta travesera y whistles; Chema Vázquez, que aporta su voz y maestría en la guitarra y el bouzouki; y Roberto González, quien destaca con su guitarra eléctrica, voz y whistles. A ellos se suman un talentoso conjunto de músicos: Sergio Azcona en la batería, José María Orovio en el bajo, Isidro Terán en el acordeón, y Esteban Bolado en el violín, quienes juntos crean una propuesta sonora rica y envolvente. La música de Numabela parte de una sólida base celta, enriquecida con letras y melodías originales que capturan la esencia de esta tradición. Sin embargo, la banda no se detiene ahí; su sonido se expande al incorporar la fuerza arrolladora del Rock & Roll, la energía contagiosa del Ska y las melodías pegajosas del Pop, que se mezclan en perfecta armonía con sus tradicionales Reels y Polkas. Esta fusión única les permite ofrecer un espectáculo vibrante y dinámico, donde la conexión con el público es inmediata y poderosa. En sus actuaciones en vivo, Numabela despliega un show de una hora y media cargado de intensidad y emoción, transportando a los asistentes en un imaginario viaje por el Arco Atlántico. La variedad de ritmos, letras y melodías que proponen asegura una experiencia inolvidable para todos los que se suman a su propuesta musical. Con la presentación de su tercer álbum, "Volver a Marte", Numabela da un paso adelante en su carrera, buscando diferenciarse en la escena musical con un proyecto que cuenta con la colaboración de artistas de renombre como Jesús H. Cifuentes ("Cifu") y la actriz y cantante Pilar Revuelta ("Piloshka"). Con este nuevo trabajo, la banda reafirma su compromiso de ofrecer un espectáculo único y memorable, que deje una marca profunda en quienes lo presencian. Numabela busca con este proyecto expandir su alcance y consolidarse como una de las propuestas más innovadoras y emocionantes dentro del género del Rock Celta. Información sobre el trabajo de Numabela: - Youtube (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@numabelacelta4275⁠⁠)⁠⁠ -Instagram (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/numabela.rockcelta.oficial/)⁠⁠⁠⁠⁠ - Facebook (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/numabelacelta) - Spotify (⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://open.spotify.com/intl-es/artist/59vuvwSHiDuBlTenaTdEtx)⁠ **TODOS LOS DERECHOS DE LAS CANCIONES CORRESPONDEN A SU(S) AUTOR(ES) Y HAN SIDO CEDIDAS POR EL(LOS) PARA ESTE PROGRAMA Y SON REPRODUCIDAS CON SU AUTORIZACIÓN.** Nos vemos en las principales plataformas de audio y RRSS.