都市乐人Urban Soulmates

如果流行乐坛有一位“黑客”，那绝对是 Missy Elliott。在那个全世界都在卷身材、卷脸蛋的 90 年代末，她把自己塞进一个巨大的黑色充气袋里，像个外星生物一样空降。她用一种近乎“发疯”的创意，直接炸毁了所有刻板印象。本期节目，我们要聊的不仅仅是那些洗脑的节奏。我们要聊聊一个被厂牌嫌弃、被推到幕后的女性，是如何在男权统治的录音室里，靠着一股“不服输”的狠劲儿杀出一条生路。你会听到：神级直觉： 录音室里的“误操作”磁带倒放，怎么就成了格莱美金曲？身体主权： 既然我不符合你们的“芭比美学”，那我就变强、变怪，直到你们不得不听我的。韧性回归： 从连笔都拿不起来的重病，到采样 20 年前的自己惊艳归来，才华真的是刻在骨子里的。从爵士舞课上的震撼入坑，到深入骨髓的 Old Soul 情结，今天我们就顺着 6 首神曲，去拆解这位未来主义教母的天才大脑。Be weird, be freaky, be extra! 既然不在别人的规则里，那就自己造一个宇宙。时间轴：00:11 开场： 听到这段前奏了吗？那个穿着“垃圾袋”潜入主流乐坛的黑客来了！01:00 穿塑料袋的黑客： 她怎么在看脸的行业里，靠怪诞外壳改写了 30 年流行乐基因？01:30 《Get Ur Freak On》降维打击： 印度 Tumbi 琴声乱入！这种 6/8 拍的节奏让你重心不稳，从眩晕中爽到起飞。02:07 录音室里的“控制狂”： 顶着录音师的所有质疑，她在男权统治的录音室里硬生生杀出一条生路。03:31 《Work It》逆天倒放： 误操作磁带拉反了？Missy 敏锐捕捉这个灵感，简直是化腐朽为神奇的天才。04:15 超现实视觉革命： 蜜蜂爬满全身、摘掉脑袋转动。当别人在脱衣服时，她在建立全新的“Cool Sexy”范式。05:10 反击芭比美学： 故意把自己搞得很怪。如果你不能变美，那就变强、变怪，拿回自己的话语权！08:01 《One Minute Man》： otata 的“入坑”瞬间。大学爵士舞课上的震撼，让我彻底记住了这个得劲儿的女人。09:26 女性主义的狠劲儿： 全开麦嘲讽“快枪手”。这不是在聊性，而是在夺回女性在亲密关系里的叙事权。12:31 《RATATA》： 哒哒哒 vs 乌塔塔！Missy 和 otata 名字里的奇妙缘分，采样 20 年前自己的声音，达成完美闭环。13:40 死里逃生的韧性： 患病沉寂、手抖到拿不起笔。这场回归宣告：只要不放弃，时代永远为你亮灯。14:42 《Old School Joint》： 飞得再高，根也在泥土里。这是对 James Brown 和 Funk 传统的深情致敬。15:05 前卫外壳下的 Old Soul： 极度尊师重道，灵魂深处扎根在黑人文化里，这就是 Missy 好人缘的秘密。18:38 《The Rain》梦开始的地方： 那个著名的“垃圾袋”造型其实是一场防守反击，用创意炸掉所有刻板印象。22:54 总结与 Ending： 真正的天才从不追赶时代，她们在定义时代。 音乐播放列表：Get Ur Freak On —— Missy ElliottWork It —— Missy ElliottOne Minute Man (feat. Ludacris) —— Missy ElliottRATATA —— Skrillex, Missy Elliott & Mr. OizoOld School Joint —— Missy ElliottThe Rain (Supa Dupa Fly) —— Missy ElliottBack and Forth feat. Missy Elliott - Kehlani 想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！ 

“如果生活给了你一个破纸箱，你会用它来装眼泪，还是把它当成重返巅峰的跳板？”本期节目我们要聊的是 R&B 界的“常青树”、无数顶级 Rapper 心中的亲叔叔Charlie Wilson。他的故事，是音乐史上最极致的一次“过山车”。在 80 年代，他是 Funk 天团 The Gap Band 的灵魂，嗓音被誉为“外星科技”；但在 90 年代，他却因为毒瘾和破产，在好莱坞大道的纸箱里流浪了两年。从巅峰摔进泥潭，再从泥潭里爬出来，在 50 岁高龄重新出发，战胜癌症，战胜过气，战胜岁月……他用这几十年的人生告诉我们：只要心跳还没停，你的下一首“冠单”就永远值得期待！如果你现在正处在人生的低谷，或者觉得有些疲惫，请一定要听听 Uncle Charlie 的声音。这不仅是一次音乐的朝圣，更是一份送给所有“逆风行者”的力量。本期精彩看点：从天王到流浪汉： 揭秘那段他在好莱坞大道睡纸箱的至暗时刻。两个改变他命运的人： 救赎他的社工妻子，以及那个叫他“Uncle”的 Snoop Dogg。50 岁后的“逆生长”： 为什么 21 世纪的顶级音乐人（Kanye, Tyler the Creator）都争着和他合作？抗癌与常青： 一个年过七旬依然能在舞台上疯狂蹦迪的人，灵魂里到底装了什么？时间轴：00:10 低谷期的朋友，请接收这份力量！00:21 极度反差 几万人的体育馆 vs 好莱坞大道的破纸箱，这种失重感足以毁掉任何人。01:53 The Gap Band 时代 Wilson 三兄弟出道，Charlie 的嗓音在那个年代简直是“外星科技”。02:17 辉煌阴影 行业剥削、成名压力与药物诱惑，崩塌往往就在一瞬间。04:00 至暗两年 睡在纸箱里的巨星，因为害怕遇到熟人，连曾经的地标都不敢去。04:25 生命里的第一双手 妻子 Mahin 出现，她没看他的光环，而是补上了他灵魂的裂缝。04:39 “Uncle Charlie”的诞生 Snoop Dogg 带着最高 Respect 登门，这个绰号从此传遍全球。07:55 50 岁的新人 开启职业生涯第二春，成为了 G-Funk 永远的教父。10:46 个人名义再出发 《Charlie, Last Name Wilson》大获成功，嗓音完美适配任何时代。11:03 抗癌斗士 战胜前列腺癌，他活得比以前更加优雅、更关注健康。14:20 战胜岁月的舞步 年过七旬依然在舞台上蹦迪，年龄对他来说只是个数字。18:21 Second Chance 他的故事证明了：纸箱可以是避风港，也可以是重返格莱美的跳板。18:53 最后的力量 只要心跳没停，你的“下一首冠单”就在下个路口。音乐播放列表：The Gap Band - OutstandingThe Gap Band - Burn Rubber on MeCharlie Wilson - Now Ya Sayin’ ByeSnoop Dogg ft. Charlie Wilson - BeautifulCharlie Wilson - Charlie, Last Name WilsonCharlie Wilson - Somebody Loves YouCharlie Wilson - Can’t Live Without YouCharlie Wilson - Back To LoveCharlie Wilson - Forever ValentineCharlie Wilson - Never Got Enough想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

“爱不是向外索取，而是向内构建。” 听完 Naomi Sharon，或许你也能从那种“冷冷的性感”中，找到属于自己的那份治愈。如果你也曾在成长的低谷期感到无处安放，那这期节目就是为你准备的“听觉拥抱”。我们今天的主角是 Naomi Sharon —— Drake 厂牌 OVO 签下的首位女歌手。她没有用那种典型的 R&B Diva 大嗓门去抢占地盘，而是用一种极具物理亲密度的 “空气感唱腔”，在离你耳朵 5cm 的地方低语。从在《狮子王》音乐剧声带受损的阵痛，到从内耗的关系中通过《Hills》和《Time and Trust》完成自我重建，Naomi 的音乐不仅仅是旋律，更是一部关于脆弱如何转化为力量的私密“纪录片”。如果你喜欢 Sade 那种永恒的松弛感，那你一定不能错过这位 2.0 时代的氛围感女神。戴上耳机，和我们一起潜入这片充满呼吸感的声海吧！本期你将听到氛围感玄学： 什么是 Airy Vocals？为什么她的声音自带“肉体温度”？声带手术后的奇迹： 放弃吼叫，如何利用“进讲效应”实现审美自觉？音乐疗愈： 从原地打转的《Hills》到找回秩序的《Time and Trust》。淡人美学： 为什么说她是 80 年代烟雾酒吧与 2026 年美术馆的结合体？时间轴：00:09 开场：Naomi Sharon 到底是谁？ 拒绝大嗓门，用极致的氛围感和“高频空气感”治愈你的低落期。02:30 拒绝标签：加勒比女孩的“收敛”美学 身为荷兰籍加勒比裔，她没去唱热带 Pop，反而选择了低沉、磁性的 Soul，让空间围绕声音展开。04:07 《Daughter of the Sun》：5厘米的物理亲密度 戴上耳机！感受那种就在耳边呼吸的 "Airy Vocals"，像皮肤贴近般的触感。08:00 狮子王往事：声带受损后的“祸福相依” 曾在音乐剧高强度演出三年导致声带受损，手术后她放弃了嘶吼，学会了利用“近讲效应”和你耳语。09:45 脆弱的力量：从“演别人”到“做自己” 这种私密的表达让她被视为 Sade 的继承者，代表的是 2026 年美术馆般的冷冽性感。11:48 《Hills》：困在一段消耗型关系里 大提琴像沉重的心跳，旋律在极窄的范围内打转，完美模拟内耗时原地踏步的窒息感。13:01 心理状态的“坎儿”：想爬很累，停下不甘 这首歌不是一个地点，而是那些我们觉得“过不去”的低谷时刻，没有大喊大叫却更让人心疼。14:49 《Time and Trust》：治愈系处方药 低音变得有棱角了！切分音像是在密不透风的情绪里剪开了口子，新鲜空气终于进来了。17:10 《Nothing Sweeter》：心碎缝隙里长出的花 属于“淡人”的甜美，不张扬、不腻味，快乐和痛苦都是淡淡的，非常耐听。21:44 《Definition of Love》：教堂般的圣洁感 走出破碎关系后的重生，用 Gospel 式的宏大感宣告：爱不是向外索取，而是向内构建。24:55 《Miss That》：Naomi 2.0 升级版 情绪变得跳动活跃，她从“我需要你”变成了“我拥有我自己”，性感且带着锋芒。27:49 别走！加入我们的音乐私宅 没听够？快来加听友群和志同道合的音乐狂人一起交流！音乐播放列表：感谢收听本期节目！Daughter of the Sun — Naomi SharonThe Moon — Naomi SharonHills — Naomi SharonTime and Trust — Naomi SharonNothing Sweeter — Naomi SharonDefinition of Love — Naomi SharonMiss That — Naomi Sharon想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

你有没有过这样的时刻？走在下班后的冷风里，或是独自面对深夜的空虚，感觉自己像一截断掉的电路，急需一种力量来重新接通。这一期的 Urban Soulmates 都市乐人，我们决定把这种力量具象化。我们挖掘了一些极其特别的 Gospel（福音） 宝藏。别被这个词吓跑，这里没有古板的教条，只有属于这个时代的 R&B、Neo-Soul 和灵魂乐 的碰撞。为什么这一期你非听不可？从破碎到完整的治愈力： 听牙买加女孩SSTEDI如何用带重力的嗓音，告诉你“你并不孤单”。深夜里的微醺慰藉： 在凌晨三点的 Midnight Blues 里，感受那种带有呼吸痕迹的、真实的“损耗感”。像蜂蜜一样的恩典： 谁说信仰一定要宏大？它可以是粘稠的、甜美的、渗透进你生活褶皱里的滋养。这些音乐人，有的在 2024 年经历了深刻的信仰重塑，有的带着北欧的冷调与东南亚的热情。他们用极其坦率的表达，把音乐变成了一种“精神支柱”。无论你信什么，或者什么都不信，当你戴上耳机的那一刻，那种“被稳稳托住”的安全感是共通的。来吧，跟着我们一起，在这一期充满灵性的律动里，完成一次温柔的臣服与重塑。时间轴:00:09  今天带你领略不一样的 Gospel！01:21  《Not Alone》： 既然狮子和眼镜蛇都毫无胜算，那你我也一定能坚强。02:03  牙买加女孩 SSTEDI： 被 Soulection 创始人看中的先锋审美，她的信仰就在呼吸里。03:00  重力嗓音： SSTEDI 那种带有“重力感”的稳重嗓音，是如何抚平你内心的毛躁？03:28  重新定义爱： 突破传统围墙，用属于这个时代的视角转述“臣服”与“爱”。05:29  《Midnight Blues》： 凌晨三点的忧郁慰藉，在黑暗中寻找那一抹平安。06:42  珍贵的“损耗感”： 听听Auraè嗓音里残留的呼吸痕迹，那是现代录音室罕见的真实。08:53  重磅登场Ochaè： 2024 年信仰转变后的见证式叙事，这首歌很有“重量”。09:44  Behind the Beat： 揭秘那种“厚实胸腔共鸣”的技术处理，像是一场私密的灵魂对话。11:53  彻底的交托： 在 Stillness 中完成重塑，感受那种被“托举”的安全感。12:30  跨越文化的纯净： 拥有挪威/菲律宾血统的HILLARI，带来北欧式的冷调温暖。14:05  拒绝说教： 没有宏大叙事，只有近乎耳语的真实，这就是《Only God》。16:40  尝尝“蜂蜜”的滋味： 谁说恩典不能是甜的？《Honey》带你感受滋养灵魂的粘稠律动。19:55  特别彩蛋： 乱入一首超酷的《Bahamas Blue》，仿佛 AI 附体的 MJ 既视感！21:53  结束语： 记得转发点赞，期待在评论区听到你的灵魂回响。音乐播放列表：Not Alone - SSTEDIMidnight Blues - AuraèHold My Heart - OchaèOnly God— HILLARI & Ryan OfeiHoney - Ishiah,Melodicbbahamas blue - L$30感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

谁说复古一定要翻找旧纸堆？在《新声老魂》（Modern Sound, Old Soul）的第二期，Otata 继续带你搜寻那些生长在数字时代，却流淌着原始血液的奇妙声响。这期的 6 首曲目，像是一场跨越地域的“质感实验”：我们从尼日利亚的 Wizkid 出发，看他如何被 Jazmine Sullivan 的费城灵魂嗓“驯服”；在 S!MONE 的极简律动里找回 90 年代的冷静性感；又在 Red Lotus 的音色里，嗅到了模拟信号时代那股毛茸茸的、温暖的“损耗感”。除此之外，Sasha Keable 的戏剧张力和 Adi Oasis 那根统治全场的贝斯线条，会让你重新发现：原来“老魂”从不是刻意的复刻，而是当现代的节奏响起，你依然能听见那份不被算法定义的真诚与悸动。在这个快节奏的时代，让我们一起降落在 JayDon 的摇篮曲里，找回慢下来的权利。时间轴：00:12 开场：什么是“新声老魂”？ 拒绝流水线工业品！Otata 带你拆解这 6 首具有现代质感却藏着“老灵魂”的宝藏单曲。00:48 Wizkid & Jazmine Sullivan：跨国界的“化学反应” 当尼日利亚的 Afrobeats 领军人物遇到费城的顶级灵魂嗓。Jazmine 那种沙砾感的爆发力，直接把舞池风拉回了浓郁的 Soul 语境。02:57 S!MONE：做减法的“极简主义”美学 听这首歌就像吃一包黄瓜味薯片，清爽又带劲！90 年代 Neo-Soul 的厚实鼓点，配上冷调高级感的唱腔，高级感拉满。04:00 都市精英的冷静性感 深度解析 S!MONE 如何剥离情绪过载，只留下最纯粹的节奏美学，这才是现代“老魂”的正确打开方式。06:19 Red Lotus：暖黄色的“旧相册”氛围 如果说 S!MONE 是冷色调，Red Lotus 就是自带磨损感的磁带。那种毛茸茸的模拟信号质感，瞬间带你穿越回 70 年代的卧室录音时代。07:00 氛围感杀手：为什么我们迷恋“不完美”？ 聊聊音色处理中的损耗感。有时候打动我们的不是绝对的高保真，而是那份让你瞬间入戏的橙红色基调。10:03 Sasha Keable：伦敦灵魂乐的硬核底气 目光投向大西洋彼岸！Sasha 的嗓音厚实且充满弹性，不靠修音靠真功，这种灵魂乐的尊严感一张口就立住了。11:40 顶级 R&B 天后的既视感 解析 Sasha 唱腔中的戏剧张力和大开大合的情绪起伏，闭上眼就能感受到那份对情感的绝对掌控。13:06 Adi Oasis：贝斯线条里的“灵魂脊梁” 这位法裔加勒比女性简直是奇迹！一边弹着沉重的 Bass 线条，一边唱着轻盈的 Neo-Soul。贝斯在这儿不是伴奏，是主角！14:01 承袭大师：70 年代的 Funk 血液 解析这种“Bass-heavy”的制作方案。Adi 把老派大师的血液注入现代编曲，那个像心跳一样的低音，跟就完事了！16:48 结语：Lullaby 与真实的回归 用一场关于音色的实验室实验收尾。在快节奏时代，我们需要这种弱化尖锐、包裹感十足的声音来降落。17:40 彩蛋预告：下期有一位意想不到的“老熟人”？ 保持真实，保持对质感的追求。听友群已开启，快来和志同道合的朋友一起“嚼”音乐。音乐播放列表：Bad For You — Wizkid (feat. Jazmine Sullivan)Short Notice — S!MONEHelloDarllin — Red LotusHeartbeat — Sasha KeableStuck in my head — Adi OasisLullaby — JayDon, Paradise感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

“有些声音一开口，你就觉得TA上辈子一定活在黑胶唱片里。”本期节目，塔塔要带大家去抓捕一些“音乐时空旅人”。最近乐坛出现了一个超酷的现象：一群 20 出头、甚至刚出道的年轻音乐人，明明手里拿着最前卫的录音设备，喉咙里却藏着跨越半个世纪的厚重灵魂。我想管这叫Modern Sound, Old Soul（新声老魂）。在这期节目里，你会听到：爱尔兰的清冷碰撞希腊的热烈： Melina Malone 嗓音里那股像碎钻一样的颗粒感，简直是现代版的 Amy Winehouse。柏林街头的复古派对： 跟着 Sedric Perry 瞬移回 1984 年，闻着旧皮革与古龙水的味道，陷进最慵懒的假声里。90 年代的布鲁克林微风： 斜杠才女 LAYA 如何把“失恋”唱成“老娘终于自由了”的酷飒宣言。甚至还有怪才乱入： 当实验摇滚的 Teezo Touchdown 闯进 R&B 的地盘，那种怪异又高级的生命力绝对让你耳目一新！闭上眼睛去聆听，你会发现底特律的律动、纽约的街头感，其实从未消失，只是换了一批更有趣的年轻人来表达。时间轴：01:01 | Melina Malone - 《If I Have To Change》爱尔兰希腊裔才女登场！北欧清冷质感撞上经典 Neo-Soul，嗓音颗粒感简直绝了。02:48 | 影子里的 Amy WinehouseMelina 歌声里的细腻与力量，比 Eloise 更硬朗，比 Elli Ingram 更清爽，辨识度拉满。04:01 | Sedric Perry 穿越时空的柏林派对听这首歌就像推开 2026 年柏林的老木门，却撞进了一场 1984 年的复古派对。05:02 | 《Heart of the matter》：假声天花板Cedric 展现极致 Falsetto 掌控力，致敬 Stevie Wonder 等大师，慵懒又复古。07:49 | Durand Bernarr - 现场的神！NPR Tiny Desk 的老熟人，曾是 Erykah Badu 的BV，他能把人声当成最顶级的乐器。12:10 | LAYA - 梦回 90 年代布鲁克林全能斜杠艺人，词曲剪辑全包！这首《Ain’t sad about it》里藏着 Aaliyah 的轻盈影子。13:18 | “反失恋神曲”的酷态度谁说失恋就要哭？LAYA 用洒脱唱腔告诉你：解脱后的自由比难过重要得多。15:50 | Full Crate, Shaé Universe - 《Stay》丝滑大师与伦敦新星的碰撞，开创 R&Drill 风格，但这首歌回归了最纯粹的流动感。18:51 | DESTIN CONRAD - 减法美学的胜利20 岁出头的唱作才子，去掉繁琐修饰，只留最美的旋律骨架，轻盈又高级。19:10 | 惊喜嘉宾  Teezo Touchdown实验摇滚怪才闯入 R&B 领地！打破刻板印象，证明 Old Soul 也可以很先锋、很怪异。22:10 | 加入 Urban Soulmates 大家庭听得不过瘾？快来听友群集合，和志同道合的音乐伙伴一起“灵魂冲浪”！音乐播放列表：Melina Malone - 《If I Have To Change》Sedric Perry - 《Heart of the Matter》Durand Bernarr, Ari Lennox - 《STUCK》LAYA - 《Ain’t Sad About It》Full Crate, Shae Universe - 《Stay》DESTIN CONRAD, Teezo Touchdown - 《The Last Time》感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

一半东京，一半底特律：Judith Hill好莱坞“活化石”的降维打击你有过那种“失神”的瞬间吗？耳机里随机到一首歌，前奏才起，整个人就仿佛跌进了上世纪七八十年代那个大汗淋漓的 Funk 现场。本期节目，我们要聊的就是这位让 Prince 亲自操刀制作、让 Michael Jackson 选为终极巡演搭档的灵魂歌者—Judith Hill。她的嗓音里没有短视频时代的流水线精致，只有像砂纸摩擦神经般的粗粝感与生命力。从《Back in Time》里的复古实验，到《Baby I’m Hollywood》的讽刺与救赎，我们将一起剥开那些华丽编曲背后的“紫色基因”。这不只是一次听觉旅行，更是一场关于真乐器、真情感在数字时代“死里逃生”的记录。时间轴：00:09 恍惚的瞬间： 偶遇《Runnin’》，一秒被带回 70 年代纯正的老派律动现场。01:12 幕后故人： 华丽编曲背后的神秘影子，原来这张专辑的制作人竟是传奇 Prince！02:00 宿命的悲剧感： 她亲眼见证了 MJ 与 Prince 两大巨星的陨落，她是 MJ 葬礼上抚慰人心的领唱。03:00 严师出高徒： Prince 像“魔鬼教练”一样，逼她摒弃商业精致，找回嗓音里那份带刺的放感。04:50 《As Trains Go By》： 生锈火车的低频脉冲，用最粗粝的嗓音撞击社会议题，力量感爆棚。08:40 《Jammin’ in the Basement》： 顶级乐手的地下室即兴现场！贝斯像心跳，人声像乐器，这是 AI 模拟不出的生命力。11:50 暴力的紫色基因： 梦回《Billy jack Bitch》结尾solo？在这里你会听到最纯粹的 Prince 式“暴力美学”。12:19 《Turn Up》： 极度偏执的合成器拉扯，Judith 用疯狂声压在厚重编曲里“杀出一条血路”。15:54 《Beautiful Love》： 关于救赎的福音音乐，从耳语诉说到圣洁爆发，每一个呼吸都带着生命的磨练。19:54 《Love Trip》：混血的审美冲突： 当 60 年代 Motown 遇上日式克制，东京小雨下的灵魂乐，高级感拉满。22:48 独立宣言： 从《Back in Time》到《Baby I'm Hollywood》，她正式宣告拿回音乐统治权。23:42 黄金时代守望者： 她的嗓音是“降维打击”，在这个自动修音的时代，她选择死守汗水与木头震动的真实。音乐播放列表：Runnin' - Scary Pockets & Judith HillAs Trains Go By - Judith HillJammin' In The Basement - Judith HillTurn Up - Judith HillBeautiful Life - Judith HillLove Trip - Judith HillBaby, I'm Hollywood! - Judith Hill感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

Maybe I'm small, but my reflection is vast.世界迟早会认出你，但在那之前，请先成为你自己的神！提到“马”，你会想到什么？是野性？是自由？还是……乐坛有一匹马，他浑身闪烁着紫色的光芒，踏着最傲慢的 Funk 节奏，他的名字叫 Prince。很多人问，那种近乎“神”的人格魅力到底从何而来？其实，那是一个 12 岁被母亲赶出家门、躲在地下室里练琴的瘦小男孩，为了不被混乱的现实压扁而亲手为自己修筑的紫色城堡。这期节目，我想和你聊聊 Prince，但不想聊他的唱片销量或世俗成功。我想聊的是：一个被生活击碎过的人，是如何把碎片捡起来拼成王冠的。关于孤独： 当现实不可控时，他选择在音乐里建造绝对的自由。关于尊严： 那个在脸上写下“Slave”、放弃名字的男人，其实是在告诉世界：我的肉体可以签约，但灵魂永远属于我自己。关于善良： 那些在他去世后才被发现、从未署名的巨额捐赠，是他把锋芒留给舞台与傲慢，却将万般温柔匿名为光的修行。“Maybe I'm small, but my reflection is big.”（或许我身躯瘦小，但我的倒影顶天立地。）这个马年，愿你不必等世界的允许，才去成为你自己。既然你有光，就去照亮黑暗。真正的自由或许会让人不舒服，但只有当你敢打破规则，才能触碰到它。愿你在自己的世界里，也能成为那个无所畏惧的王。时间轴：00:30 马年开场： 马的直觉与野性。如果乐坛有一匹不温顺的孤傲野马，那就是 Prince。01:13 硬核个性： 他不负责取悦世界，他负责在世界不理解他时，成为自己的世界。02:10 超级碗神迹： 07年中场秀，他在倾盆大雨中踩着高跟鞋统治全场，让大雨成为他的伴舞。04:50 神格起源： 这种无可替代的人格魅力，竟源于一个少年在破碎原生家庭中的极端自救。06:34 初识 Purple Rain： 2016 年那场雨后的紫色天空，开启了我与 Prince 的连接。07:32 地下室少年： 12 岁被赶出家门、到处借宿。他如果不创造音乐世界，就会被现实压扁。09:07 极致的审美： 穿蕾丝、蹬高跟鞋、画眼线，却拥有能统治全场的雄性张力。09:32 非人类自律： 连续 20 小时不合眼调鼓点。他说天赋是上帝的礼物，所以必须紧紧握住。14:36 夺回主权： 在脸上写下“Slave”，改名为符号。肉体可以签约，但艺术灵魂永不卖身。16:23 神话加冕： 当《Purple Rain》降临，那个地下室的小男孩正式接管了流行音乐的皇冠。18:26 超级碗幕布上的巨型人影：“也许我很瘦小，但我的倒影无比巨大。”21:24 匿名的温柔： 律师爆出长长的匿名捐赠名单。他在台上拿够了目光，在台下只想默默修行。25:18 职业尊重： 在那个男性凝视的时代，他给予女性乐手最纯粹的专业机会与尊重。26:15 何为神性： 神性就是绝不背叛—不背叛自己的审美、直觉，以及内在的声音。27:32 开年寄语： 不要等世界允许才做自己。既然你有光，就去照亮黑暗的地方。音乐播放列表：My Name Is Prince - PrinceTHIS COULD B US - PrinceThe Sun_ The Moon and Stars - PrincePurple Rain - PrinceLet_s Go Crazy - PrinceI Wanna Be Your Lover - Prince感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

“生活可以暂时把你困在收银台后面，但它困不住你耳机里的那个宇宙。”现在是蛇年的最后几天。蛇在成长的必经之路上，最痛苦也最华丽的时刻就是“蜕皮”。这一年，我们是不是也为了融入职场、为了社交合群，不断地磨掉棱角，把自己翻译成别人能听懂的语言，修剪成世界喜欢的样子？在蛇年甩尾的这一刻，我想聊聊那个拒绝被翻译的男人Bad Bunny！从波多黎各 Econo 超市里机械刷码的收银员，到制霸超级碗、蝉联全球流媒体之王的巨星，他用了不到十年。他涂指甲油、穿裙子、坚持只唱母语，他用最“自黑”的名字，打出了最硬气的底牌。本期节目就是送给你的！每一个正在生活的“收银台”前，为梦想打着兼职的你；每一个在工位发呆，脑海中规划着不同未来的你；每一个身在沟壑，却从未停止仰望星空的你！希望你能够拥有做自己的勇气！时间轴：00:10 告别“自我翻译”： 蛇年岁末，别再磨平棱角去翻译那个并不真实的自己。01:16 十年一梦： 从超市收银员到西语歌统治全球，Bad Bunny 凭什么这么野？02:09 2016年的收银台： 那个叫 Benito 的男孩，正在枯燥的制服下仰望“星空”。02:42 掉马瞬间： 我在 Lululemon 兼职发呆时，脑子里其实也在跑下一期的旋律。03:00 灵魂避风港： 收银台后面、地板间隙里，藏着世界夺不走的音乐宇宙。04:06 名字里的“不爽”： 坏兔子的自黑史，原来“不开心”才是贯穿职业生涯的酷。05:14 凭啥唱英文？ 拒绝为了闯美交出“投名状”，这就是他的自信底气。06:11 能量吸引法则： 当你足够纯粹，全世界都会自动调整频率来对准你的波段。06:55 拒绝讨好： 做自己的第一步，是停止为了融入某个圈子而收敛锋芒。08:45 挑战底线： 穿裙子、涂指甲、反抗暴力，他在硬核文化里撕开一道口子。11:46 摆脱“确认焦虑”： 别再问“这样行不行”，等你开始做了，你就已经赢麻了。16:27 岁末脱皮仪式： 脱掉迎合主流的皮，才能露出那个最闪闪发光的本我。18:41 灵蛇甩尾： 世界听不懂？那你就跳得再狂热一点，直到他们跟上你！19:55 寻找Soulmates？ 没听够？加微信 Urbanmusical2022，进群我们接着聊！音乐播放列表：MONACO - Bad BunnyTití Me Preguntó - Bad BunnyNUEVAYoL - Bad BunnyBAILE INoLVIDABLE - Bad BunnySoy Peor - Bad BunnyDtMF - Bad Bunny感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

想象一下，你刚拿了格莱美、卖了千万张唱片，结果兜里连交房租的钱都没有？这事儿真就发生在 90 年代最顶流的女团 TLC 身上。她们不只是 R&B 女王，更是亚特兰大街头最不好惹的“狠妞”。别家女团在唱情情爱爱，她们眼角贴着避孕套大谈女性自我保护；别家艺人对公司唯唯诺诺，她们直接在颁奖礼后台公开破产，撕碎唱片工业的遮羞布！从火烧豪宅的极致绝望，到《Waterfalls》的时代慈悲，这三个穿着大号工装裤的假小子，用最硬的态度打了一场关乎尊严的翻盘仗。本期 Urban Soulmates 就要聊聊：这几位狠妞是如何在吃人的行业规则里，宁愿破产也要死磕到底的！时间轴：00:15 《No Scrubs》是神曲，更是女性独立宣言。 谁还没被那句“我不想要一个窝囊废”洗脑过？01:04 讽刺现状：手握钻石唱片，兜里没钱交房租。 揭秘TLC红透半边天背后的“财务赤字”窘境。03:40 炸裂登场：1991年，亚特兰大街头蹦出的“生猛炸弹”。 不走优雅路线，要做就做最硬核的Hip Hop假小子。05:02 视觉暴击：眼镜上别避孕套？这真的很TLC！ 用最野的穿搭，做最硬的艾滋病防范社会表达。07:47 拒绝被动：在歌里“乞讨”爱，反而赢回了主动权。 打破流行乐女性被动角色，这种主动出击的态度太飒了！09:23 惊天大火：Left Eye火烧男友豪宅，是疯了还是绝望？ 被家暴、被剥削，这把火背后是长期压抑后的彻底爆发。10:58 《Waterfalls》：从街头女孩进化成时代的灵魂。 不聊小爱聊大爱，这首歌让痛苦转化成了慈悲。13:46 破产声明：顶级艺人的“玉石焚俱”反击战。 申请破产只为强行解约：“要么公平，要么大家都别赚！”14:41 剥削真相：每卖一张唱片竟然只拿几美分？ 手撕唱片公司“预复制陷阱”，公开私掉光鲜亮丽的遮羞布。18:15 《Unpretty》：拒绝容貌焦虑！ 27年前的超前表达：如果觉得不美，那是世界在撒谎。23:02 永远的TLC：化学反应停止，但精神永存。 Left Eye意外离世，为什么TLC永远不会找新成员？24:20 互动时刻：你会为了面子忍受，还是为了公平死磕？ 如果换做是你，你会做出和她们一样的选择吗？音乐播放列表：TLC - No ScrubsTLC - Ain't 2 Proud 2 BegTLC - WaterfallsTLC - CreepTLC - UnprettyTLC - Girl Talk感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在 90 年代的全球乐坛，他是一个极其特殊的存在。他没有 MJ 狂野的舞步，也没有 Whitney 震碎玻璃的高音，但他却是那个“住在排行榜上的男人”。他像是一位顶级的“音乐建筑师”，亲手为那个时代最璀璨的星辰们—从惠特尼到麦当娜，从 Toni Braxton 到 Boyz II Men量身定制了属于他们的华丽战袍。他把原本属于街头的节奏，洗干净、穿上西装、送进了精致的客厅。今天，我们要聊聊这位“造王者”如何只手建立起一个丝滑的 R&B 帝国。听听他如何用一两把尼龙吉他，就定义了我们至今都无法忘怀的、那种“体面而优雅”的深情。戴上耳机！让我们在 Babyface 的旋律里，重新找回那种有体温、有呼吸的音乐美学。时间轴：00:12 电台里的隐形老板-不管是在纽约还是东京，只要你打开收音机，那些旋律极大概率都出自这个男人的手笔。01:35 身份揭秘：金曲帝国的建筑师！他不只是歌手，更是 90 年代排行榜的幕后操盘手，是顶级巨星们排队预约的造王者。03:57 告别嘈杂拥抱丝滑，在 80 年代末喧嚣的街头舞蹈之后，Babyface 觉得 R&B 应该变优雅了。05:38 公式拆解：为什么他的歌听起来很贵？旋律跨越国界，编曲只做减法，那一两把尼龙弦吉他扫弦就是他最正宗的指纹。07:56 男团教父：Boyz II Men 的超神时刻：把男团从唱跳组合直接拔高到了情感工匠的高度，一首歌霸占冠军 13 周。13:53 伯乐时刻：他是如何拯救 Toni Braxton 的：听出嗓音里那抹沙哑的哀伤，亲手把一个酒吧歌手变成了全球 R&B 女王。18:16 天后推手：Whitney Houston 的最强外挂：他帮 Whitney 在流行与黑人灵魂感之间找到了那个最完美的平衡点。21:39 跨界转型：Madonna 的体面回归：蝉联 7 周冠军，帮叛逆女王成功升级为优雅内敛的都市女神。26:59 教父版图：LaFace Records 的怪物房：从 TLC 到 Ariana Grande，他就像一个顶级的翻译官，把灵魂乐转化成世界通用语。28:23 地理奇迹：把亚特兰大变成黑人音乐硅谷！如果没有 1989 年成立的那间办公室，就没有今天嘻哈版图上的亚特兰大。32:08 美学深究：为什么我们至今还在怀念他？极致的体面感成了奢侈品，他让黑人音乐不只有愤怒，更有了从容。32:50 直男救星：他重新定义了男人的脆弱感：谁说男人不能卑微，坦承心碎的时刻才是最迷人的，这就是纯爱美学。35:04 致敬：你耳机里永远留着他的音乐基因：哪怕你没听过他的名字，只要你曾为一段丝滑旋律动过心，你就已经是这个帝国的一部分。音乐播放列表：Mad Sexy Cool - BabyfaceEvery Little Step - Bobby BrownEnd of the Road - Boyz II MenBreathe Again - Toni BraxtonExhale (Shoop Shoop) - Whitney HoustonTake a Bow - MadonnaEvery Time I Close My Eyes - BabyfaceWhen Can I See You - Babyface感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

“如果你的生命只剩下最后几个月，身体虚弱到无法下床，你会做什么？”在 2005 年底洛杉矶那间充满消毒水味的病房里，一代嘻哈制作传奇 J Dilla (James Yancey) 给出了他的答案。他一边忍受着红斑狼疮带来的剧痛，一边在他那台磨损的 Akai MPC 3000 上敲击。他不是在做音乐，他是在跟死神抢时间。本期节目，我们要聊的就是这张神作《Donuts》。它是 J Dilla 留给世界最后的一份礼物，也是一封最动人的“音频遗书”。31 段旋律，象征着他 31 岁的生命。你将听到ICU里的采样魔术： 为什么说《Donuts》是一场在病榻上完成的意识流创作？什么是“心跳”般的律动： Dilla 如何关掉对齐功能，用“不完美”的节奏改变了整个嘻哈圈的审美。最后一枚甜甜圈： 深度拆解《Last Donut of the Night》和《Stop》，听听他在生命尽头留下的告别信号。循环的生命哲学： 为什么这张专辑的结尾能完美衔接开头？在 Dilla 的世界里，生命没有终点。时间轴：00:09 ICU病房里的天才： 想象一下那个画面，没有灯光和尖叫，只有心电图的滴滴声，身患重病的 J Dilla 正在和死神抢时间。01:00 31段生命残章： 即使手指像火烧一样疼，他依然坚持敲完这 31 段旋律，每一秒都是他 31 岁生命的浓缩。02:34 为什么是甜甜圈？： “Donuts”不仅是黑胶唱片的代称，更是一个没有起点也没有终点的生命圆环。03:30 从底特律到超级英雄： 带着这座工业城市的血液，他用丝滑的律动打破了硬核嘻哈的刻板印象。04:00 幕后的大神： 那些让你情不自禁晃动肩膀的节奏，背后站着的都是同一个名字：J Dilla。05:00 采样魔术师： 别家采样是借用，他是拆分重组！他关掉了自动对齐，敲出了像人类心跳一样灵动的节奏。06:18 最后一枚甜甜圈： 深度解析《Last Donut of the Night》，那是斗士走向战场终点的谢幕画面。07:44 宿命感满格： 尽管身体在消亡，但他在音乐里构建的世界依然扎实有力、坚不可摧。09:15 母亲的守护： 聊聊母亲 Ma Dukes 是如何成为他的双手，帮他在病榻上完成最后这一场创造力风暴。09:50 用采样板“说话”： 从《Stop》到《Bye.》，每一声告别都是 Dilla 揉碎了灵魂在跟大家说再见。11:15 循环的生命哲学： 没有真正的死亡，只有不断的循环。这才是《Donuts》最天才的设计。结束语： 稍微慢一点，稍微偏一点，那才是你最迷人的 Groove。音乐播放列表：《Donuts》当中的所有曲目感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

如果你也觉得现在的音乐越来越像“工业罐头”，那你一定要听听这一期！本期的节目塔塔要带大家坐上时光机，回到 1998 年那个被 Ms. Lauryn Hill 统治的夏天。23 岁，一张处女作，10 项格莱美提名，最终抱走 5 座奖杯 —— 她不仅打破了 Hip-hop 拿不到年度专辑的“魔咒”，更是在巅峰时刻，甩甩头发直接“退圈”了！这不仅是一张唱片，更是一场关于灵魂的“叛逆教育”：当感情变成有毒的消耗，她怎么在歌里撕碎前任？ 当唱片公司威胁她不准生孩子，她怎么用母性反击商业逻辑？ 街道、零食、邻居的名字…… 为什么她坚持把“贫民窟”写成“圣地”？在这张《The Miseducation of Lauryn Hill》里，她把一辈子的话都说完了。她拒绝被社会教育成一个“好用的零件”，而是选择定义自己的命运。如果你正感到迷失或困惑，请重新点开这张专辑，这里有关于爱、痛和“活出真我”的所有答案。时间轴：00:10  Otata 带你走进音乐史上的“神迹”。00:29  神坛地位： 23岁横扫格莱美！聊聊史上第一张拿到“年度专辑”的 Hip-hop 唱片。01:10  鸽子王之谜： 是什么让这位“最伟大女说唱歌手”在巅峰期选择拒绝规则、彻底隐退？02:50  角度一：时代的异类。 谁说女歌手只能选边站？Lauryn 说 Rap 和 R&B 我全都要！03:00  曲目《Lost Ones》： 撕碎前任的盔甲！这首歌是写给所有为名利背叛初衷的人。05:35  曲目《Ex-Factor》： 血淋淋的伤口。讨论那种“分不开又过不下去”的有毒关系循环。11:02  角度二：错误的教育。 深度拆解专辑名：我们是不是都被教育成了“好用的零件”？11:34  曲目《To Zion》： 整个工业都在劝她堕胎，她却用这首歌完成了对商业逻辑最温柔的毁灭。16:19  曲目《Doo Wop (That Thing)》： 城市传教士上线！欢快节奏下其实藏着给少男少女的“避坑指南”。19:31  角度三：寻找真实。 为什么成名后的她反而觉得窒息？聊聊她对 Authenticity 的偏执。19:34  曲目《Every Ghetto, Every City》： 寻根笔记。把贫民窟写成圣地，教给后辈音乐人最重要的一课：记住你来自哪里。24:50  曲目《Nothing Even Matters》： 世纪对唱。当世界末日来临，只有爱让万物皆空，这也是她隐退的真相。30:35  终章总结：“我命由我不由天”。怀念那种反抗的尊严，一张专辑即是生命历程。36:08  彩蛋 & 听友群： 没听够？快来加入 Urban Soulmates的听友群和志同道合的朋友一起聊音乐！音乐播放列表：The Miseducation of Lauryn Hill - Ms. Lauryn HillNothing Even Matters _feat. D_Angelo_ - Ms. Lauryn HillEvery Ghetto_ Every City - Ms. Lauryn HillDoo Wop _That Thing_ - Ms. Lauryn HillLost Ones - Ms. Lauryn HillTo Zion _feat. Carlos Santana_ - Ms. Lauryn HillEx-Factor - Ms. Lauryn Hill感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

你有没有听过一首歌，没有华丽高音，不唱爱情誓言，却能让你在 20 多年后一听到前奏，身体就自动开始扭动？我们说的就是 R&B 史上最生猛的生理反应—Ginuwine 的《Pony》！他不是一个以技巧取胜的歌手，他是 Timbaland “未来派节奏”人体实验中，最成功的样本。他用独特的身体律动和声音的贴近感，重新定义了 90 年代 R&B 的亲密感。在他的音乐里，R&B 的性感不再是舞台表演，而是一种身体状态。如果你听完这期，身体记住了节奏，那就说明你听懂了 Ginuwine！Ready to groove? 别只用耳朵听，动起来！时间轴：00:26 危险警告：一首歌让你听了就想扭动？我们说的就是 R&B 历史上的“身体支配力”！01:31身份揭秘 Ginuwine 不是歌手，他是 Timbaland “未来派”R&B 人体实验最成功的样本！02:00《Pony》：史上最“反旋律”的神作！Timbaland 如何用高度切分和怪节奏逼出 Ginuwine 的身体律动？03:14性感悖论：为什么这首充满“诡异”音色的歌，反而是 R&B 最强舞曲？因为身体取代了旋律！03:30文化炸弹：从夜店到《Magic Mike》——《Pony》支配了整整两代人的身体。04:13《So Anxious》： 欲望被强行按住时的“心理噪音”！极致的丝滑与不安并存。04:53 情感拉扯：“我能忍，但我不想忍”的状态！这种克制比直白的索取更危险。07:05 风格开创：《So Anxious》是 Timbaland“湿冷未来主义”代表作，直接奠定了 The Weeknd 等艺人“氛围 R&B”的基石。08:55《Differences》：告别实验性！Ginuwine 用温暖男中音完成主流转型，唱出从身体欲望到真诚承诺的转变。09:51成熟男人：没有宏大叙事，只有一句“原来你已经改变了我”——这才是最真实的爱。13:25《In Those Jeans》：成年人的凝视！他已经完全不急了，这种“不急”的余裕才是最高级的性感。17:20《Same Ol' G》：在潮流变幻中，他选择保持自我！靠稳定的自我定位，而非流行感站住脚。22:51《Stingy》：诚实面对欲望！R&B 歌王也会承认自己“小气”和不完美，体现了“欲望脆弱型”男性气质。23:30 最终总结：Ginuwine 的伟大遗产——他把 R&B 的性感，从舞台表演变成了一种身体状态！音乐播放列表：So Anxious - GinuwineDifferences - GinuwinePony - GinuwineSame Ol_ G - GinuwineStingy - GinuwineIn Those Jeans - Ginuwine感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

他是 Jacob Collier，那个被昆西·琼斯盛赞为“最有天赋的人之一”的卧室天才。他用一台电脑、十几轨人声，以及对和声的无限好奇心，以一己之力颠覆了数百年来的音乐规则。然而，他的音乐也充满争议：是完美无瑕的艺术杰作，还是过于冰冷的数学计算？本期节目，我们不仅会带你深入浅出地解密他标志性的微分音（Quarter Tone）和负和声（Negative Harmony），更会勇敢地面对争议：他的和声墙，真的只会让人“听觉疲劳”吗？他极度的精确和控制感，是否让他“缺乏 Groove”和灵魂？从 YouTube 上的分屏玩家，到史诗级《Djesse》系列的宏大策展，再到现场感染力爆棚的“观众合唱”——我们一起探索这位“和声宇宙统治者”的边界，寻找技术与情感的完美平衡点。这是一张进入 Jacob Collier 音乐世界的入场券。如果你好奇心爆棚，就进来听听这场关于音乐、数学与天才的终极辩论吧！时间轴：00:24幸福感爆棚的演出体验：Jacob Collier 现场有多神？00:33介绍主人公：国际巨星 Jacob Collier，小红书关键词“无人问津”的悖论。01:33 Hook升级：20多岁的天才，仅凭卧室制作颠覆音乐规则。01:57本期节目目标：解构这位“和声宇宙的统治者”！04:57卧室起源：音乐世家背景，如何在 YouTube 分屏演奏中走红？05:19创作哲学：《In My Room》与“好奇心比规则更重要”。05:44大师盖章：昆西·琼斯对他的超高评价。06:17他的音乐悖论：节奏欢快，但和弦复杂到用上 1/4 音。07:12节目预告：深入解密微分音、负和声和史诗级《Djesse》系列。08:57技术解密 1： 什么是超密集和声？把人声堆叠成一道道“声墙”！12:46技术解密 2： 微分音（Quarter Tone），打破钢琴 12 平均律的“跑调”魔法。17:04技术解密 3： 负和声，音乐的“镜子”，如何让熟悉旋律情绪大变？21:26现场社群艺术： 标志性的“观众合唱”，让你忘掉烦恼像在宇宙中漂浮。23:25宏大构想：史诗级《Djesse》四部曲的结构和宇宙观。26:07争议平衡： 聊聊他音乐的“阿喀琉斯之踵”在哪里？26:29争议点 1 & 2： “太数学化”和“听觉疲劳”，是否缺少了留白和情感温度？27:23总结升华： Jacob Collier 的真正价值——他成为了当代音乐的“一面镜子”。音乐播放列表：Never Gonna Be Alone _feat. Lizzy McAlpine _ John Mayer_ - Jacob CollierDon't You Worry 'Bout A Thing - Jacob Collier - Jacob CollierBridge Over Troubled Water _feat. John Legend _ Tori Kelly_ - Jacob CollierNorwegian Wood - Jacob CollierThe Sun Is In Your Eyes - Voice Memo - Jacob CollierWherever I Go _feat. Lawrence _ Michael McDonald_ - Jacob CollierAll I Need _with Mahalia _ Ty Dolla _ign_ - Jacob CollierPure Imagination - Jacob Collier - Jacob CollierLittle Blue _feat. Brandi Carlile_ - Jacob Collier感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在本期节目中我们要聊一聊Musiq Soulchild！（终于！！！）他不夸张、不戏剧、不疯狂甜蜜，但他总能把一段关系最真实的样子唱得刚刚好：喜欢的时候的笨拙、暧昧里的不安、靠近时的温柔、以及在长期关系里，两个人要一起面对的小变化。我们会从几首代表作出发，聊聊为什么他的歌让人觉得“这就是我经历过的”，以及为什么在那么多华丽的 R&B 歌手里，他反而是那个最耐听、最耐回头、最贴近日常的人。如果你也曾经在感情里问过自己：“我们现在到底是什么关系？”“为什么我会这么在意？”“怎样才能继续靠近？”那你会在这期里听到一些属于你的答案。时间轴：00:10 前奏一响，记忆直接被拉回：开场氛围 + 为什么大家一听就熟悉。00:17 今天的主角：灵魂哲学家 Musiq Soulchild，不靠脸、不卡噱头，全靠声音征服时代。01:00 费城出身：灵魂与诗意的城市烘焙了他，来自孕育 The Roots、Jill Scott 的文化土壤。02:10 艺名哲学：Musiq = 生命课题，Soulchild = 灵魂成长02:41 2000 年代的 R&B 环境：性感视觉统治的时代别人靠 MV，他靠赤裸的真诚站稳脚跟。03:07 《Just Friends》：费城式慵懒 + 暧昧的伪装，“只是朋友”背后的小心动与假装没事。04:11 《Love》：他的灵魂宣言：把宏大的“爱”拆成生活里的温暖粒子。05:56 他的声线分析：颗粒感 + 温柔靠近感，像在人耳边轻声说故事，尾音里的“人味”。09:20 《Halfcrazy》：暧昧升级后的混乱与心动，从朋友到不知算什么关系的纠结。13:14 《Forthenight》：深夜的靠近与不问未来，是存在感、温度和呼吸感。17:06 《Newness》：成熟关系如何找回新意：讨论、期盼、靠近、一起更新爱情。20:46  《buddy》：友谊能不能变恋人？律动感与制作特色：轻快、抓耳、Neo Soul 的温度仍在。24:55 Musiq Soulchild的核心魅力：不追潮流，他创造潮流。音乐播放列表：Just Friends _Sunny_ - Musiq SoulchildBuddy - Musiq SoulchildLove - Musiq SoulchildForthenight - Musiq SoulchildNewness - Musiq SoulchildHalfcrazy - Musiq Soulchildsobeautiful - Musiq Soulchild感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在本期节目中，我们将深入探讨Tyrese Gibson的音乐与电影生涯，揭示这位“双重威胁”艺人的多面魅力。你可能熟悉他在《速度与激情》中的硬汉 Roman Pearce，但今天我们要带你走进Tyrese更深层的世界，一个充满柔情与深情的R&B灵魂。从《Sweet Lady》到《Nobody Else》，Tyrese的音乐将成熟、温暖的男中音与细腻的情感融为一体，他的歌声不仅能让人感受到深深的安全感，还能带来强烈的情感共鸣。我们还会探讨他如何通过电影《Baby Boy》从歌手转型为严肃演员，以及这部电影如何与他的音乐完美结合。不仅如此，我们还将聆听Tyrese在不同阶段的音乐作品，探讨他如何通过作品表达独占欲、情感冲突以及成熟男人如何应对感情波动。准备好感受一个不一样的Tyrese了吗？快来听听这一期节目！一起探索硬汉外壳下的R&B深情！时间轴：00:27 今天聊一位真正的双重威胁艺人—Tyrese Gibson。00:55 提问大家对Tyrese的印象，可能大家最熟悉的是电影角色。01:01  Tyrese不仅是硬汉，更拥有一颗深情的R&B灵魂。01:30 讲解Tyrese的职业生涯如何完美融合硬汉与柔情，电影角色塑造了复杂人设，音乐则让这些硬汉角色更具人性化。01:40 引入《Sweet Lady》，这首歌展示了他的音乐魅力。02:07 90年代末，R&B市场炫技风行，但Tyrese选择沉稳真诚的男中音，声音给人安全感和成熟感。02:45 解析《Sweet Lady》的制作风格，强调克制和舒适，古典与现代元素结合，给人温暖且不私密的空间感。03:18 《Sweet Lady》让Tyrese确立了R&B歌手地位，与其硬汉形象形成完美反差。05:05 介绍《Nobody Else》，这首歌代表情感的独占欲与深度承诺，比《Sweet Lady》更加华丽大气。05:35 《Nobody Else》展示了Tyrese在音乐上的成熟进步，节奏更加复杂，副歌和桥段衔接更具挑战性。06:14 讲述《Nobody Else》如何展示Tyrese的深情与安全感，让他成为2000年代初期R&B的重要代表。08:02 介绍Tyrese的职业转折点，2001年电影《Baby Boy》使他从歌手转型为严肃演员，演绎复杂主题。09:01 电影《Baby Boy》描绘街头文化与成人责任，Tyrese通过音乐传递人物的复杂性与寻求救赎的情感。10:46 《Baby Boy》的主题不仅仅是浪漫，还包含真实的人生历练，体现了Tyrese的成长与变化。12:32 Tyrese的R&B演绎从单向承诺转向双向沟通与情感矛盾的解决，展现成熟男性的情感处理。12:49 通过《How You Gonna Act Like That》展示Tyrese在面对情感矛盾时的直面与质疑，旋律激烈且充满戏剧性。17:23 《Just Like Lately》是一首柔情的情歌，展示Tyrese的脆弱与渴望修复关系的情感，声音更为柔和。21:40 Tyrese的音乐中既有性感的元素，又保持了绅士风度，他的情歌仍然充满尊重。22:12 《I Like Them Girls》展现了Tyrese的另一面，节奏强劲，富有律动感，与他标志性的慢歌形成对比。23:32 《I Like Them Girls》虽然充满荷尔蒙，但Tyrese的演唱始终保持绅士气质，性感却不油腻。26:08 进入慢节奏情歌，这首歌是Tyrese音乐中最私密、最性感的代表，展现了他对爱情的深度承诺。28:41 总结Tyrese成功的原因：他能够在电影与R&B歌手身份中找到平衡，互相滋养，让他的人物更有深度。29:10 推荐大家重温Tyrese的电影与歌曲，发现一个更加立体深情的Tyrese。30:19 提醒听众添加微信，加入家听友群，和大家一起聊音乐，结交更多志同道合的朋友。音乐播放列表：Nobody Else - TyreseI Like Them Girls - TyreseJust A Baby Boy - Radio Edit - TyreseSigns of Love Makin_ - TyreseLately - TyreseHow You Gonna Act Like That - TyreseSweet Lady - Tyrese感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

我们把时间拉回到90年代的“转折带”，带你重新认识一个既优雅又独特的存在——After 7。他们不是爆炸式的热门组合，却是R&B在“传统派”与“新声音”之间的关键桥梁：既有70/80年代灵魂乐的真挚与含蓄，也率先打开了90年代更柔软、更精致的男团审美。想理解“Babyface式浪漫”的源头，就无法绕开After 7。他们像黄昏一样的声线、慢节奏里的深情与克制，让“情歌”重新变成了一种生活方式、一种爱的表达仪式。本期，我们用几首代表作，带你重新回到那个“爱可以慢慢唱、感情可以耐心流动”的时代。时间轴：00:19 开场定调： 独特又优雅！After 7 是 90 年代 R&B 承上启下的新派绅士！00:43 血统揭秘： 想懂 Babyface 的“黄金配方”？必须听 After 7！他们是 Babyface 宇宙的“完全体”！01:00 进入主题： 跟着丝绒合声，进入黄昏感、浪漫又超有安全感的 R&B 绅士哲学！03:04 哲学提炼： After 7 的绅士哲学 = 黄昏感 + 缓慢节拍！极致干净的声线像丝绸包裹你！05:10 《Ready or Not》解析： 它的律动太克制、太精准！避开 New Jack Swing 的狂野，用和声温柔地包裹你，营造都市浪漫气息！08:32 性感秘密： R&B 圈很多人飙高音，After 7 却靠极致稳定的 Vocal 控制！魅力就是“把你抱紧，再轻声唱”！10:35 《Heat of the Moment》深度解析： 节奏虽强，但人声却在“热恋中的理智边缘”徘徊！这是一种高级的拉扯，绝不失态！12:11 拒绝 PUA： 告别 Jodeci 的冲动！After 7 拒绝工具化浪漫，他们的爱是真正的体贴式陪伴。13:34 《One Night》反转： 把“One Night”这个暧昧的词赋予庄重的承诺感！编曲极简，突出情感的郑重交付！14:00 成年人金句： 越长大越能听懂他们，因为他们唱的不是恋爱，而是深层陪伴，越久越回甘！19:47 Soul 精神继承者： 翻唱经典 Soul 歌曲，证明 After 7 是 R&B 精神的纯正继承者！24:50 《Nights Like This》情景： 节拍更慢、旋律沉浸感超强！最适合情侣小憩和浪漫陪伴的背景乐！25:36 他们的魅力不是炫技，是用温度、克制和真诚塑造了成年人的爱情听觉体验！音乐播放列表：Nights Like This - After 7Baby I_m For Real_ Natural High - After 7One Night - After 7_Til You Do Me Right - After 7Heat Of The Moment - After 7Ready Or Not - After 7感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

本期节目中，我们要聊的不是“最疯狂的天才”，而是一位用“克制与完美”建立起自己音乐坐标的歌手——Brian McKnight。他的嗓音几乎无可挑剔，技术纯净到像镜面一样，但也正是这份“完美”，成为他在灵魂乐体系里最难跨越的枷锁。这不是一段燃烧式的传奇，而是一段关于“当技术走到极致，灵魂会不会被消音”的音乐旅程。时间轴：00:13 R&B 里的“理性派歌手”驾到！ 完美声线、温柔克制、都市抒情系，这些关键词定义了 Brian McKnight。他不是野路子出身，而是 R&B 圈里的技术流代表！00:31  经典曲目证明影响力 别说你不认识！一听到《Back at One》的副歌，我赌你一定跟着哼过！他的歌就是经典情歌的教科书。01:58  核心立意：完美即是枷锁 他不是 Gut-Feeling 驱动的天才疯子，而是用技术纪律驾驭天赋的“理性派”。这份极致的工整，如何反过来成了他艺术上的孤立感？04:24  技术根源：非空穴来风 他的完美不是靠运气！来自 Gospel 严苛训练和多乐器演奏家 (Multi-instrumentalist) 的理性思维。他的技术底子硬得像块钢板！05:06  作曲家身份的意义 他是在“构筑”一首作品！ 拥有 Composer 身份，所有 Vocal Runs 都服从于和声逻辑，而非纯炫技的即兴。06:29  声音美学解析 从技术层面开聊！他是罕见的 Leggiero Tenor（轻型男高音），声音跨越三个八度，灵活性 Max！06:48  极致的 Clarity（清晰度） 他的声音哲学是 “极致清晰”！通过鼻腔共鸣 (Nasal Resonance) 实现，高音上 F5 都不带喊叫的！丝滑且有穿透力！09:17  克制且精确的花腔 他的 Melisma（花腔）特点是**“精确指向性”！沿着乐谱精准游走，是他乐手思维**对音阶的绝对掌控。10:45  核心矛盾大揭秘 为什么完美是枷锁？因为他的理性美学和 R&B 渴望的 Rawness（原始感）存在内在冲突！他太干净，缺乏灵魂的“挣扎感”。11:36  风格的孤立与限制 专注于 Adult Contemporary R&B，被锁在 Quiet Storm（安静风暴）角落，疏离于 Hip-Hop 融合的主流潮流。13:21  美学价值：R&B 的“平衡” 他是 R&B 历史坐标轴上的“平衡者”！ 证明了克制和工整也可以是一种美学力量。17:10  最终结论与收尾 他的完美就像一面光洁的镜子，映照出 R&B 技艺的最高水准。最终：技术 second to none！快来告诉我你最爱他哪首歌！音乐播放列表：The Only One For Me - Brian McKnightStill - Brian McKnight6_ 8_ 12 - Brian McKnightOne Last Cry - Brian McKnightBack At One - Brian McKnight感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在这一期的节目中，我们将深入探讨一位永远改变了灵魂乐和R&B界的传奇人物—D'Angelo。你是否曾经思考过，生命仅用八个数字来概括，究竟能否传递一个人的真正意义？1974年到2025年，这串简短的数字，背后承载着一位音乐巨星如何通过他的艺术超越了时间的束缚，成为了跨时代的音乐符号。从1995年发布的首张专辑《Brown Sugar》开始，到他沉寂多年后于2014年发布的《Black Messiah》，D'Angelo的音乐始终充满了情感的深度与社会的呼声。今天，我们将回顾他的音乐旅程，探讨他如何通过那些令人难忘的旋律与低语式嗓音，将灵魂乐、R&B、Funk、Hip-Hop乃至爵士的元素完美融合，成就了自己在音乐史上的地位。这一期节目不仅仅是对D'Angelo音乐的缅怀，更是对艺术和生命意义的深刻探讨。D'Angelo用他短暂却灿烂的生命，教会了我们如何在有限的时光中留下不朽的声音。让我们一起走进他的世界，感受那份超越时空的力量，回顾他如何用音乐定义了“永恒”。时间轴：00:09 “当我打开维基百科，输入D'Angelo，看到1974-2025，生命能否用八个数字概括？”00:32 “你会希望留下什么？影响力、财富，还是一种无形的力量？” 探索音乐如何穿越时空，成为一种不朽的存在。01:32 D'Angelo的音乐如何打破时空界限，成为永恒的力量。“他的音乐不仅是旋律和节奏，更是他的生活、思想与情感。”02:25 短暂生命与永恒艺术的哲学探讨。05:34 D'Angelo的早期生平：原名Michael Eugene Archer，1974年生于弗吉尼亚州，家庭音乐背景。06:32成名与沉寂：1995年凭《Brown Sugar》成名，之后进入沉寂期，面临健康与情感问题。06:56 D'Angelo与Angie Stone的恋爱与音乐合作对其创作的深远影响。07:32《Brown Sugar》专辑：标志着新世纪灵魂乐的崛起，D'Angelo的低语式嗓音和创新的音乐风格为他赢得广泛好评。08:32《Voodoo》专辑：2000年发布，音乐风格更加成熟，加入更多的Hip-Hop与Funk元素，成为R&B经典之作。10:32《Voodoo》中的代表曲目《Untitled (How Does It Feel)》：D'Angelo通过张力十足的表演征服了全球，展现出他非凡的艺术表现力。17:08《Black Messiah》回归：2014年发布，14年后重磅回归，回应社会问题，展现艺术家的社会责任。17:45《Black Messiah》探讨社会与政治问题：专辑充满对种族不公与警察暴力的批判，并为“黑人的命也是命”运动提供了艺术回应。19:20 D'Angelo的声音魅力：他的深沉嗓音传达情感的层次，艺术家通过音乐进行心灵的交流。21:35 D'Angelo的影响力：他的音乐不仅影响了一代人，更让许多后来的艺术家回归到音乐的“灵魂”与情感的力量。25:29 D'Angelo的生命虽然短暂，但他的作品跨越了时光的界限，影响至今。“艺术不被生命的长度所局限。”28:00 鼓励每个人勇敢追求艺术，留下属于自己的印记。31:40 节目结束，邀请听众加入听友群。音乐播放列表：Alright - D_AngeloUntitled _How Does It Feel_ - D_AngeloBrown Sugar - D_AngeloAnother Life - D_AngeloReally Love - D_AngeloThe Charade - D_Angelo感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

今天让我们一起走进Erykah Badu的宇宙—那个由音乐、灵性与女性力量交织而成的灵魂频率。从《On & On》的哲学循环，到《Apple Tree》的成长寓言；从《Bag Lady》的疗愈释放，到《Afro》的文化自觉，再到《Green Eyes》的脆弱真相—Erykah用音乐把自我修行、爱与觉醒编织成一种“活着的诗”。她不是唱歌的人，她是频率的传导者。她教我们如何在浮躁的世界里，慢下来、呼吸、倾听内在的声音。她用一首首歌告诉我们：灵魂也有节奏，信念也能舞动。这一期，让我们听见的不只是Erykah Badu的音乐，更是一个女性如何用创作，召唤出自己的宇宙。时间轴：00:09 开场介绍本期主题：灵魂音乐女巫 Erykah Badu 的宇宙频率。00:25 “So are you ready?” 五个关键词：音乐性、创作力、灵性、女性力量、文化影响。00:51 她不仅唱歌，她在“显化”灵魂。音乐结构、创作逻辑、表达哲学，全都服务于“觉醒”这一主题。01:22 《On & On》的诞生，1997年《Baduizm》发行，Erykah以香薰般的气场登场，定义新时代灵魂乐。02:16 什么是“Baduism”？一种生活哲学：找回自己，在节奏与真理中流动。03:20 《On & On》的真义，不是爱情，不是痛苦，是生命意识的循环。Life keeps moving, energy keeps flowing.04:13 音乐如冥想，声音像咒语。她的歌声是灵魂的呼吸，歌词是觉醒的指南。06:46 《Baduizm》改变了整个R&B的走向。她用爵士、嘻哈、诗意意识流，开创全新的灵魂乐美学。08:20 《Apple Tree》—成长与智慧的隐喻。“我曾是种子，现在是一棵树。”成长不靠流行，而靠内在力量。09:44 果园哲学：挑朋友如挑水果。“你的果园里，只能留下滋养你的人。”11:27 音乐中的温柔界限。“如果你不懂我，那就别摘我的苹果。”这是Erykah最有能量的边界之歌。13:16 《Bag Lady》—放下包袱的疗愈之歌。Badu用温柔提醒我们：放下过去，才能迎接成长。14:36 《Next Lifetime》—时间与爱的自由。她在探讨灵魂相遇的命运与轮回。15:17 觉醒与抗争：音乐里的社会意识。Erykah的声音，是自由与尊严的祷告。16:17 创作方式：梦境、塔罗、灵性启发。她的歌，是疗愈与哲思的混合体。19:22 《Afro》—日常里的黑人文化自豪。从发型到态度，都是文化身份的延伸。22:28 Erykah Badu是一种“存在”。音乐、时尚、灵性融为一体。她不是风格，她是频率。23:29 她让女性重新定义“自由”。你可以是神秘的、古怪的，也可以是独一无二的自己。24:05 Frequency of Badu — 她的频率。“Erykah Badu不是音乐类型，她是一种频率。听懂她，你会发现，灵魂其实也有节奏。”26:56 《Green Eyes》是一首关于嫉妒、否认和分手后复杂情绪的歌。“我的眼睛是绿色的，因为我吃了很多蔬菜”—她在假装自己没事，但其实每一句都在颤抖。27:20 她的声音成了一种疗愈。一种属于灵魂的节奏—Faith Frequency。就像她自己说的：“I’m an analog girl in a digital world.”她提醒我们：别忘了呼吸，别忘了感受。36:52 “Erykah Badu不是一种音乐类型，而是一种频率。当你听懂她，你会发现—灵魂，其实也有节奏。”音乐播放列表：My Life - Erykah BaduCertainly - Erykah BaduRim Shot - Intro - Erykah BaduGreen Eyes - Erykah BaduAfro - Freestyle Skit - Erykah BaduNext Lifetime- Erykah BaduAppletree - Erykah BaduOn _ On - Erykah Badu感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

“当Erykah Badu、Jill Scott 在美国掀起Neo-Soul风潮时，英国有两个女人把诗歌和音乐结合，带来了完全不同的声音—她们就是Floetry。”还记得 2000 年代初 Neo-Soul 正在美国大放异彩的时刻吗？在同一片音乐星空下，英国却冒出了两个独一无二的声音 — Floetry。一个用极具穿透力的灵魂唱腔打动人心，一个用诗意的 spoken word 点燃舞台，她们把诗和旋律、理性与感性，编织成了前所未有的音乐体验。在这期节目里，我们会带你走进 Floetry 的音乐旅程： 她们如何从伦敦的诗歌社群起步，一路闯入费城 Neo-Soul 的核心圈。 两张经典专辑《Floetic》《Flo’Ology》背后的故事与代表作。 Marsha 独特的“带打击感”的唱腔秘密，以及 Natalie 的诗意叙事。 她们为何解散，又各自走向怎样的道路。时间轴：00:10 开场：Neo-Soul 在美国火热之时，英国却冒出了两个把诗和音乐结合的女人——Floetry。01:00 组合亮相：一个是灵魂感爆棚的歌者 Marsha，一个是 spoken word 女诗人 Natalie，诗与旋律的完美融合。02:36 她们的音乐不仅是歌，更像是一场诗意冒险，既浪漫又真实。04:07 Marsha 登场：原本想打篮球，结果成为灵魂歌声的代言人。05:00 Natalie 登场：舞台上的“诗人”，冷静理性，却句句戳心。两人相遇于英国校园，一拍即合。06:00 Floetry 雏形：从伦敦小型演出到地下圈子，诗与歌的奇妙组合逐渐成型。08:00 跨海冒险：她们移居费城，加入 Neo-Soul 大本营，与 The Roots、Musiq Soulchild 成为同场玩家。09:39 被唱片公司签下，正式进入美国主流音乐市场。10:41 首张专辑《Floetic》（2002）：杀进 Billboard R&B Top 5，全球开始听到“诗歌灵魂”。11:50 代表作《Say Yes》：浪漫承诺 + spoken word 的独特叙事风格，直击心灵。12:50 《Getting Late》：深情慢歌，孤独、渴望、期待——灵魂最柔软的一面。13:50 第二张专辑《Flo’Ology》（2005）：更成熟、更实验，融合电子、复古 R&B，Marsha 的转音有打击感，像情绪在心口敲击。16:30 她们的演出：Natalie 的即兴 spoken word + Marsha 的讲故事式唱腔，每场都是独一无二。19:34 音乐主题：爱情、女性力量、自我探索、都市生活，诗意又有律动。21:29 2006 解散：分开的原因——创作方向不同 + 生活压力。Marsha 走向主流 R&B，Natalie 深耕 spoken word。23:42 结尾：Floetry 证明了音乐不止是旋律和和声，它可以是一首活着的诗。音乐播放列表：Feelings - FloetryMy Apology - FloetrySupaStar - FloetrySay Yes - FloetryGetting Late - FloetryFloetic - Floetry感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在今天的节目中，我们将深入探索R&B与嘻哈界的一位传奇人物—Faith Evans。你可能知道她是Biggie Smalls的遗孀，但她的故事远不止于此。Faith不仅在音乐上留下了深刻的印记，还通过她那富有情感深度的嗓音，为无数听众带来了疗愈和共鸣。从她与P. Diddy合作的经典悼念之作《I’ll Be Missing You》，到她个人作品中的情感爆发，Faith Evans的音乐历程是对爱情、失落与坚韧的完美呈现。今天，我们将带你回顾她的音乐旅程，探讨她如何从一个普通女孩成长为Bad Boy Records的第一位女歌手，以及她如何通过音乐走出生活的阴霾，创造了属于自己的传奇。准备好了吗？让我们一起聆听Faith Evans的故事，了解她如何在充满挑战的人生道路上，通过音乐表达内心最真实的情感。时间轴：00:12 今天的特别嘉宾是Faith Evans，R&B与嘻哈界的传奇人物！00:25 你可能没听说过Faith Evans，但如果我告诉你，她是Biggie的遗孀，你是不是开始感到好奇了？00:41 Faith Evans不仅是Biggie的妻子，更是R&B的女王！她的音乐充满情感深度和疗愈力量，今天让我们一起来深入了解这位Bad Boy Records的第一位女歌手。01:00 今天不仅仅是讲述她如何成为R&B女王，更有那些你从未听过的秘密！准备好了吗？Let’s go！01:30 The First Lady的传奇即将展开，别走开，Faith Evans的音乐之旅，现在开始！01:41 如果你是8090后，听到这旋律一定很熟悉。没错，这首歌是《I’ll Be Missing You》，Faith Evans与P. Diddy一起演绎的经典！02:00 这首歌的灵感来自于Biggie的去世。Biggie在1997年不幸被枪杀，Faith与P. Diddy、112合作推出了这首悼念他的歌。03:00 《I’ll Be Missing You》不仅是Biggie的怀念，也是对失去亲人的普遍情感表达。这首歌的歌词，‘I’ll be missing you every single day’，触动了无数人内心最柔软的部分。04:00 这首歌将R&B和嘻哈完美融合，展现了P. Diddy的制作天赋和Faith深情的嗓音，成为经典。04:33 对Faith来说，这不仅是一首歌，更是她作为Biggie遗孀的情感疗愈和表达。05:06 Faith Evans出生在1973年，她的母亲虽不是职业音乐人，但家庭音乐氛围对Faith的影响深远。06:00 Faith在年轻时经历了父亲的离世，家庭变故让她从小学会用音乐表达情感。06:52 高中时期，她在合唱团中大放异彩，成为学校的音乐明星。07:00 1994年，Faith与P. Diddy建立联系，签约Bad Boy Records，正式进入音乐行业。10:03 1995年，Faith发行了首张专辑《Faith》，迅速获得了广泛好评，单曲《You Used To Love Me》成为她的代表作。10:52 这首歌融合了R&B和经典的情感表达，成为90年代的标志性情歌。15:00 Faith凭借这张专辑获得了多个奖项提名，证明了她在R&B和嘻哈音乐领域的影响力。16:00 Faith与Biggie的婚姻虽短暂，但深刻影响了她的创作，Biggie的去世让她的音乐更具情感深度。19:37 1998年专辑《Keep The Faith》推出，《Love Like This》成为经典，展现了Faith音乐的成熟与多样性。21:16 这首歌充满喜悦与惊喜，是Faith对爱情深深的致敬，展示了她音乐的独特魅力。24:00 Faith Evans不仅是R&B的代表性人物，她也为女性在嘻哈和R&B领域争取了更多话语权。25:00 Faith Evans用她的音乐打破了R&B与嘻哈的界限，成为了90年代最具标志性的女性艺术家之一。28:42 喜欢今天的节目吗？加入我们的听友群，一起聊音乐，结交更多志同道合的朋友！音乐播放列表：Soon as I Get Home - Faith EvansWhen We Party _feat. Snoop Dogg_ - Faith EvansI_ll Be Missing You - DiddyAint Nobody - Faith EvansLove Like This - Faith EvansAint Nobody - Faith Evans感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在90年代的R&B黄金年代里，Maxwell的名字注定绕不过去。他不是靠商业噱头出圈，而是用一副柔情又深邃的嗓音，把Neo-Soul带进了大众视野。《Maxwell’s Urban Hang Suite》让人重新理解了浪漫和性感的界限，而《Ascension (Don’t Ever Wonder)》则成为无数人心里关于亲密与爱的背景乐。本期的Urban Soulmates，我们一起回到那个充满情感与质感的90年代，去感受Maxwell如何从布鲁克林街头走上舞台，用音乐书写自由、欲望与爱的艺术。他的歌不只是旋律，更像一场亲密的对话，让你在聆听中找到共鸣。如果你也在寻找一份细腻的情感陪伴，这一集会带你走进Maxwell的世界，感受90年代最动人的R&B气息。时间轴：00:10 说到90s R&B，Maxwell绝对不能错过，他就是那种低调但让人一听就融化的声音。 00:26 Maxwell的气质：不靠榜单吹嘘，而是用一种内敛又深入人心的艺术感打动你。 00:33 本期重点：锁定90年代的Maxwell，听他如何用音乐改写情感表达的方式。 00:41 为什么要聊他：Maxwell把情感和艺术合二为一，歌里既有渴望也有温度，还有那种轻轻撩动的性感。 01:27 早年成长：1973年出生于布鲁克林，街头、教堂和家里的老歌把他喂成了灵魂的孩子。 03:00 地下到舞台：他不是一夜爆红，而是在地下俱乐部和小场子里把声音打磨成武器。 04:19 风格雏形：早期经验让他练就了深情嗓音、舞台控制力和soul×R&B的敏感度。 04:24 首张突破：1996年《Maxwell’s Urban Hang Suite》把neo-soul推到前台，浪漫又性感、不浮夸。 07:08 第二张专辑走向：更实验、更氛围化，像一次夜游式的情绪体验，艺术感更强。 09:00 标志单曲：《Ascension (Don't Ever Wonder)》——那种温暖流畅的旋律和私密的演唱，直接把你带进情感空间。 12:57 Neo-soul的意义：Maxwell和同时代人把R&B从流行和舞曲里抽出情感与美学，变成更有质感的艺术。 17:14 演唱特色：真假音切换丝滑、呼吸感强，每一句都像耳边私语，私密感满分。 21:02 制作与编曲：他把soul、jazz、R&B混得刚刚好，现场乐器+低音线营造出独特氛围。 26:11 影响力：90年代的Maxwell不仅是时代人物，更是现代慢歌亲密感和neo-soul美学的源头。 30:36 喜欢这一期就动动手指加粉丝群，和我们一起谈音乐、聊感情、找共鸣。音乐播放列表：Get to Know Ya - 2021 Remaster - MaxwellPretty Wings - uncut - MaxwellBad Habits - uncut - MaxwellTil The Cops Come Knockin_ - Remastered 2021 - MaxwellWhenever Wherever Whatever - Remastered 2021 - MaxwellAscension _Don_t Ever Wonder_ - Remastered 2021 - MaxwellSumthin_ Sumthin_ - Remastered 2021 - Maxwell感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

本期节目，我们带你穿越回90年代，去聆听一位改变了R&B历史的音乐传奇—Usher。无论是《Yeah!》的街头激情，还是《Confessions》的深情告白，Usher的声音成了无数人青春的背景音乐。他不仅仅是一个偶像，更是那个时代情感与态度的代表。在本期节目中，我们将深度剖析Usher如何从一个青涩的少年，蜕变为90年代最具影响力的R&B男歌手，探索《My Way》这张专辑如何标志着他人生的转折点，开启了他的音乐王国。我们将一起回顾他的音乐旅程，感受那种既渴望爱，又渴望自由的复杂情感。Usher的音乐，带给我们不仅是旋律，还有青春的悸动与情感的共鸣。如果你也曾在那些音符里找到过属于自己的故事，或许你会在这期节目中听到更多属于自己的情感记忆。让我们一起走进Usher的世界，重温那个让人心动的90年代R&B。时间轴：00:10 90s R&B Edition — 你是不是也会想起 Usher 的《Yeah!》或者《DJ Got Us Fallin' In Love》这些青春的背景音乐？00:27 Usher 的《Confessions Part II》 Usher用声音讲述故事。你是否听过这些经典歌词？00:40你真的了解 Usher 吗？《Yeah!》《MY BOO》这些歌只是他的冰山一角，Usher代表了90年代R&B的黄金时代。00:54 Usher: 90年代的R&B核心人物 — 不仅是几首热门单曲的代名词，Usher引领了90年代末至2000年代初北美R&B的风潮。01:09 90年代R&B的风格融合 — R&B与Hip-Hop文化的深度融合，产生了全新的城市声音，既保留灵魂音乐的情感，又加入街头说唱的节奏与态度。01:27 Usher站在潮流中心 — 作为90年代末至2000年代初的音乐标杆，Usher成为R&B核心人物之一。02:14 90年代R&B的音乐风格 — 现场乐器、流畅和声、性感低音线，R&B走向更加直白的情感表达、欲望释放和青年身份认同。03:00 Usher的起步：从Star Search到签约唱片公司，Usher凭借天赋和魅力引起了唱片公司关注，签约并开始了音乐之旅。03:34首张专辑《Usher》 — 虽然销量平平，但Usher展现了他独特的嗓音，奠定了成为R&B巨星的基础。04:19 Usher：90年代R&B的黄金比例 — 他既是偶像派又是实力派，既青涩又性感，完美诠释了那个年代青少年的情感复杂。05:11 1997年的转折点：《My Way》专辑的诞生 — 与制作人合作，重新定位Usher，展现更具挑战性的青春渴望，突破性地加入了街头元素。06:10 制作与市场时机的完美契合 — Usher与Jermaine Dupri、Babyface等大牌制作人合作，打造了《My Way》，成为90年代R&B黄金标杆。07:39 专辑的精准定位：与年龄和气质对接 — 《My Way》展现了年轻的Usher如何通过细腻的旋律和动感节奏，完美诠释青春与欲望。09:40 《My Way》的单曲矩阵打法 — 通过风格差异化和电台覆盖，Usher连续12个月的存在感，不仅为专辑打下基础，也为他奠定了超级巨星地位。10:20 Usher的视觉与舞台突破 — Usher在舞台上不再只是歌手，他是一个舞台动物，视觉形象从街头青涩到南方绅士的蜕变。12:00 情感的共鸣与表达 — 《Nice & Slow》和《My Way》展现了青春期的真实情感，欲望、自由、爱情和自我认同。12:25 《My Way》专辑的多样情感表达 — 每首歌都涉及从青涩到掌控的成长路径，为90年代的R&B定义了复杂且真实的情感。16:00 90年代R&B的街头气质与情感表达 — 《My Way》打破了情歌的局限，结合了Hip-Hop的自我宣言与情感的私密性。17:14 Usher和Monica的《Slow Jam》 — 两位年轻歌手展现了90年代R&B中那种青涩却真诚的情感气质，成为情歌的代表。18:40 视觉魅力与舞台表现 — Usher不仅仅靠歌声，还凭借舞台上的魅力和精致的舞蹈语言赢得观众的喜爱。19:25 青春男歌手的视觉突破 — 他的舞台语言、服装和造型从街头带有绅士感，让他成为MTV时代的偶像。22:36 《My Way》专辑的商业成功 — 专辑销量突破600万张，标志着Usher从新人到R&B巨星的跨越，也为后来的专辑铺路。23:52 《Confessions》的突破性专辑 — 《My Way》奠定了他在R&B界的地位，而《Confessions》则让他成为全球R&B界的标杆。24:14 Usher的全方位突破 — 从青涩少年到成熟R&B偶像，Usher通过《My Way》证明了自己，成为了90年代R&B的重要象征。25:00 90年代R&B的缩影 — 今天的旋律和情感依旧是那个年代的声音，它们不仅是回忆，更是90年代R&B的缩影。26:11 加入我们的音乐社群 — 喜欢今天的节目？添加微信加入我们，和大家一起聊音乐，结交志同道合的朋友。音乐播放列表：You Make Me Wanna... - USHERCan U Get Wit It - USHERNice _ Slow - Radio Version - USHERU Don_t Have to Call - USHERSlow Jam _feat. Monica_ - USHERMy Way - USHERConfessions Part II - USHERConfessions - USHER感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

你知道吗？仅凭一张专辑，Lucy Pearl就彻底改变了90年代R&B的格局。今天，我们带你走进这支超级经典组合的音乐世界！ 成员阵容超级强大： Raphael Saadiq（曾是Tony Toni Toné的核心）、Dawn Robinson（En Vogue的灵魂歌手）、Ali Shaheed Muhammad（A Tribe Called Quest的嘻哈天才）。三位顶级音乐人携手合作，创造出既经典又现代的音乐风格。 专辑《Lucy Pearl》 他们仅有的一张专辑，以融合复古R&B、电子元素、嘻哈风格等独特音乐元素，成为2000年R&B的标杆之作。 《Don't Mess With My Man》 深刻的情感表达与强大的音乐张力，成为他们最具代表性的作品之一。然而，尽管仅存在了短短三年，Lucy Pearl的影响力延续至今。他们的音乐风格不仅影响了90年代R&B，还为未来的R&B歌手提供了创作的灵感和蓝图。为什么Lucy Pearl只存在了三年？ 本期我们还会讲述组合解散背后的不为人知的故事，以及他们在解散后如何成为R&B历史上不可或缺的经典！如果你是90年代R&B的迷，或者想了解那些改变音乐历史的故事，一定不能错过本期节目哦！时间轴：00:26 引言： "你能想象仅凭一张专辑和几首单曲就能改变90年代R&B的音乐格局的组合吗？"00:35 Lucy Pearl的颠覆性： 这听起来像天方夜谭，但Lucy Pearl做到了！01:09 节目预告： 深入探讨Lucy Pearl如何用一张专辑改变整个R&B界。02:00 走进Lucy Pearl： 欢迎走进这个超级经典的组合。02:52 成员阵容： 每个成员的背景都足够让人心跳加速！03:28 Raphael Saadiq： 这位音乐天才早在90年代就已经是R&B界的超级明星。04:08 音乐风格的融合： 他将复古和现代完美结合，带来全新听感。05:07 Dawn Robinson的贡献： 她为Lucy Pearl带来了强大的情感表达，是组合的情感核心。06:49 Ali Shaheed Muhammad： 作为A Tribe Called Quest成员，他给Lucy Pearl带来了嘻哈和灵魂音乐的独特元素。07:37 融合创造： 他们三人完美结合，创造出与众不同的音乐风格。10:17 专辑介绍： 2000年发布的《Lucy Pearl》专辑，充满创新和融合的经典之作。12:23 《Don't Mess with My Man》： 这首歌代表了Lucy Pearl的音乐张力和情感宣战。13:13 专辑影响力： 尽管只有一张专辑，Lucy Pearl的音乐影响力深远，成为R&B标杆。15:28 《Dance Tonight》： 这首歌绝对是派对必备，让你释放自我，感受自由。18:03 解散原因： Dawn Robinson的离开导致Lucy Pearl的解散，音乐和个人层面的冲突。19:58 乐队的遗憾： 乐队解散后，许多人认为他们可以成为R&B巨头。21:22 影响力延续： Lucy Pearl的音乐至今仍深深影响着现代R&B艺术家和歌迷。22:46 跨时代的生命力： 他们的音乐不仅影响了90年代R&B，更为新一代的艺术家提供了灵感。23:53 结尾： 听完《You》这首歌，感受Lucy Pearl音乐的深远影响！音乐播放列表：Lucy Pearl_s Way - Lucy PearlLucy Pearl Tells - Lucy PearlLala - Lucy PearlEveryday - Lucy PearlWithout You - Lucy PearlDance Tonight - Lucy PearlYou - Lucy Pearl感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

本期节目，我们将带你走进Aaliyah的音乐世界，那个把“未来感”和“耐听度”同时写进R&B历史的女孩。从15岁出道的《Age Ain’t Nothing But a Number》，到与Timbaland、Missy Elliott打造的经典《One in a Million》，她用极简节拍、电子音色和独特声线，彻底改写了90年代R&B的风格。我们将回顾她短暂却璀璨的生命轨迹，解析她如何用音乐、时尚和态度，成为那个时代的“酷女孩”代表；同时，也聊聊她留下的遗产—那些至今仍影响着Beyoncé、Rihanna、Drake们的声音。如果你曾在磁带里听过她的旋律，或者第一次知道这个名字，都不妨按下播放键，让Aaliyah再次唱进你的耳朵里。时间轴：00:18 传奇开场： 这是一个把“前卫”和“耐听”同时写进R&B史的名字。01:12 出生与早期： 1979年纽约长大，科班训练加上家族支持，舞台感超强。01:16 少年首专： 15岁发布《Age Ain’t Nothing But a Number》，一鸣惊人。02:00 同名主打的质感： 成熟却不张扬的声线，证明“年龄只是数字、实力是答案”。05:15 《I’m So Into You》： 轻盈旋律和真挚表达，奠定她“冷静而有温度”的招牌气质。07:32 《One in a Million》： 与Timbaland和Missy Elliott合作，用极简节拍与未来音色改写R&B。09:00 视觉与态度： 低腰裤、头巾、墨镜、直发，把“酷女孩”从穿搭延伸到审美主张。10:16 流派边界被推开： 电子、合成器、hip-hop深度融合，让R&B进入“极简+未来感”时代。12:10 影响力外溢： 新世代R&B与流行歌手在编曲、氛围、演绎上都能看到她的影子。17:15 遗产与再发现： 流媒体上架后新听众涌入，“她原来定义了我喜欢的那种声音”。19:07对Aaliyah的再评价：前瞻性、永恒性、艺术表达的象征。19:44本期节目结尾：致敬她的传奇与遗产。22:54互动环节：添加微信，加入听友群，共同分享音乐。音乐播放列表：I_m So into You - AaliyahIf Your Girl Only Knew - AaliyahAt Your Best _You Are Love_ - AaliyahAge Ain_t Nothing But a Number - AaliyahAre You That Somebody - AaliyahOne In A Million - Aaliyah感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

有个词叫 Beggin’ Man Swagger：在爱里低声下气，却一点不卑微——软的不怯，反而性感。今天我们把镜头对准 90 年代 R&B 里最会“求”的男人 Keith Sweat，看他如何把“请别走”唱成心跳、把挽留唱成欲望。我们从开山之作《Make It Last Forever》（与 Jacci McGhee 对唱）出发，拆解那种“不是承诺，是祈求”的慢热张力；接着走进《I’ll Give All My Love to You》（双白金）里那股真诚到发烫的告白；用《Merry Go Round》讲一段像旋转木马一样兜不出去的关系；再到《Keep It Comin’》（白金）把舞曲冲劲和深情对上折；以及与 LL Cool J 合作的《Why Me Baby》里 R&B×Hip-Hop 的前卫融合；然后是《Get Up On It》的都市节拍与亲密欲望；最后落在 1996 年同名专辑里的王牌《Twisted》（四白金），看他怎样把“求”唱成一种自带威力的男性魅力。一整期，我们不只听歌，更聊一种情感姿态：请让我为你做这些，拜托。戴上耳机，一起把“求爱”听成一种态度。时间轴：00:10  介绍“Beggin’ Man Swagger”，男人在爱情中既低声求你，又自带自信和性感魅力，Keith Sweat 是这一风格的代表。01:12  90年代R&B的求爱风格，Keith Sweat 的歌词和若即若离的唱腔，让人心动又甜蜜。02:06  《Make It Last Forever》1987年作品，与 Jacci McGhee 对唱，情绪慢慢堆叠，没有大高潮却极富感染力。03:32  用 Beggin’ Man Swagger 拉你进入他的情感世界，表达真心与渴望。05:00  《I’ll Give All My Love to You》专辑，延续 New Jack Swing 风格，慢版情歌展现深情与音乐才华。06:52  同名歌讲述男人为爱奉献，用温柔深沉又充满张力的嗓音演绎爱的承诺。10:24  除了慢歌，还有舞曲如《Marry Go Round》《Make You Sweat》，展现R&B多样性。11:20  《Marry Go Round》用旋转木马比喻爱情循环，节奏动感、嗓音独特，巩固 Keith 在90年代R&B的地位。18:38  《Keep It Coming》与《Why Me Baby》，兼具激情舞曲与深情慢歌，推动R&B多元化。28:24  《Get Up on It》加入嘻哈元素与都市感，情感表达更直接现代，吸引年轻听众。32:59  《Twisted》展现情感复杂性与旋律张力，成为R&B经典。35:16  从《Make It Last Forever》到《Twisted》，Keith Sweat 的音乐充满爱情渴望与深情力量，情歌不仅是浪漫宣言，更是情感纠结与魅力的展现。音乐播放列表：I_ll Give All My Love to You - Keith SweatWhy Me Baby_ - Keith SweatGet up on It _feat. Kut Klose_ - Keith SweatKeep It Comin_ - Keith SweatMerry Go Round - Keith SweatMake It Last Forever _with Jacci McGhee_ - Keith SweatTwisted - Keith Sweat感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在上世纪末和千禧年初，Destiny’s Child 不只是风靡全球的超级女团，更是一代女性成长的声音缩影。她们唱《Say My Name》时，是对关系里不安感的直面；唱《Independent Women》时，是在告诉全世界：我靠自己，也活得漂亮；哪怕是最具争议的《Cater 2 U》，也在引发一场关于“女性是否有权主动去爱”的讨论。本期节目，我精选五首主打 + 两首隐藏宝藏单曲，从情感表达、性别视角到音乐策略，拆解她们如何用旋律和态度，构建出“女性形象”的另一种可能。你会听到她们如何在舞台上用和声构建情感联盟，也会听到歌词背后，那些关于亲密关系、自我确认、闺蜜之间深情支持，以及面向世界的勇气和锋芒。她们唱的从来不只是爱情，而是每一个女人在成长过程中，必须面对的那些课题：怀疑、信任、告别、自我认同、温柔与坚定并存。时间轴：00:35 《Say My Name》一响起你就知道：今天的主角是影响无数女孩的 Destiny's Child！00:51 不仅聊歌，还要看看她们是怎么一步步构建出一种女性形象的～01:10 从《Say My Name》到《Independent Women》，她们的歌都很有态度，传递出强烈的女性立场。01:40 Cater 2 U 的争议点-温柔体贴的歌词背后，是主动付出还是传统照料？留给你自己去体会。02:15 精选7首歌，从情感表达、角色姿态到音乐策略，一起看看 Destiny's Child 是怎么用音乐说女性故事的。03:00 Say My Name旋律抓耳、节奏紧张，背后其实是内心焦虑与不安的真实写照，是一首关于确认与觉醒的歌。04:45 Independent Women节奏干脆、唱法有力，融合流行和R&B，是响亮的女性独立宣言！08:11 Girl这首来自专辑《Destiny Fulfilled》的闺蜜之歌，用温柔细腻的语气讲述姐妹间最真实的支持系统。11:51 Brown Eyes描绘稳定关系中的细节观察，用极简的音乐表现出爱情中最温暖、最被看见的部分。16:28 So Good面对外界质疑，她们没有发声明，而是用这首节奏强烈、有态度的歌来回应——我很好！19:30 Cater 2 U旋律浪漫，歌词却引发讨论：这是女性主动给予的爱？还是性别规训的另一种体现？23:29 Now That She's Gone一首关于失去后的思考与成长，展现 Destiny's Child 抒情歌的深情与张力。24:25 她们不仅唱歌，更用音乐讲述了无数女性成长过程中的多种姿态。音乐播放列表：Girl - Destiny_s ChildSo Good - Destiny_s ChildBrown Eyes - Destiny_s ChildCater 2 U - Destiny_s ChildIndependent Women_ Pt. 1 - Destiny_s ChildSay My Name - Destiny_s ChildNow That She_s Gone - Destiny_s Child感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

一开口就知道是她—Brandy，那种细腻、温柔、却又有层次爆发力的声音，直接把你拽进90年代的R&B宇宙。这一期，我们聊聊这个从11岁就签唱片、15岁发专辑的天才少女，怎么一步步走进“Vocal Bible”的封号；她的声音设计、她的vocal layering、她对节奏、情感和空间感的把控，为什么在业内能被称为“神”。从青少年偶像，到黑人文化Icon，她不仅唱歌唱得稳准狠，还拍剧、演电影，一路横扫90年代。她从来都不是靠营销活下来的艺人，而是凭实力、凭创新、凭自己独一无二的声音，稳稳站在那个黄金年代的舞台中央。如果你对R&B感兴趣，或者你也有一副情绪丰富的耳朵，这期真的别错过。听完，你大概率也会说一句：她真的，不该被低估。时间轴：00:12 音乐一响，灵魂groove上线了！Brandy的代表作《I Wanna Be Down》前奏一出，气氛直接拉满～00:30 今天的主角就是她——Brandy！我们要聊聊这位几乎被R&B圈封神的神秘人物，the Vocal Bible！01:08 为什么叫“声乐圣经”？不是噱头，是她真的用技术和天赋定义了唱功的新高度。01:44 天赋型少女出道即高光！11岁签唱片公司、15岁发专辑，青少年阶段就征服了R&B舞台。02:30 她不仅是歌手，还是荧幕青春Icon！主演剧集《Moesha》，成为90年代黑人青年的文化代表。03:47 Vocal Layering到底是啥？她把嗓音当乐器，每一层人声都像乐队一样丰富又灵动。05:04 90年代就能玩多轨人声是什么水平？在没有现代技术辅助下，她的叠唱就是“神来之笔”。05:24 《I Do It For You》深度解析—低调但细腻的情歌代表，情感包裹感满满，一听就沉沦。09:06 《The Boy Is Mine》世纪R&B对唱来了！Brandy和Monica的联手，既有火药味也有化学反应。11:14 这首歌到底有多炸？从旋律到人声设计，编曲张力超强，直接定义90年代R&B黄金时期。13:59 《Have You Ever》细腻情感大爆发！柔弱又有爆发力，R&B女王的情歌实力派代表作。18:27 《Brokenhearted》孤独灵魂的对唱——和Boyz II Men主唱的梦幻联动，像深夜里互诉伤口。23:25 《Sittin’ Up In My Room》最甜的幻想～Babyface制作，轻快groove，像在房间偷偷想你。27:55 听不够？来找组织吧！添加微信 Urbanmusical2022 备注“听友”，加入听友群聊音乐！音乐播放列表：Everything I Do_ I Do It for You - BrandyBrokenhearted _feat. Wanya Morris_ - Single Version - BrandyHave You Ever - BrandyI Wanna Be Down - BrandyThe Boy Is Mine - BrandySittin_ Up In My Room - Brandy感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

节目介绍：你听过 Mary J. Blige 的歌吗？不，是你有没有被她的声音抓住过？当《Real Love》的前奏一响，那种真实、粗粝、带着伤口的旋律一下子就把你拉回了 90 年代的纽约街头。不是舞台，也不是浪漫的爱情剧，而是某个姑娘刚和男朋友吵完架，一边抽烟一边听歌的公寓楼里，是那个在生活里被摔了很多次、还要站起来去上班的你我。Mary J. Blige，不是天生的 diva。她是从破碎的家庭里走出来的女孩，是经历过童年暴力、drugs滥用、感情折磨的人。但她没有被这些摧毁，而是把这些都写进了她的歌里，唱成了几代人的心声。她的声音从来不完美，甚至有点沙哑、倔强，但正是这种“未经包装”的真实，让人一听就破防。她会告诉你：“我也曾脆弱，但我不怕你看到我哭。”本期我们会聊到她最重要的几张专辑：《What's the 411?》——定义“Hip-Hop Soul”的经典开局，年轻的Mary把自己的街头气质和柔情嗓音融成一种全新的声音；《My Life》——她最私密、最情绪化、也最强大的作品，字字句句都在血里；《No More Drama》——她走出阴霾之后的呐喊，把“别再让我受伤”变成全世界的共鸣；《Be Without You》、《Family Affair》等等，都是后来 R&B 黄金年代的代表。在这个节目里，我们不只是在聊音乐，而是在聊：你有没有也曾为了爱迷失过自己？有没有在深夜哭着听歌、希望哪一句歌词能救你一下？有没有试过“很痛，但还是不想放弃自己”？Mary 的音乐，正是为这些瞬间而生。她唱的是“真实的爱”，是“我必须学会先爱我自己”，是“我可以哭，但我也能站起来”的人生告白。她不是在卖惨，她在炼金，把毒变成药，把伤变成火，把崩溃变成舞台。所以——如果你最近也有点累、有点乱、有点脆弱，那就来听听她的歌吧。我们一起，在歌里休息一下。时间轴：00:13 欢迎来到 Urban Soulmates，本期带你一起进入 Mary J. Blige 的灵魂宇宙。00:23 前奏一响，仿佛立刻穿越回 90 年代街头，一切从"Real Love"开始说起。01:30 她从纽约街头的混乱童年走来，用歌声活出了真实与才华。02:16 教堂唱诗+街头经历=她音乐情绪的DNA，痛苦成为力量的起点。03:27 1992年专辑《What's the 411?》发布，用Hip-Hop Soul打出第一枪！04:41 她玩采样是认真的！专辑里的节奏都是精挑细选的街头灵魂。05:17 《Real Love》横空出世，经典采样+情感张力，成为代表作。06:10 那种沙哑、那种挣扎，Mary唱的不是歌，是对爱的渴望。09:36 《My Life》时期的她，正在深陷抑郁、自我怀疑和有毒关系。10:49 这张专辑，是她最私密、最痛、也最powerful的一次表达。12:25 她的风格影响了整整一代人，从Alicia Keys 到 Keyshia Cole。17:18 《Be Happy》唱出一句超真实的灵魂拷问：我不爱我自己，怎么爱别人？18:52 《No More Drama》里加了福音唱诗班，救赎感直接拉满！19:19 《Family Affair》火到不行，派对金曲＋商业巅峰一把抓。音乐播放列表：Family Affair - Mary J. BligeMy Life - Mary J. BligeBe Happy - Mary J. BligeNo More Drama - Mary J. BligeMary Jane _All Night Long_ - Mary J. BligeYou Remind Me - Mary J. BligeReal Love - Mary J. BligeWhat_s The 411_ - Mary J. Blige感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

她曾用一首《I Love Your Smile》让全世界的心都亮了起来，但你知道这位阳光少女Shanice，其实一路走来有多不容易吗？本期 Urban Soulmates，我们带你重新认识这个笑容背后有故事的女人。从神童出道，到被困在“甜美偶像”框架里，再到一次次尝试打破标签、寻回自我。她唱过阳光、也经历过沉默；她是90年代R&B的经典符号，如今则是用勇气活出真实的独立女性。来听听 Shanice 的音乐旅程，以及她如何用那颗没被生活打败的心，找回最初的笑容时间轴：00:17这段旋律是不是很耳熟？原来是《I Love Your Smile》！Chris Brown在《Undecided》中采样过它。01:16 Shanice的声音是流畅性感的90年代R&B代表，同时带着pop的亲和力。01:43她靠一首《I Love Your Smile》征服全球，干净、纯粹、快乐。02:36 Sax部分是由Branford Marsalis演奏，为歌曲注入独特爵士魂。03:20 1991年背景：海湾战争、经济衰退...但她的歌像一束光，带来希望。04:12本集带你从神童到斗士，全景了解Shanice的音乐与人生。05:17 9岁广告、11岁选秀爆红、14岁发专辑，童星之路开启。06:02 Shanice的哨声音高精准，常与Mariah Carey、Minnie Riperton并列。07:59与Johnny Gill合唱的《Silent Prayer》，真假音切换超唯美，唱的是孤独。09:32《Silent Prayer》冲上Hot 100第31，R&B榜Top 4！11:04她的音乐轨迹分为三阶段：阳光少女→尝试成长→转型挣扎。14:00《I Love Your Smile》让她红了，也困住了她的多样性。16:14《21 Ways to Grow》走成熟路线，却因市场变动没能大火。20:37嫁给演员Flex Alexander，人生进入沉淀与陪伴的新篇章。23:02独立音乐人+抗癌勇者，自由创作、自曝人生经历，用勇敢找回了笑容。音乐播放列表：Baby Tell Me_ Can You Dance - ShaniceSilent Prayer - ShaniceTurn Down The Lights - ShaniceEwd Outro - ShaniceSomewhere - ShaniceI Hate To Be Lonely - ShaniceI Love Your Smile - Shanice感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

90年代的R&B为什么那么迷人？也许你听过《Candy Rain》，但你知道这首歌背后的故事吗？四个从教堂唱诗班一路唱到金唱片的亲兄弟，靠着天然的家族和声和一首甜到发光的情歌，闯进了全美的电台播放榜。Soul For Real不走性感路线，他们靠的是一种少年式的坦白：不炫技、不矫饰，只是很真诚地告诉你“我在想你”。这一期，我们一起走进他们的音乐，从《Candy Rain》《Every Little Thing I Do》到《Stay》，细细拆解那些让人嘴角上扬的hook和情绪。你会听到90年代New Jack Swing的黄金节奏，Quiet Storm的绵密情感，也会理解为什么他们出道即巅峰，却在热潮中悄然淡出。他们的歌太温柔了。没有大起大落，没有狗血剧情，就是少年想你、却又不敢说的心跳。R&B最迷人的地方，不就是这些甜而不腻、欲说还休的时刻吗？赶紧收听本期节目吧！！！时间轴：00:22 R&B系列启动，第一期主角是 So For Real！01:00 粉丝回忆杀：“这首歌当年电台循环播，太经典！”01:35 四兄弟天然和声从教堂唱诗班开始，默契写进DNA02:15 制作人 Heavy D 助阵，《Candy Rain》一出道即巅峰02:41 解释一下啥是 New Jack Swing？为什么当年这么炸？03:37 为什么《Candy Rain》能成为90年代R&B标志情歌？05:02 《Every Little Thing I Do》：你心里那个人，是不是也总飘出来？06:45 继续聊 New Jack Swing 的特征和流行逻辑～08:00 风格转型：从New Jack Swing 到Neo Soul的演变08:52 《Stay》是另一种浪漫：慢下来、安静下来、让你沉进去10:32 90年代R&B歌词有多迷人？温柔脆弱表达＋情欲留白13:01 《Love You So》：专辑第二首单曲，中规中矩但也好听13:37 So For Real 为什么出道即巅峰？糖水配方刚刚好16:34 他们为什么只火了一张专辑？风格转型 & 市场变化分析20:11 现状追踪：演出、开餐厅、偶尔出歌，兄弟没散，还在发光21:45 结尾碎碎念：不是每首R&B都要撕心裂肺，也可以是甜甜的、可爱的、求求你的音乐播放列表：Stay - Soul For RealWhere Do We Go - Soul For RealLove You So - Soul For RealCome See Me - Soul For RealIf You Want It - Soul For RealEvery Little Thing I Do - Soul For RealCandy Rain - Soul For Real感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

本期我们一起走进极致慢热的浪漫音乐宇宙——Snoh Aalegra。她的音乐不是一见钟情，而是细水长流，像午夜路灯下的一句呢喃，一不小心就把你整个心事都照亮了。你也许在深夜听过她的《I Want You Around》，也可能在一段暧昧关系里被《Situationship》击中灵魂。她是现代灵魂乐的低语者，也是孤独感和浪漫气质的化身。节目里，我们聊到她的成长、她和Prince的缘分、和Tyler的丝滑合作，还有那个和Michael B. Jordan共舞的性感MV（谁看了不心动？！）。她用极其克制的情绪，把复杂的爱说得细腻又真挚。如果你也正在经历“说不清但放不下”的感情，那她的声音可能正是你此刻最懂的共鸣。时间轴：00:17  音乐风格揭秘： Snoh Aalegra的音乐就像一场情绪漫游，从失控到沉静，从克制到深情，总带着极致的慢热，让人忍不住反复沉浸。00:28  她的独特标签： 她是现代灵魂音乐的“低语者”，更是孤独与浪漫的完美结合体。00:37  谁是Snoh Aalegra？： 一个自带电影感名字的瑞典裔伊朗歌手，曾被Prince亲自指导！她不是传统DIVA，但她的存在就是一种独特的慢节奏情绪美学。01:15  你的熟悉旋律： 或许你曾在深夜听过她的《I Want You Around》，又或者在模糊关系中被她的《Situationship》狠狠戳中内心。01:49  音乐启蒙与天赋： 她9岁开始写歌，13岁签约索尼，从小深受Michael Jackson、Prince、Whitney Houston等传奇影响。02:00  她的声音魔法： 她的嗓音低饱和度、温柔又带颗粒感，唱腔层次丰富，有时轻轻拉长的尾音空灵飘渺，简直是耳朵的享受！02:42  声音直击灵魂： 她的声音像是在你耳边低语，每一句都像直视你的眼睛，诉说着爱意、欲望、犹豫和怀念，真挚而不做作。03:32  《I Want You Around》： 这首歌灵感来自Snoh Aalegra自己的真实经历，一次在纽约酒吧推开想亲吻她的男主后说出的那句“I don't wanna kiss you yet, I just wanna feel you”，直接变成了歌词！05:32  歌曲编排的精妙： 这首歌全程没有爆发，几乎全用气声和柔声，却层次分明，每一个气息都充满犹豫和期待。06:09  慵懒氛围制造机： 缓慢的节奏，搭配清淡的Fender吉他、柔和的808低音和Lo-Fi扫弦，营造出梦境般的R&B慵懒氛围。06:28  亲密关系的核心： 歌曲主题围绕亲密关系中的渴望与简单陪伴，不追求激烈浪漫，只愿安静依偎。06:40  商业与视觉双丰收： 《I Want You Around》登顶Billboard Adult R&B歌曲榜，MV中她和A$AP Twelvyy共同演绎浪漫日常，完美诠释主题。08:13  《IN YOUR EYES》的TikTok狂潮： 这首歌因为“Eye To Eye”舞蹈挑战在TikTok上火遍全网，收录于2021年专辑《Temporary Highs In The Violet Skies》。08:52  电影感灵魂乐： 《IN YOUR EYES》是典型的“电影感灵魂乐”，仿佛午夜街头，昏黄路灯下，你望向某人眼睛，看到的不止是他，还有你自己。09:07  Pharrell Williams与Snoh的完美融合： 这首歌由Pharrell Williams的The Neptunes制作，他们用最少元素达到最大效果，让Snoh的声音成为焦点，共同营造出迷人的层次感和呼吸感。10:09  眼神的深层含义： Snoh曾在采访中说，对她而言，一切关系最终都要在眼神对视直击灵魂深处时才能确认，所以“Eye To Eye”是她一直存在的元素。11:54  《NEON PEACH》与Tyler, The Creator： 同样来自《Temporary Highs In The Violet Skies》，被评为派对感十足的夏日Groovy Song，Tyler低沉慵懒的Flow与Snoh丝滑柔美的声音完美融合，带来惊喜。12:30  复古未来感： 《NEON PEACH》融合80年代流行和Funk质感，节奏明快，MV更是充满了科幻趣味，视觉新奇又幽默。14:56 《WHOA》的MV惊喜： MV比歌还火！Michael B. Jordan出演MV男主，两人化学反应爆棚，路边拥吻、浴缸共读，像电影R&B版《Love Jones》，用胶片拍摄带来浓郁复古感，绝对提升了艺术价值！16:02  细腻情歌《WHOA》： 这首歌同样出自《Ugh, Those Feels Again》，细腻、舒适、性感，饱含深情，描述了身处恋爱中那种无法自拔的“沉浸式恋爱”。16:46  律动感与迷人感叹： 节奏松弛但精准，细腻的打击乐和轻微合成音营造出浮动氛围，不断重复的“Whoa”绝对能迷倒你！18:18  《Fool For You》： 理智告诉你快走，心却选择留下，这首歌完美诠释了为爱痴狂的甜蜜与无奈，浑厚沙哑的嗓音将听众包裹在舒适感性的声场中。21:34  《Find Someone Like You》的Happy Ending： 最后一首歌，常常出现在婚礼或告白现场，代表True Love，不公式化，而是带有真实体温的表达，节奏缓慢、人声贴耳，唱出“自从我遇到了你，一切终于有了方向”的幸福感。音乐播放列表：Situationship - Snoh AalegraWhoa - Snoh AalegraLOST YOU - Snoh AalegraNEON PEACH feat. Tyler_ The Creator - Snoh AalegraFind Someone Like You - Snoh AalegraFool For You - Snoh AalegraI Want You Around - Snoh AalegraIN YOUR EYES - Snoh Aalegra感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

她是全球乐坛的传奇，更是无数人心中的精神灯塔。Lady Gaga，不仅以她标志性的舞台造型和震撼的表演征服了世界，更以她对自由、爱与包容的坚持，成为LGBTQ群体的骄傲和象征。在这期节目里，我们将带你走进Gaga的内心世界，揭开她那耀眼光环背后的挣扎与脆弱。通过她的纪录片《Five Foot Two》，我们看到一个真实的Lady Gaga：不完美、受伤，但永远不屈服。她如何在巨大的压力下保持创作的激情？她如何面对身体的疼痛、心理的重负，却依旧坚持做自己，发出最真实的声音？我们还将探讨她为何能成为精神偶像—那种穿越音乐、时尚、文化界限，激励无数人勇敢做自己的力量源泉。她与其他巨星的不同之处在哪里？她如何用自己的故事和艺术，构筑一个属于每个人的包容空间？这不仅是一场音乐之旅，更是一段灵魂的共鸣。让我们一起感受Lady Gaga的勇气和光芒，学会在自己的世界里，也能勇敢闪耀，无惧风雨。时间轴：00:23一位Lady Gaga 16年铁粉，远远看着偶遇的Gaga，默默流泪—Gaga陪伴她走过黑暗时光，单纯一眼已满足。00:52为什么Lady Gaga这么惹人爱？是什么让她成为无数人的精神偶像？01:17 Gaga的众多标签：流行天后、艺术家、LGBTQ象征、“怪胎”……但真实的她到底是什么样？02:05纪录片《Five Foot Two》揭秘Gaga真面目—没有滤镜，直面焦虑、慢性病痛和创伤，她真实又脆弱。03:19 Gaga的魔力：无条件拥抱差异，带着共情和包容，用音乐告诉大家“你不是一个人”。04:00她的歌《Joanne》《911》等讲述创伤与复原，脆弱却又坚强，晒出裂缝让人感同身受。04:24 Gaga深夜哭诉孤独，她虽是巨星，却也有痛苦和崩溃时刻。05:20她也会怀疑自己，甚至不确定还能否继续做音乐，但依然坚持，这种真实给人力量。07:03她与粉丝是灵魂共鸣—“谢谢你们救了我”，粉丝是她的“灵魂碎片”，彼此扶持。08:14 LGBTQ群体的精神支柱：她的《Born This Way》成群歌，宣告自豪和骄傲，打破羞耻与隐藏。09:01成立Born This Way基金会，支持青少年心理健康和身份认同，真心做出改变。09:53 Gaga独一无二的8大特质：跨界艺术融合、身份解构、边缘群体美学、公开健康议题、审美主导、LGBTQ系统支持、抗拒明星光环、超强跨界可塑性。14:46为什么她激励大家做自己？去除同质化标签，勇敢挑战主流标准，告诉你“不完美也有价值”。15:29打造安全空间“Little Monsters”文化圈，让每个人可以自由真实做自己。16:02她的演唱会是行为艺术盛典，粉丝通过夸张打扮完成自我表达和反抗压迫。17:42 Lady Gaga成为精神偶像，是因为她用真诚、勇敢和行动打破偶像模板，成为边缘群体的象征。18:10她不仅自己发光，更带领成千上万“怪兽们”一同闪耀，激励大家勇敢做自己。音乐播放列表:Bad Romance - Lady Gaga (acoustic live at Rainbow Room)Lady Gaga - Paparazzi _ In Rio Copacabana Brazil 2025 (Official Vídeo)Lady Gaga “Abracadabra” Live on the Stern ShowBorn This Way - Lady GagaJohn Wayne - Lady GagaGood Morning - Lady GagaSomewhere Over The Rainbow - Dialogue - CastAbracadabra - Lady GagaJoanne - Lady Gaga感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

本期节目中，我们将深入探讨Jorja Smith 这位来自英国的音乐才女。六年前，她凭借一场在Tiny Desk上的表演开始吸引了全球的注意，而今天，她已经成为了R&B和Soul音乐的代表性人物之一。我们将带你走进她的音乐世界，从早期的音乐启蒙到突破性的单曲《Blue Lights》，再到广受好评的专辑《Lost & Found》，以及她与Burna Boy的合作《Be Honest》。Jorja的音乐不仅仅是情感的表达，更是她对社会、爱与成长的深刻洞察。本期播客中，我们将探讨Jorja如何从青涩的新人蜕变为自信、成熟的音乐艺术家，以及她不断突破和创新的音乐风格。她的作品总是充满情感深度，也带有强烈的社会意识，今天就跟随我们一起回顾Jorja的音乐旅程，感受她的音乐蜕变吧！时间轴：00:10六年前，我在YouTube上看到她的表演，穿着橘色连体衣，轻松唱着好听的歌曲，瞬间被吸引。00:27她的名字是—Jorja Smith！你或许在Drake、Burna Boy、Stormzy等大牌作品中看到过她的名字。01:00Jorja的父亲曾是灵魂乐队的成员，音乐基因深深影响了她。从8岁学钢琴，11岁开始写歌，早早展现了创作天赋。01:22在阿尔德里奇学院，Jorja获得了音乐奖学金，学习过双簧管和古典声乐，这些都为她未来的音乐之路打下了基础。02:1115岁时，她在YouTube发布翻唱视频，18岁时仍在星巴克打工，但她的音乐创作已经悄然开始。03:062016年，《Blue Lights》发布，这首歌融合了R&B、Soul和UK元素，迅速引起关注，歌词探讨了警察暴力和种族歧视问题。04:00《Blue Lights》歌中唱到警车的蓝光，寓意着警察暴力和种族不公，给人带来强烈的情感冲击，也让Jorja树立了社会意识强烈的形象。05:33这首歌的成功让她赢得了更多曝光机会，甚至引起了Drake的注意，成为了她音乐事业的跳板。06:032018年，Jorja发布了《Lost & Found》专辑，收录了她从16岁到20岁创作的深刻歌曲，专辑探讨了爱、失落、自我怀疑与社会观察。08:43《Lost & Found》专辑获得了水星奖提名，并且在商界取得了成功，专辑也进入了英国专辑榜前三。11:012019年，Jorja与Burna Boy合作的《Be Honest》发行，歌曲融合了R&B与Afrobeat元素，展现了她更国际化的音乐风格。14:00Jorja的音乐风格不断突破，从R&B到Afrobeat、电子舞曲等，她逐渐展现了更多音乐维度与自信。18:00《Little Things》发布于2013年，展现了她大胆的尝试，融合了R&B与DNB元素，音乐的能量更加积极和自由。19:14她的音乐从情感记录者到情感引导者，开始主动表达性感、挑逗与魅力，用独特的女性视角展现了复杂而有张力的情感。20:08Jorja未来可能会尝试更多风格，继续探索电子舞曲、Afrobeat等多样化的音乐元素，我们一起期待她的更多作品。21:08今天最后一首歌《The Way I Love You》，带着满满的情感，我们一起感受她音乐旅程中的高潮。音乐播放列表：On My Mind _Jorja Smith X Preditah_ - Jorja SmithBlue Lights - Jorja SmithTeenage Fantasy - Jorja SmithBe Honest _feat. Burna Boy_ - Jorja SmithNobody But You - SonderLittle Things - Jorja SmithThe Way I Love You - Jorja Smith感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

这一期，带你走进英国新灵魂乐代表人物—Olivia Dean 的声音宇宙。她的嗓音有着沙沙的颗粒感，却又轻盈、松弛，像是一张老式唱片机缓缓旋转的声音，一开口就让人忍不住想知道她是谁。她的音乐风格摩登又复古，将爵士的温度、R&B 的律动感与流行旋律交织在一起，像一本写满情歌、回忆与自我告白的手账本。节目中，我们会聊到她的成长背景、音乐影响、致敬传奇歌手的细节，还有她如何从合作出道到成为现象级独立女声。代表作《Dive》的背后藏着怎样的情绪？又是怎样的真实与混乱，构成了她首张专辑《Messy》的灵魂？如果你也喜欢夜晚坐在窗边，听一首歌听见一个人，那么这一集一定不能错过。时间轴：00:22 这位拥有沙沙颗粒感却又轻盈、松弛的独特嗓音的歌手—Olivia Dean，让人一听便好奇。00:36 摩登复古的音乐风格： Olivia Dean的音乐是英国新灵魂乐的代表，完美融合了复古爵士、R&B律动与流行旋律，如同一本既摩登又怀旧的笔记本。01:46 深厚的音乐根基： 出生于1999年，拥有牙买加和圭亚那血统的她，从小接受音乐剧训练，并深受Amy Winehouse和Lauryn Hill的影响。02:19 致敬传奇的中间名： 一个有趣的细节是，Olivia Dean的中间名Lauryn正是为了致敬传奇歌手Lauryn Hill。02:47 独立音乐人之路开启： 17岁时与Rudimental合作后，她于2019年发行首支个人单曲和EP，正式以独立艺人身份出道。03:26 现象级单曲《Dive》： 歌曲《Dive》是她的代表作之一，真诚地唱出了坠入爱河的忐忑与幸福，深受听众喜爱。05:30 首张专辑《Messy》的里程碑： 她的处女作专辑《Messy》开局便获得水星奖提名，《Dive》的Spotify播放量过亿，成为她音乐生涯的重要里程碑。06:09 全英音乐奖提名肯定： 2024年，Olivia Dean在全英音乐奖上斩获三项提名，标志着她在英国音乐界的崛起和认可。07:10 《The Hardest Part》的情感共鸣： 歌曲《The Hardest Part》因其对复杂情感和矛盾心理的深刻探讨，以及展现女性自我觉醒的力量，获得了过亿的播放量。09:11 真诚如日记般的创作： Olivia Dean的厉害之处在于她像写日记一样创作，歌词朴实真诚，不加修饰，却能精准捕捉情绪，引发听众共鸣。10:30 确立英伦Neo-Soul地位： 2023年专辑《Messy》的发行，不仅让她从潜力股转型为实力派，更确立了她在英伦Neo-Soul圈中的独特地位。13:53 独特的个性与魅力： 从疫情期间开着面包车巡演，到钟情古着和成为Chanel品牌大使，Olivia Dean以其真实、自信和多变的风格展现了独特的个人魅力。14:09 “From Me To You Tour”的创新： 2020年英国疫情期间，Olivia Dean改造面包车在英国各地巡演，这个创新的“From Me To You Tour”为她赢得了大量粉丝。15:12 时尚品味与古着情结： 她是一个古着迷，很多衣服都淘自古着店，从头到脚都流露出独特的复古韵味。16:05 童年趣事与早期天赋： 8岁时虽因紧张背对观众唱《Tomorrow》并吓哭，但依然哭着赢得了比赛第二名，展现了她早期的音乐天赋。16:39 母亲的音乐影响： 她的歌唱事业与母亲息息相关，母亲因唱歌不好被合唱团开除，因此希望Olivia能替她唱下去。17:31 奶奶的灵感缪斯： 她的奶奶是她的灵感缪斯，其歌曲《Carmen》正是以奶奶命名，并融入了奶奶讲述自身经历的片段。18:31 节目尾声与歌曲《Float》： 播客以舒缓柔和的歌曲《Float》作为结束曲，邀请听众放松思绪，并期待下次再会。音乐播放列表：Dive - Olivia DeanReason To Stay - Olivia DeanThe Hardest Part - Olivia DeanLadies Room - Olivia DeanFloat - Olivia DeanBe My Own Boyfriend - Acoustic - Olivia DeanDanger - Olivia Dean感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在R&B的世界里，有人用高音炸裂情感，有人却偏爱轻声细语。Eric Benét，正是后者中的佼佼者。他的歌声像丝绸，轻柔却有力量，唱的是情爱，却从不落入俗套。他不靠炫技、不拼张扬，而是用极致克制的性感，细腻描绘爱与渴望。听他的歌，你会发现他能把性感唱得如此克制，而且还是R&B里少数真正书写女性之美的声音。如果最近你感觉有点“缺糖”，需要一点温暖、一些浪漫，那么恭喜你，你来对地方了！跟着我的节奏，一起掉进Eric Benét那丝滑得像巧克力一样的歌声里吧！时间轴：00:00 Eric Benét，这位R&B界的低调天王，他的歌声既克制又性感，是R&B里难得的女性之美赞颂者。00:52 Eric Benét小档案：四次格莱美提名的R&B Soul男歌手、词曲创作人、音乐制作人兼演员。他的声音如丝绸般顺滑，歌曲温柔坚定，不靠炫技，而是像爱人拥抱般不动声色地俘获你。02:42 《Spiritual Thang》 出自他1996年首张专辑《True to Myself》。歌曲带着松弛的Neo Soul律动，强调心灵连接，和声温柔，像天鹅绒垫子般托起情绪，是老派R&B绅士的真挚代表。06:49 《Feel Good》 Eric Benét与Faith Evans合作，收录于2016年专辑《Lost in Time》。融合70年代律动、Neo Soul和R&B，轻盈灵巧，复古又时尚。两人的声线完美契合，像一对成熟恋人对唱，充满幸福感。10:16 《Georgy Porgy》 Eric Benét翻唱TOTO经典，灵魂化再造出Neo Soul韵味，复古现代，细腻性感。与Faith Evans再次合作，吉他Solo和钢琴增添情绪张力，将玩世不恭唱成无奈与遗憾。14:14 《Can't Wait》 今年3月26日发布的最新合作单曲，融合经典R&B与Neo Soul，更现代化、电子化，是向当代R&B的积极靠拢。与Keri Hilson的合作，更像一场能量交换。Eric Benét的状态依旧惊艳，“老酒越陈越香”。17:50  《So Distracted》 与Chanté Moore合作，收录于2024年EP《Duets》。旋律柔和，歌词深情，两位艺术家声音交织，像深情对话。网友直呼“R&B is back!”，并成功进入Billboard成人R&B播放榜前10名。20:41 Eric Benét他用歌声诠释爱情与生活，让我们体验热恋悸动、心灵依托、日常迷恋和对女性能量的欣赏。最后以经典《Chocolate Legs》作结，甜到心坎里。音乐播放列表：Iminluvwichoo _Duet With Linda Kirally_ - Eric BenétCan_t Wait - Eric BenétSpiritual Thang - Eric BenétFeel Good _feat. Faith Evans_ - Eric BenétGeorgy Porgy _feat. Faith Evans_ - Eric BenétCan_t Wait - Eric BenétSo Distracted - Eric BenétChocolate Legs - Eric Benét感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

当鼓点响起，你的身体是否不自觉地想要律动？当非洲打击乐与现代福音节拍交汇，你是否感受到一种原始而神圣的召唤？本期 Urban Soulmates，我们走进Tye Tribbett的音乐宇宙。聚焦充满爆发力的福音艺术家Tye Tribbett，一位将非洲祖先的节奏与urban gospel热情融合的灵魂摇滚明星。他用《Africa Medley》《Get Up》《we gon’ be alright》等作品重新定义了“敬拜”的方式，让福音不再只是唱诗班与管风琴，而是一场舞动的信仰释放。他的音乐不只是听觉享受，更是身体与灵魂的共振。今天，就让我们一起跳进这场灵性派对。Get Up and Dance！！时间轴：00:00 背景音乐一响，非洲原始的能量扑面而来，像是灵魂深处的律动被唤醒了。00:54 《African Medley》：这是福音？这是回家当传统非洲节奏遇上 gospel，Tye Tribbett 创造出一种全新的 Afro Gospel Praise Medley。这首歌不是“带有非洲元素”的福音，而是福音音乐原初形态的回归，是鼓与身体的直接对话。02:12 Tye Tribbett 是福音届的Rock Star他是一位牧师，但他像一位舞台 Rockstar。他让 gospel 音乐不再是肃穆圣歌，而是带有 funk、hiphop、jazz、电音的现代节奏，一边敬拜一边蹦迪。03:18 他不是“创新”gospel，他是“复原”信仰的土壤Tye Tribbett 的理念很独特：不是把非洲乐器加进 gospel，而是把 gospel 本身带回非洲。他的音乐不是西方框架下的改良，而是族裔记忆的唤醒，打破了福音的“白人神学叙事”。04:26 《African Medley》节选：每一层律动都在召唤你加入打击乐一层一层叠加，节奏逐步推进，不知不觉就开始鼓掌、点头、跳舞。这不是“听”歌，是和祖先一起参与仪式。06:27 《Get Up》：gospel结构建模大师的绝活这首歌在结构上的精致令人惊讶：从鼓点设计到和声推进，每一步都精准算计，情绪不断爬升。他像一个编舞师，操控每一个情绪节点。09:22 《Victory》：Tye Tribbett 的信仰不是个人救赎，是 community 的 celebration他强调 gospel 的核心在于“集体参与”，不是“我与神之间”的孤独对白，而是一场盛大的灵魂派对。人们在一起欢呼、释放、流汗，信仰是身体的事。13:40 《we gon’ be alright》：gospel的层次感，在他手里变得立体起来Tye Tribbett 像在建构一个声场迷宫，打击乐、call and response、电子 bass 不断层叠，在耳朵和心灵中制造一个不肯散场的庆典。16:20  gospel不是教条，是自由释放对 Tye Tribbett 来说，信仰不是说教，而是每一次身体参与、流汗、跳动中获得的纯粹自由。他的 gospel 是奔跑中的呐喊，是跳舞中的重生。18:00  《Anyhow (hallelujah)》：灵性重生的交响诗一种温柔坚定的“我重来一遍”的信仰宣言。那一刻你会觉得，一切真的能重新开始。20:18 | Tye Tribbett 重塑 gospel 的边界，他让声音长出身体他打破了空间、打破了传统，把福音带到了每一个可以跳舞、可以哭泣的地方。他让我们明白，灵性不一定是安静的，也可以是咆哮的、跳动的、出汗的。他让 gospel 拥有了节奏的权力，也让信仰拥有了身体的自由。音乐播放列表：African Medley - Live - Tye TribbettGet Up - Tye TribbettVictory - Live - Tye TribbettWe Gon_ Be Alright - Tye TribbettAnyhow _Hallelujah_ - Tye Tribbett感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在本期节目中，我们将一同探索福音音乐的魅力，特别是由现代福音音乐大师 Kirk Franklin 带来的感动人心的作品。这期节目不仅会让你了解福音音乐的历史与文化背景，更会带你深入挖掘福音音乐的核心—希望与爱的力量。Kirk Franklin通过将传统福音与现代R&B、流行元素巧妙融合，创造出了既能触动教会听众又能打动年轻多元化群体的音乐作品。如 I Smile、Love Theory 和 Looking for You，这些歌曲无论在节奏感、情感张力还是制作上，都让人感受到无尽的力量和温暖。每一首歌都在告诉我们，不管生活多么艰难，坚持微笑和积极心态，才能跨越一切困难。如果你也在寻找一份情感共鸣和精神力量，快来跟我们一起聆听 Kirk Franklin 的音乐，感受它带给我们的希望与力量吧！纪录片YouTube🔗：https://youtu.be/49SCqvyZM7Q?si=D2OV3JYYyPq8cgLL00:49 本期将重点分享 Kirk Franklin 的音乐，尤其是他如何通过福音音乐带来希望和关怀，传递深刻的情感共鸣。01:03 福音音乐它不仅带来了精神上的支持，它也传达了希望和关怀。它是一种情感上的共鸣，跨越宗教和文化的界限。02:00福音音乐以爱和希望为主题，在人们经历痛苦或不开心时，它是一种心灵深处的力量，能够给人提供精神支撑。03:14 福音音乐深受黑人历史、文化和信仰的影响。它不仅是宗教表达的方式，也是通过音乐表达痛苦、希望与自由斗争的工具。它在全球音乐文化中产生了深远的影响。04:00 特别介绍 Kirk Franklin 的歌曲 I Smile，它将福音与R&B等流行元素结合，传递出无论生活多艰难，保持微笑与积极心态是克服困难的力量。05:56 Kirk Franklin 被视为现代福音音乐的领军人物，他将现代音乐元素如Hip-Hop、R&B等大胆融入福音音乐，使其焕发新活力，突破传统，吸引了更广泛的听众群体。07:31 福音音乐的根源可以追溯到黑奴时期，通过精神歌曲表达对自由的渴望和对神的祈求，成为黑人文化不可或缺的一部分。09:10 讨论 Kirk Franklin 的另一首经典作品 Love Theory，这首歌充满节奏感和能量，融合了福音与现代流行音乐，成为福音和流行音乐的完美结合。12:19 分享 Looking for You，一首结合了福音、R&B 和 Disco 的跨界热门歌曲，它在福音和 R&B 榜单中都取得了优异成绩，成为很多人入坑福音音乐的入门曲。13:10 讲述 Kirk Franklin 的成长故事：被母亲遗弃后由远亲姑妈抚养长大，尽管面临种种困境，但他在音乐上展现了非凡的才华，最终成为格莱美获奖艺术家。15:40 Kirk Franklin 的音乐不仅充满灵魂和信仰的力量，还能穿透孤独和焦虑的心灵角落。他通过音乐传达希望，鼓励那些经历痛苦的人坚持下去。16:02 Kirk Franklin 的音乐给人带来的深刻情感支持和力量，让人们在困境中依然能找到继续前行的勇气。音乐播放列表：Stomp _Remix_ - Kirk FranklinLove Theory - Kirk FranklinI Smile - Kirk FranklinLooking for You - Kirk FranklinImagine Me - Kirk Franklin感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在90年代的音乐舞台上，一场反叛潮流的革命悄然兴起。这就是Neo Soul，一股融合了灵魂、爵士、嘻哈与R&B的新声音浪潮。拒绝市场的定义，他们只在乎一个问题—我的灵魂想唱什么？在这一期节目中，我们将带你回顾Neo Soul的黄金时代，从D’Angelo、Erykah Badu到Lauryn Hill，每一位艺术家都在用他们的音乐讲述着自我、自由与文化认同。他们的作品不仅打破了音乐风格的界限，也深刻影响了整个音乐行业。除此之外，我们还会聊聊Soulquarians，这个由Questlove、D’Angelo、Erykah Badu、J Dilla等组成的创作联盟，如何用音乐建立了一个自由、无畏的艺术理想国。Neo Soul或许已经经历了它的黄金时代，但它的精神从未消逝。随着新一代艺术家的崛起，Neo Soul的灵魂仍然在音乐的变体中不断延续。加入我们，一起探索这场革命的起源，感受灵魂深处的震动。时间轴：00:07 在90年代中期，一群音乐人悄然掀起了Neo Soul的音乐革命，拒绝市场的口味，专注于灵魂的表达。00:20 他们的音乐慢热、真诚，混合着爵士的自由、嘻哈的态度和灵魂音乐的厚重，让人想起Marvin Gaye与Stevie Wonder。01:03 从D'Angelo的《Brown Sugar》开始，Neo Soul作为反叛电子化R&B的风格诞生了。现场乐器和慢节奏的回归让音乐更具真实感。02:11 Neo Soul不仅仅是音乐，更是一种拒绝主流、拥抱自由表达的姿态。02:31 Motown前总裁Kedar Massenburg创造了“Neo Soul”这一标签，但他也意识到，这个词可能会变成潮流，而潮流最终会消退。03:00 Erykah Badu和D'Angelo等艺术家都公开表示，艺术不应被标签束缚，他们更愿意保持创作自由。04:11 尽管“Neo Soul”帮助新音乐风格在市场中立足，但也带来了对艺术家创作自由的限制。05:04 《Brown Sugar》不仅是Neo Soul的代表作，它定义了性感与精神性并存的全新男艺人形象，成为这场音乐革命的蓝图。07:14 《Baduizm》是一次女性灵魂的仪式，融合了Jazz、Soul、Hip-Hop等元素，Badu用她的音乐探索了灵魂与自由。08:50 《On & On》作为Erykah Badu的成名作，荣获格莱美奖，打破了R&B单曲的模板，带有深层的哲学思考。11:26 Maxwell为Neo Soul注入了浪漫与克制，他的音乐优雅而感性，展示了成熟男人对爱情的思索。13:27 如果把Neo Soul比作拼图，D’Angelo是骨架，Badu是灵魂，Maxwell是气质，而Lauryn Hill则是怒火与智慧，站到了文化的前沿。16:29 Lauryn Hill是Neo Soul的文化灵魂，她的《The Miseducation of Lauryn Hill》打破了音乐风格的界限，成为女性主义和黑人文化的灵魂告白。19:03 这张专辑不仅讲述了母性、爱情、成长和教育，更是对黑人女性身份的自我定义。21:05 Soulquarians是一群有信仰的艺术家，他们在反工业化、即兴创作的理念下，创造了许多经典作品，是Neo Soul精神的核心。23:30 随着主流资本的介入，Neo Soul逐渐被标签化，许多艺术家拒绝这一标签，认为它限制了他们的创作自由。24:17 尽管Neo Soul的黄金时代已过去，但它的精神从未离去。新一代的创作者继续承载着这一精神，保持着非主流且有深度的创作风格。25:00 Neo Soul的本质从来不是标签，而是一种态度：不做市场想听的，只做灵魂想唱的。25:14 Neo Soul可能只是昙花一现，但它留下的种子，已经在新一代音乐人中悄然发芽。音乐播放列表：Think Twice - Jay DeeBrown Sugar - D_AngeloLady - D_AngeloOn _ On - Erykah BaduEx-Factor - Ms. Lauryn HillAscension _Don_t Ever Wonder_ - Remastered 2021 - MaxwellA Long Walk - Jill Scott感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在本期节目中，我们致敬了音乐界一位常常被忽视但却充满力量的女性艺术家—Angie Stone。她的名言“我是一头狮子，我想要咆哮”正是她一生经历的真实写照。从为D'Angelo和Alicia Keys等人创作歌曲，到她自己在音乐生涯中经历的低谷和挑战，Angie Stone的音乐不仅是她的情感宣泄，更是对世界的不懈抗争。我们回顾了她的成长背景、她为女性艺术家开辟的道路以及她在主流媒体和奖项中被忽略的遗憾。她的故事，也代表了无数女性艺术家在不同领域的奋斗与坚持。在这期节目中，我们用音乐和心声为Angie Stone做一个致敬，感谢她为音乐世界带来的灵魂和力量。VLAD TV专访链接：youtu.be时间轴：00:09  Angie Stone：“我是一头狮子，我想要咆哮”。这句话出自Angie Stone在VLAD TV的专访。00:21 女性嘻哈先锋Angie Stone的音乐成长背景01:39 Funk You Up女子嘻哈的第一张上榜单曲02:00 Angie Stone的才华和被忽视的命运，她为D'Angelo等人创作，却未能获得应有的奖项和认可。03:00 Angie的经历，她的声音、与被忽视的创作才华……04:00 与D'Angelo的关系；音乐灵魂伴侣与感情破裂06:41 Black Diamond专辑的发布，揭示她对爱情与命运的咆哮。08:21 女性艺术家的边缘化现象，许多女性的努力与成就被忽视。09:34 “我是一头狮子”；Angie Stone的坚强与觉醒。09:50 Wish I Didn’t Miss You这首歌用最温柔的方式唱出了最坚强、最坚定的立场。歌曲深入人心，成为许多人情感共鸣的载体。13:26 Angie Stone的音乐不仅仅是为了疗伤，更是她对生命的呐喊。她将自己的痛苦化作音乐，默默承受着伤痛，但从不让它定义自己。14:00 I Wanna Thank Ya是Angie与Snoop Dogg的合作曲，融合了70年代的Funk与现代Neo-Soul，展现了她在经历了心碎后，重拾信心与自爱的过程。16:18 Angie Stone的离世：2025年3月1日，车祸不幸去世，她的离世没有像其他明星一样被广泛报道，就像她的一生一样低调、坚定。17:00 这期节目献给Angie Stone，一位用生命呐喊、创造、爱与抗争的女性。感谢你给我们留下的音乐，她的咆哮我们听见了，也将永远听见。17:28 Freedom响起时，我们相信Angie已经在天堂找到了属于她的自由。安息吧Angie Stone，永远的狮子，永远的灵魂。音乐播放列表：Life Story - Angie StoneNo More Rain _In This Cloud_ - Angie StoneMore Than A Woman _feat. Calvin_ - Angie StoneWish I Didn_t Miss You - Angie StoneI Wanna Thank Ya _feat. Snoop Dogg_ - Radio Edit - Angie StoneFreedom - Angie Stone感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

有没有想过，一张完全没有声音的专辑，居然能为乐队赚到去巡演的钱？今天，我们要聊的是一支音乐界最具创造力的乐队——Vulfpeck。他们不依赖大牌唱片公司、没有大手笔制作，却凭借独特的音乐风格和创意营销，在全球范围内成功打破音乐行业规则，甚至在麦迪逊广场花园举办了属于自己的演唱会！这期节目将带你了解Vulfpeck如何通过幽默、荒诞和不按常理出牌的方式，成就了自己的传奇。麦迪逊广场花园演出链接：https://youtu.be/rv4wf7bzfFE?si=9KSb5YspZ8dnlRmnJack Stratton搞笑视频：https://youtu.be/yoUgSfP5mOc?si=rCLQXbQqGNFIZAoD17 minutes of Jack Stratton being Jack Strattonhttps://youtu.be/8hCN_vYRHtA?si=Xjfn6x-qK_6liQYS时间轴：00:10 Vulfpeck这支不靠唱片公司、没有热门单曲的乐队，是如何举办免费入场巡演并在麦迪逊广场花园开演唱会的？00:29 聊聊他们如何打破传统音乐行业规则，通过创意和自由的精神走向成功。00:41 Vulfpeck的诞生以及乐队成员介绍03:25 Vulfpeck完美呈现了他们反叛精神和独立音乐的态度05:30 荒诞的无声专辑《Sleepify》事件09:32 巨大的突破：麦迪逊广场花园演出11:31 Vulfpeck音乐充满律动感和感染力13:00  乐队成员各具天赋，他们的幽默感和音乐才华完美融合。16:24 Vulfpeck用音乐表达自由和创意，打破了“技术流音乐无趣”的偏见，让音乐回归到最原始的快乐和自由。17:50 作为独立音乐的代表，Vulfpeck用他们的实践证明：你可以成为自己的光！19:03  Vulfpeck不仅能让你笑出来，还能让你跳起来。他们的音乐不仅有趣，更传递了自由、活力和无拘无束的精神。音乐播放列表：Animal Spirits - VulfpeckBeastly - Vulfpeck1612 - VulpeckBack Pocket - VulfpeckCory Wong - Vulfpeck感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！也可以参与我们的线下活动哦～See you there !!!主播：Otata

今天带你认识一位你可能“听过但不知道她是谁”的灵魂系女声Alex IsleyAlex的音乐像一杯温热的蜂蜜柠檬茶，在你最需要被温柔包裹的时候缓缓送上。她用歌声唱出爱、释放、失落、盼望，带你穿梭情绪的宇宙。她是The Isley Brothers灵魂乐团成员Ernie Isley的女儿，从小接受古典声乐训练，大学主修爵士乐。拥有绝对音准与联觉（听音见色），她的音乐仿佛就住在云朵里，轻盈又深情，梦幻又真实。如果你也曾在某个夜晚想起过去、想起某个人，那你一定会在Alex的音乐里，听见自己心里的声音。准备好你的耳朵，跟我一起享受今日份的宁静～The Isley Brothers时间轴：00:18 她是谁？来自传奇音乐世家的Alex Isley，低调却才华横溢的创作型歌手、制作人。00:56 虽然名字不太为大众所知，但她的音乐足迹遍布，如在Masego、Lucky Daye、Tank、Scarface等音乐人的作品中都能看到她的身影。01:15 Alex从12岁开始接受古典声乐训练，大学时专攻爵士音乐，拥有绝对音准和联觉能力。02:03 Into Orbit这首歌以浓郁的New Soul氛围与梦幻的空灵色彩，仿佛带我们穿越心灵的宇宙，享受自由与爱的旋律。03:24  歌曲通过柔和合成器和灵动鼓点的搭配，带给人一种仿佛躺在云朵上，慢慢飘向宇宙深处的感觉。08:05 Think of Me温柔却哀愁的低语，探讨失去与怀念，用真假音诉说脆弱与坚强。10:17  R&B的精神：Alex在访谈中提到R&B永远不会消失，反而需要用心去挖掘其中的美。11:50 Good & Plenty梦幻R&B加上Lucky Daye的合作版本，慵懒迷人，充满都会夜晚的浪漫质感。15:59 Honey这首歌出自Alex与Terrace Martin的专辑《I Left My Heart In Ladera》，这张专辑展现了两位艺术家的深厚音乐造诣，并在Billboard Contemporary Jazz albums榜单上荣获第二名。17:23 Terrace Martin是多才多艺的音乐人，不仅是萨克斯演奏家、制作人，还是歌手和说唱歌手。18:58 Love Again这首歌发布于2022年情人节，是一首充满浪漫氛围的歌曲，讲述的是对再次获得爱情的甜美期许。适合什么时刻收听：想要与自己对话，寻找内心的平静时喜欢在夜晚的独处时光里，感受情感波动的听歌时刻需要一份温柔却又充满力量的陪伴时音乐播放列表：Road to You - Alex IsleyInto Orbit - Soulection Live Sessions x Alex IsleyThink of me - Barking Owl Sessions x Alex IsleyGood & Plenty - Alex IsleyGood & Plenty - Remix - Lucky DayeHoney - Terrace MartinLove Again - Alex Isley感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！也可以参与我们的线下活动哦～See you there !!!主播：Otata

今天我们要聊聊一位低调却极具影响力的R&B艺术家Syd！她不仅是The Internet的灵魂人物，还是一位才华横溢的歌手、制作人、录音工程师。用丝滑慵懒的嗓音和极具氛围感的编曲，定义了属于她的 R&B 质感。本期节目，我们将深入剖析Syd的音乐风格，带你沉浸在她的代表作《Body》、《Birthday》、《Fast Car》的迷人氛围中，感受她如何用最少的元素打造最耐听的旋律。她为什么不像 Frank Ocean那样广为人知？她如何影响了新一代R&B音乐人？本期节目，带你走进 Syd的音乐世界！Odd Future时期The Internet时期时间轴：00:26  Syd全名Sydney Loren Bennett，是来自美国的才华横溢的创作型音乐人。她最初是另类嘻哈团体Odd Future中唯一的女性成员。01:26  Syd的音乐风格独特；她的嗓音轻柔慵懒，情感表达细腻，层次感丰富。02:25  Body - Syd声音仿佛丝缕一般，在朦胧的合成器和轻盈的鼓点中流淌，极具情感张力。05:27  Birthday - Syd & Disclosure低调的808鼓点和柔和的hi-hat，让整首歌节奏流畅不喧闹。06:48  她的音乐最大的特点就是耐听！没有复杂的编曲，但节奏感十足，沉浸感极强。07:16  一种R&B新方向：Less is more09:51  Right Track - Syd feat. Smino复古Funk和R&B的结合，比起她早期的作品更加轻松自信，充满希望。11:49 除了歌手身份Syd还是一位幕后制作人和录音工程师。12:35 Fast Car - Syd灵感来源于对自由和爱的复杂情感，象征着逃离现实、享受当下的隐喻。13:21  为什么Syd并不像Pharrell或Timbaland那样被广泛认可呢？14:50  Ce Soir - Syd & Duckwrth充满夜晚迷离、慵懒的氛围。15:19  你最喜欢哪首歌？在评论区告诉我们！音乐播放列表：Drown in It - SydBody - SydBirthday - Syd & DisclosureRight Track - Syd feat. SminoFast Car - SydCe Soir - Syd & Duckwrth感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！也可以参与我们的线下活动哦～See you there !!!主播：Otata

本期节目塔塔要为你们带来五首超有感觉的歌曲～Just bare with me！首先，从Instagram那个神秘又迷人的片段说起，然后再聊聊Leon Thomas的《MUTT》，这首歌将迷幻、R&B和嘻哈元素融合，简直就是一场情感的激烈碰撞！接着，咱们跳进Duckwrth的音乐世界，狂风暴雨般的摇滚嘻哈，直接炸裂你的耳朵！随后，我们会遇到神秘面具歌手Tul8te，他的音乐将阿拉伯风和现代元素混搭。竟然这么酷！完全颠覆你对阿拉伯音乐的想象！接下来就是Banks的《Meddle In The Mold》感受情绪的起起伏伏，这首歌绝对能带你入戏！最后，听听Malcolm Todd的《Chest Pain》来一场终极心碎之旅，让你体验情感过山车的震撼。准备好了吗？跟我一起收听本期节目吧！《滚石》未来25强TUL8TE邀请你关注音乐本身，而非关注其人。时间轴：00:18 Jameir Thompson - Movies虽然这首歌还没有完整制作好，但已经吸引了不少人的关注！02:01  Leon Thomas - Mutt完美融合了迷幻、R&B和嘻哈风格，非常有感染力。05:00  DUCKWRTH - Hurricane J.I.M. 这位嘻哈歌手结合了摇滚、电子和R&B，能量十足。听他的歌，仿佛置身于一场风暴中，狂风暴雨又不乏细腻的情感。07:40  埃及神秘面具歌手Tul8te融合了阿拉伯音乐、Bossa Nova 和爵士乐等多种元素，打破了传统音乐的界限。11:10  旋律中弥漫着一种暗黑的美，心理学学士学位，这让Banks的歌曲拥有了更深层的意义，是“最会唱歌的心理学家”？14:19  Malcolm Todd，这位“情歌诗人”，他的歌曲就像“疼痛文学”，直击你的内心深处。音乐播放列表：Duskline,Jameir Thompson - Movies (feat. Jameir Thompson)Leon Thomas - MUTTDUCKWRTH,COLORS - Hurricane J.I.M. - A COLORS SHOWTUL8TE - COCKTAIL GHENA’Y (Live Session) Mateegy A3ady AleikyBANKS,COLORS - Meddle In The Mold - A COLORS SHOWMalcolm Todd - Chest Pain感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！也可以参与我们的线下活动哦～See you there !!!主播：Otata

本期节目，塔塔要带你认识来自阿根廷的二人组CA7RIEL & Paco Amoroso！这对二人组凭借在Tiny Desk的炸裂演出，让全球观众为之疯狂。他们独特的音乐风格一举打破了阿根廷传统Trap的框架，将电子、Funk、Rock和实验音乐疯狂混搭，打造出一场充满个性和创意的听觉盛宴。与传统拉美Trap的套路不同，他们的音乐不仅充满幽默感，还带有不羁的态度，歌词时而充满荒诞，时而尖锐地讽刺消费主义，时而探讨现代人的孤独与精神世界。现场演出时CA7RIEL简直像是电子版Freddie Mercury，无畏地摇摆和挑衅，而Paco Amoroso则带着80年代Disco王子的迷人魅力，整个舞台瞬间变成了一个充满能量与疯狂的小剧场！他们的舞美设计，结合了赛博朋克与霓虹灯光，将观众带入一个未来感十足的视听空间，仿佛置身于一场电子音乐的梦幻盛宴。CA7RIEL & Paco Amoroso不仅在阿根廷音乐圈产生了巨大影响，他们的时尚和生活方式也成为新一代文化Icon的象征。无论是在音乐、时尚，还是在他们对生活的态度上，他们都深深影响了阿根廷年轻人。如果你还没听过他们的作品，今天节目中精选的几首歌一定能让你感受到他们的魅力与力量！最后，千万别错过他们在3月5日发布的短片《PAPOTA》哦！！！时间轴：00:17 今天聊聊一支来自阿根廷的组合CA7RIEL & Paco Amoroso。00:52 他们因tiny desk现场演出出圈，凭借极具感染力的live让全球观众一夜记住了这对组合，随后在Instagram和TikTok上迅速走红。01:38 他们的音乐融合了hip-hop、电子、funk、rock and roll，甚至带点实验性Jazz，可以说是“什么都敢玩，什么都能玩好”的音乐疯子。03:08 相比阿根廷主流trap音乐人（比如Duki、Ysy A），CA7RIEL & Paco Amoroso走的是更加自由、不拘一格的混搭路线。他们不止于autotune和炫技，而是创造出自己独特的音乐态度。07:00 带着Freddie Mercury式的张狂，结合电子音乐的未来感，每一场都是视觉与听觉的双重炸裂！08:21 组合里一位偏向旋律化演唱，带着迷人的沙哑嗓音；另一位则擅长制造氛围感，时而戏谑，时而充满爆发力，两人相互碰撞，形成了极具辨识度的声音风格。10:26 CA7RIEL & Paco Amoroso的歌词不是无脑堆砌，而是充满了幽默和对社会的讽刺，他们用戏谑的方式表达对消费主义、名气、享乐主义的思考，传达出“现实很荒谬，那就疯着活吧”的生活哲学。11:08 他们的live版本编曲更加丰富，融合了Jazz、house、电子、funk，乐器层次感极强，管弦乐、电吉他、808 bass无缝切换，直接把演出拉升到另一个层次！13:12 他们的舞美风格融合霓虹、赛博朋克和复古华丽元素，甚至在某次演出中直接吊着威亚唱歌，让整场show看起来像是未来世界的演唱会，冲击力直接拉满！16:29 这么有趣的灵魂你难道不想认识一下吗？音乐播放列表：ca7riel  Paco Amoroso,CA7RIEL,Paco Amoroso - EL DIA DEL AMIGOca7rielca7riel  Paco Amoroso - LA QUE PUEDE, PUEDEPaco Amoroso,CA7RIEL,Paco Amoroso - LA QUE PUEDE, PUEDE (Live at NPR MUSIC's Tiny Desk)ca7riel  Paco Amoroso,CA7RIEL,Paco Amoroso - DUMBAIca7riel  Paco Amoroso,CA7RIEL,Paco Amoroso - DUMBAI (Live at NPR MUSIC's Tiny Desk)ca7riel  Paco Amoroso,CA7RIEL,Paco Amoroso - BABY GANGSTA (Live at NPR MUSIC's Tiny Desk)ca7riel  Paco Amoroso,CA7RIEL,Paco Amoroso - IMPOSTORca7riel  Paco Amoroso,CA7RIEL,Paco Amoroso - #TETAS感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！也可以参与我们的线下活动哦～See you there !!!主播：Otata

Gospel音乐到底为什么能如此震撼人心？它不仅仅是音乐，而是一种灵魂的释放、信仰的表达，甚至是一场集体的能量狂欢。从激昂的呐喊到温暖的合唱，Gospel融合了Soul、R&B、Blues的情感深度，让人听着听着就忍不住起鸡皮疙瘩，甚至感动落泪。而Marvin Sapp，作为Gospel界的标志性人物，绝对是这种力量的最佳代言人。这期节目，我们不只聊他的代表作《Never Would Have Made It》，还会深入探讨他从教会到Billboard的音乐之路，感受Gospel音乐如何用一场场Live演出，把每个人带入震撼人心的音乐能量场。更特别的是，他最新的R&B专辑《If I Were an R&B Singer》，让我们看到Gospel如何与R&B碰撞出全新的火花。《Free Fallin》不仅柔和细腻，还在TikTok上掀起了一波#FreeFallinChallenge热潮，足以证明这位Gospel大师的音乐依旧充满活力。如果你曾被Gospel的力量感动过，或者好奇它如何影响整个流行音乐的走向，那这一期一定不能错过！时间轴：00:31 Marvin Sapp这个名字或许有些陌生，但你一定听过他的经典曲目《Never Would Have Made It》。最近，他在Tiny Desk的舞台上用热情和真诚征服了所有观众。01:16 Marvin Sapp，美国福音歌手、词曲作家、牧师，以深情嗓音和力量感十足的音乐作品闻名。01:47 《Never Would Have Made It》曾登上Billboard Hot 100第82位，并在Gospel榜单上霸榜46周，被众多艺人翻唱。02:18 这首歌的创作灵感来自他父亲去世后的一段旋律，在妻子的鼓励下，他将其发展为完整作品。03:00 早年，他是福音团体Commissioned成员，1996年开启个人音乐生涯，将Gospel、Soul和R&B巧妙融合。04:12 2024年他推出现场专辑《Then & Now》，收录27首经典与新作。04:34 《The Best in Me》来自2010年专辑《Here I Am》，Tiny Desk版本更加轻快富有律动，宛如庆祝苦难后的重生。06:06 《Here I Am》专辑在Billboard 200排名第二，成为当时历史上排名最高的福音专辑之一。07:12 《Here I Am》不仅是一首歌，更是一种心灵宣言，提醒人们：无论遭遇何种挑战，都能坚定地说“我依然在这里”。08:07 《Then & Now》是一张Live专辑，现场观众的热烈互动成为演出的一部分，进一步放大Gospel音乐的感染力。09:22 Gospel不仅仅是音乐，更是情感宣泄、信仰表达和灵魂释放，每个人都能在其中找到共鸣。11:22 今年情人节，他发布了新专辑《If I Were an R&B Singer》，大胆尝试R&B风格。《Free Fallin》是专辑中的热门歌曲，相较以往，他的演唱更柔和细腻，是一次音乐风格的全新突破。13:05 这首R&B歌曲由Marvin Sapp与儿子Cotton Sapp共同创作，带有90年代R&B的迷人韵味。14:19 听到这里了？最后送你Sunday Service版的《Never Would Have Made It》。Have a great day! Bye!音乐播放列表：Marvin Sapp - Never Would Have Made It - Single Version (Short Radio Edit)The Best in Me - Marvin Sapp（Tiny Desk Concert）Marvin Sapp - Here I Am (Live)Marvin Sapp - He Was ThereMarvin Sapp - Free FallinKanye West's Sunday Service - Never Would Have Made It (Live From Howard University)感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！也可以参与我们的线下活动哦～See you there !!!主播：Otata

本期播客特别献给那些因焦虑而辗转反侧的朋友们。如果你在深夜无法入睡，脑海中充满未解的心事和无尽的焦虑，那就请跟随塔塔一起放下这些烦恼，感受音乐带来的安慰和疗愈。我们将从深呼吸练习开始，帮助你缓解紧张情绪，接着带你走进一段音乐旅程，聆听蒙古草原的爵士旋律、韩国传统弦乐的优雅，以及巴基斯坦四重奏的深邃节奏，让音乐为你带来平静与力量。通过这些旋律，塔塔不仅想给你带去一时的安宁，更希望你能学会放下内心的焦虑，允许自己慢慢成长，温柔地对待自己。如果你也感到焦虑迷茫，不妨停下来问问自己，是否是内心的猜测而非事实在控制你。让我们一起用音乐驱散不安，走出失眠的黑夜，迎接晨曦的到来！时间轴：00:11 今晚我们聊失眠，聊焦虑，聊那些在夜里无法入睡的时光。00:20 “是不是脑袋里有太多事，心事重重？”焦虑感、完美主义、未完成的任务……02:05 “不完美是我们成长的一部分，未来的事不必过早焦虑。”03:10  使用“Grounding Technique”，通过深呼吸和感官观察来放松自己，带着心灵的宁静进入音乐世界。04:07 Enji - Khorom放松心情，听一首来自蒙古的爵士乐感受草原的风和清新的旋律。06:00 歌曲如风，轻轻拂过我们的脸庞，带来内心的慰藉与抚平。07:39 dalum - The Waves “无法停止海浪，那就学会冲浪。” 面对生活的起伏，我们能做的，就是学会从容面对。14:14 Lubiana - Farafina Mousso (Acoustic Version) 这首歌象征着女性的力量与勇气，提醒我们作为女性，我们有无限的可能和强大的内在力量。歌声中透着一种坚韧不拔的力量，鼓励每一个听到它的女性去勇敢追求自己的梦想。17:42 Jaubi,Latarnik,Tenderlonious - Zari这首曲子融合了北印度古典音乐、爵士和嘻哈元素，音乐渐强渐弱，让你在旋律的起伏中释放自己的焦虑，追寻纯粹和喜悦，仿佛带领你穿越沙漠，奔向你内心的宝藏。心理学小技巧：l 渐进性肌肉放松法（PMR）这是一种减轻压力的放松技术，帮助通过身体放松来释放紧张感。从脚趾开始，逐渐收紧并放松身体的各个部位，如小腿、大腿、腹部、手臂、肩膀等，保持每个部位5秒钟的紧张后再放松。通过这种方式，身心都会逐渐进入放松状态，帮助更好地入眠。l 写下烦恼法如果你觉得脑中有太多无解的焦虑，可以试着将这些烦恼写下来，抒发情绪。写一封“未寄出的信”，把你心里的忧虑、焦虑全写下来，放下情感的重担。你也可以列出你的焦虑事项，并标注出哪些是可以控制的，哪些是无法控制的。学会区分后，把精力集中在能掌控的事情上。音乐播放列表：Beverly Glenn-Copeland - Sunset VillageEnji - Khoromdalum - The WavesLubiana - Farafina Mousso (Acoustic Version)Jaubi,Latarnik,Tenderlonious - Zari感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！也可以参与我们的线下活动哦～See you there !!!主播：Otata

在本期的播客中，我们聊了一个超级有趣又励志的故事。Doechii，你可能不太熟悉她的名字，但她可是个非常有才的音乐人。从YouTube上传Vlog无人问津到成为格莱美Best Rap Award奖项的得主，她凭借一本书彻底翻转了自己的命运。她的音乐之路充满了奋斗与突破！本期我们会一起探索她的成长历程，聊聊她如何从迷茫中找到方向，究竟是哪本书改变了她的一生？最终，凭借真诚的音乐和独特才华，她打破了局限，迅速走红。喜欢她的歌？那更不能错过这一期！一起来听听Doechii如何凭借一首歌翻转人生吧！Doechii 出席 2023 年 3 月 1 日在加利福尼亚州洛杉矶 YouTube 剧院举办的 Billboard Women In Music 颁奖典礼Slay翻全场！！！Doechii的Studio夺命赶工记……时间轴：00:52 在Lauryn Hill和Cardi B之后Doechii成为第三位荣获Best Rap Album的女性歌手！音乐界的强者们，谁能不为她点赞呢？01:31 你知道什么叫“多样”吗？就是从嘻哈到灵魂，再到电子音乐，一点都不挑食，啥都敢尝。01:36 在第67届格莱美上Doechii以超然现场版的《DENIAL IS A RIVER》震撼全场！那时你可能在想：“谁是Doechii？”答案是：一个正在成名的超级新星！02:00 五年前，Doechii还是一个在YouTube上上传诗歌和迷茫感悟的普通女孩，谁能想到五年后她会在格莱美舞台上捧起奖杯，彻底颠覆了自己的人生轨迹！02:44 Doechii确实做到了她曾在视频中说的：“我没什么可失去的，未来会发生什么我给你们看。” 原来，她说到做到，全程真实连梦都是那么有力。03:21 Doechii就是那种能把自己脆弱的一面毫不保留地展现给大家的艺术家，正是这种真实感才让她与观众的连接变得如此深刻。03:42 2019年，Doechii经历了人生的黑暗时刻，但她并没有放弃，而是把自己的所有情感投入到音乐创作中，甚至把失业金都投到了自己热爱的事业上！此时的她可以说是在为梦想拼尽全力。04:16 读完《The Artist’s Way》这本书后，她创作了那首《Yucky Blucky Fruitcake》，真的就像是赌了一把，把所有的钱都押在了这首歌上。05:00 结果她赌对了，《Yucky Blucky Fruitcake》在TikTok上一夜爆火！播放量超过300万次，荣登滚石杂志突破25强，让她的音乐在业内外都引起了极大的关注。05:42 Doechii签约了TDE，这是她创作自由的最大保障。她的音乐不仅得到了认可，还开始展现出她在舞台上的全能表现！08:55 《What It Is》成为她音乐生涯中的一大里程碑，首次进入Billboard Hot排行榜。这不仅仅是一个音乐作品，更像是她的个人宣言：我来了，准备好了吗？10:30 Doechii提醒所有即将走上创作道路的艺术家：要相信自己，身边需要有一个让你记得你是谁的人。13:00 Doechii不仅在vocal上有能力，rap也非常出色，同时她还具有极强的台风和故事讲述能力。14:24 最新Mixtape《Alligator Bites Never Heal》发布，这张专辑的名字本身就充满了意味。Doechii表示：“人生就是不断的受伤与治愈，这就是专辑的灵魂。”15:39 Rap的本质是用心而不是公式。16:19专辑展现了她经历的不同阶段：从经历到克服，再到治愈和庆祝。19:42 “突破也许只需要一首歌，甚至只需要读一本书。”Good Luck！音乐播放列表：Doechii - SLIDEDoechii - Yucky Blucky FruitcakeDoechii - PersuasiveDoechii; Kodak Black - What It Is (Block Boy)Doechii - NISSAN ALTIMADoechii - CATFISHDoechii - STANKA POOHDoechii - DENIAL IS A RIVER感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！也可以参与我们的线下活动哦～See you there !!!主播：Otata