V de Villano

El underground sudamericano sigue generando las mejores alternativas ante tanto aburguesamiento por parte de las bandas europeas o norteamericanas.El Invunche un concepto basado en la cultura ancestral indigena de Chile apuesta a una violenta vuelta a las raíces conectando un poderoso Black/Crust/Metal con toda la cosmogonia de los Incas, Tehuelches, Mapuches y los pueblos originarios de nuestro continente.Con fuerte influencia del chamanismo , la musica andina , Machu Picchu y buscando una conexión directa con el mundo espiritual y fisico en especial de los Machis (Chamanes mapuches) .En contraste con los tiempos modernos el solitario musico chileno radicado en Holanda evoca a cuando el mundo se deslumbraba mirando el sol y la luna invocados y celebrados a través del primer y octavo ritual.Su segundo album "Atavismo" es el eje central de este episodio y traza un ciclo de la vida desde la puesta del astro rey hasta la llegada de la misteriosa luna.Si en la cosmogonia ancestral la oscuridad (Küyen) es el estado natural de donde venimos y hacia donde el Invunche nos guía de vuelta.

Nunca me hubiera imaginado que un mail que pase largo en el año 2012 terminaría convirtiéndose en una historia para un episodio.Es que a veces como decía Harvey Dent en Batman lo que importa es el azar y de hecho asi fue.Mi tío Javier Alba me había enviado por aquel entonces un correo electrónico con una con un mensaje muy breve:"Hola, fijate que loca esta pagina donde hacen un estudio sobre Hendrix y Woodstock".El mail tenia adjuntado un link para ingresar a la página.Lo cierto es que por aquellos años yo estaba involucrado en tres programas radiales y tenia material apilado de sobra y por ende casi no tenia tiempo para nada más asique pasé por alto ese contenido y seguí con mis rutinas.Increíblemente el 28 de febrero de este año día de mi cumpleaños me puse a limpiar mi correo de atrás hacia adelante y fue así como volví a toparme con el mail enviado por Javier, pero claro hoy ya no tengo la hiperactividad del 2012, el mundo cambió muchísimo y más aún el universo radial asique ahora si tenia todo el tiempo del mundo por lo que ingresé al link y me topé con datos sobre Hendrix y su presencia en Woodstock que desconocía por completo.Y claro ...llame a mi tío y le conté lo que había pasado y lo que iba a suceder , yo se que el me mandó eso pensando en que podría servirme para mis programas y ahora finalmente se convirtieron en contenido para este episodio.14 Años Después.

En la película Blade Runner dirigida por Ridley Scott un "Replicante" es un humanoide ficticio creado mediante bioingeniería e inteligencia artificial que aparece en la película de 1982 y su secuela de 2017.Es físicamente indistinguible de un humano adulto y a menudo posee fuerza e inteligencia sobrehumanas. Un replicante puede detectarse mediante la prueba ficticia de Voight - Kampff , en la que se provocan respuestas emocionales; las respuestas no verbales de un replicante difieren de las de un humano. Fallar la prueba conlleva la ejecución, lo que eufemísticamente se conoce como "retirada".Me vino ese concepto a la memoria luego de haber leído que un conocido periodista musical escribió un artículo para la plataforma Tidal acerca de si la Inteligencia Artificial podría cumplir el papel del crítico musical.“¿Podría conseguir que la IA haga el articulo por él?"A partir de ese momento comenzó a interactuar con chat-gpt buscando respuestas a esa pregunta poniendo a bot en el roll de critico musical para desentrañar una de las mayores preocupaciones de este rubro:"¿Podria la IA desplazar al periodismo musical?Los invito a encontrar todas las respuestas a este dilema en un episodio donde hoy más que nunca lo artificialmente inteligente se enfrenta a lo insustituiblemente humano.

Bastaron tres generaciones de músicos para que Aleister Crowley pasara de ser un mago blasfemo a convertirse en una de las mayores influencias en el mundo de la música.Su deseo imparable de libertad llevó a convertirlo en un icono prácticamente del mismo status de una estrella de Rock.Sus dogmas"Haz lo que quieras, será tu voluntad""Cada hombre y cada mujer es una estrella""El amor es la ley, amor bajo voluntad" …están presentes en muchísimas canciones tanto de bandas de rock como solistas pop, rap , hip/hop y Heavy Metal. Descubran en este nuevo episodio porque a más de 40 años de su muerte Aleister Crowley, el mago, el ocultista, el sabio, , es referenciado hasta en portadas míticas como la del Sgt.Peppers de los Beatles o homenajeado en un tema de Ozzy Osbourne quien lo trata de Sr.Es hora de conocer a la gran Bestia.#Aleister Crowley#Magia#Ocultismo#Rockstar#Influencia

En este episodio simplemente me dejo llevar por mi reflexión acerca de cuan atravesada está mi vida por la música de Ozzy.Es casi una catarsis acerca de cómo lentamente nuestros héroes del Heavy Metal comienzan a abandonar este mundo y que de alguna manera nos vamos sintiendo un poco más solos en él.Recordar los primeros momentos en que entré en contacto con sus álbumes fue a su vez recordar a personas queridas con las que compartí experiencias donde obviamente temas tanto suyos como de B.Sabbath nos marcaron para siempre.Creo que en un punto que Ozzy dio todo lo que tenia que dar y cerró su ciclo en ésta vida como corresponde dándolo todo frente a su público por última vez.

Compuesta en 1977 simplemente como una cara B para el single "Success" y con cero expectativa de que generara algo "The Passenger" nació directamente en estudio gracias a un riff country sin terminar que trajo el guitarrista de Iggy Pop Rick Gardiner.Una parte de la inspiración provenia de un poema de Jim Morrison llamado "The Lords" cuya mirada de la vida moderna era comparada con manejar un auto, mientras otras de las musas que motivaron la canción fue los viajes en la linea rápida de trenes de Berlín, ciudad donde tanto Pop como David Bowie estaban viviendo y componiendo en simultáneo sus álbumes "Lost for Life" y "Héroes".The Passenger fue completamente ignorada en las radios hasta que dos décadas después resurge gracias a sonar en algunas publicidades de vehículos y a partir de ese momento su idea de libertad y movimiento es un punto de referencia permanentemente.Un dato curioso para entender su alcance es que recien 43 años después en el año 2020 "The Passenger" tuvo su primer videoclip.Incluida en una lista interminable de playlist y series televisivas además de ser versionada por toda clase de bandas y solistas "El pasajero" sin dudas tiene toda la ironía propia de un clásico que no nació para serlo.

Jane Doe es el título del álbum más importante de los pioneros del Metalcore : CONVERGE.Al igual que John Doe son nombres de marcador de posición de uso múltiple que se utilizan en el sistema legal británico y estadounidense y se asignan generalmente en el Reino Unido y los Estados Unidos cuando se desconoce el nombre verdadero de una persona o se oculta intencionalmente.En este nuevo episodio abordamos la curiosa historia detrás de la portada de este álbum que a partir del 2001 se convirtió en ícono y puede verse permanentemente en camisetas, graffitis, y toda clase de arte gráfico gracias al rostro tan particular que forma parte de él.Durante años ese rostro femenino permaneció anónimo y fiel al concepto hasta que un día (20 años después) Jane Doe se expresó a travéz de sus redes.....Quién es ella? Porqué tantos años de silencio? Qué dijo la banda al respecto?Todas las respuestas en VDV un programa donde hablamos de Rock.

Jane Doe es el título del álbum más importante de los pioneros del Metalcore : CONVERGE.Al igual que John Doe son nombres de marcador de posición de uso múltiple que se utilizan en el sistema legal británico y estadounidense y se asignan generalmente en el Reino Unido y los Estados Unidos cuando se desconoce el nombre verdadero de una persona o se oculta intencionalmente.En este nuevo episodio abordamos la curiosa historia detrás de la portada de este álbum que a partir del 2001 se convirtió en ícono y puede verse permanentemente en camisetas, graffitis, y toda clase de arte gráfico gracias al rostro tan particular que forma parte de él.Durante años ese rostro femenino permaneció anónimo y fiel al concepto hasta que un día (20 años después) Jane Doe se expresó a travéz de sus redes.....Quién es ella? Porqué tantos años de silencio? Qué dijo la banda al respecto?Todas las respuestas en VDV un programa donde hablamos de Rock.

Isaac Asimov , uno de los autores de ciencia ficción que mejor anticipó lo que hoy estamos viviendo en su libro recopilatorio Yo Robot de 1950 marco el hito que hoy la humanidad está viviendo, la llegada de la IA. por esta razón en un trabajo exhaustivo de memoria logré recordar cuando tuve referencia alguna vez sobre esto, fue en mi infancia a principios de los 80's con un libro que compilaba cómics en castellano sobre ciencia ficción. En el una de sus historias es la que recordé para plasmarla aquí en este episodio con la ayuda de gente amiga como Gabriel Acosta de Ander Radio , Richard Eizi y Gustavo Maher del Podcast C.U.L.O quienes se sumaron para llevar adelante la representación de la historia en formato radioteatro. Les recomiendo nos sigan en esta locura y que lo disfruten.

Durante la primera mitad de la década de los 90´s hubo un cambio de paradigma a nivel comercial en el Rock: El Grunge. Este término que se utilizó por primera vez en un fanzine de Seattle se convirtió en la etiqueta que la industria discográfica necesitaba para llevar adelante su campaña para desplazar a las bandas de glam metal que triunfaron en los años 80´s para sustituirlos con nuevos nombres que proponían una antítesis tanto en lo estético como en lo musical. Fogoneadas por la "prensa especializada" que eligió dar la espalda a quienes en su momento fueron tapa en más de una ocasión de sus publicaciones de pronto bandas exitosas como Warrant, Poison, Cinderella, Dokken etc quedaron al margen siendo su lugar ocupado por Nirvana, Alice In Chains o Soundgarden. Se intentó por todos los medios armar una rivalidad que en realidad nunca existió terminando por perjudicar a las primeras con campañas sucias que incluian reseñas negativas de sus discos , recitales hasta inventar cruces de declaraciones en los medios. En este episodio de VDV vamos a echar un poco de luz a lo que realmente sucedió y así comprender que pese a todo el daño hecho el tiempo puso las cosas en su lugar.

Existe una canción de Rolling Stones que se llama "The Lantern." La letra trata de una pareja de amantes, uno de los cuales ha muerto aunque el otro todavía siente AMOR por ella. Una linterna es una metáfora de lo que une a los dos entre la vida y la muerte, y también la luz que le permitiría unirse a ella cuando muera. Hace 3 años papá partió a unirse con mi madre y desde entonces a pesar del dolor es una historia que me hace sentir que dónde estén... están juntos otra vez. Y así tiene que ser. #Homenaje #Recuerdo #Podcast #Spotify #Canción #Rolling Stones #Amor #Padre #Madre

Les voy a contar una pequeña historia que se dio allá por los años 90´s. Esta historia habla un poco sobre cómo a veces elementos como la música y la suerte pueden conjugarse en el lugar menos imaginado y en la situación más insólita. Es inexplicable pero por loco que parezca un día como cualquier otro encontré 4 discos de vinilo en el contenedor de basura del edificio donde trabajaba mi padre. Cuando sos adolescente y amás el Rock estás hábido de conocer más y escuchar más por lo que cuando estas cosas suceden se convierten en momentos que atesorás para toda la vida. Por eso esta vez arme una playlist con los temas de los discos involucrados https://open.spotify.com/playlist/0EGyoyQMPMCv4YzrD0OkTc?si=rm1CzKhyRcSalcVBCF1McA&pi=QJJhQ-ZKTrip- VDV Podcast un programa donde hablamos de Rock #Podcast #Rock #vinilos #suerte --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/vdevillano/message

Desde su primer aparición en un libro publicado por el novelista Robert Chambers en 1895 "El Rey Amarillo" se las ha ingeniado para trascender esas páginas y convertirse en un ícono underground del mundo sobrenatural. Si bien hasta no hace mucho tiempo era un ícono de culto de la literatura macabra su exposición masiva llegó de la mano de la serie televisiva True Detective donde en su primer temporada se devela su existencia como fuerza cósmica del mal por la que existe una secta secreta en su honor responsable de crímenes atroses. Detrás de todos los simbologismos y referencias que fui encontrando, este episodio me permitió conectar a Bathory, Nietzche y la idea del que el tiempo es un Circulo Plano, rituales , la conciencia humana , el folklore, la literatura ,pantanos, juegos apócrifos y sus víctimas y CARCOSA. Que es Carcosa? En este episodio transitamos esa delgada linea entre la cultura popular y la hiperconexión a través de rastros , de pistas que nos llevan a unir las piezas para entender que El Rey Amarillo siempre se manifiesta. Todas las pistas están ahí para aquellos que tienen ojos para ver. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/vdevillano/message

Tal como les mencione aquí va este episodio bonus donde nos enfocamos principalmente en los side projects o bandas paralelas de Tool y también en algunos aspectos de la vida de Maynard James Keenan que en más de un aspecto tiene relación con estas alternativas musicales. Desde entrenar al equipo de cross de su escuela hasta dedicarse al ejército, escaparse a la escuela de arte y finalmente encontrar la música y la elaboración de vinos, ha recorrido un camino largo y sinuoso. Evitando infamemente el centro de atención y combinando la comedia con letras intelectuales serias, durante mucho tiempo ha buscado ser conocido por sus actuaciones más que por su vida personal. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/vdevillano/message

Este episodio explora bastante a fondo a una banda que reconozco no haber seguido como corresponde : Tool. Gustavo Absalon seguidor de V de Villano Podcast sugirió un especial sobre la banda liderada por Maynard James Keenan a la que otras personas se sumaron eufóricamente sugiriendo no sólo hablar de ellos sino de sus proyectos paralelos. Hecha la aclaración fue realmente revelador descubrir tantas cosas que me permitieron analizar y comprender porque Tool tiene tantos seguidores tan fieles en todo el mundo y el porque de esa relación tan estrecha con ellos. Desde sus inicios hasta el presente el viaje ha sido un recorrido por toda clase de aristas tanto musicales como espirituales que hacen de esta banda una exepción a la regla del mercado musical. Muchas misterios de su interna se revelan en este episodio al igual que muchas claves sobre su exito sostenido a lo largo de 3 décadas. Además incluyo un bonus con los proyectos paralelos más destacados como A Perfect Circle y Puscifer con pequeñas perlas sobre la vida del enigmatico Keenan que han tenido influencia directa en cada uno de ellos. Gracias a Demian López Setuain nuevamente por crear todo el paisaje sonoro de forma brillante. Y gracias nuevamente a ustede por sugerir contenidos. Salud. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/vdevillano/message

Felíz Año Villanos!! Comenzamos la Con la aparición de más bandas , artistas , productores y proyectos acompañados de sellos especializados el nicho del Rock y Metal industrial comenzó a crecer de forma desproporcionada en todo el mundo y hasta se empezaron a dar casos de multinacionales que tomaron la riesgosa desición de ficharlos tal vez queriendo capitalizar una nueva tendencia pensando en el futuro. Este volumen cierra la trilogía de Ruidos en la Fábrica contando como ésta música llega a su pico máximo de popularidad y a la vez incia su ocaso. Sin la década de los 90´s el Rock Industrial no podría haber consolidado a nombres como Rammstein, NIN, Die Krüpps, KMDF, The Prodigy o el propio Marilyn Manson. Lo interesante es que una vez alcanzado su techo y quedar fuera de la atención de los medios nuevos rostros comenzaron a asomar en la era de las redes sociales convertirse en estrellas sin tener un contrato discográfico como es el caso de GhostMane. Destaco nuevamente el gran trabajo de edición a cargo de Demian López Setuain un auténtico "obse" del sonido. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/vdevillano/message

El nacimiento de la música industrial fue una respuesta a "una era [en la que] el acceso y el control de la información se estaban convirtiendo en una de las principales herramientas de poder". En su nacimiento, el género de la música industrial era diferente de cualquier otra música, y su uso de la tecnología y letras y temas inquietantes para destrozar las ideas preconcebidas sobre las reglas necesarias de la forma musical respalda la sugerencia de que la música industrial es música modernista. Los propios artistas hicieron explícitos estos objetivos, incluso estableciendo conexiones con los cambios sociales que deseaban defender a través de su música. Este es el Vol 2 de la trilogía Ruidos en la Fábrica en VDV nos metemos en la primera mitad de los 80´s buen viaje!!. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/vdevillano/message

Buscando brindar mayor visibilidad a la escena de Black Metal en Argentina me puse en contacto con Beelzebuth vocalista de la banda con mayor proyección internacional hasta el momento : Wolf´s Winter. En la charla abordamos toda clase de tópicos que van desde el porque elegir este género para montar una banda, pasando por sus 15 años de trayectoria y como ha hecho para estar siempre al frente del proyecto, la relación con sellos fuera del país, el trabajo estético que le ha dedicado todos estos años y que definen su vinculo con Cain como inspiración espiritual. Los invito a seguir la senda de Cain en VDV Podcast. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/vdevillano/message

Los expertos definen la música industrial como la "fusión más abrasiva y agresiva de rock y música electrónica" que fue "inicialmente una mezcla de experimentos de electrónica de vanguardia (música en cinta, música concreta, ruido blanco, sintetizadores, secuenciadores, etc.) y provocación punk ". Nacida del inconformismo de su época y en clara oposición a cualquier clase de mandato instaurado a la fuerza en el arte "lo industrial" por ideología es lo mas opuesto al mainstream reinante entre mediados y fines de la década del 60´. A partir de allí se expandió como un virus cambiando de huésped y fusionandose con el ADN musical infectado hasta llegar a cruzarse con el Rock creando y subcreando híbridos para todos los oídos pero siempre en constante expansión. Este es el viaje de partida hacia los orígenes de la que es considerada la música más ruidosa de la historia. La música industrial. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/vdevillano/message

El nacimiento de la música industrial fue una respuesta a "una era [en la que] el acceso y el control de la información se estaban convirtiendo en una de las principales herramientas de poder". En su concepción, el género de la música industrial era diferente de cualquier otra música, y su uso de la tecnología y letras y temas inquietantes para destrozar las ideas preconcebidas sobre las reglas necesarias de la forma musical respalda la sugerencia de que la música industrial es música modernista. Los propios artistas hicieron explícitos estos objetivos, incluso estableciendo conexiones con los cambios sociales que deseaban defender a través de su música. En este primer volumen exploraremos donde y cuando se origina el germen que décadas después haria de bandas como Ministry, Misery Loves Company , Godflesh o N.I.N auténticos referentes cada una con sus propias características. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/vdevillano/message

Dicen que en la década del 70´ se realizaron los mejores discos de Rock de toda la historia o por lo menos los más icónicos y representativos como modelos a seguir. Se me vienen varios ejemplos a la mente como "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd , "Paranoid" de Black Sabbath o Led Zeppelin IV por solo citar los que considero ineludibles a la hora comprender su legado a lo largo de décadas influenciando a todas las generaciones posteriores. En esa misma lista es obligatorio incluir a otro pilar fundamental de ese período : "Machine Head" de Deep Purple. Ese album que incluye clásicos que son imposibles de sacar del setlist de la banda al dia hoy como "Space Truckin´", "Pictures of Home", "Lazy" o el riff más identificable de todos los tiempos "Smoke on the Water". Existen muchas historias, anecdotas y leyendas en torno a como se gestó este disco que terminó de mostrarle al mundo quienes eran estos 5 caballeros que hasta ese entonces solo eran exitoso en su país y algunos lugares de Europa. Pero a pesar del contexto poco común en que se le dió vida a "Machine Head" Deep Purple hizo uso de un una química muy especial que existía entre ellos factor que jugo totalmente a favor porque en el medio de todo el proceso pasaron cosas....muchas cosas hasta que llego el día en que le entregaron a la discográfica el master definitivo de lo que se convirtió en un disco indispensable en cualquier discografía. En este episodio nos metemos de lleno en el detrás de escena de como semejante obra se llevó adelante con toda clase de contratiempos y historias tan graciosas como absurdas, sólo basta con repasar que inspiro a "Smoke on the Water" como para entender que esa es apenas una de las que existen dentro del cúmulo de ideas que Ian Guillan, John Lord, Roger Glover, Ian Paice y Ritchie Blackmore volcaron en Machine Head. Asique los invito a descubrir los engranajes que componen la Cabeza de la Máquina. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/vdevillano/message

Tiempo atrás vi una imagen hecha a mano alzada subida a internet que consistía en una especie de guía rápida que mostraba todos los géneros y sub-géneros del Metal a partir de una ilustración de Black Sabbath ubicada en el centro mismo de ese esquema. Y de la imagen de Ozzy , Iommy , Butler y Ward salían flechas indicativas hacia todas partes mostrando que estilos musicales nacieron como parte de su legado. Todo el esquema se iba convirtiendo en un album genealógico por el que iban pasando estilos como Grindcore o el Crust hasta que en un momento aparece el Doom Metal , el Stoner y de pronto un término que no habia escuchado nunca : Drone Metal. Los origenes del Drone Metal se remontan a 1990 aparentemente en Seattle , Washington pero para llegar hasta ahi hubo que hacer un recorrido más amplio que los llevará a los orígenes del movimiento minimalista en Nueva York a principios de los 60´s. De allí todo irá en forma de espiral decendente hasta llegar al presente porque al fin y al cabo este episodio nació de una simple pregunta: Y qué carajos es el Drone Metal?. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/vdevillano/message

Para muchos la década de los noventa solo se reduce a las mayoría de las bandas provenientes de Seattle y que el espíritu que esta imponía era el pesimísmo y la depresión. Pero esa misma década también ofreció musicalmente otros sonidos tan novedosos (noventosos ?) como desenfadados y divertidos sin dejar de manejar cierta locura y oscuridad, ahí es donde entro White Zombie. Estos neyorkinos son uno de esos casos raros de metaformósis sonora que como en el caso de Pantera decidieron hacer un cambio conciente en su propuesta musical sin tener idea de adonde los podria llevar. En este episodio va quedar muy marcada la diferencia entre la etapa inicial casi de culto de WZ donde claramente no habia posibilidad alguna de ir más lejos y el volantazo que significo pasar a las grandes ligas con discos mas volcados al groove metal con un éxito mundial como La Sexorcisto Devil´s Music Vol 1 donde el cambio es tan radical que practicamente enterro todo su pasado vinculado al noise Rock. Pero en esa transición pasaron cosas y es ahi donde hilamos fino y la cosa se pone interesante para comprender que la visión de Rob Zombie era mucho más amplia que la de sus colegas en la banda. Pero hay otros componentes que terminaron de asomar en todo el concepto que RZ venia desarrollando incluso en su etapa independiente utilizando samples de películas clase B, referencias a la Blaxplotation, el cine de terror bizarro, la ciencia ficción y el mundo inagotable de los cómics, todo esto termino por estallar tanto en La Sexorcisto...como en ya más tecnológico "Astro Creep 2000". Hoy a pesar de que la banda ya lleva años separada vuelve a la vida porque en realidad como sabemos los Zombies no mueren porque ya están muertos pero se las arreglan para estar vivos. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

Matias Gallardo es periodista y escribe para la revista Jedbangers. Su gran conocimiento sobre Black Metal motivo a director de esta publicacion a encargarle la que realizara un libro que abarcara el género desde sus orígenes con bandas de cabecera como Venom, Bathory , Hellhammer o Celtic Frost pasando por la nunca desapercibida escena Escandinava con Dissection , Mayhem, Beherit, Darkthrone, Emperor e Immortal o Burzum siguiendo por otros rincones del mundo como Grecia , Portugal, Brasil y Estados Unidos hasta llegar al presente y que ha titulado "Nacidos Para Arder". Un trabajo concatenado por la perseverancia que permite una lectura agil y sin privar a nadie de comprender como el estilo mas oscuro del mundo del Heavy Metal ha prevalecido a fuerza de personalidad y autogestion. En nota recorremos muchos aspectos que ya son publicos de la escena y otros que no tanto que son citados en el libro en una charla super amena donde Matias generosamente brinda muchos detalles y puntos de vista incluso en los hechos mas polemicos. Lejos de el sensacionalismo de libros de este mismo genero como Lords of Chaos , Nacidos Para Arder buscar mostrar una mirada totalmente desprejuiciosa y objetiva sobre lo que representa realmente el Black Metal en el Rock sino en la musica. Agradezco el gran trabajo de edicion de Demian Lopez. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

No tengo una explicacion logica a lo que paso, pero este episodio debio haber salido publicado hace un año como parte del cierre de la primer temporada de V de Villano. De que se trata esto? , bueno habia hecho junto a ustedes a travez de redes una encuesta sobre cual era el album perfecto segun sus gustos personales. Por lo tanto el episodio estaba integramente basado en lo que arrojo esa encuesta donde diferentes estilos convergen con una entusiaste respuesta departe de ustedes....pero algo paso en el camino, el episodio con mas de dos horas de duracion simplemente desaparecio de mis archivos, y por mas que lo busque por todos los rincones digitales y no lo pude encontrar y asumi que tal vez se borro accidentalmente en un reseteo , alguna limpieza que se yo. Termino la temporada 2021, luego comenzo el 2022 con intermitencias, perdidas afectivas (la muerte de mi padre) pero trate de mantener cierto ritmo de publicacion y con la llegada de mi ex-compañero en Radio Cantilo Demian Lopez en edición el podcast esta adquiriendo nuevo impulso y otra dinamica como de radio en vivo. Lo curioso es que cuando estabamos produciendo el episodio 24 "Punky, Rasta Party" el escurridizo audio original que se habia perdido aparecio en una carpeta de fotos de mi madre , como fue a parar ahi???, ya les dije no tengo una explicacion logica , asique le encomende a Demian que se tome su tiempo para que terminaramos de producirlo y hoy me pone muy feliz compartilo con ustedes porque fueron tan interesantes los discos que sugirieron que era una injusticia que se perdiera. Originalmente se iba llamar El Album Perfecto, pero dadas las cirscunstancias tan particulares lo renombre Tu Album Perfecto(El Episodio Perdido). Gracias por el feedback que genero esa encuesta. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

Santi Palazzo lleva mas de 20 años apoyando y difundiendo la cutura Reggae en Argentina , un referente indiscutido. Desde sus años como columnista en el programa Cual Es? conducido por Mario Pergolini en Rock & Pop hasta tener su propio envio radial "La De Dios" por esa misma emisora durante muchisimas temporadas y mutar a su actual version on line Palazzo sigue al pie del cañon. Lo conoci personalmente cuando desembarco en Radio Cantilo , la emisora que nos hizo cruzarnos al aire infinidad de veces y compartir historias como la que van a escuchar en este bonus donde junto a el trazamos una linea de tiempo para comprender la afinidad entre Punks y Rastafaris y el contexto social que los unio. Espero que disfruten esta charla tanto como lo hicimos nosotros. New Wave! New Mania!. Gracias Amigo Santi por sumarte. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

En una sucesion de cosas que pasaron por mi cabeza el dia que fallecio la reina Elizabeth , reflexione sobre la existencia de la monarquia en pleno siglo 21 , su impacto en la sociedad de los paises donde aun gobierna y su influencia directa en la desigualdad social. Esto tambien me llevo a recordar a la Inglaterra de mediados y fines de los 70´s en plena debacle economica donde la rabia del Punk apuntaba directo al trono como una reaccion directa de los sectores mas castigados y marginados de los suburbios de Londres. En esos mismos suburbios convivian los Rastafaris que huian de una Jamaica sumida en una ola de violencia buscando un bieniestar que hasta ese entonces les era negado. En esos años tan dificiles de adaptación los unicos que mostraron empatia y solidaridad con los artistas Rastas fueron justamente los Punks y juntos fueron creando una contracultura que termino influenciando a grandes referentes ingleses como The Clash. Bob Marley formo parte de esa contracultura , de ese mestizaje y trabo amistad con muchas bandas Punks con quienes compartio fechas en pequeños clubes londinenses mientras su nombre lentamente comenzaba a dejar su huella. Eso me llevo a la cancion que nombra a este episodio que de alguna manera es un bello homenaje a esos años de camaraderia y superviviencia en una Inglaterra sumamente conflictiva que no era ajena a la violencia y al racismo. Esa afinidad luego se expandiria hacia otras partes del mundo y persiste hasta hoy. Porque como decia Marley "Se necesita un sonido alegre para que el mundo gire". --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

Con el paso del tiempo El Pogo se convirtio en una danza de comunion entre pequeñas o grandes aglomeraciones de personas cuando estan disfrutando una banda en vivo. El movimiento Punk lo llevo a la cultura popular y para muchos ese ritual fisico comenzo alli. Pero como todo acto tribal el Pogo tiene un bagaje que viene de unos cuantos años antes de que Sid Vicious se adjucara ser su creador. Algunos datos apuntan a un personaje secundario en la pelicula A Hard Days Nigth de los Beatles, otros a razas nativas de Kenia. En esta parte del mundo (Sudamerica) hemos sido testigos de Pogos que han hecho historia tanto con bandas locales como internacionales. Como dice la letra de "Pogo dancing" de CHRIS SPEDDING, THE VIBRATORS: "Para que moverse de lado a lado si puedes saltar de arriba a abajo" --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

Cuando Matrix llego por primera vez a las pantallas se abrio un serio debate acerca de nuestra vida cotidiana sobre si viviamos la realidad o era ficcion. La comparacion con Alicia en el Pais de las Maravillas y hasta donde nos puede llevar el agujero del conejo y la relacion directa con la cancion "White Rabbit" de Jefferson Airplane , la vida de su autora Grace Slick , la ciudad de San Francisco en plena psicodelia y un club que en 1965 cambio la escena musical de esta ciudad llamado...The Matrix. La metafora del conejo blanco habla de seguir afanosamente algo que te genera curiosidad. Veremos hasta donde llegaran ustedes despues de este episodio. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

La carrera de Les Claypool es como un viaje alucinante por el universo de la música menos convencional y mainstream que te puedas imaginar, una locura sobre cuatro cuerdas que lo ubica como el mejor bajista de nuestro tiempo. Este episodio nace de una sugerencia de una seguidora de V De Villano llamada May Salas quien recomendó hacer contenidos sobre bajistas de este calibre asique no descarto a futuro volver a realizar otros ya que el tópico en si en amplio e interesante. Hablar sobre el líder de Primus , Oysterheads, Sausage etc. nos permite ver cuanta versatilidad tiene Claypool y la absoluta libertad con la que encara cada uno de sus proyectos. Aquí escucharan un pequeño recorrido sobre su vida para luego subirnos a un vertiginoso paseo que llega hasta el presente con Delirium su mas reciente aventura musical junto a Sean Lennon de la que ha obtenido infinidad de elogios y halagos. Y pensar que este personaje audicionó para Metallica y no quedo...lo demás es todo ganancia. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

A partir del año 2003 se hizo público que varios paises autorizaron a sus ejércitos utilizar música a niveles de volumen inhumanos como parte de sus taticas de interrogatorio contra prisioneros acusados de terrorismo. El ejemplo más mediático fue el de la cárcel de Guantánamo pero eso fue apenas el inicio de la desclasificación de muchos casos que llevaron a descubrir que esta práctica se venia realizando desde hacia mucho tiempo en forma clandestina en otras partes del mundo a espaldas de los tratados firmados por estos mismos paises en defensa de los D.D.H.H. Los informes revelaron que las canciones no eran elegidas al azar sino adrede buscando ofender culturalmente la psiquis de los reclusos. Desde canciones infantiles pasando por éxitos pop hasta Heavy Metal todo era utilizado con una única finalidad : Quebrar la voluntad del prisionero para que confiese o brinde algún tipo de información. Pero además también existen casos fuera de los puestos de prisión, como los casos del dictador Noriega en Panamá o el fanático religioso David Korech en el rancho ubicado en Monte Carmelo , Estados Unidos. Entonces abro el debate y pregunto : La Música puede ser utilizada como arma?. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

Pocas anecdotas musicales puden igualar en epica a la de Merry Clayton durante las sesiones de grabacion de Gimme Shelter , ese clasico innamovible en los show de sus Satanicas Majestades , The Rolling Stones. Merry Clayton es una de las mujeres destacadas en el documental  20 Feet from Stardom ganador de13 premios entre ellos un Oscar al mejor documental y un Grammy al mejor film musical. Esta es la epica historia de una mujer que comenzo a cantar a los 14 años en la iglesia bautista de la que su padre era el ministro Clayton que para ese entonces ya tenia en su cv haber grabado junto a Elvis, Ray Charles, Joe Cocker y las Supremes, Neil Young , Carole King, Linda Rondstat y Tom Jones  no se dejo vencer por aquella perdida y continuo trabajando , poniendo su voz de trueno a otra clasico : Sweet Home Alabama de Lynyrd Skynyrd. Y cuando hablo de igualar en epica hablo en serio, porque las cirscuntancias en que realizo su trabajo la inmortalizo para siempre ubicandola en el Olimpo de las Diosas de la musica. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

El líder de la banda polaca Behemoth Adam Darski (alias Nergal) vuelve al ataque con sus bandoleros Me And That Man un proyecto colectivo enmarcado dentro de lo que podría ser la oscuridad de Nick Cave , la melancolía de Johnny Cash y el Neil Young mas poéticamente eléctrico nos llevan de viaje por praderas infernales en donde cada una de las figuras invitadas representa un personaje que termina dándole vida a cada historia ..a cada canción. Con nombres que van desde Alissa Von Schultz(Arch Enemy), Gary Holt(Exodus), Tobias Forge(Ghost), Jeff Mantas(Venom) Amalie Brunn(Myrkur), David Vincent(Morbid Angel), Michael Graves(ex-Misfits), Randy Blythe(Lamb of God) por solo citar algunos se dio forma al álbum "New Man, New Songs, New Shit - Vol.2" con temas influenciados por el folk mas oscuro, el rockabilly, el blues, Rock y Americana. Un álbum lleno de esoterismo , mística y oscuridad ejecutado de la forma mas bella posible por una banda que no busca encajar en ninguna etiqueta sino mas bien se trata de sentimientos. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

Buscando un paralelismo con los tiempos que vivimos elegí el histórico e imprescindible álbum conceptual Operation Mindcrime de Queensryche comparando su temática basada en la corrupción política, alienación , drogas, sexo , religión y manipulación de masas a través de los medios como un nexo con el pedido de una oyente sobre profundizar en esta clase de discos. El origen de la trama que nos lleva a Canada cuando Geoff Tate la voz de la banda estuvo en contacto con el movimiento Soberanista de Quebec durante su residencia en aquel pais es el punto de partida para comenzar a atar cabos y descubrir una historia que perfectamente linkea con nuestro presente o porque no ser en realidad el futuro distopico de aquel que vivía la banda en 1988. Su personaje central parece vivir condenado a revivir cada momento en el que llevo adelante una anárquica campaña en pos de un nuevo orden que lo volco a una vida de adiccion y locura sacrificando su salud mental en ello. Gracias Florencia por el aporte. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

En 1993 Alfredo Lewin pego un giro tan grande en su vida que lo expuso ante un continente entero como la cara y la voz de la versión latinoamericana de Mtv , un ambicioso proyecto que demostró que aquí en el sur del mundo pasaban cosas importantes. Aquella Mtv que inyectaba música a lo largo de las 24hs ininterrumpidas de programación fue la plataforma para que Lewin encabezara programas en horario prime time como Headbangers presentando y entrevistando nombres como Ozzy, Dio , Halford , Megadeth, Metallica, Sepultura y así lo que te imagines,  Conexión , Hora Prima y hasta hacer de productor en envíos supe exitosos como Nacion Alternativa  con Ruth Infarinato al frente y mostrar toda una nueva era en materia de bandas. En esta nota , la segunda de esta temporada , aborde al Alfredo conductor pero también a la persona , donde realmente muestra sus credenciales como tipo con los pies en la tierra y como a pesar de esa mega exposición de años frente a una cámara al final de todo ese viaje termina por demostrar que tan solo es uno de nosotros. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

Un nene de 5 años llamado Harold Whittles padecía "Sordera Perceptiva" y en 1963 quedo inmortalizado en una foto el momento en que gracias a audífonos especiales percibió el sonido por primera vez a través de sus oídos mostrando una cara de asombro maravillosa. Ese es apenas el punto de partida para este episodio que hace una puesta en valor sobre el privilegio que representa ESCUCHAR cuando tenemos todo para hacerlo no como el pequeño Harold que dependió de un dispositivo para cortar con lo que le impedía escuchar de nacimiento. Sin escuchar se hace muy difícil la comprensión y particularmente estamos viviendo tiempos de poca escucha entre las personas. El planteo lo llevo a varios planos como la política, la cultura de la cancelación , la música, la radio y la necesidad de llevar el feedback con ustedes a un nuevo nivel. Entonces...hay alguien allí escuchando? --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

Hace poco los noruegos Darkthrone publicaron su decimo noveno álbum "Eternal Hails", titulo con mensaje encriptado que alude a épocas de los inicios de la banda cuando la única comunicación con el mundo eran las cartas por correo. Su portada es un cuadro de un artista británico que cuando fue concebida (1972) bajo el nombre de "Plutón y Caronte" casi llego a ser la imagen elegida para ilustrar Dark Side of the Moon de Pink Floyd. 40 años atrás Fenriz uno de los lideres de la banda había visto esa misma imagen en un libro de su primo y se convirtió en su favorita. El formidable paisaje gélido de Plutón encaja perfecto con la visión musical de Darkthrone , pero porque todo se alineo justo este año? Los secretos se revelaran cuando den play a este episodio. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

Martin Darksoul es fotógrafo independiente desde el año 2000. Actualmente trabaja con su cámara para el sello Icarus Music y también para la revista Jedbangers. Esta es la primer entrevista que incluyo en V de Villano y elegí charlar con el para conocer mas a fondo como es su trabajo , sus inicios y todo su recorrido hasta llegar a capturar con su cámara a los nombres mas importantes del Rock y el Heavy Metal que te puedas imaginar.Hicimos un repaso desde sus épocas cubriendo a Imperio pasando por su primer desafío internacional registrando el histórico momento en que Judas Priest visito Argentina en 2001 …sumado a anécdotas con Nergal de Behemoth o la historia de como Necrobutcher de Mayhem dejo que fotografiara su inmenso tatuaje en la espalda sentado en una de las bicis gratuitas de Bs.As Si hay alguien que ve mas de lo que ven los ojos...ese es Martin. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

Muchos músicos que alcanzaron fama mundial mantienen viva la llama sagrada del Rock gracias a no perder la esencia de las escenas de donde provienen. Dave Grohl es uno de ellos y lo demostró en el 2003 cuando tomo la decisión de convocar a todos sus ídolos del Heavy Metal mas Underground de los años 80`s para grabar un álbum llamado Probot, un proyecto único e irrepetible que reunió a nombres como Cronos(Venom), King Diamond, Tom Warrior(Celtic Frost y Triptykon) , Lee Dorrian(Napalm Death y Cathedral) entre varios mas y dio forma a lo que el llamo un mixtape de lo que el grababa en cassette en su adolescencia y que de alguna forma cambio su vida. El proyecto demando casi 4 años desde que hizo aquella lista hasta que materializo cada tema y se gano el cariño y respeto de un publico que hasta ese momento lo ignoraba o desconocía su pasión por estas bandas además de hacerlas llegar a un publico mucho mas masivo. No cabe duda de que Grohl se da los gustos en vida. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

A partir de la década de los 90`s muchas bandas que apostaron por la mezcla de diferentes estilos como una expansión de las experimentaciones que se comenzaron a hacer a mediados de los 80`s principalmente cuando el Rock y el Rap cruzaron sus caminos. El antecedente mas famoso fue Aerosmith junto a Run DMC recreando "Walk This Way" pero eso apenas fue la mecha, la explosión llevo la onda expansiva al punto de que las bandas reclutaban DJs para grabar y salir de gira haciendo de la técnica del SCRATCHING parte del sonido de muchas de ellas. Este episodio es un viaje a través del surco mismo del origen de esta técnica , el rol de los giradiscos en bandas famosas y no tanto hasta el presente...hasta gastar la púa. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

Stas Namin es el mayor referente cultural ruso de la era moderna. Durante tres arduas décadas lucho tenazmente contra las políticas burocráticas y opresivas de su gobierno a fuerza de mucha creatividad y talento. De ser perseguido por la KGB a ser el primer musico ruso en grabar en Abbey Road , crear su primer centro cultural, la primer productora de cine, el primer sello discográfico , traer las primeras obras teatrales occidentales y realizar el primer festival de Rock internacional en su pais conocido como el Peace Music Festival a fines de los 80`s. Logro vencer el monopolio estatal y se convirtió en una figura admirada por Frank Zappa, Peter Gabriel, Pink Floyd, Bono, Keith Richards, Leonardo Di Caprio, Robert DeNiro, Yoko Ono, Allen Ginsberg y muchos mas. Su amistad y admiración mutua con Jon Bon Jovi permitió que este produjera el álbum debut de su banda Gorky Park y hasta incluso grabara con ellos. Conozcan al héroe de la Perestroika... --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

Una vez alcanzado el podio que ocupan las canciones mas populares de la historia , Wind of Change paso a ser blanco de varias teorías conspirativas que apuntan a la C.I.A como supuesto actor encubierto del éxito que el tema de Scorpions obtuvo en la ahora ex-Unión Soviética y que según una investigación llevada a cabo por un periodista norteamericano ese mismo éxito dictamino el final de la guerra fría. Y vos de que lado de la cortina de hierro estas? --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

El clásico de los alemanes Scorpions  no es una balada mas, es parte de dos de los momentos históricos mas importantes de la humanidad que son la disolución de la Unión Soviética y la posterior caída del Muro de Berlín. En esta primera parte del episodio exploraremos toda la antesala a su éxito mundial, su contexto y el impacto cultural de uno de los singles mas vendidos de la historia de la música. Pero créanme cuando les digo que hay mas.... --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

Nos adentramos entorno a la mística que gira alrededor del número 7 y su influencia tanto en la ciencia , la filosofía y la cultura popular para luego rematar el argumento con la relación que tiene un musico de la talla de Steve Vai con este numero mágico que lo inspiro a publicar un 7 de noviembre su primer recopilatorio que esta conformado por baladas y cada una de ellas tienen un nexo fundamental: son el track numero 7 de cada álbum del virtuoso guitarrista. Por cierto , este episodio se grabo un 7 de julio. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

El Rock Japonés comienza a crecer con fuerza hacia el final de la segunda guerra mundial con el nacimiento de una movida llamada Group Sounds y a partir de allí se van incorporando influencias de la música occidental en la medida que el contexto político y social lo iban permitiendo.Hay un clímax importante durante el final de la guerra de Vietnam con bandas que surgen de Kanto, Osaka y Okinawa que trazaron el camino hasta el presente.Que es el JRock, el Visual Kei y cuanto influyeron?Japón derrocha calidad en todo lo que propone musicalmente es hora de descubrir porque.--- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

En esta ocasión analizamos el incipiente auge de la vuelta del formato Cassette en un momento de cierto desapego de la gente por la tecnología digital y la necesidad de objetos tangiblesEstudiamos el origen de uno de los métodos clandestinos de intercambio llamado Tape Trading, casi una red social en su momento, y el origen del cassette en la cultura popular.Cuanto influyen en el consumo actual?, Porque volvieron? Cuando comenzó a resultar atractivo a las nuevas generaciones? Descubrilo en este nuevo episodio.--- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

El tritono en la era medieval era considerado El intervalo del Diablo por el efecto que causaba en las personas, descubramos que es y porque Jeff Hanneman de Slayer exploro esta tonalidad en uno de los álbumes mas experimentales de la banda.El Diablo en la música es un episodio donde la paranoia , la religión y el folclore atraviesan el tiempo hasta llegar con su influencia al presente.   --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

Las recientes charlas telefónicas con mi padre me permitieron recuperar la anécdota de cuando el hizo mirar la transmisión por tv del festival Rock In Rio en el verano de 1985, un momento que cambio mi vida para siempre.Este episodio esta dedicado a Mario Villano por brindarme la posibilidad de descubrir toda esa música desde tan pequeño.--- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

En este episodio buscamos desentrañar la esencia de la ciudad mas rebelde e influyente del Rock.Detroit la meca automotriz, la socialmente inestable y la contraculturalmente rebelde dio a luz a mas de un centenar de artistas que marcaron al mundo de la música para siempre.Crujen guitarras y motores Kick Out The Jams Motherfuckers!!--- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message

Detroit , la ciudad motorizada.Un lugar donde el progreso a cualquier costo , los conflictos sociales y la música siempre estuvieron ligados desde el principio.Detroit es una ciudad de motores, rebeldía y Rock & Roll en su estado mas salvaje.KICK OUT THE JAMS MOTHERFUCKERS!!--- Send in a voice message: https://anchor.fm/vdevillano/message