Voltaverso

¿Por qué Andy García siente que todo suena igual? El fundador de Ekhymosis, bajista, compositor y artista plástico llega a Voltaverso con una mirada radical sobre la música actual, las modas y la necesidad de los artistas de encontrar su propia esencia.Andy García es uno de los nombres fundamentales en la historia del rock colombiano. Como fundador de Ekhymosis, participó en una etapa clave de la música de Medellín y Colombia. Pero su relación con la música nunca se quedó en una fórmula ni en una estética.En esta conversación hablamos sobre los ciclos de la música, los nuevos sonidos y la sensación de que muchas propuestas actuales terminan pareciéndose entre sí. Andy cuestiona la necesidad de los músicos de seguir tendencias y sostiene que un artista debería encontrar aquello que realmente lo representa, incluso cuando eso significa ir en contra de lo que el público espera.También hablamos sobre su proceso creativo, su forma empírica de aprender, su capacidad de convertir prácticamente cualquier situación cotidiana en una canción y su relación con el público.Para Andy, la expresión artística está por encima de la aprobación. No compone pensando en si una canción va a gustar, funcionar o encajar en una tendencia. Compone porque tiene algo que expresar.Una conversación sobre Ekhymosis, composición, identidad artística, nuevas generaciones, tendencias, autenticidad, ciclos musicales y la libertad de crear sin pedir permiso.

¿Qué hace un baterista de una banda de rock como Nepentes trabajando con la Alcaldía de Medellín y la Gobernación de Antioquia? La respuesta está en la historia de Juan Carlos Sánchez, un músico que terminó convirtiéndose en gestor cultural y construyendo un puente entre dos mundos que pocas veces se encuentran: el artístico y el político.Juan Carlos Sánchez soñaba con ser baterista desde niño. Nacido en Támesis, Antioquia, llegó a Medellín buscando construir una vida alrededor del rock y terminó convirtiéndose en baterista de Nepentes, una de las bandas más importantes de la escena alternativa y rock colombiana.Con Nepentes ha compartido escenarios con bandas internacionales como Metallica y Korn, pero su historia no se queda en la música.Con el tiempo descubrió que tenía una capacidad natural para liderar procesos sociales y culturales. Esa vocación lo llevó a trabajar con la Alcaldía de Medellín y la Gobernación de Antioquia, participar en procesos de gestión cultural y convertirse también en uno de los gestores relacionados con Altavoz, uno de los grandes espacios para la música de Medellín.En esta conversación hablamos sobre lo que significa pasar del escenario a la gestión pública, las diferencias entre ser artista y trabajar para los artistas, la responsabilidad de las instituciones con la cultura y las preguntas que existen alrededor de las emociones y la salud de quienes dedican su vida a crear.¿Puede un rockero trabajar con el Estado sin perder su identidad? ¿Qué puede enseñarle un músico a un funcionario? ¿Y qué puede aprender un artista cuando se encuentra al otro lado de la mesa?Una conversación sobre rock, liderazgo, cultura, política pública, gestión cultural, emociones y el papel que pueden desempeñar los artistas en la transformación de una ciudad.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/jcsanchezr1/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

¿Qué haces cuando el proyecto musical que ha definido gran parte de tu vida se rompe? Para Juan Astronauta, saxofonista y líder de la banda Rey Gordiflón, la respuesta fue reinventarse. Y ese proceso terminó, literalmente, salvándole la vida.En este episodio de Voltaverso, conversamos con Juan Astronauta, músico, saxofonista, líder de Rey Gordiflón e integrante de la legendaria banda de reggae Providencia.Juan cuenta cómo una crisis y un conflicto dentro de Rey Gordiflón terminaron separando a los miembros originales de la banda. Después de ese momento tuvo que enfrentarse a una pregunta difícil: ¿qué haces cuando pierdes el proyecto musical alrededor del cual has construido tu identidad?La respuesta fue crear un nuevo proyecto solista. Un formato en el que combina sesiones de DJ con su saxofón y explora territorios como la música electrónica, el blues y el jazz. Un proyecto que, según él mismo, le permitió encontrarse de nuevo y le salvó la vida.También hablamos sobre el inesperado regreso de Rey Gordiflón, el reencuentro con los miembros originales después de varios años sin verse ni tocar juntos y la felicidad que le produjo volver a compartir el escenario con las personas que estuvieron en el origen de la banda.Juan Astronauta reflexiona además sobre estudiar música, aprender fuera de la academia, la importancia de la experiencia en la calle y cómo un músico puede reinventarse sin dejar de ser fiel a su esencia.Una conversación sobre crisis, reinvención, bandas que se rompen, segundas oportunidades y la capacidad de la música para ayudarnos a volver a empezar.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/juanastronauta/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

¿Es posible construir una carrera musical durante décadas sin perseguir la fama? Juanito Rivera lleva 25 años tocando saxofón en un bar, pero su historia demuestra que vivir de la música puede tener muchas más formas de las que imaginamos.En este episodio de Voltaverso, conversamos con Juanito Rivera, saxofonista, músico, docente y psicólogo profesional. A lo largo de su carrera ha vivido de tocar música, ha emprendido, ha enseñado saxofón, ha grabado discos como solista y ha recorrido un enorme universo de géneros gracias a una profesión que muchos músicos todavía subestiman: tocar covers.Juanito defiende una idea contundente: la música ofrece enormes oportunidades de desarrollo profesional, pero no importa qué camino elijas dentro de ella; tienes que aprender a hacerlo bien.Hablamos sobre las dificultades de estudiar música, lo que significa emprender siendo músico, cómo se construye una carrera profesional durante décadas y por qué tocar covers puede convertirse en una de las mejores escuelas para entender diferentes géneros, repertorios y formas de tocar.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/juanitoriverasaxofonista/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

¿Qué pasa cuando un músico que ha vivido buscando libertad intenta construir una carrera dentro de una industria que exige exposición, contenido y resultados?En este episodio de Voltaverso conversamos con Solo Valencia, compositor, cantante y guitarrista de Medellín que ha construido su vida alrededor de la música, los viajes y la libertad.Solo ha recorrido varios países con una guitarra al hombro, sin saber exactamente qué iba a pasar después. Llegó a vivir en un árbol, donde compuso algunas de sus primeras canciones. Durante sus años de estudio en Bogotá sobrevivió tocando en restaurantes y, en ocasiones, pidiendo las sobras de comida. Al mismo tiempo, descubrió una de sus grandes pasiones: la docencia.Después de una experiencia con ayahuasca comprendió que necesitaba regresar a Medellín, organizar su vida y comenzar seriamente su carrera como solista.Pero ahora aparece un nuevo conflicto: ¿cómo construir una carrera musical sin convertirse en un producto?Solo habla sobre su incomodidad con la necesidad actual de crear contenido para conseguir visibilidad, su relación con las redes sociales y el proceso de trabajar con un productor que lo confronta constantemente con una pregunta difícil: ¿cuánto de la esencia de una canción está dispuesto a sacrificar para conseguir mejores resultados?Una conversación sobre libertad, música, identidad, redes sociales, industria musical, creación artística y la difícil tarea de convertir una pasión en una profesión sin perderse en el camino.Bienvenidos al Voltaverso!https://www.instagram.com/solovalenciaco/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

Julio César Sierra es compositor, pianista y uno de los músicos más versátiles que han pasado por Voltaverso. Fue un niño virtuoso que comenzó a tocar en primeras comuniones y fiestas desde los 10 años, trabajó como director musical de artistas como J Balvin y Nicky Jam y llegó a construir una carrera extraordinaria en la industria musical. Pero detrás de ese éxito había un precio que pocos conocían.Las extensas jornadas de trabajo y las exigencias de las giras terminaron afectando gravemente su salud y lo llevaron a tomar una decisión radical: retirarse de una industria en la que había conseguido prácticamente todo lo que un músico podía imaginar.En esta conversación, Julio César habla con una honestidad poco habitual sobre lo que sacrificó para convertirse en músico, las cosas que descubrió trabajando en la industria musical y las contradicciones que encontró con sus propios valores.También cuenta cómo estudió neurología, una carrera que soñaba con estudiar desde niño, y cómo terminó desarrollando una metodología que utiliza la música como herramienta para tratar traumas en pacientes.Y explica por qué puede pasar de tocar con una banda de metal a acompañar a un artista vallenato o componer la música de una película en la misma semana.Una conversación sobre música, éxito, salud, propósito, industria y sobre la pregunta que quizás todos deberíamos hacernos: ¿qué sentido tiene alcanzar nuestros sueños si para conseguirlos dejamos de ser quienes somos?Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/juliocsierrac/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

En este episodio de Voltaverso conversamos con La Banda del Bisonte, una de las propuestas más sólidas de la nueva escena musical de Medellín y Colombia. En apenas ocho años de trayectoria han conseguido tocar en festivales como Altavoz, Vive Latino y Estéreo Picnic, además de vivir un momento que cambió su carrera cuando el reconocido productor de Coldplay, Danton Supple, decidió trabajar con ellos.Hablamos sobre cómo construyeron una banda que prioriza el trabajo en equipo, la obsesión por un sonido impecable y la experiencia en vivo por encima de la búsqueda constante de viralidad. También conversamos sobre los retos de crecer como banda independiente, la importancia de la disciplina y por qué creen que la música sigue siendo mucho más grande que las redes sociales.Si eres músico, productor, creador de contenido o simplemente disfrutas conocer las historias detrás de los artistas, este episodio de Voltaverso te mostrará una perspectiva honesta sobre lo que significa construir una carrera musical sostenible.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/labandadelbisonte/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

¡Un capítulo para los libros de historia de la música colombiana! En esta edición especial de Voltaverso, grabada en vivo y con público, nos daremos el lujo de recorrer las 4 décadas de trayectoria de la banda más representativa del punk en Colombia: IRA.En una tardee cargada de nostalgia, distorsión y comunión con los fans, los integrantes de IRA interpretaron las canciones más emblemáticas de cada una de sus cuatro décadas y contaron, de primera mano, la historia detrás de cada letra. Nos sumergimos en sus primeros años: la ética pura del DIY (Hazlo Tú Mismo), cómo duplicaban casetes en sus casas, estampaban sus propias camisetas a mano para venderlas en los shows y construyeron una comunidad inquebrantable que ha resistido el paso del tiempo.Prepara los audífonos o sube el volumen de los parlantes para vivir una experiencia inolvidable de música, anécdotas y verdadera independencia cultural.Gracias especiales a El Pauer y Comfama por haber hecho este episodio posible.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/i.r.a.punk/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/https://www.instagram.com/elpauer.co/

¿Dejarías las giras mundiales, el estatus de una banda mítica y el brillo de los premios por el amor de tu familia y el arte de enseñar? En este episodio de Voltaverso, nos damos el lujo de conversar con el maestro Henry Borrero, uno de los guitarristas más virtuosos, respetados e integrales de la historia musical en Colombia.Henry, quien grabó y giró con la legendaria agrupación Kraken, es un músico de sesión internacional de altísimo nivel y ganador de un Grammy. Sin embargo, su mayor legado se está construyendo hoy en las aulas. En una charla cargada de espiritualidad y verdades incómodas, Henry nos explica por qué la obsesión de los guitarristas por la velocidad está completamente sobrevalorada y lanza una fuerte crítica a un sistema educativo musical que se resiste a evolucionar. Además, nos abre su corazón sobre la valiente decisión de renunciar al espejismo de la fama para fundar un hogar con la mujer que conoció en la universidad y que hoy sigue siendo su esposa.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/hborreromusic/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

¿Qué pasa cuando el instrumento que te dio la fama y el sustento es el mismo que aprendiste a odiar de niño? En este episodio de Voltaverso, nos acompaña el maestro Luis Javier Hernández, un acordeonista extraordinario con una de las historias de vida más fascinantes del folclor colombiano.Oriundo de Montelíbano y dotado de un talento innato descubierto por su padre a los 7 años, Luis Javier creció ganando festivales, pero la presión lo llevó a alejarse del acordeón para refugiarse en la academia, donde se licenció en música con énfasis en flauta traversa. En esta charla alegre y cercana, nos cuenta cómo el destino lo obligó a reconciliarse con el acordeón, convirtiéndose en el músico de confianza de grandes figuras. Además, pone sobre la mesa una tesis picante: la cumbia es el verdadero género de Colombia, hoy injustamente opacado por el vallenato. También nos revela los secretos de su obra de teatro, donde narra las historias ocultas de los cantos vallenatos.Una conversación imperdible llena de sabrosura, debates sobre la academia y la verdadera definición de lo que significa ser un músico profesional hoy.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/luisjavieracordeon/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

Me conoces bien y estás al tanto de mi deseo de comenzar a crear contenido en mis canales alternos de musico que son diferentes al Voltaverso.Quiero que me des un listado de ideas de posible contenido que puedo crear, que ayuden a fortalecer mi marca personal como artista, productor, host de voltaverso y que potencie la confianza y credibilidad que ya se está generando con el podcast. El contenido será en youTube, Instagram y TikTok y quiero que seas específico en cómo puedo aprovechar mejor cada una de estas plataformas.

¿Se puede ser la exponente más importante de un género musical sin saber leer partituras ni tocar un instrumento? En este episodio de Voltaverso, nos sumergimos en la mística y el carisma de La Tifa, la voz femenina más influyente y respetada del reggae en Medellín y Colombia.La Tifa nos abre su corazón en una charla completamente descomplicada y honesta. Nos narra el angustiante capítulo en el que casi pierde su prodigiosa voz debido a un problema de salud, los retos diarios de enfrentarse al papel en blanco a la hora de escribir sus letras y la compleja pero hermosa travesía de ser madre de familia y artista independiente en un mercado exigente. Con canciones dedicadas al amor, la espiritualidad y la transformación social, ella es el testimonio vivo de que el talento innato y la conexión con el alma superan cualquier barrera académica.Bienvenidos Al Voltaverso! https://www.instagram.com/latifareggae/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/#latifa #voltaverso #reggaemusic

¿Es posible reinventarse y alcanzar la cúspide creativa después de cumplir los 50 años? En este episodio de Voltaverso, nos damos el lujo de conversar con Fede Goes, uno de los artistas más completos, intuitivos y respetados del ecosistema cultural colombiano.Multiinstrumentista, fotógrafo, productor, cantante y artista plástico, Fede ha dejado su huella en proyectos monumentales que definieron el sonido de nuestro continente, incluyendo a Estados Alterados, Zoé, Los Árboles, Matute y colaboraciones con figuras de la talla de Juanes. Con una riqueza de vida envidiable, nos narra desde su experiencia ganándose la vida como músico callejero en las místicas esquinas de New Orleans, hasta recorrer el planeta en las giras mundiales de Bomba Estéreo. Lejos de mirar al pasado con nostalgia, Fede nos comparte su profunda filosofía espiritual y emocional, asegurando con una sonrisa que lo mejor de su carrera apenas está por comenzar.Una conversación indispensable sobre arte total, resiliencia emocional, madurez y la búsqueda incesante de la belleza en todas sus formas.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/federicogoes/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

¿Se puede construir una carrera internacional haciendo música con llantas de bicicleta, televisores viejos y tubos de plástico? En este episodio de Voltaverso, nos sumergimos en el universo sonoro de Alibombo a través de la mente y la energía inagotable de su líder, David Colorado "Candelo".Candelo es un baterista todoterreno de Medellín. Además de girar por el mundo y exportar el potente concepto de música experimental de Alibombo a otras culturas, se gana la vida tocando en infinidad de proyectos y eventos privados. En esta charla transparente y rítmica, nos cuenta el desafío de componer bajo las estrictas limitaciones de sus instrumentos no convencionales, la cruda realidad de mercadear una propuesta tan única y por qué a muchos artistas reales les cuesta tanto entenderse como "creadores de contenido" para complacer al algoritmo.Una lección obligatoria sobre innovación, recursividad extrema y la realidad financiera del músico independiente.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/alibombomusica/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

¿Qué haces cuando el proyecto de tu vida colapsa y te arrastra a la oscuridad más profunda? En este episodio de Voltaverso, nos sentamos con Carlos Neus, fundador, líder y mente creativa de Neus, la banda pionera del metal industrial en Colombia.Neus no solo cambió las reglas del juego sonoro en los años 90; fueron los primeros en fundar sellos independientes en Medellín, los primeros en lanzar su música en formato CD y creadores de una puesta en escena teatral sin precedentes que incluía motosierras, pintura y lodo en vivo. Sin embargo, detrás del ruido y la gloria, Carlos enfrentó una crisis severa y una depresión profunda que lo llevó a considerar quitarse la vida. En esta íntima y conmovedora charla, Carlos nos abre su corazón sobre su quiebre emocional, su poderoso renacer espiritual y cómo logró hacer las paces consigo mismo para traer a Neus de vuelta a los escenarios con más fuerza y madurez que nunca.Una cátedra de resiliencia humana, historia del rock subterráneo y la redención a través del arte puro.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/karloxnewslatam/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

¿La música actual es real o es un producto diseñado por computadora? En este episodio de Voltaverso, nos sentamos con Mirabay Montoya, una de las coaches vocales más codiciadas e influyentes de la industria, responsable de la preparación de superestrellas globales como Karol G.Mirabay, cuya primera mentora fue la legendaria Totó La Momposina, combina una herencia cultural inestimable con un carácter inquebrantable. En esta conversación sin filtros ni anestesia, Mirabay lanza una fuerte crítica hacia las dinámicas actuales del mercado, declarándole la guerra al abuso del AutoTune y defendiendo a capa y espada la música real y orgánica. Nos revela cómo es trabajar con las mentes más brillantes del pop urbano, los secretos técnicos para dominar la voz y por qué se niega a callar ante las mentiras que la industria le vende a los nuevos talentos.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/mirabaygomez/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

¿Qué se necesita para dejar el ego atrás y regresar a la banda de tu vida? En este episodio de Voltaverso, nos sentamos con León Vélez, bajista, fundador e ícono indiscutible del reggae en Colombia con la legendaria agrupación Providencia.León nos abre las puertas a su historia más personal: las diferencias que lo llevaron a salir de la banda en 2014, la exitosa creación de su proyecto paralelo Mística, y su maduro regreso en 2021 para recuperar las líneas de bajo de Providencia. Además, con la sensatez y el orden que lo caracterizan, León comparte su doble faceta como diseñador gráfico para sellos disqueros y nos deja una lección obligatoria para cualquier creador: el único activo real que tiene un músico son las canciones, y hay que aprender a hacerlas bien.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/leonvelezbass/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/#providencia #voltaverso #bajista

¿Se puede ser un músico de élite sin terminar la universidad? En este episodio de Voltaverso, conversamos con Yoni Pérez, uno de los trompetistas más energéticos, versátiles y respetados de la escena alternativa de Medellín.Yoni nos comparte su poderosa historia de vida: cómo tuvo que dejar la educación formal por falta de recursos y cómo esa dificultad lo impulsó a convertirse en un músico autodidacta excepcional. Ha dejado su huella en las agrupaciones de ska y reggae más importantes del país, es un apasionado del jazz y nos revela el secreto técnico que lo hace único: el uso de un pedal de efectos para transformar el sonido tradicional de la trompeta. Una charla llena de ritmo, resiliencia y amor absoluto por la música independiente.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/yonitrompeto/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/

¿Qué pasa cuando tu forma de vestir en el escenario se vuelve más famosa que tus canciones? En este episodio de Voltaverso, conversamos con Daniel Bohio, el cerebro detrás de la icónica marca Bohio Playa.Daniel nos cuenta cómo pasó de ser un periodista buscando su lugar, a un músico que, por pura necesidad de estética para su banda La Fragua, terminó creando una de las marcas de ropa más exitosas de Colombia. Daniel es un maestro de la autogestión y el storytelling; entiende que en lo cotidiano hay miles de historias esperando ser contadas. En esta charla, exploramos cómo las redes sociales fueron el motor para catapultar su música y su empresa, y por qué la creación de contenido es la herramienta definitiva para el artista moderno.

¿Es posible ser una leyenda de la música y aun así no vivir de ella? En este episodio de Voltaverso, nos acompaña Ricky Restrepo, baterista, fundador y alma de Estados Alterados, la banda que cambió la historia del New Wave y la electrónica en Colombia.Con casi 40 años de trayectoria y el hito de haber sido la primera agrupación colombiana en llegar a MTV, Ricky nos abre las puertas a una realidad que pocos se atreven a contar: cómo mantener vigente un proyecto de culto que, a pesar de su éxito artístico, sigue sin ser el sustento económico principal de sus miembros. Hablamos sobre la importancia de manejar una banda con contratos y principios empresariales, su pasado en la escena del Metal de Medellín y la resiliencia de una generación que nunca dejó de luchar por su sonido.Si quieres conocer la verdad detrás del "estrellato" y aprender cómo se construye un legado inquebrantable, no te pierdas esta charla con Ricky Restrepo.Bienvenidos al Voltaverso!https://www.instagram.com/estadosalterados/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/