We C Classical

卡薩爾斯的琴,羅斯托波維奇的曲五月三十日深夜,布魯塞爾美術宮。評審關起門開會,全場觀眾一路等到接近午夜——然後主席搖鈴,唸出冠軍的名字:Ettore Pagano,二十三歲,義大利。他抱回的不只是首獎,還有一把這個比賽八十九年來從沒人拿過的琴:卡薩爾斯本人拉了六十多年、錄遍所有傳奇錄音的 1733 年 Goffriller。這一集,Cindy 和 Winnie 帶你把這場兩個月的馬拉松從頭走一遍:六十多位年輕大提琴家、一首要「閉關七天」才見得到譜的指定新作——華裔作曲家方滿的《花信四詠》,把梅蘭竹菊四君子寫進皇家大賽,連四個樂章的順序都讓演奏者自己決定。但真正讓我們反覆討論的,是決賽曲目裡藏著的一個巧合:十二場決賽,有十場拉的都是羅斯托波維奇當年首演的曲子。冠軍抱走了卡薩爾斯的琴,可整個決賽週迴盪在舞台上的,卻是另一位大提琴巨人的聲音。我們會用這條線,把這次比賽最有代表性的四部作品講清楚——蕭斯塔科維契第一號、普羅高菲夫《交響協奏曲》、杜替耶,還有那位二十歲、用一首沒有掌聲保證的盧托斯瓦夫斯基拿下第二名兼觀眾獎的 Tae-Yeon Kim。二十世紀兩位大提琴巨人,一個留下琴,一個留下曲,在同一個禮拜、同一個舞台上,交班給下一代。音樂來源：https://www.youtube.com/watch?v=-rQyZYPvVew&t=894shttps://www.youtube.com/watch?v=dxwYctbr16Ihttps://www.youtube.com/watch?v=Ku9ffFEpD1s&t=167shttps://www.youtube.com/watch?v=DQ3iI3s4svg&t=8sSend us Fan Mail

兩個人，一台鋼琴，四隻手。四手聯彈是最親密的合奏形式——兩個人共用一個鍵盤，手會交錯，連呼吸都要對在一起。這一集，We C Classical 的主持人 Cindy 與 Winnie，從這個編制最早、也最成熟的兩端聊起：莫札特十六歲寫給自己與姊姊的 D 大調奏鳴曲 K. 381，以及舒伯特生命最後一年、以開頭主題循環貫穿、最後推向賦格的 f 小調幻想曲 D. 940。一首是發亮的對話與遊戲，一首是兩個人一起背負的深沉悲傷；同樣一台琴、四隻手，卻是兩個截然不同的世界。而這一集，也是 Winnie 即將登場的四手聯彈音樂會〈百寶箱裡的故事〉的前導。詳情如下：─────────────【音樂會預告】青田藝集・古典音樂夜 〈百寶箱裡的故事〉~ 四手聯彈 ~以四手聯彈串起四位作曲家：莫札特早期的清新靈動、舒伯特對愛情與人生的深沉哲思、佛瑞《朵莉》組曲的童趣與畫面感，以及畢琪（Amy Beach）結合音樂與文學、舒心愉悅的夏日景緻。音樂來源：https://www.youtube.com/watch?v=-aVvL7iLcOwhttps://www.youtube.com/watch?v=bG-HBhFLlo4Send us Fan Mail

他不會視譜、不精通任何樂器，自稱「非音樂家」。但他製作了 David Bowie 的柏林三部曲、U2 的《The Joshua Tree》、Coldplay 的《Viva la Vida》，還發明了一整個音樂類型。Brian Eno 的故事從藝術學院開始——他用網球朝鋼琴擊打當作音樂實驗。後來加入華麗搖滾樂團 Roxy Music，穿著羽毛裝化著大濃妝，是舞台上最搶眼的孔雀。但兩張專輯後他就厭倦了，轉身鑽進錄音室。1975年一場車禍改變了一切。躺在病床上，他聽著極低音量的豎琴音樂和窗外的雨聲融為一體，頓悟了上一集 Satie 五十年前就想說的事：音樂可以不是主角，它可以像空氣一樣存在。三年後他寫出了《Ambient 1: Music for Airports》，正式為 ambient music 命名。而這張專輯裡藏著一個驚人的秘密——他的另一張經典《Discreet Music》的 B 面，其實是對巴洛克名曲 Pachelbel《Canon in D》的變形處理。從巴洛克到環境音，這條線是真實存在的。對了，如果你是 Windows 的老用戶，你也聽過他的作品——那段6秒鐘的開機音效，他寫了84個版本，而且是用 Mac 完成的。🎧 本集為「從 Satie 到 Eno」系列完結篇，敬請收聽。音樂來源：https://www.youtube.com/watch?v=wnacdOIoTBQSend us Fan Mail

這一集〖We C Classical〗誰來作客？單元，非常開心邀請到好聲樂集的指揮曹立東老師來跟我們聊聊他的職業生涯以及創立好聲樂集的心路歷程，並且分享了很多寶貴經驗。 曹老師特別提供我們的聽眾朋友好康優惠：6/7下午2:30 在中山堂的《Hi Five - 好聲樂集青少年弦樂團五週年音樂會》如果您在好聲樂集粉絲專頁私訊小編： 通關密語：好聲 五週年 弦音羅曼史限額20名，動作要快喲！好聲樂集招生資訊：https://forms.gle/DNLXDz5T8uF3aCsh9影片音樂來源：https://www.youtube.com/watch?v=zOHknw3sjwghttps://www.youtube.com/watch?v=zPmFXf-LjlwSend us Fan Mail

上一集我們聊到音樂會的「正襟危坐」其實是不到兩百年的發明。而就在這套規矩剛成形的時候，有一個人做了完全相反的事——他對觀眾大喊：「不要聽！」他叫 Erik Satie，可能是音樂史上最古怪的作曲家。他一次買七套一模一樣的灰色絨布西裝每天輪著穿，口袋裡帶著鐵鎚通勤，有段時間只吃白色食物，清單裡還包括至今沒人搞懂的「棉花沙拉」。他自創了一個只有自己一個人的宗教，自封主教。他在樂譜上寫的演奏指示不是正常的音樂術語，而是「像一隻夜鶯牙痛那樣演奏」。但他最革命性的貢獻不是這些怪癖。1917年，他提出了「傢俱音樂」的概念——音樂應該像房間裡的傢俱一樣自然存在，不需要你正經地欣賞。1920年他在巴黎一間畫廊真的試了，把樂手散佈在房間各處，告訴觀眾不要注意音樂。結果觀眾全部安靜下來認真聽，Satie 氣炸了。這場「失敗」卻預言了未來。五十年後，John Cage 和 Brian Eno 接棒，Satie 的傢俱音樂概念最終催生了今天的 ambient music。你在咖啡廳、商場、機場聽到的每一首背景音樂，某種意義上都是那場失敗的延續。過世後朋友們第一次打開他住了27年、從未讓任何人進入的小公寓，裡面是堆積如山的垃圾、兩架疊在一起的鋼琴——以及藏在琴後面、從未被人知曉的作品手稿和唯一一段戀情的情書。他的怪癖是刻意的藝術姿態，還是真實的孤獨？也許兩者兼有。他一輩子都在抵抗「嚴肅」，但他可能是所有作曲家中最認真地對待「不嚴肅」的人。🎧 本集為「從 Satie 到 Eno」系列第二集，下一集將介紹把傢俱音樂夢想真正實現的 Brian Eno。Send us Fan Mail

在第一集老師的專訪裡我們聊了很多跟管樂隊相關的話題，老師分享了好多寶貴的經驗。這一集我們比較輕鬆，上半段老師聊了在職業樂團裡的"七年之癢"，鼓勵每個音樂人都應該"演什麼，像什麼"! 下半段提到老師這幾年的最大愛好-搖控模型飛機，影片中還有一些老師的精彩影片，千萬別錯過這一集！Send us Fan Mail

We C Classical｜母親節特輯我們記得莫札特的天才、孟德爾頌的優雅，卻很少記得站在他們背後的那個人——媽媽。孟德爾頌的母親蕾雅是家學淵博的鋼琴家，她在柏林家中打造「週日音樂會」，請來皇家樂團的樂手，讓十幾歲的兒子每週聽見自己的作品被專業演出。莫札特的母親安娜·瑪麗亞為了陪兒子求職遠赴巴黎，卻在異鄉病逝，再也沒能回家。聖桑的母親克蕾蒙絲與兒子同住了五十三年，從他兩歲學琴到她辭世那天——她走後，53 歲的聖桑崩潰到無法作曲。她們的名字不在音樂史的聚光燈下，但沒有她們的犧牲與遠見，那些我們今天還在聆聽的旋律，也許根本不會存在。Send us Fan Mail

這一集的內容極其精彩，我們有幸邀請到台灣小號界教父——葉樹涵老師。葉老師不僅以精湛的琴藝帶領台灣管樂走向國際，更在教育現場深耕多年，培育出無數優秀的音樂人才。在本集節目中，葉老師將帶領我們走進管樂的世界，分享他對音樂養成與生命成長的深刻體悟。📌 本集精華重點管樂團的教育養成：從「合奏」學會「合作」 葉老師強調，管樂隊的訓練不只是技術的磨練，更是一場人格的塑造。在團體中，每個人都是不可或缺的螺絲釘，學生能透過合奏學會傾聽他人、協調自我的音色，進而領悟團體榮譽與責任感的重要性。音樂學習的初衷：寬廣的視野是成長的養分 對於正在音樂路上奮鬥的學子，葉老師給予了最誠摯的建議：「音樂不應是封閉的象牙塔。」 他鼓勵學生不應只侷限於手中的樂器，而應多方涉略不同的知識領域。把路走寬：跨領域學習與增廣見聞 「要把路走寬，世界才會大。」葉老師認為，音樂家需要深厚的文化底蘊。他鼓勵學生多多參與各類團體活動，透過旅行、閱讀與社交，去感受音樂之外的生命脈動，這些經歷最終都會化為演奏時最動人的靈魂。Send us Fan Mail

這一集誰來作客單元很開心能夠邀請到黃郁婷老師，來跟我們聊一聊《琴弦映像》這一場音樂會的內容，並且分享了許多她對於曲目設計的巧思。聽眾朋友一定不要錯過這場精彩的音樂會，也歡迎留言Keyword《琴弦映像》，有扣票優惠喲！「琴弦映像」由小提琴家黃郁婷與鋼琴家翁重華攜手，從德奧浪漫的歌唱與戲劇性出發，延伸至二十世紀的神祕與節慶色彩，隨時代流轉敘說音樂中的影像：布拉姆斯《第一號小提琴奏鳴曲》以〈雨之歌〉的綿延旋律訴說深情與詩意；華格納精緻的《浪漫曲》與理查．史特勞斯《玫瑰騎士》圓舞曲選段，以琴音描繪愛戀；齊馬諾夫斯基《神話》以絢麗多變的聲響編織傳說；米堯《屋頂上的牛》電影幻想曲則融合巴西節奏與超現實場景，展現無拘無束的歡愉。隨琴弦足跡跨越時空與風格，展開一場恣意馳騁的聽覺旅程。【演出者】  小提琴 Violin｜黃郁婷 Yu-Ting Huang鋼琴 Piano｜翁重華 Chung-Hua Weng  【演出時間地點】  2026.05.02 （六） 19:30 國家兩廳院 演奏廳（臺北市中山南路21-1號） Send us Fan Mail

你有沒有在音樂會裡鼓錯掌，被全場眼神殺死的經驗？其實「正襟危坐」根本不是什麼古老傳統——十八世紀的歌劇院就是社交場所，觀眾邊吃邊聊，Mozart 的觀眾在樂章中間鼓掌，他還開心得不得了。是 Wagner 把燈關了、Mahler 禁止遲到入場，才慢慢把音樂廳變成了「世俗的教堂」。而就在這套規矩剛成形的時候，有個人對觀眾大喊：「不要聽！」他叫 Erik Satie。他認為音樂應該像傢俱一樣自然存在，不需要你正經地欣賞。這個當時失敗的想法，五十年後催生了 ambient music。也許重點從來不是「正不正確」——不是因為規矩說你「應該」，而是因為你「選擇」。Send us Fan Mail

〖We C Classical〗— 誰來作客？《韞》專訪大提琴家唐鶯綺老師「韞」意為蘊含與懷藏，如石中藏玉，於靜謐之中孕育光彩。大提琴以其寬廣音域、溫潤而包容的音色，長久以來承載著旋律、和聲與節奏的多重角色；當它成為獨奏樂器時，更展現出近似人聲的表情深度，能夠細膩地承載情感、記憶與時間的流動。透過原創與改編作品並置，本場音樂會將呈現大提琴所蘊藏的多重面向：既有源自巴洛克與浪漫時期的結構與歌唱性，也包含聲樂語彙的內化與轉化；在當代作品中，則引入聲響實驗、節奏能量與跨風格元素，使大提琴在獨奏語境中展現前所未有的聲音表情。整體曲目橫跨抒情與內省、光影與張力、沉靜與爆發，勾勒出一條由內而外的聲音軌跡。「韞」不僅是一場技巧的展示，更是一段關於傾聽與共鳴的旅程，邀請聽眾走入大提琴所懷藏的聲音深處，感受音樂在靜與動之間所孕育的深層力量。Send us Fan Mail

這一集〖We C Classical〗— 誰來作客？單元我們請到了即將於4月17日在國家兩廳院演奏廳演出《幻想之音》中提琴獨奏會的陳梅君老師，來跟主持人Cindy聊聊音樂會的一些選曲以及介紹幾首特別的作品。歡迎大家收聽並且留下通關密語，有小驚喜喲！幻想曲（Fantasia 或Fantasy）是一種形式自由的樂曲體裁，由於其不受特定結構的約束，提供了作曲家與演奏者創作及表現的機會，使他們能夠天馬行空、恣意地探索各式主題、技巧，與寄託情感，展現了音樂靈活的多樣性。本場音樂會以「幻想」為題，精選了古典時期尾聲的作曲家胡麥爾、浪漫時期的舒曼、福克斯，乃至二十世紀的鮑文、瓦克斯曼，他們以幻想曲的形式抒發情感，用優美溫潤的中提琴音配合飽滿豐富的鋼琴聲響，充分展現出兩種樂器的魅力與多變的表現力。同時本場演出特別委託台灣作曲家胡宇君創作一首為中提琴與鋼琴的幻想曲。音樂會相關資訊：https://www.opentix.life/event/2012853202633924609 Send us Fan Mail

你六歲的時候在幹嘛？莫札特六歲的時候，在皇宮裡向未來的法國王后求婚。這集〖We C Classical〗-那些關於音樂家小時候的事 ：兒童節特別企劃，我們聊了六個作曲家小時候的真實故事——有人九歲寫歌劇、有人拿了屠夫執照才被允許學音樂、有人因為一個惡作劇流落街頭。天才的童年，比你想的更精彩，也更真實。適合大朋友小朋友一起收聽 🎧Send us Fan Mail

上一集，我們從米蘭說到了薩拉耶佛。 這一集，我們繼續往深處走。一首芭蕾配樂，如何開啟了西方音樂史上最激烈的革命？ 一位作曲家在崩潰後三年無法創作， 靠著催眠治療走回來，寫出了那個讓人起雞皮疙瘩的開頭—— 而那首曲子，至今還在每屆冬奧反覆出現。 還有一位加拿大選手，在幾乎清一色西方古典的冰場上， 選了一首中國協奏曲，說：「我想帶來一些不同的東西。」史特拉汶斯基的《火鳥》、拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲、 還有《梁祝》—— 古典音樂的冰上旅程，最後一站。Send us Fan Mail

花式滑冰曾經有一條規定： 音樂不能有歌詞。 這條規定維持了將近九十年。 所以柴可夫斯基、比才、拉威爾， 就這樣成了冰場上的常客。1988年，兩位選手同時選了《卡門》上場—— 史上最戲劇性的「撞曲」事件就此誕生。 1984年，一對英國冰舞選手用《波麗露》 拿下奧運史上唯一一次九位裁判全滿分。 2026年，鍵山優真帶著一個從未公開的普契尼版本 踏上米蘭的冰場——那正是普契尼首演《杜蘭朵》的城市，整整一百年後。這些不只是滑冰的故事，也是音樂的故事。Send us Fan Mail

2026年是瑞士著名的Verbier音樂節第一次走向海外到了深圳，主持人Cindy到了深圳欣賞了兩場音樂會。這集節目將與大家分享一些在深圳聽音樂會的趣事，歡迎大家收聽。Send us Fan Mail

本集將繼續訪問那娜擊樂二重奏（NanaFormosa）的張育瑛與鄭雅心老師，分享教學經驗以及介紹即將在3月份的演出資訊。Send us Fan Mail

本集邀請那娜擊樂二重奏（NanaFormosa）的張育瑛與鄭雅心老師，與主持人重溫大學時期的學姊妹以及同窗情誼，聊聊各自遠赴歐洲及美國深造的心路歷程。Nana她們同為師大音樂系校友，畢業後分別前往法國里昂、德國等地研習擊樂，在異鄉的淬煉中各自成長。2009年兩人攜手創立NanaFormosa，同年即在盧森堡國際擊樂大賽奪得二重奏組銅牌，寫下台灣組合在該賽事的獲獎首例。從校園琴房到國際舞台，從《謐光》到《懷月之心》，一起來聽那娜如何將學姊妹的默契化為最動人的擊樂對話。Send us Fan Mail

這一集〖We C Classical〗— 誰來作客？單元很高興請到法曼長笛室內樂團的團長孫慧學老師，來跟我們聊一聊當初創團的理念，以及對於現在學習長笛學生們有什麼建議，另外也介紹即將在3/14於台北南港生技園區多功能廳舉辦的"風之謠"音樂會。Send us Fan Mail

這集〖We C Classical〗很開心能夠邀請到Cindy的高中同學-旅美鋼琴家姚文涵老師，一起聊聊她在美國從求學到工作的各種經驗分享。About Wenhan AndersonFaculty & Staff PositionsSilver Music, NYC (2014-current)Diller-Quaile School of Music, NYC (2006-current)Special Music School at Kaufman Center, Accompanist, NYC (2008-2021)Music Works of New Canaan, Founder, CT (2007-2017)Manhattan School of Music, Accompanist, NYC (2004-2013)EducationMaster of Music in Piano Accompanying, Manhattan School of Music, 2007Master of Music in Piano Performance, Manhattan School of Music, 2003Bachelor of Arts, magna cum laude, Soochow University, Taipei, Taiwan, 2001Send us Fan Mail

2026年，D.S.室內樂坊以「法式調色盤」為題，精選二十世紀初至中期法國作曲家的室內樂作品，展現法國音樂色彩的多樣與細膩。曲目橫跨Milhaud、Saint-Saëns、Honegger與Chaminade等作曲家，藉由四種不同編制的作品，呈現多層次音響風格，讓聽眾彷彿置身於一幅繽紛的法式音樂畫卷中。鋼琴/梁竹君小提琴/路耀祖中提琴/張力文大提琴/洪婷琦演出曲目：Darius Milhaud - Four Visages for Viola and Piano, Op. 238Arthur Honegger - Sonatine for Violin and Cello, H. 80Cécile Chaminade - Piano Trio No. 1 in G Minor, Op. 11C. Saint-Saëns Piano Quartet in B flat major op. 41Send us Fan Mail

（We C Classical 情人節特輯）情人節一定要玫瑰與巧克力嗎？對古典音樂家而言，真正的情書，是寫在五線譜上的。 這一集《We C Classical》，我們打開四封跨越時代的「音樂情書」。從 Robert Schumann 為 Clara Wieck 寫下的〈Widmung〉開始，那不是一時衝動的告白，而是經歷阻撓與等待後，終於能將一生交付的承諾；接著聽見 Franz Liszt 把這封情書改編成鋼琴獨奏，讓原本私密的愛意，化為在舞台上綻放的光芒。 然後，是 Edward Elgar 為未婚妻寫下的〈Salut d’Amour〉——一首溫柔而堅定的訂婚禮物，在世俗眼光與階級差距之間，替愛情留下證明。而當音樂來到 Gustav Mahler《Symphony No.5》第四樂章 Adagietto，那封沒有文字、只用旋律寄出的樂譜，更成了浪漫史上最極致的告白。 最後，我們回到 Johannes Brahms 的 Op.118 No.2。那不是炙熱的追求，而是一種歲月沉澱後的守候。溫柔、不張揚，卻深刻得令人心酸——有些感情終其一生沒有說破，只能讓音樂替它存在。 從熱烈到內斂，從告白到陪伴，這一集，我們一起聽見愛如何在音符之間生長、掙扎、昇華。音樂結束了，但那些藏在五線譜裡的浪漫，仍然在耳邊低語。Send us Fan Mail

在寒冷裡，讓音樂溫暖你冬天不一定從氣溫開始，有時，是一個音符先輕輕敲門。這一集，Cindy & Winnie 從 Tchaikovsky Symphony No. 1《Winter Dreams》 出發，走進被雪覆蓋的俄羅斯想像——有 The Snow Maiden 的童話雪景，有 The Skaters' Waltz 在冰面旋轉的笑聲，也有 The Bells 深沉回盪的鐘聲。在寒冷之中，音樂不急著取暖，只是靜靜陪你，把冬天聽成一段溫柔的Send us Fan Mail

如果你睡不著， 世界上有很多選擇——數羊、冥想、白噪音， 但古典音樂迷通常會給你一個很有深度的答案： 巴哈《郭德堡變奏曲》。這首作品之所以被封為「失眠神曲」， 不是因為它特別溫柔、特別營造情緒， 而是因為—— 它會讓你的大腦放心。 《郭德堡變奏曲》建立在一個極度穩定、可預測的結構上： 同一個和聲基礎，三十個變奏，最後再回到最初的 Aria。 你的大腦很快就會察覺到： 「一切都有規則，沒有突發狀況。」 於是心跳慢下來，呼吸變深， 腦波滑進睡眠前的 Alpha 波狀態。 更妙的是， 在走過一整趟精密又聰明的音樂旅程後， 巴哈在最後還開了一個玩笑（Quodlibet）， 然後——什麼都不再解釋， 直接帶你回家（Aria)。 所以你不是被《郭德堡變奏曲》催眠， 而是被它說服： 現在，可以不用再撐著了。 如果你今晚失眠， 不妨交給巴哈。 他很會讓大腦安心。Send us Fan Mail

這一集我們將更深入的跟孫愛光博士聊有關音樂教育扎根的理念，並且提供聽眾朋友們有關一系列的指揮課程以及青少年樂團相關的招生資訊。Send us Fan Mail

1876 年，是音樂史站在轉彎處的一年。浪漫派尚未退場，現代音樂已悄然成形，而這一年出生的音樂家，卻各自走向截然不同的方向。本集《We C Classical》，帶你認識五位同年誕生、命運迥異的大師：讓大提琴從配角走向舞台中央的 Pablo Casals；將西班牙民族精神提煉為純粹藝術的 Manuel de Falla；用幽默與輕巧對抗時代重量的 Wolf-Ferrari；一生守護他人音樂遺產的指揮家 Bruno Walter；以及寫下近千人編制極限之作的 Havergal Brian。同一個年份，五條道路。他們的選擇，不只形塑了個人命運，也悄悄改寫了二十世紀音樂的方向。這一集，邀請您回到 1876，聽見音樂如何在轉彎處做出選擇。Send us Fan Mail

活躍於美國與世界各大城市演出的 何美恩，是一位兼具國際舞台經驗與深厚學術背景的大提琴家。她為美國 Ulysses Quartet 弦樂四重奏的創團成員之一，並於 2019–2022 年 擔任 茱莉亞音樂院（The Juilliard School）Graduate Resident String Quartet 駐校弦樂四重奏藝術家，長期投入演出與室內樂教育工作。 在交響樂領域方面，何美恩曾任 邁阿密交響樂團（Miami Symphony Orchestra） 大提琴首席，展現穩健而富音樂深度的領導風格。她畢業於美國紐約 曼哈頓音樂院（Manhattan School of Music），取得 音樂藝術博士（Doctor of Musical Arts, DMA） 學位，主修大提琴演奏。 近期，她再添重要里程碑——正式獲聘為 Albany Symphony 大提琴首席，持續在美國重要交響樂團與國際音樂舞台上，展現其成熟而具感染力的音樂詮釋。 本集 We C Classical「誰來作客」單元，特別邀請這位優秀的大提琴家何美恩，與我們分享她從小到大的學習歷程，以及在美國音樂圈的職業歷程、室內樂與交響樂之間的轉換經驗，以及一路走來的重要抉擇與音樂信念，帶領聽眾近距離感受一位國際職業音樂家的真實日常與舞台風景。 Send us Fan Mail

在本集〖We C Classical〗中，我們以《綻放與永恆——克林姆的金色花園，從畫布到音樂的百年回聲》為題，帶領聽眾走進一座跨越世紀的藝術花園。節目首先聚焦於臺北正在展出的《綻放：維也納美景宮百年花繪名作展》，並連結克林姆《伊莉莎白・勒德勒肖像》創下拍賣史第二高價的國際新聞，重新思考花卉、女性與金色在藝術史中的深層意義。隨後，節目以四首經典花卉音樂展開聆聽之旅——Heinrich Wilhelm Ernst 的〈The Last Rose of Summer〉、德利布歌劇《拉克美》的〈花之二重唱〉、小約翰・史特勞斯的〈南國玫瑰〉，以及柴可夫斯基《胡桃鉗》中的〈花之圓舞曲〉，感受花如何在旋律中旋轉、綻放與消逝。節目最後介紹以克林姆畫作為靈感的當代弦樂四重奏《Above All, Women》，雖因版權因素無法於節目中播放，仍誠摯邀請聽眾自行搜尋聆聽，延續這段從畫布通往音樂的藝術旅程。Send us Fan Mail

在這一集《We C Classical》，我們邀請到一位擁有多重身分、也長期深耕音樂教育現場的重要來賓——陽光台北交響樂團音樂總監 孫愛光博士。孫老師不只是指揮家與鋼琴老師，同時也是一位母親，更是陽光台北交響樂團、陽光台北青少年管弦樂團、陽光向日葵少年弦樂團的創辦人與靈魂人物。多年來，她以「讓孩子在音樂中成長」為核心理念，為無數家庭打造一條結合專業、溫度與想像力的音樂之路。本集節目中，我們將和孫老師聊聊她的求學歷程與職業生涯，談她如何在不同身分之間取得平衡，也談她為什麼選擇用「童話故事」作為古典音樂教育的入口。同時，這一集也特別為大家介紹即將於 12 月 25 日在誠品表演廳 演出的音樂故事劇——🎄 《陽光森林歷險記～仙杜瑞拉過聖誕》。延續 2024 年《白雪公主》以及 2025 年《灰姑娘・仙杜瑞拉》在新莊文化藝術中心演出的熱烈迴響，這次作品再度以童話角色為主軸，結合莫札特、柴可夫斯基、小約翰・史特勞斯、孟德爾頌等經典名曲，並融入聖誕音樂元素，讓古典音樂成為推動故事的靈魂。舞台上，將由陽光台北青少年管弦樂團團員，攜手青年弦樂團與交響樂團的老師們共同演出，讓音樂、戲劇、故事與舞蹈彼此交織，呈現一場為親子家庭量身打造的「音樂童話」。這不只是一場演出，更是一次讓孩子走進音樂、讓大人重新找回想像力的旅程。期待在這個充滿節慶氣氛的季節，與大家一起再次走進森林，經歷一場溫暖、明亮、能量滿滿的音樂冒險。🎧 歡迎收聽本集《We C Classical》，和我們一起認識音樂教育背後，那些溫柔而堅定的力量。Send us Fan Mail

1850 年的巴黎，一首作品在音樂廳中獲得熱烈回響，也為一位女性作曲家的人生寫下重要轉折。她的名字是 Louise Farrenc——一位長期被歷史忽略，卻在十九世紀法國音樂世界中默默奠定根基的重要人物。在 Farrenc 逝世 150 週年 的今年，《We C Classical》特別以她的作品為線索，回望這位女性作曲家的音樂旅程。從鋼琴家的出身、練習曲與教學理念的建立，到室內樂與交響作品的成熟發展，Farrenc 的創作始終展現出對結構、音色與音樂理性的高度掌握。節目中，我們將帶你走進她所處的時代背景——一個交響曲不受重視、歌劇主導舞台，女性更難以被視為「嚴肅作曲家」的十九世紀巴黎；也將談及她如何在這樣的環境中，憑藉作品實力與長年的教學貢獻，逐步獲得認可。其中，《Nonet》作品 38 的成功首演，成為她職業生涯的重要里程碑之一，不僅展現她成熟而靈活的配器能力，也直接促成她在巴黎音樂院爭取到與男性同儕同工同酬的歷史性成果。而作品中輕巧而機智的樂章片段，更讓我們聽見 Farrenc 音樂中少被提及的幽默與自信。這一集不只是一段作品導聆，而是一場回望——回望一位女性如何在制度與偏見之中，用音符為自己爭得位置，也為後世留下值得重新聆聽的聲音。音樂來源：Variations on a Russian Air：https://www.youtube.com/watch?v=gmm78Jmxn_4Variations concertantes sur une mélodie Suisse：https://www.youtube.com/watch?v=5_VkJzR-geo&t=126sNonet: https://www.youtube.com/watch?v=CPFSsK1nqWkSymphony #3:https://www.youtube.com/watch?v=R2erXxyX0x8Send us Fan Mail

本集 我們把焦點從蕭邦大賽舞台延伸到十九世紀最耀眼的兩位鋼琴家：Frédéric Chopin 與 Franz Liszt。一位是鋼琴的詩人，一位是鋼琴的魔法師；他們的音樂，是彼此的挑戰，也是彼此的靈感來源。本集帶你暢遊他們的世界——● Chopin 的詩意練習曲：從 Op.10-3〈別離〉談到他的觸鍵、呼吸與對音色的執著。● Liszt 的超技美學：從《Mazeppa》的狂奔，到《La Campanella》的鐘聲精靈。● 兩位天才如何用不同的方式定義「鋼琴技巧」。● 那段傳說中的月光之夜：　Liszt 改編、Chopin 不爽、夜鶯加入……最後兩人互相模仿，演奏到讓對方哭了。這集不是音樂史的生硬講解——而是一場 「浪漫時代鋼琴神之戰」的 After Party：詩意 × 火焰、觸鍵 × 炮火、細膩 × 華麗，交織成十九世紀最動人的音樂友誼。Send us Fan Mail

在感恩節的季節裡，我們總會想起一個畫面——一家人圍坐在一起，分享食物、分享故事、分享溫暖。而在古典音樂的世界裡，也有許多作品是誕生於同樣的情感：家人的牽掛、父母的祝福、孩子的純真、親情的羈絆。本集《感恩節：家的聲音，愛的旋律》帶你從巴赫的送別小故事出發，聽見 Strauss 為父親寫下的法國號光芒，再走進 Debussy 與 Fauré 為孩子所寫的柔軟世界。Schumann 與 Tchaikovsky 的兒童鋼琴冊則以最真摯的音符，記錄了童年的日常、家庭的閃光，以及親情最細緻的溫度。在這個節日裡，我們用音樂再次理解：家人，也許不總在身邊，但彼此之間的愛會像旋律一樣留下軌跡，輕輕陪伴。Send us Fan Mail

在這一集節目中，兩位主持人剛看完《鋼琴家們的秘密煉金術》，帶著滿滿的靈感坐下聊天。這不是音樂理論的課堂，也不是技術解析的大講堂，而是一場兩個人看完電影後，腦袋與心裡悄悄被點亮的火花交流。這集沒有嚴肅論述，沒有技巧排名，也沒有說教。只有兩位熱愛音樂的人，在電影餘韻裡談談自己與鋼琴的關係，談談他們自己心底私藏的「煉金術」。Send us Fan Mail

《蕭邦的民族靈魂與協奏曲》在第19屆蕭邦大賽的激動餘韻尚未散去之際，本集 After Party 將帶大家深入走進蕭邦的內心世界——那個無論身在何處、都牢牢繫在波蘭土地上的靈魂。節目從「英雄的波蘭」談起，走進波蘭舞曲的節奏與昂揚精神；再到「幻想的波蘭」，觸及蕭邦離鄉後對故土的深沉思念。他的音樂既是民族的回聲，也是個人情感最真摯的投射。在這樣的背景下，他的 兩首鋼琴協奏曲——F小調 Op.21 與 E小調 Op.11——不僅是古典曲目中的青春代表作，更宛如蕭邦向世界寫下的兩封長信：一封描繪初戀的顫動，一封訴說故鄉的熱望。華麗的鋼琴、溫柔的弦樂、無法隱藏的浪漫性格，都在這兩首作品中交織成蕭邦獨有的光芒。本集將帶你重新聆聽這位浪漫派詩人如何透過節奏、和聲與旋律，把「波蘭」刻進他的全部音樂裡。 一場自由、輕鬆又充滿音樂香氣的 After Party——讓我們一起聊聊蕭邦，聊聊波蘭，也聊聊他留給世界的永恆年輕。Send us Fan Mail

今年是法國作曲家 Maurice Ravel 誕辰 150 週年。 為了紀念這位被稱為「音色魔術師」的作曲家，我們在本集中帶大家重新聆聽那些熟悉、卻仍充滿細節與驚喜的作品。節目從優雅的《Pavane pour une infante défunte》開始， 並非哀悼，而像一道溫柔的記憶微光。 接著，我們走進電影中重要的兩首藝術歌曲： 《天堂裡的三隻美麗鳥兒》與《Kaddisch》。 一首在戰爭中低語悲傷， 一首像祈禱般靜默， 拉威爾用最細膩的方式呈現痛與思念。節奏逐漸切換到更鮮明的色彩—— 小提琴與鋼琴奏鳴曲中的〈Blues〉。 滑音、藍調節奏與冷靜的法式線條交織， 展現了拉威爾吸收異國音樂後的獨特轉化。最後，由《Boléro》壓軸。 單一旋律、單一節奏，卻在不斷堆疊中爆發巨大能量， 從耳語般的開始，到如海嘯般的結尾， 這首作品至今仍是最讓人無法移開耳朵的音樂奇蹟。本集不是樂理課，也不是歷史課， 而是邀請你用耳朵走進光， 在靜默之中聽見拉威爾的深情。Send us Fan Mail

在古典音樂的世界裡，聲樂最能牽引文字的情感，而「秋天」則是詩人與作曲家共同的祕密花園。在這個成熟、透明、帶著淡淡哀愁的季節裡，他們用旋律描繪落葉、花園、寒風、回憶與消逝。本節目《秋之聲》以六首橫跨不同國度與時代的藝術歌曲，帶聽眾以歌聲走入秋天最深處。聲音來源：Schubert: https://www.youtube.com/watch?v=0dil9-sXgyc&list=RD0dil9-sXgyc&start_radio=1Schumann:https://www.youtube.com/watch?v=HFh1-SEP42UFaure:https://www.youtube.com/watch?v=MZeYrP1b1w0Arensky:https://www.youtube.com/watch?v=yuWW2ECwPvcElgar:https://www.youtube.com/watch?v=B56lMFhxVdUR. Strauss:https://www.youtube.com/watch?v=LIlPm-myghQSend us Fan Mail

在這集 〖We C Classical〗 中，Cindy 與 Winnie 將帶你走進音樂史最神秘的暗面。從 Bach 的管風琴與 Tartini 的魔鬼小提琴，到 Mussorgsky 的惡魔山巔，再到 Saint-Saëns 與 Grieg 筆下詼諧的骷髏與山妖——每一段旋律都在黑暗中閃爍。這是一場跨越三個世紀的夜行旅程，讓你在音符間聽見恐懼、幻想與靈魂的顫動。戴上耳機，關上燈，讓音樂引你進入萬聖節的幽影之夜。Greig: https://www.youtube.com/watch?v=pPLXNmKvLBQSaint-Saens (vocal): https://www.youtube.com/watch?v=dW_qzsL2mbE&t=22sSaint-Saens(violin) https://www.youtube.com/watch?v=heAOUgdzWiITartini: https://www.youtube.com/watch?v=z7rxl5KsPjsSend us Fan Mail

這一集"誰來作客?"單元我們訪問到了佳映娛樂專案執行 周珉 她來跟我們聊一聊《#拉威爾：萬丈光芒》這一部電影的一些內容還有很多精彩的電影介紹以及預告喲 ：）〖We C Classical〗的聽眾朋友們還有驚喜小彩蛋來聽聽看有什麼好康的 ⭐️⭐️⭐️⭐️《#拉威爾：萬丈光芒》🔆𝟏𝟏.𝟎𝟕 感官盛宴 𝓡𝓪𝓿𝓮𝓵 𝓲𝓷 𝓪 𝓣𝓱𝓸𝓾𝓼𝓪𝓷𝓭 𝓢𝓹𝓪𝓻𝓴𝓵𝓮𝓼 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 拉威爾誕辰𝟏𝟓𝟎週年特別獻映#巴黎管弦樂團 音樂總監 #克勞斯麥凱萊 傾情獻藝───────── ⋆⋅⭐️⋅⋆ ───────── ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ #限定場次 ​ ​ ​ ​ #上映戲院​ ​ ​ ​ ​ — #全台上映戲院 —​ ​ ​ ​ 🔆 雙北 🔆 ​ ​ ​ 𝐌𝐔𝐕𝐈𝐄 𝐂𝐈𝐍𝐄𝐌𝐀𝐒 台北松仁威秀影城 ​ ​ ​ 南港𝐋𝐚𝐥𝐚𝐩𝐨𝐫𝐭威秀影城 ​ ​ ​ 新店裕隆城威秀影城​ ​ ​ ​ 🔆 桃園 🔆 ​ ​ ​ 統領威秀影城​ ​ ​ ​ 🔆 台中 🔆 ​ ​ ​ 𝐓𝐈𝐆𝐄𝐑 𝐂𝐈𝐓𝐘威秀影城 ​ ​ ​王牌映画影城​ ​ ​ ​ 🔆 台南 🔆 ​ ​ ​ 南紡威秀影城​ ​ ​ ​ 🔆 高雄 🔆 ​ ​ ​ 內惟藝術中心 ​ ​ ​ 大遠百威秀影城Send us Fan Mail

在第19屆蕭邦國際鋼琴大賽剛落幕的此刻，我們想換個輕鬆的角度，一起走進蕭邦的早年時光。那個還未離開波蘭、滿懷理想與浪漫氣息的年輕作曲家。 本集節目中，我們將帶大家欣賞蕭邦的兩部早期作品——《憑莫札特〈唐喬望尼〉主題的變奏曲》Op.2，以及他學生時期充滿實驗性的 《C小調奏鳴曲》Op.4。你會聽見少年蕭邦如何在古典框架裡，開始編織屬於他自己的詩意語言。 同時，我們也會聊聊蕭邦與舒曼之間那段充滿敬意與浪漫色彩的故事——當年舒曼聽到Op.2時，寫下那句經典的評語：「請脫帽！天才出現了！」從此，兩位浪漫樂派巨星以音樂相知，跨越時空互相致意。Send us Fan Mail

本期訪談特別邀請到鋼琴家許志瑜老師跟我們一起聊聊天！介紹10/25即將在忠泰樂生活-台北貝希斯坦中心舉辦的音樂會。創立於1853年的C. Bechstein為歐洲歷史最悠久的鋼琴品牌之一，為世界三大名琴之一。貝希斯坦以嚴謹的德國製琴工藝聞名，從木料挑選、榔頭製作到共鳴板設計皆由德國原廠匠師手工打造，展現百年傳承的精密與藝術。其音色特色為低音渾厚深沉、中音溫潤平衡、高音清澈透亮，音場自然均衡，能同時展現力量與細膩的層次。無論是獨奏、室內樂或協奏曲演出，皆能呈現豐富而具穿透力的音響表現。貝希斯坦鋼琴亦長期為歐洲主要音樂學府及國際音樂廳指定使用品牌，深受音樂家與錄音師信賴。歷史上，包括李斯特、德布西與華格納等大師皆為其愛用者。位於「忠泰樂生活」三樓的貝希斯坦台北中心，是結合鋼琴展示、音樂教育與藝文交流的專業空間。中心定期舉辦音樂會、講座與大師班，提供音樂家與愛樂者近距離體驗德國工藝與音色美學的平台。六義音樂秉持專業與創新的精神，致力成為連結音樂藝術與生活美學的品牌代表，邀您一同在貝希斯坦鋼琴的琴音中，感受來自德國的聲音藝術。Send us Fan Mail

在這一集節目中，我們將以「倒敘」方式展開音樂之旅——從 20 世紀 Piazzolla 的探戈秋夜出發，經過 Glazunov 壯麗的芭蕾場景、Tchaikovsky 細膩的秋之歌，最後回到 Vivaldi 巴洛克筆下的豐收慶典。不同時代、風格與地域的作曲家，以音樂描繪出秋天的歡騰、靜謐與情感，共譜一幅跨越三百年的秋日樂章。Send us Fan Mail

在這個中秋佳節，我們將首播特別節目，帶大家走進月光的音樂世界，欣賞 Beethoven、Debussy、Fauré、Chaminade 與 Dvořák 等作曲家的經典之作。透過這些充滿詩意與幻想的樂曲，讓我們一同在明月下感受音樂的浪漫與魅力。Send us Fan Mail