WELTKUNST Podcast Spezial

WELTKUNST-Autor Ralph Gerstenberg über seine Eindrücke von Brügges neuem künstlerischen Hotspot und wie er sich in das historische Erbe des „Venedig des Nordens“ einfügt. Zudem ein Blick auf die ersten beiden BRUSK-Ausstellungen und Interviews mit der französischen Künstlerin Laure Prouvost, die für den Eingangsbereich ein Fresko entwarf, der Direktorin der Museen Brügge Kristl Strubbe sowie Axel Langer, dem Kurator der Eröffnungsausstellung „Bigger Picture“.

Christiane Meixner im Gespräch mit Charlotte von Stotzingen, Gregor Staiger und Christian Brändle I Anlässlich des 150. Jubiläums des Museums für Gestaltung und rund um das unmittelbar bevorstehende Zurich Art Weekend vom 13. bis zum 15. Juni, laden uns Christiane Meixner und Zürich Tourismus in diesem Weltkunst Podcast Spezial ein, gemeinsam in die Zürcher Kunst Szene einzutauchen.

Mit Selma Alihodžić und Sophie Mercedes Lardon | Zum Jahresbeginn besuchen Selma und Sophie das Franck Areal in Kleinbasel und treffen dort Senem Wicki, Zukunftsforscherin und Innovationsexpertin bei kühne wicki, zum Gespräch. In ihrer Forschung zu Veränderungs- und Transformationsprozessen befasst sie sich unter anderem mit der Zukunft von Städten. Da städtebauliche Entwicklung zunehmend neu gedacht wird und Nachhaltigkeit eine immer wichtigere Rolle spielt, verändert sich auch in Basel das Stadtbild.

In this Weltkunst Special, Dr Lisa Zeitz talks to Frédéric Rouzaud, CEO of Louis Roederer. He is the seventh generation to run the renown champagne house, which has been owned by his family since 1776. In addition to the responsibility and prestige that such a heritage brings, Frédéric Rouzaud provides exclusive insights into the creativity and freedom that the Maison Louis Roederer has retained through its independence. The principle of sustainability according to the concept of ‘hand in hand with nature’, is realised holistically and lived from the first vine, over the production procedure to the artistic commitment of the House of Louis Roederer, crowned by its own art foundation.

Mit Selma Alihodžić und Sophie Mercedes Lardon | Nach knapp einem Jahr voller Kunst, Architektur und Kultur besuchen Selma und Sophie den Vitra Campus in Weil am Rhein – einen Ort, an dem Architektur, Design und Innovation aufeinandertreffen.

Mit Selma Alihodžić und Sophie Mercedes Lardon | In der achten Folge sprechen Selma und Sophie mit Dr. Raphaël Bouvier, Kunsthistoriker und Senior Curator, über die neue Ausstellung «Matisse – Einladung zur Reise» in der Fondation Beyeler.

Mit Selma Alihodžić und Sophie Mercedes Lardon | In der siebten Folge sprechen die beiden Hosts mit Dr. Anna Schmid und Dr. Beatrice Voirol über die Herkunft von Objekten und die Projektreihe «Vor aller Augen» im Museum der Kulturen Basel.

Mit Selma Alihodžić und Sophie Mercedes Lardon | In der sechsten Folge (auf Englisch) sprechen Selma und Sophie mit den Kuratorinnen Koyo Kouoh und Tandazani Dhlakama sowie der Leiterin des Kunstmuseums Basel | Gegenwart Maja Wismer über die Ausstellung «When We See Us. Hundert Jahre panafrikanische figurative Malerei».

Mit Selma Alihodžić und Sophie Mercedes Lardon | Zu Gast: Maike Cruse, Direktorin Art Basel. Im Juni ist Basel im Kunstfieber! Denn zu dieser Zeit findet jedes Jahr die renommierte Kunstmesse Art Basel statt. Galerien aus der ganzen Welt präsentieren hochkarätige moderne und zeitgenössische Kunst, und machen die Messe Basel zum wichtigsten Museum auf Zeit. Für diese Folge des Podcasts «This is Basel» haben sich Selma und Sophie mit Maike Cruse, der Direktorin der Art Basel, getroffen.

Mit Selma Alihodžić und Sophie Mercedes Lardon. Zu Gast: Eveline Wüthrich, Johannes Willi, Hannah Weinberger, Friederike Kluge, Emma Thomas, Sara Ellenberger Vater und Samara Leite Walt. In der vierten Folge widmen sich Selma Alihodžić und Sophie Mercedes Lardon den Bebbi – den (Wahl-)Basler*innen – und ihren selbstinitiierten Projekten.

Mit Selma Alihodžić und Sophie Mercedes Lardon. In der dritten Folge begeben sich Selma Alihodžić und Sophie Mercedes Lardon auf eine Reise durch Basel und besuchen vier Kunstwerke von Frauen im öffentlichen Raum. Die ausgewählten «Stadtschätze» sind hoffnungstragende Begegnungsorte, die es einem ermöglichen, sich für die Idee eines anderen Menschen zu öffnen und zu begeistern.

Mit Selma Alihodžić und Sophie Mercedes Lardon. Das Museum Tinguely zeigt noch bis am 12. Mai 2024 die Ausstellung «Otto Piene. Wege zum Paradies». Thematisch strukturiert zeichnet die monografische Ausstellung die Vision des Künstlers entlang der wichtigsten Projekte und Werkserien seines Œuvres nach. Selma und Sophie sprechen mit den Kuratorinnen Dr. Sandra Beate Reimann und Dr. Lauren Elizabeth Hanson unter anderem über die Hintergründe der Ausstellung, Otto Pienes Schaffen und die ZERO-Bewegung.

Mit Selma Alihodžić und Sophie Mercedes Lardon. Im Podcast «This is Basel» bringen Selma und Sophie in originellen und tiefgründigen Gesprächen die Kunst- und Architekturlandschaft Basels näher. In der ersten Folge lernst du Selma und Sophie kennen und erfährst, weshalb Basel zu ihrer Heimat geworden ist. Die Hosts stellen ihre Lieblingsorte vor und verraten uns, auf welche Kunst- und Architekturhighlights wir uns im kommenden Jahr besonders freuen können.

In dieser Folge spricht Stefanie Müller-Frank mit dem mehrfach preisgekrönten Schriftsteller und Philosophen Wolfram Eilenberger zu einer Werkauswahl der Fondation Beyeler zum Thema „Krisen“. In seinen erzählenden Sachbüchern vereint er Biografie, Epochenbild und Philosophievermittlung zu einem neuen Genre des “polyphonen Sachbuchs”. Als Publizist und Kolumnist gilt seine Leidenschaft der Anwendung philosophischer Gedanken auf die heutige Lebenswelt, sei es in Fragen der Politik, der Kultur oder des Sports. Im Dialog zu einer Auswahl aus der Sammlung der Fondation Beyeler eröffnet er uns interessante Denkansätze und lässt uns diese Werke in einem neuen Kontext wahrnehmen. Auf dem Programm stehen Werke von Anselm Kiefer, Pablo Picasso, Francis Bacon, Rachel Whiteread und Felix Gonzalez-Torres.

In dieser Folge spricht Stefanie Müller-Frank mit dem renommierten Züricher Landschaftsarchitekten Günther Vogt zum Thema „Natur“. Das Büro VOGT Landschaftsarchitekten erlangte mit Projekten an der Tate Modern in London, der Allianz Arena in München, der Masoala-Regenwaldhalle im Zoo Zürich und den Gärten des Eiffelturms in Paris internationale Anerkennung. In den vergangenen zwanzig Jahren realisierte er gemeinsam mit namhaften KünstlerInnen diverse Projekte, die zum Nachdenken über unsere Beziehung zur Natur anregen. Günther Vogt wurde der erste Landschaftsarchitekt mit dem Prix Meret Oppenheim ausgezeichnet. Auf dem Programm stehen Werke von Fischli/Weiss, Paul Klee, Claude Monet, Henri Rousseau, Tacita Dean.

In dieser Folge spricht Stefanie Müller-Frank mit der international bekannten Choreographin, Tänzerin und Regisseurin Sasha Waltz zum Thema «Der menschliche Körper». Nach Studien- und Lehrjahren in Amsterdam und New York entwickelte Waltz ihre eigene choreografische Arbeitsweise. Zusammen mit Jochen Sandig gründete sie 1993 die Compagnie Sasha Waltz & Guests und 1996 die Sophiensæle in Berlin als eine Spielstätte für den Tanz. Waltz engagiert sich für den Transfer tänzerischen Wissens und den Tanz als Medium der sozialen und gesellschaftspolitischen Verständigung. Mit diesem Ansatz eröffnet sie neue Perspektiven fernab der konventionellen Denk- und Sehgewohnheiten. Auf dem Programm stehen Werke von Edgar Degas, Paul Cézanne, Henri Matisse, Alberto Giacometti und Marlene Dumas.

Performancekünstler Balthasar Streiff zum Thema «Glück». Streiff bewegt sich mit seinen Arbeiten zwischen Schweizer Tradition und zeitgenössischer Musik. Im Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens steht das Alphorn. Die langjährige Auseinandersetzung mit dem Schweizer Kultinstrument wird begleitet von Projekten in Film, Literatur, Performance, Theater und überschreitet damit immer neue Genre-Grenzen Auf dem Programm stehen Werke von Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Joan Miró und Roy Lichtenstein.

In dieser Folge spricht Stefanie Müller-Frank mit der Schriftstellerin Nina Kunz zum Thema «Ruhe». 1993 in Zürich geboren studierte Nina Kunz Sozial- und Wirtschaftsgeschichte und arbeitet seit 2017 als Kolumnistin und Journalistin. 2018 und 2020 erhielt sie für ihre schafsinnigen und prägnanten Texte die Auszeichnung »Kolumnistin des Jahres«. Ihr Buch „Ich denk, ich denk zu viel“ beschäftigt sich mit der Hektik im digitalen Zeitalter, mit Erwartungen, Gendernormen und ständiger Verfügbarkeit - und trifft damit genau den Nerv unserer Zeit. Auf dem Programm stehen Werke von Vincent van Gogh, Constantin Brancusi, Claude Monet, Mark Rothko und Roni Horn.

Unter dem Motto „experience it everywhere“ meldet sich die Art Düsseldorf mit ihrer vierten Edition nach zwei Jahren Pandemie zurück. Mit 85 teilnehmenden Galerien wird sie einen Querschnitt aus der jüngeren Kunstgeschichte und durch aktuelle Tendenzen der internationalen Kunstproduktion zeigen. Vom 8. bis 10. April ist sie vor Ort auf dem Areal Böhler zu sehen, aber auch mit den neuen Online-Services im World Wide Web. Die Art Düsseldorf wurde von Walter Gehlen ins Leben gerufen, mit dem Lisa Zeitz in dieser Spezial Ausgabe spricht.

„Antoine Watteau. Kunst – Markt – Gewerbe“ ist eine Ausstellung im Schloss Charlottenburg, die vom 9. Oktober 2021 bis 9. Januar 2022 die Aktualität eines herausragenden Künstlers präsentiert, der als virtuoser Maler und Schöpfer der „Fêtes galantes“ in die europäische Kunstgeschichte eingegangen ist. Franziska Windt, Gemäldekustodin der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg spricht mit Senior Editor der WELTKUNST Sebastian Preuss über Antoine Watteaus Hauptwerk das „Ladenschild des Kunsthändlers Gersaint“, seine künstlerischen Innovationen und das Pariser Kunstleben im 18. Jahrhundert.

Mit welchem Werk verursachte Ferdinand Hodler seinen größten Skandal? Und wie hat er ihn genutzt, um seine Karriere damit anzufeuern? Thomas Köhler, der Direktor der Berlinischen Galerie, spricht mit Lisa Zeitz über den Lebensweg des Künstlers, der in der Schweiz in bitterer Armut geboren wurde und Anfang des 20. Jahrhunderts über Ausstellungen in Berlin zu Weltruhm aufstieg. Weitere Informationen zur Ausstellung unter https://berlinischegalerie.de/ausstellung/ferdinand-hodler/

Wo kauften die Könige? Ist alles Gold, was glänzt? Und wieviel von der Kunstproduktion des 15. Jahrhunderts ist heute überhaupt noch erhalten? Lothar Lambacher, stellvertretender Direktor des Kunstgewerbemuseums, spricht mit Lisa Zeitz über kirchliche und weltliche Kunst im 15. Jahrhundert und die Geheimnisse der Goldschmiede. Weitere Informationen unter https://www.spaetgotik.berlin/ausstellungspodcast

Das 15. Jahrhundert ist ein Jahrhundert der Medienrevolutionen. Bahnbrechende Erfindungen führten zur Entwicklung neuer Verbreitungswege und Bildsprachen. Michael Roth, stellvertretender Direktor des Kupferstichkabinetts, spricht mit Sebastian Preuss über Superstars der Grafikszene, die technischen Finessen von Holz- und Kupferstich und die Gutenbergbibel als Marketing-Coup Weitere Informationen unter https://www.spaetgotik.berlin/ausstellungspodcast

Kann ein Gemälde zugleich lieblich und brutal sein? Warum ist es revolutionär, wenn menschliche Figuren plötzlich Schatten werfen? Und wie sahen die Pin-ups des 15. Jahrhunderts aus? Stephan Kemperdick, Kustos an der Gemäldegalerie, spricht mit Lisa Zeitz über spätgotische Schönheitsideale, eine neue Körperlichkeit in der Kunst und den langen Finger des Erzengels Gabriel. Weitere Informationen unter https://www.spaetgotik.berlin/ausstellungspodcast

Spätgotik und Neuzeit: Eine Ära geht zu Ende und eine neue beginnt. Julien Chapuis, kommissarischer Direktor von Gemäldegalerie und Skulpturensammlung, spricht mit Sebastian Preuss über Tradition und Umbruch, die Strahlkraft der Niederlande und die Frage, warum ihn eine Verkündigung von Tilman Riemenschneider persönlich so berührt. Weitere Informationen unter www.spaetgotik.berlin