EP1043 - 把自由變成紀律，自學生康翔昱的『慢慢變強』之路

「把自由變成紀律，自學生康翔昱的『慢慢變強』之路」 高雄的風很常帶著一點鹹味。那種味道，像是港邊的潮氣，也像是時間留下的痕跡。康翔昱的創作，就像這樣的氣味，一步一步，把自己的選擇畫成一套只屬於他的節奏。 翔昱是自學生，也是把「學習」當成創作材料的人。他國中就讀五甲美術班，而一般人聽到「美術班」，腦中浮現的往往是密集的畫畫訓練、固定的課表、老師的要求。但翔昱在高二下選擇自學，並不是因為排斥體制，而是因為他很早就知道，美術對他而言，是一條需要大量時間、反覆練習、自己摸索的路。 他看到身邊有人自學，不用每天到學校報到，但學習依然在發生，而且更能按照自己的節奏去安排。那個畫面讓他開始思考：如果能把時間拿回來，是否就能把心力更完整地投入在創作上？ 而讓這個選擇真正落地的，是家人的支持。更令人意外的是，最初提出自學想法的人，竟然是爸爸。這個家庭沒有用「你確定嗎？」的問題來綁住孩子的腳步，而是用「我們一起想辦法」的方式，替他蓋起可以嘗試的空間。自學的計畫、文件與安排，多半由媽媽協助處理；翔昱則把自己放進作品裡，讓每一次產出，都成為對這份信任最踏實的回應。 翔昱的創作養分，並不是突然從天而降，而是長期有許多老師的照顧。從小指導他的李老師，給他的不是「畫得像不像」的標準答案，而是創意的火種。翔昱自己也說，看小時候的畫本，他反而覺得那時候更有創意。他會自己創造小角色、畫成小漫畫，劇情裡藏著他當時看過的卡通、搞笑漫畫的影子，這是一個孩子曾經被允許存在且最誠實的想像力。 而真正讓翔昱在自學之後「視野被打開」的關鍵人物，是張澤邦老師。翔昱說：自學的路上，人會有惰性，有些時候真的需要「其他人提醒」。張老師就是那個提醒的人。在檔案要整理、作品要交出來的時候，盯得很緊；但在創作遇到瓶頸的時候，又不會直接把答案塞給他，而是用引導的方式，讓他自己走到下一步。 張老師常說：先不要放棄，至少先把作品完成。這句話聽起來簡單，卻是很多創作者最需要的支持，因為作品最常死在「我覺得畫壞了」的那一刻。 張澤邦老師開設了一間藝廊，叫做「#有間冰淇淋藝廊 」。它不只是畫室，也不只是上課的地方，而是一個讓孩子們知道「作品可以被展出」「創作可以被看見」的現場。在這間藝廊裡，張老師幫學生辦個展，也邀請不同藝術家到這裡展出。畫室的孩子不必等到長大、不必等到「畫到很厲害」才有資格接近藝術圈；他們在還是學生的時候，就能看到各種創作者如何選題、如何呈現、如何把一個概念做成作品。這樣「被放進現場」的學習，比任何說教都更有效。 而翔昱的眼界，也是在一趟趟看展的路上被拉開的。張老師載著學生們去台中大墩美展，翔昱對林欽賢教授的作品印象深刻：技法很寫實，卻不是用寫實把答案畫死，而是保留意境，用意象讓觀者自己走進畫面裡。他從中學到的，不只是「怎麼畫」，而是「為什麼要這樣畫」：創作前要做研究、要蒐集資料、要實地考察，作品才站得住腳。因為真正動人的畫面，往往背後都有一套理解之路。 翔昱從小就喜歡《西遊記》，作品裡常常出現孫悟空。但他也常被說「不夠正統」。對很多年輕創作者來說，這句話可能是一種否定；但翔昱並沒有被影響，他反而慢慢把自己的風格放進畫中。 他最喜歡的一件作品，是水墨《大鬧天宮》。那是他心中很重要的一張畫。他為了它做了大量研究：找各種題材資料，甚至翻原著去看角色設定與神佛關係；畫面中還安排了「像監視視角」的構圖，讓作品不只是好看，而是有敘事、有立場、有情緒。張老師也提醒他：參考資料不要只看手機，最好印出來，因為螢幕會有色差，印出來才更接近真實。這些細節，看起來像技術，實際上是一種創作態度：你願不願意為你的作品負責？你願不願意花時間，讓它在歷史脈絡中站得住腳？ 也因為這樣，當有人指出他作品中某個細節（像是牙齒數量畫多了），翔昱坦然承認是失誤；主持人半開玩笑地說：「至少確定是人畫的，不是AI。」而翔昱的這份坦然反而讓人感受到一種成熟：他知道作品會有缺憾，也知道成長就是從這些缺憾裡繼續往前。 翔昱不只畫畫。他也帶隊做裝置藝術，在高雄鹽埕的競賽中，他們選了珍珠奶茶做題目，作品名叫《埕澱》 一 「埕」是鹽埕的埕，「澱」是沉澱的澱。 作品裡的珍珠，放進鹽埕的老照片；燈管的速度從快到慢，像時間越流越慢，最後沉到杯底，這是把地方歷史「翻譯成作品語言」的嘗試。評審說，如果要更有在地感，或許可以使用當地的紙材；翔昱聽進去了。這次經驗也讓他更確定：未來不管畫到某個地名、某個角色，只要它來自某個地方，他就想把那裡的歷史與元素帶進故事裡。 因為真正的故事，永遠不只是角色，還包含他們所處的世界。翔昱說，他希望成為「故事型藝術創作者」。這個願望，是他一路走來的集結：童年時創造角色的快樂、看動漫時被內涵打到的瞬間、為作品做研究與考察的耐心、以及不斷嘗試新媒材的勇氣。 他想走漫畫，甚至想把西遊記改寫成新的版本：保留原著精神，但在角色關係、陣營、敘事上做大幅改造。他也開始用 AI 協助故事大綱與文字，認為未來創作者要懂得善用工具。同時，他看見台灣漫畫市場的辛苦，也把目光放向更成熟的日本產業，開始準備日文，思考是要先當助手累積經驗，還是直接出道。 他的每一步，都是把石頭慢慢搬開。一步一步，讓路變得可走。而他身邊那些老師：李老師點燃創意，張澤邦老師打開視野，有間冰淇淋藝廊提供現場，大墩美展與林欽賢教授的作品讓他看到寫實與意境可以同時成立。他們共同做了一件重要的事：讓一個年輕人相信，自己的路可以不一樣，但依然可以走得很深刻。 翔昱說，自學很需要自律，也需要被提醒。因為自學其實是在練習，如何把自由，變成你自己的責任。 當他說想成為故事型創作者時，你會相信那不是夢。因為他早就用作品告訴你：他已經在把人生，畫成故事了。 #康翔昱 #自學生 #侯信恩 Simon #主持人 #楊心怡 #主持人 #製作人 #文章撰寫 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #怡然心語 #轉角幸福科技島