大写艺术家 ArtistQ

本期我们采访了来自6个国家和地区的商业化艺术家，他们关于ai和ai创作的观点和实践00:54 | Dani Choi (首尔/纽约)： 奇幻风格插画师。认为 AI 是头脑风暴工具，但无法取代“主动犯错”带来的创作惊喜和内在逻辑。02:37 | Tatsuru Arai (日本)： 先锋音乐与数字艺术家。提出“超序列音乐”，将 AI 视为连接自然、文明与技术的媒介，追求算法中的“崇高感”。05:37 | MEI Tamazawa (日本)： CG 与 AI 艺术家。进化派代表，认为 AI 如同当年的摄影技术，强调创作者应不断进化以保持作品的生命力。08:52 | Sam Wilde (伦敦)： 皇家艺术学院出身。坚定的拒绝派，认为 AI 是无灵魂的机器学习，并非艺术，反感将 AI 称为“现代工具”。09:47 | Yan Paul Dubbelman (荷兰)： 程序化数字艺术家。从商业实操出发，指出 AI 在保密协议 (NDA) 和精确控制上的局限性，认为提示词无法替代底层技术。11:38 | Sue Sha (美国/中国)： 实体材料化学艺术家。高强度 AI 实验者，主张“驯服工具”，将 AI 的叙述逻辑与实体触感（如氧化铜、结晶糖）相结合。1. DANI CHOI 韩国商业插画艺术家www.danichoi.com 2 Tatsuru Arai 用算法解构宇宙的作曲家、AI艺术家https://www.instagram.com/tatsuru_arai/3 玉泽芽衣 MEI TAMAZAWA 日本数字艺术家、AI艺术家https://www.instagram.com/generativeartstudio/ 4 Yan Paul Dubbelman 荷兰数字艺术家https://www.instagram.com/yanpauldubbelman/5 Sam Wilde 英国当代艺术家https://samwilde.uk 6 Sue Sha 美国/中国 数字艺术家https://www.instagram.com/sue.sh.a/

本期节目，我们邀请到资深策展人、佩斯画廊前中国区总监 Emma Cheng。站在艺术与商业的十字路口，我们试图拆解一个品牌人最头疼的问题：艺术跨界到底为品牌带来什么？当京东、腾讯纷纷开设美术馆，当大牌联名从“买版权”进化到“共创叙事”，品牌人的认知也该升级了。本期我们将深度讨论：筛选逻辑： 什么样的艺术家才是品牌的“天选之人”？价值拆解： 艺术合作是为了“赚小钱”，还是为了博取长期的“话语权”？方法论： 如何借鉴艺术家的工作方法，讲好品牌自己的“亚洲叙事”？拒绝自嗨，聊聊品牌艺术跨界的底层逻辑与心智资产。如果你正在策划下一场艺术跨界，这期内容或许能为你带来启发。

艺术对品牌的意义是“货币资本”这件事已经是10年前的品牌叙事了。与国际艺术家合作，意味着“品牌 可以对接上层的审美趣味”；艺术用来打开中产消费者的欲望。今天，艺术正在转型为情绪共鸣的桥梁： 一件艺术作品，可以是受众表达“疗愈”的方式； 一次艺术展览，可以成为“集体情绪释放”的场域； 一个艺术家的背景，可以引发受众的代入与共情。 艺术的价值，不再是“象征某种身份”，而是“带来一种情绪体验”。10年前我刚刚进入艺术合作的领域的时候，合作语境和品牌叙事和今天的完全不同，我一直很想聊聊为什么品牌和IP常常挂在嘴边的“高级感”越来越在现今的环境失效。万国，我的搭档，正在和我合作探索如何去利用AI Agents 服务于商业品牌和艺术合作。科技+艺术这个主题是我们共同感兴趣的点。后面的几期我们也会邀请一些艺术圈和品牌的朋友更深入地去探讨此类话题。00:07 节目开场：从“大咖和大牌们的翻车实验史”聊起00:45 周杰伦《太阳之子》为什么让人觉得“昂贵却廉价”01:24 把“我很高级”写在脸上，为什么反而显得用力过猛01:56 AI让审美平权：艺术风格、名画元素与“高级感”正在贬值02:25 内容、情绪与旋律，才是作品真正打动人的核心02:44 徕卡 Ins 争议：当相机被包装成“副驾上的珠宝”03:24 旧的高端叙事为什么失效：品牌已不能再靠兜售身份认同取胜04:34 始祖鸟烟花事件：艺术不该成为冒犯自然后的遮羞布05:26 当艺术沦为豁免权，品牌翻车的本质是权力和资本的傲慢05:58 新的品牌表达范式是什么：有没有不那么“登”的艺术叙事06:09 Gentle Monster 为什么会被视为艺术与品牌结合的正面案例07:36 审美平权时代，品牌不该再试图教育和规训用户片头曲：Push up the Beat - Laura Vane - Nu Soul 3片尾曲：《summer》弹唱现场 - Keshi主播：Sicaa娜乌西卡 / 万国 Polymaster