Contratiempo-radiocirculo

En el programa de Contratiempo de hoy seguimos descubriendo, de la mano de César Astudillo, diseñador estratégico independiente, que la filosofía y el diseño estratégico tiene muchas cosas en común, y que juntas podrían aprender a "bailar" con los problemas. La filosofía podría aprender del diseño estratégico a "bailar" con las redes de poder para, a pesar de ellas y en una relación de convivencia con ellas, llegar a operar el siguiente cambio posible. ¿Qué es eso de la transformación digital? Es un modelo cultural real, que implica un modelo de empresa excluyente de toda una serie de proyectos y expectativas de ascenso social, es una herramienta biopolítica o psicopolítica, que ha de ser localizada y contrarrestada. ¿Qué es un nurikabe? Folklore japonés para hablar de los obstáculos invisibles que dan estructuran y formalizan las redes de poder que condicionan nuestros proyectos profesionales y vitales. ¿Crisis y restauración van siempre de la mano? Las crisis nos vuelven conservadoras, el miedo y la incertidumbre provocan parálisis y egoísmo estratégico (preocupación por mí y por los míos). El cambio social no se producirá por un ejercicio de bondad por parte distintos poderes, sino como respuesta necesaria a un desequilibrio en el actual equilibrio de poderes. Distinguimos entre la falsa solidaridad empresarial de las excepciones filantrópicas y una colaboración que podría ser deseable y operativa entre lo público y lo privado, colaboración que, "bien vigilada y bien moderada" podría compatibilizar entre la búsqueda de un beneficio privado justo y razonable con el servicio de intereses públicos. Conversamos sobre el posible cierre de la brecha tecnológica, ¿somos más ciudadanos digitales o más siervos tecnológicos? Recordamos que no podemos olvidar que la brecha digital y tecnológica va de la mano de diferencias sociales y económicas. *Moraleja*: Sería recomendable hacer una transición profesional entre la formación secundaria y la formación universitaria para evita el riesgo de que la universidad se convierta, en la práctica, en una FP glorificada. ¿De verdad pensamos que a los 18 años estamos preparados para una formación que nos transforme en ciudadanos críticos capaces de cambiar la sociedad a mejor? Lo que necesitamos son propuestas constructivas que provoquen cambios deseables modificando el equilibrio de fuerzas. Referencias: 1. "redes de poder": Cfr. Foucault 2. ¿quiénes son y de dónde vienen los trabajadores digitales? Cfr. Felipe Romero. 3. Ilustración escocesa : Cfr. Adam Smith, Adam Ferguson, David Hume, etc): la búsqueda de un beneficio privado justo y razonable no tiene por qué ir en contra, sino que puede jugar en favor de lo público. 4. "homo academicus": Cfr. Bourdieu. 5. Criollada, malicia indígena, creatividad peruana: capacidad para convivir con el poder socavándolo. B.S.O. Aviador Dro, Macaco, La Casa Azul.

En el programa de Contratiempo de hoy entrevistamos a César Astudillo, diseñador estratégico independiente, colaborador de la Fundación Porcausa y de DatacityLab, que nos presenta el diseño estratégico como una disciplina capaz de cartografíar la situación en la que se encuentran las distintas organizaciones con las que se trabaja, ofreciendo, además, una mirada fenomenológica y psicosocial, todo ello con la finalidad siempre presente de ser capaces de trazar un camino de cambio posible. Abundamos en las principales diferencias entre las humanidades y las ciencias sociales y el diseño estratégico. Para ello, hay que tener muy en cuenta las herramientas de análisis que utiliza el diseño estratégico y que identifican el potencial de cambio y sus posibilidades: la creatividad, el diseño, las ciencias sociales, etc. Hablamos sobre la diferencia del método entre la filosofía, las humanidades, las ciencias sociales y el diseño estratégico; sobre las diferencias entre trabajar para la academia y trabajar para la industria; sobre las relaciones entre lo público y lo privado, y muchas cosas más!

En este episodio analizamos, desde la filosofía y la historia, la risa como fenómenos cultural, ideológico y, en definitiva, humano.

En esta nueva edición de Futuribles, reflexionamos sobre las causas y consecuencias de la crisis climática y ecosocial desde los ámbitos de la sociología y la antropología. Para ello, hemos conversado con Emilio Santiago Muíño y Mercedes Pardo Buendía. Ambas voces nos han permitido reflexionar sobre las transformaciones metabólicas y estructurales que han provocado el actual ritmo de depredación que mantienen nuestras sociedades sobre los cuerpos y el entorno, así como extraer valiosos aprendizajes de la experiencia cubana durante el Período Especial y analizar las posibilidades futuras que traen consigo movimientos sociales, como Extinction Rebellion o Fridays For Future, que nacen para responder a la inacción política frente a la crisis climática.

Entrevistas con Zoé de Kerangat y David Moriente sobre distintos episodios del franquismo y la transición

En este nuevo ciclo, Contratiempo nos ofrece diferentes baremos con los que tomarle el pulso a nuestro presente. Desde Futuribles, vamos a realizar un minucioso trabajo de arqueología en las causas de la crisis climática y ecosocial. De este modo, buscamos comprender cómo hemos llegado a la situación actual, para así poder orientarnos mejor en nuestro presente y descifrar los futuros posibles a los que tendremos que enfrentarnos como especie. En cada programa sentaremos a expertos (no necesariamente académicos) de diferentes ámbitos para intentar desentrañar las interrelaciones entre los múltiples factores que han propiciado, y aún hoy agravan, la crisis civilizatoria en la que estamos inmersos. Como no podría ser de otro modo, hemos querido comenzar desde la raíz: hablando de economía. Para ello, hemos entrevistado a tres de los máximos exponentes de nuestro país en esta materia, José Manuel Naredo, Santiago Álvarez Cantalapiedra y José Antonio Tapia Granados. De su mano, hemos tratado de desenmascarar los mitos que alimentan el racionalismo monetario y que fundamentan un modelo socioeconómico que está cavando su propia fosa - que es la nuestra - a un ritmo exacerbado. Por último, aprovechamos para pedir disculpas por la falta de paridad y prometemos cumplir con ello en los próximos programas.

En esta nueva temporada Contratiempo vuelve a la carga con un equipo renovado que pretende cubrir cada esquina de la reflexión sobre el pasado y el modo enquistado eu diversas narrativas confluyen en nuestra realidad presente. Esto incluye nada más y nada menos que arqueología de la crisis ecológica, cuerpos en la historia, LGTB, poscolonialidad, temáticas que quedan más allá del canon filosófico occidental (como, por ejemplo, la risa), historia pública, animales dibujados con un pincel finísimo de pelo de camello, etc. Estaremos en ello un conjunto de filósof@s, historiador@s, una directora de teatro, un poeta y una arquitecta: Coralia Ríos, Iván Crespo, Javier M. dos Santos, Guillermo López Morales, Nantu Arroyo, Iván de los Ríos, Saúl Martínez Bermejo, Andrea Molina Cuadrado, Saúl Flores y Jesús Izquierdo Martín. Puedes escuchar nuestra discusión de presentación aquí, en la que no sólo podrás conocer al equipo sino también una primera discusión sobre el lenguaje que debe escucharse en un programa como Contratiempo. ¿Es necesario vigilar la adecuación del lenguaje que empleamos a una audiencia extendida?

A lo largo de los más de diez años de Contratiempo hemos tenido la oportunidad de entrevistar en dos ocasiones a Ana Zamora, cabeza más visible de la compañía teatral Nao d’Amores, dedicada a poner sobre la escena contemporánea, algunos de los dramas y reflexiones más universales del teatro medieval y renacentista. Alejándose de una aproximación arqueológica, empirista o reconstruccionista, el pasado se hace presente en la escena después de un profundo proceso de investigación y documentación, pero con la creatividad y la pegada que llegue a afectar al público de hoy. En esta entrevista no sólo recuperamos la perspectiva de Ana Zamora, sino que añadimos una serie de reflexiones sobre la historia pública que ya «aireábamos» en el lejano año 2010, cuando la expresión quizá era menos conocida. Recogíamos entonces la diferencia entre una vigilancia jerárquica de la información sobre el pasado producida fuera de la academia y la atención, horizontal, a modos de pensamiento histórico o conocimientos que “pertenecen” al público. Una aproximación, en suma, al componente ético, patrimonial y memorístico de esa historia popular, que no considerase esos mismos elementos de modo diferente a la  historia tradicional. La relación entre teatro e historia, entre el teatro representado y polémico, el de las. multitudes de los corrales de comedias, viene de largo. Roger Chartier en La historia o la lectura del tiempo (Gedisa, 2007) recuerda que la capacidad de los géneros ficciones para moldear la realidad es algo que se remonta al menos hasta las obras de Shakespeare. De hecho, en la edición del primer folio de 1623, los editores-impresores decidieron colocar bajo la categoría historia un buen número de los dramas conocidos de Shakespeare, fijando así una identificación entre teatro y realidad que es obliga a reflexionar sobre los múltiples modos de conocer el pasado. Entre las comedias y las tragedias, había un grupo de obras que eran consideradas historia. Quizá recibidas e interpretadas como tal por el público de la época. Algo semejante ocurre con las películas, las producciones audiovisuales que nos rodean en el día a día y los múltiples formatos aparentemente «no históricos» con los que hablamos del pasado. Esta entrevista de hace ya algunos años retoma esos temas y los relanza hoy, quizá con mayor actualidad que entonces. Puedes escucharla aquí

Siguiendo el objetivo de esta nueva temporada consistente en centrarnos en la historia pública y su relación con la producción y distribución de relatos plurales sobre el pasado, recuperamos un programa donde entrevistamos al autor Alberto García para dialogar con él sobre las interpretaciones revisionistas de la presencia islámica en España. Alberto es autor de libros como La conquista islámica de la Península Ibérica y la tergiversación del pasado: Del catastrofismo al negacionismo (Marcial Pons, 2013); y Coexistencia y conflictos. Minorías religiosas en la península ibérica durante la Edad Media (Universidad de Granada, 2015). Nuestra pretensión es repensar nuevamente el paradigma “nacional-católico», un paradigma de la “reconquista” aún no suficientemente cuestionado y que sigue presente en autores como Rafael Sánchez Saus(catedrático de Historia Medieval por la Universidad de Cádiz y autor de Al-Andalus y la Cruz, 2016).  Esperamos que el programa nos permita reflexionar sobre las lecturas distintas que hacemos sobre el Islam y su función en la construcción de la identidad colectiva, especialmente la identidad ultraconservadora que sigue, como la que encarna VOX, siguen pensando la reconsqueta como recuperación emblemática de una suerte de España auténtica. Si queréis escuchar el programa, pulsad aquí            

Iniciamos este mes de octubre una nueva temporada de radio, una temporada hegemonizada por uno de los temas que hemos trabajado, con otros nombres, durante todos estos años: la historia pública. En el programa de esta semana, dialogamos sobre la intención de Contratiempo de escapar de los límites del público académico para contactar con otros productores de relatos sobre el pasado: cómic, literatura, documental y cine, vídeo-juegos, teatro y un largo etcétera. También os planeamos que a partir de ahora contaremos  con una sección dedicada a nuestra tensa relación histórica con el planeta, a cargo de nuestra colaboradora Agnès Delage, y con reflexiones sobre un problema inmenso que suele quedar tamizado en España por otras tensiones de naturaleza territorial: la España Vaciada. En fin, esperamos seguir compartiendo con vosotros reflexiones sobre cuestiones que nos hacen leer el pasado de forma diversa con el fin de dar cuenta de nuestras posibilidades de futuro. Si quieres escuchar el programa, pulsa aquí

Entrevistamos (nuevamente) a Mercedes García Arenal, científica del CSIC e investigadora principal de un interesantísimo proyecto sobre el carácter europeo del Corán. Como muestra, con un punto de provocación, el título mismo del proyecto, el punto de partida es contrario al que suele ser más habitual, que considera el Corán —casi ontológicamente— como un cuerpo extraño a la geografía y la cultura europeas. No se trata de explicar, por tanto, la recepción, la llegada, la incursión o la presencia de ese Corán extraño en Europa, sino de entender que las traducciones, ediciones, comentarios y múltiples usos del Corán son un fenómeno necesariamente europeo. Hablamos con Mercedes del consorcio —dirigido también por John Tolan, de la Universidad de Nantes, Roberto Tottoli, de la Università di Napoli L’Orientale y Jan Loop, de la Universidad de Kent—que ha obtenido una prestigiosa beca ERC Synergy (la única de humanidades en España) para financiar seis años de investigaciones sobre este fascinante tema. También nos desveló algunos de los pormenores de la entrevista que mantuvieron frente a un extenso panel de más de 20 académicos en Bruselas antes de la obtención de la financiación. Los manuscritos e impresos producidos y circulados en distintas comunidades lectoras y con fines variopintos fueron piezas constituyentes de la cultura y la religión europeas. Junto a este punto de partida tan sugerente encontramos reunidos una serie de investigadores de cuatro universidades, que durante seis años trabajarán para crear una base de datos y un mapa geolocalizado con toda la información sobre los manuscritos y las ediciones impresas (en árabe, griego, latín y los distintos idiomas vernáculos europeos) que se produjeron entre 1150 y 1850, así como datos prosopográficos sobre los principales actores involucrados en esas labores (copistas, traductores, impresores, etc.). El Corán, cuyo ser europeo es el objeto de estudio de este proyecto, sirvió, en definitiva, como arma en las polémicas sobre las distintas confesiones cristianas, como herramienta para entender los lenguajes semitas, como elemento para el estudio de la historia y la cultura árabe y como texto clave para comprender la historia del monoteísmo. Puedes escuchar el programa aquí

En este programa de Contratiempo tenemos como invitado al compositor y músico, Javier Álvarez.   Su nuevo disco “1 0” es la excusa para repasar 30 años de música en España. Siguiendo su discografía vamos descubriendo su opinión sobre diversos temas como las implicaciones que tiene ser catapultado a la fama por grandes discográficas “U n o”, “D o s”, la necesidad de tener un “Plan Be” para poder contrarrestar la vida del músico, los cambios en estos 30 años del “sector” (discográficas, derechos de autor, plataformas de música, managers), lo que no perdona el público y la industria musical y qué supone sacar un disco. Sin embargo y en realidad, creemos que de lo que hemos hablado de verdad es de la importancia de la libertad y la responsabilidad de cada uno, de recuperar el “tiempodespacio”, de la dificultad de ser Dios, de lo que tardamos 25 años de nuestra vida en conseguir y de lo que renunciamos en la “tierra y en el universo”. Oímos cinco temas de este último disco, ni más ni menos, que no vais a poder encontrar colgados en ningún otro sitio y que tenemos que agradecer a Javier Álvarez su generosidad por ofrecérnoslos: “Detrás”, “Y de repente el mar”, “Tuno”, “Mi querida señorita” y “No fue”. De paso, os recordamos otros programas en los que la música en su contexto de producción es la gran protagonista: contracultura en la Transición, arte utópico sobre la guerra, coplas de la Piquer, el rock británico, música en El Salvador, Tango en Argentina, música y memoria en España y muchos más. Esperamos que disfrutéis de esta velada relajada y preveraniega, pinchando este enlace.

El nuevo programa de Contratiempo lleva como título “Pearl Harbor: cine, propaganda y carteles”. Más allá del hecho histórico que aconteció el 7 de diciembre de 1941 en la isla hawaiana de Oahu en esta ocasión hemos querido ver cómo dos disciplinas artísticas han interpretado y contado al mundo qué pasó aquella mañana. De los tres invitados que tenemos en este programa, dos nos hablarán del cine y el otro de la publicidad y los carteles como medio de expresión y divulgación de mensajes a partir del bombardeo japonés de Pearl Harbor. Y en todos los casos, nos comentarán la propaganda y los intereses ocultos que hubo detrás de cintas y carteles famosos. En primer lugar contaremos con Marta González Caballero, investigadora de lo audiovisual, que nos hablará de algunas curiosidades sobre películas que han tratado este tema. A continuación oiremos a Alberto Estéban, alumno del grado de periodismo, que nos contará la investigación que ha realizado junto a dos compañeros de carrera sobre la influencia de la publicidad y los carteles en la narrativa de la guerra. Concluiremos con las palabras de Ángel Rubio, vicedecano de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense que, como profesor de historia, nos dará una visión global de las intenciones y herramientas utilizadas para usar al cine como correa de transmisión de mensajes implícitos a la hora de mostrar un hecho histórico como este en la pantalla. Si quieres escuchar el programa, pulsa aquí

El domingo 19 de mayo se clausuró la edición número 16 del Festival Internacional de Cine Documental DocumentaMadrid, que este año 2019 incluyó entre sus secciones paralelas las retrospectivas de dos importantes cineastas: la austriaca Ruth Beckermann (Viena, 1952), quien durante la inauguración recibió además el Premio Honorífico del festival como reconocimiento a su carrera, y la francesa de origen antillano Sarah Maldoror (Gers, 1929), invitada especial de un ciclo organizado por el festival en colaboración con el Museo Reina Sofía.  Beckermann, cuya película El caso Kurt Waldheim ganó el premio al mejor documental en la Berlinale de 2018 y triunfó también en la edición número 14 del Festival Internacional de Cine Play-Doc de Tui, ha rodado dieciséis películas hasta el momento. Una filmografía, como explica el cineasta, videoartista y programador de cine Guillermo G. Peydró en el catálogo del festival, en la que “confluyen la crónica de luchas sociales, la road movie o el ensayo autobiográfico”, además de dedicar “la parte central de su trabajo a una incisiva exploración del significado y necesidad de la memoria histórica”. Sarah Maldoror, por su parte, nació como Sarah Ducados, pero cambió su nombre por el de Maldoror en homenaje a Los cantos de Maldoror de Lautréamont. Fundadora a finales de la década de 1950 de Les Griots, la primera compañía de Francia integrada solo por actores africanos y afrocaribeños, estudió cine en Moscú y ha hecho de este arte su principal forma de expresión. Una trayectoria que suma casi 40 películas y que según Chema González, jefe de actividades culturales del Reina Sofía, constituye un “manifiesto visual de la negritud”. En la segunda parte del programa, y coincidiendo con la edición número 22 de los Premios Max de las Artes Escénicas que tiene lugar este lunes 20 de mayo en el Teatro Calderón de Valladolid, hemos querido recuperar una entrevista realizada en 2010 por Esther Pascua y Saúl Martínez Bermejo a la encargada de dirigir la gala de este año: Ana Zamora, directora de escena y fundadora de la compañía Nao d’Amores, orientada al rescate de piezas medievales y renacentistas. Música: Bassadanza Paziencia – Ballo Petit Rinense, Guglielmo Ebreo da Pesaro (Guglielmo da Pesaro) (c.a.1420-c.a.1506), de la obra Misterio del Cristo de los Gascones. Grabación realizada para Nao d’Amores en la Iglesia de Santa María de la Antigua de Vicálvaro (Madrid) en abril de 2011. Además: Trailer para EEUU de El caso Kurt Waldheim, de Ruth Beckermann. Fragmento de la película Sambizanga, de Sarah Maldoror. Fragmento del montaje Dança da Morte / Dança de la Muerte, producción conjunta de Nao d’Amores y el Teatro da Cornucópia (Portugal). Para escuchar el programa pincha aquí.

El pasado 4 de abril de 2019, Nantu Arroyo e Iván de los Ríos intervinieron en el congreso Fracasos: Leyendo el presente, organizado por los estudiantes del grado en Filosofía, política y economía  y que os recomendamos vivamente seguir en su canal de youtube. Conversamos con ellos para de darle vueltas a esta noción, aparentemente, tan simple y que tanto efecto tiene sobre la vida.  Nantu e Iván nos contaron además el modo en que se desarrolló el congreso y su experiencia de diálogo con un público que no fue exclusivamente académico, lo que nos lleva a una reflexión sobre el papel de la filosofía, el rol del experto y el lugar del saber de la gente. Os presentamos, en definitiva, un programa para darle vueltas y para tratar de darle la vuelta al fracaso. Iván, Nantu y Saúl formamos parte del proyecto Failure. Reversing the genealogies of unsuccess, en el que esperamos seguir reflexionando los próximos cuatro años, de modo colectivo, sobre las narrativas del fracaso.  Escuchamos además dos canciones emblemáticas a lo largo del programa. La primera de ellas, I fought the law, que escuchamos en la conocida versión de los Clash, muchas veces propuesta como himno punk, nos habla desde la óptica de un preso que parte rocas bajo un sol abrasador. No sólo ha luchado contra la ley y la ley ha ganado, sino que su condición de perdedor se manifiesta, especialmente, en el momento en que piensa «ya he acabado de correr mi carrera». La segunda es (tal vez) una composición autobiográfica de Roger Daltrey, vocalista de los Who. En However much I booze se mezclan a partes iguales la dureza, la tristeza y una serie de confesiones. La canción da comienzo, simplemente, diciendo: «Me veo en la televisión, soy un impostor, un payaso de papel» y su estribillo insiste, una y otra vez: «no hay salida».   Puedes escuchar el programa completo aquí

¿Qué es «ser hombre»? ¿Cómo se construyen las representaciones de lo que es la masculinidad? ¿Qué suponen estas ideas para otros grupos como mujeres y niños? Este programa os ofrece una entrevista (con la colaboración de Enedina Iglesias, feminista y activista del 8-M, a la que agradecemos su ayuda inestimable), con Isabel de Ocampo directora del documental «Serás Hombre» (2018), un trabajo sobre el machismo y la identidad de género masculina. La directora nos cuenta que su intención era entrar en la cabeza de los hombres, obligarlos a hablar y hacerlos conscientes que «esa fiesta de privilegios» de la que han formado parte, se ha realizado a costa de otros sectores de la sociedad. Nuestra conversación se inicia de la mano del documental y sus principales personajes, un proxeneta y un hijo de putero, para adentrarse posteriormente en otros temas claves como son: el constructo complejo que es el patriarcado, los fundamentos de la violencia masculina, los mecanismos de naturalización del machismo, las consecuencias de involucrar a los hombres en los cuidados promoviendo su implicación en la crianza de los hijos, el papel que juega el «honor» en la defensa de las mujeres de la casa o la necesidad de resignificar conceptos como los de valentía y cobardía. La música que oímos ha sido propuesta por nuestra invitada, quien nos explica por qué: A Perfect Day de Lou Reed y Humility de Wim Wenders. Si te interesa el tema, pincha en este enlace.

En esta ocasión, el programa de Contratiempo se adentra en el mundo del cómic y su relación como medio de comunicación en la creación de discursos históricos y en la narración de hechos pasados. Con el título “Cómics: Tiempo e historia dentro de una viñeta” repasamos la evolución del noveno arte como herramienta de difusión de la historia y detallamos las mejores novelas gráficas que se han publicado dentro de la clasificación de históricas. Para ilustrar mejor las diferentes lecturas que tiene la relación entre cómic e historia hemos hablado con tres especialistas. Por un lado, primero vamos a escuchar a Gerardo Vilches, crítico de cómics y autor de diversos ensayos sobre el tema, que abordará aspectos narrativos y de estilo con numerosas referencias a novelas y autores. Como canción ilustrativa de sus palabras nos ha elegido “White Rabbit” de Jefferson Airplane tomada como ejemplo de aquellos cómics underground de los años 60 y 70 que referencian por sí mismos un espacio temporal y un contexto (en este caso el de la contracultura de aquellos años). A continuación escucharemos a Jesús Rubio, periodista y autor de viñetas bajo el nombre de Antón Zape. Rubio nos dará la visión del creador, el narrador que se enfrenta a una hoja en blanco y ha de transmitir un mensaje. En su caso, dentro de las muchas facetas que aborda, tiene varias series dedicadas al mundo clásico. Nos ha elegido como música de cierre de su intervención una canción de The Beatles y de entre todas ellas hemos puesto “I am The Walrus” del disco Magical Mistery Tour de 1967. Y para finalizar el programa hemos hablado con Raquel Fernández Martín-Portugués. Raquel es doctora en comunicación audiovisual por la UCM y su tesis está centrada en el cómic español de posguerra, haciendo hincapié en la figura del héroe y sus estereotipos. Como estudiosa del tema hemos repasado el papel de los tebeos en esa época en concreto de la historia de España como entretenimiento, como reflejo de una época y como herramienta de estudio. Nos ha elegido una canción de Imperio Argentina, “Los piconeros”, como mejor manera de ilustrar ese contexto. Si quieres escuchar el programa, pulsa aquí

Volvemos a eitar un programa editado en 2012, un programa monográfico sobre la figura y el legado intelectual de Rafael del Águila, catedrático de Ciencia Política en la Universidad Autónoma de Madrid hasta su desaparición en 2009. Para hablar sobre él contamos con la presencia de compañeros y amigos de Rafael: Fernando Vallespín, Sandra Chaparro y Máriam Martínez. Del Águila escribió sobre una variedad de cuestiones, como por ejemplo la teoría política renacentista, el liberalismo, la democracia, la posmodernidad, la legitimidad, los intelectuales, el fanatismo y los ideales, la responsabilidad y la tolerancia … Fue autor de diversos libros, de los que se conocen especialmente La Senda del Mal, 2000, Sócrates furioso, 2004, La república de Maquiavelo, 2006 (con Sandra Chaparro), o Crítica de las Ideologías, 2008. También fue editor de Richard Rorty en español y traductor de Michael Walzer. Con nuestros invitados charlamos de los inicios de Del Águila en la universidad, allá por los años de la Transición y su trayectoria posterior. También conversamos sobre algunos de los conceptos y paradigmas que jalonaron su discurso, desde su trágica visión de la política hasta sus planteamientos pluralistas con fuertes dosis de escepticismo, su actitud pragmática y su noción de ciudadanía. Discutimos además sobre el papel que los “clásicos del pensamiento” jugaron en su discurso y sobre la función que, en términos más generales, desempeñó la historia en su teoría política. En el programa nos dejamos acompañar por un tema del álbum de Joni Mitchell Hejira, titulado Black Crow. Si quieres escuchar el programa, pulsa aquí

Repasamos en Contratiempo lo acontecido la tarde y la noche del 23 de febrero de 1981, el intento de golpe de estado protagonizado por el teniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero y secundado por el teniente general Jaime Milans del Bosch y lo hacemos de la mano de tres periodistas. Por un lado hablaremos con Luis Miguel Martínez, profesor de la Universidad Complutense de Madrid que en aquel momento trabajaba en la Cadena SER y se ocupó de cubrir el juicio a los golpistas. Martínez nos dará la visión de la radio, la gran protagonista de aquella noche y fuente documental relavante del hecho. Como canción ilustrativa del momento histórico ha elegido “Para la libertad” de Joan Manuel Serrat como representante de los anhelos que tenían muchos jóvenes de aquella época. Por otro lado, charlaremos con Alberto Lardiés, periodista de vozpópuli que acaba de sacar a la luz el libro “La democracia borbónica: De cómo las élites se reparten el poder y el botín” y que nos comentará el papel de la monarquía antes y después de aquel día. Alberto nos ha elegido como música “Insurrección” de El Último de la Fila, no por su coincidencia temporal con el hecho sino por su significación metafórica. Y por último, también dialogaremos con Alfonso Diez, periodista veterano de RTVE, actualmente director del programa “La Galería” y que en aquel momento se encontraba dentro del Palacio del Congreso de los Diputados. Diez nos comentará sobre qué fuerzas o intereses orbitaban alrededor de los perpetradores de la intentona. Ha escogido como música ilustrativa el “Canto a la libertad” de José Antonio Labordeta al ser  una de las piezas musicales elegidas para la despedida de uno de sus programa en Radio Nacional de España. Si quieres escuchar el programa, pincha aquí

Siguiendo con nuestra recuperación de programas y, aprovechando las manifestaciones reivindicativas del 8M que acabamos de celebrar, os traemos una redifusión del programa 138, emitido el 8 de octubre de 2012, en torno a las luchas feministas sobre el derecho a decidir sobre la interrupción del embarazo. Invitadas participantes de Feminismos del 15M, de Madrid, como Justa Montero, Haizea Miguela y Rocío Lléo fueron entrevistadas por nuestros compañeras Marisa Ruiz Trejo y Carlos Agüero, con la colaboración especial de Susana Albarrán. en torno a este tema, que aún hoy, en marzo de 2019, sigue poniéndose en cuestión por la derecha más recalcitrante. En la primera parte del programa, se da a un repaso a los últimos 39 años de luchas, desde los primeros manifiestos en 1975, las once mujeres juzgadas de Bilbao, las clínicas clandestinas de interrupción del embarazo, las primeras leyes que garantizaron el aborto, hasta el día de hoy, en que el derecho a decidir se ha convertido en una estandarte del movimiento feminista dentro de la política de recortes sociales, políticos y económicos. En lo que se refiere a música, escuchamos el tema de Silencio de Arita Mitten y Mujeres en pie de guerra de Loquillo. Para escuchar el programa, pincha aquí

Estrenamos marzo recuperando nuestro programa 311, emitido el 22 de enero de 2018 y dedicado al entonces último libro de la filósofa y ensayista Marina Garcés: Nueva ilustración radical, uno de los cuatro primeros títulos con los que en octubre de 2017 se inauguró la colección Nuevos Cuadernos Anagrama, heredera de los Cuadernos Anagrama que la editorial de Jorge Herralde publicó entre 1970 y 1982. En él plantea una pregunta cuya importancia es cada día mayor: “¿Y si nos atrevemos a pensar, de nuevo, la relación entre saber y emancipación?”. En estos tiempos en los que lo peor parece inevitable, sus reflexiones sobre los relatos apocalípticos que bloquean nuestra capacidad de pensar de forma crítica y limitan nuestra posibilidad de imaginar –y de construir, juntos– “un mundo más habitable y más justo” no solo son necesarias, sino también urgentes. Desde entonces Marina Garcés ha publicado otros dos libros: Ciudad Princesa, editado por Galaxia Gutemberg, un emotivo mapa de su vivencia íntima del compromiso, y Humanidades en acción, publicado por Rayo Verde y que recoge las propuestas de Aula oberta, un ciclo de conferencias dirigido por la filósofa en colaboración con el Institut d’Humanitats de Barcelona. Os recomendamos encarecidamente su lectura. Para escuchar el programa pincha aquí. Música (elegida por Marina Garcés): Cançó de fer camí, de Maria Merçè Marçal e interpretada por Mireia Vives y Borja Penalba, y A la vida y 45 Cerebros y 1 Corazón, ambas de Maria Arnal y Marcel Bagés.

Esta semana, como os anunciábamos en el último programa de décimo aniversario, damos comienzo a la reedición de algunos de nuestros programas más emblemáticos. En esta ocasión, recuperamos el primer programa que emitimos en febrero de 2009 hace, ni más ni menos, una década. En todo caso y aunque el tiempo haya pasado, las inquietudes que allí quedaron, junto a las desplegadas por quienes entonces nos acompañaron, Marisa González de Oleaga, profesora de la UNED, y Carmen Arrojo, escritora y maestra de la Segunda República, continúan siendo centrales en las reflexiones de Contratiempo. Muchas gracias, una vez más, por escucharnos y acompañarnos. Si quieres escuchar el programa, pulsa aquí

Una década. Parecía imposible que llegase este momento, pero aquí seguimos. Seguimos haciendo programas de radio para ofrecer ideas más democráticas sobre las relaciones entre el pasado y el presente, y seguimos buscando modos de abrir el relato de la historia a una verdadera discusión ciudadana. Con ocasión de estos diez años nos reunimos para echar un vistazo hacia atrás y hacer balance del camino recorrido hasta aquí. Empezamos recordando la sintonía original del programa, que nos acompañó durante los primeros cinco años del mismo, y algunas de las cortinillas de sección que vertebraban el programa original. Esas cinco áreas fueron: 1. “Desde el otro lado”, en la que entrevistábamos a colegas sobre las prácticas docentes, académicas e institucionales de múltiples universidades extranjeras. 2. “El pasado es de todos”, dónde nos hacíamos eco de actividades e iniciativas de colectivos que sin ser profesionales de la historia mostraban un interés y una interpretación propia del pasado. 3.”El Futuro del Pasado”, donde hablábamos sobre proyectos de investigación y entrevistábamos a expertos historiadores sobre el aspecto que tendría la historia en el futuro próximo. 4. “El Recuerdo del Presente”, que recogía interpretaciones alternativas y memorias disidentes sobre el pasado reciente (desde desde la transición). 5. “Memorias en Democracia”, que era una agenda sobre todo lo que tuviera que ver con la Memoria histórica y la memoria colectiva. El medio radiofónico da pie a recuperar la historia sonora de Contratiempo y el papel que durante estos años ha tenido la música en el programa. Centenares de canciones han servido para acompañar y, en muchas ocasiones, profundizar las reflexiones de nuestras invitadas e invitados. Naturalmente, no podíamos olvidarnos de las muchas compañeras y compañeros sin los cuales este programa nunca hubiera sido posible: Nuria Valverde Pablo Sánchez León Carlos Agüero Noelia Adánez Roberto Morales Marisa Ruiz Trejo Patricia Arroyo Enrique García Ballesteros Emiliano Abad Carolina Espinoza Miguel Ángel Gil Noelia Pena Luis Toledo A todas y todos les mandamos un caluroso abrazo y les agradecemos su enorme trabajo en el programa: Creemos que Contratiempo llenó y sigue llenando un espacio único. Hay muchos programas de historia, muchas revistas y muchas cuentas de twitter, pero la separación entre el conocimiento experto y el pasado sobre el que hablan las personas sigue pesando tremendamente. Creemos que es necesario construir representaciones del pasado adecuadas para una sociedad democrática y tolerante, luchar por la presencia de contenidos históricos en los espacios y debates públicos, implicar especialistas en los problemas de la opinión pública, seguir reflexionando en la relación entre memoria e historia y promoviendo la memoria histórica de este país, desmitificar el oficio del historiador y conectarlo con las inquietudes del público en general. Tenemos que seguir desvelando las formas de operar del especialista y democratizarlas ofreciéndoselas a la gente, abrir el debate sobre la memoria y los espacios públicos de memoria. Para escuchar este programa de décimo aniversario, pincha aquí

En este programa entrevistamos a Erika López y Jorge García, que organizan un ciclo de actividades en torno a una serie de novelas, películas y cómics en la Universidad Autónoma de Madrid. Se unen a la conversación Nicolás Ramudo y Juan Carlos Herrera, estudiantes del grado en historia, y Gloria Mora, profesora del Departamento de Historia Antigua. En torno a esta nutrida mesa abordamos diferentes formas de recrear el pasado, y charlamos sobre la distancia y las posibles cercanías entre el público y el experto. Más aún, tratamos de redefinir esas dos “figuras”, que construyen un muro y una diferencia quizá demasiado sencilla entre divulgación y conocimiento, entre lo verdadero y los productos de consumo. Acompaña el programa música de Gladiator “Now you are free” y dos cortes de la banda sonora de la aclamada película de los Monty Python La vida de Brian: “Always look on the bright side of life” y el “Brian theme”. Para escuchar el programa pincha aquí

Si la historia pública pretende extender la recreación del pasado más allá del ámbito académico, no cabe duda que el videojuego es un referente para reflexionar sobre la releción entre el pretérito y los relatos en las sociedades contemporáneas. Esta semana en Contratiempo contamos con la presencia de Federico Peñate Domínguez, investigador de la Universidad Complutense de Madrid, con quien discurrimos sobre el videjuguego como artefacto cultural digital que puede generar universos ludoficcionales narrativos haciendo referencia al pasado desde lugares muy diversos. Dialogamos sobre su diversidad, sobre su capacidad para naturalizar estereotipos en escenarios que atrapan al jugador, pero también sobre su apertura a las voces de los subalternos, su maleabilidad para ser modificados por los públicos dando lugar a narrativas distintas y a personajes diversos. El programa estuvo acompañado de buena música, elegida por Federico, dos canciones, de un grupo británico, Estrongs, y de otra banda japonesa, Anamanaguchi. Esperemos que el programa os guste y sobre todo nos sirva para continuar pensando sobre el pasado y sus formas de representación. Si quieres escuchar el programa, pulsa aquí

Los directores de El Silencio de Otros Almudena Carracedo y Robert Bahar. Fotografía: Álvaro Minguito © El Silencio de Otros Desde su estreno en la Berlinale de 2018, donde obtuvo el Premio del Público en la sección Panorama Documental y el Premio Cine por la Paz, el documental El silencio de otros, de Almudena Carracedo y Robert Bahar, no ha parado de recoger premios y, sobre todo, palabras de agradecimiento de las miles de personas, en España y en otros países, que han pasado por los cines y participado también en los numerosos coloquios posteriores a su proyección.  Los ganadores de un Premio Emmy gracias a su anterior película, Made in L.A., estrenada en 2007 y en la que documentaron la lucha de tres inmigrantes latinas por hacer valer sus derechos frente a la todopoderosa industria textil de Los Ángeles, han acompañado en esta ocasión a las víctimas del régimen franquista, a sus descendientes y a las madres de los bebés robados a medida que organizan la llamada “querella argentina” contra los crímenes que padecieron y para que sus casos sean investigados por la justicia de ese país. Rodada a lo largo de seis años, esta emocionante y necesaria película recoge entre otros los testimonios de María Martín, la primera víctima del franquismo en declarar ante un tribunal, el Supremo, –aunque paradójicamente como testigo de la defensa en la causa abierta contra el juez Baltasar Garzón por investigar los crímenes de la guerra civil y la dictadura franquista–, la jueza argentina María Servini, Ascensión Mendieta, Paqui Maqueda, Felisa Echegoyen, José María “Chato” Galante, Ana Messuti o el infatigable abogado Carlos Slepoy, fallecido en abril de 2017 y responsable de poner en marcha el proceso de la querella en 2010. María Martín sentada junto a la carretera bajo la que se encuentra la fosa en la que están los restos de su madre. Fotografía: Almudena Carracedo © El Silencio de Otros Dicen Almudena Carracedo y Robert Bahar que con El silencio de otros han querido proponer una conversación que ayude a echar por fin abajo el muro de la impunidad. Y hemos querido acercaros una de ellas: la que tuvo lugar el pasado 15 de enero en la Sala Mirador de Madrid, dentro del ciclo de cine La guerra que no se debió perder organizado por la Fundación Andreu Nin aprovechando la publicación del libro del mismo título (Laertes, 2018) de Pepe Gutierrez, uno de sus miembros. Participaron Almudena Carracedo, el actor Juan Diego Botto y el historiador José Babiano. Y por supuesto, el público. Como oyentes, ojalá que sus palabras os animen a añadir nuevas líneas a este diálogo tan necesario sobre el derecho a la verdad, la dignidad y la justicia.   Puedes escuchar el programa pulsando aquí.   Imagen de cabecera: Las estatuas que aparecen en El Silencio de Otros en la cima del Valle del Jerte, obra del escultor Francisco Cedenilla. Fotografía: Álvaro Minguito © El Silencio de Otros Música: Todos los nombres, de Lucía Sócam.

En este último programa de la temporada 2018, os ofrecemos un  diálogo entre memoria y lenguaje en torno a la represión y el universo penitenciario -y concentracionario- del franquismo en la posguerra. En la primera parte del programa entrevistamos el poeta Miguel Ángel Curiel, dueño de una poética singular y al que entrevistamos por uno de sus libros más recientes, un insólito y largo poema en prosa, titulado Fábrica de la Seda, editado por El sastre de Apollinaire, en el que establece un diálogo con la memoria de un lugar: una cárcel y un campo de concentración franquista situado en Talavera de la Reina, y que después de la guerra Civil fue utilizada como cárcel para unos 3000 presos republicanos represaliados. La segunda parte del programa  la dedicamos a hacer un breve esbozo del universo penitenciario de la Guerra Civil y de la posguerra y recogeremos algunos fragmentos extraídos del documental “Presas de Franco”, de Jorge Montes Salguero, que recoge testimonios inéditos de varias mujeres republicanas y hace un recorrido por los años de calvario que pasaron en las cárceles franquistas. Con sus palabras queremos recordar tanto el encarcelamiento masivo de la inmediata posguerra como la experiencia carcelaria de esas mujeres a las que apenas habíamos oído hasta hace poco. En cuanto a música, nuestro protagonista es el cello, con fragmentos extraídos de conciertos de Penderecky y Weinberg y de una suite de Bach, a sugerencia de nuestro invitado. El grabado de la foto de portada es de Juan Carlos Mestre. Si quieres escuchar el programa, pulsa este enlace.  

Raphael Lemkin Hoy se cumple el 70º aniversario de la aprobación de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, una declaración con objetivos que todavía en nuestros días están lejos de ser cumplidos. Con ese telón de fondo, Contratiempo ha conversado con  Joaquín González Ibáñez, codirector del Berg Institute, organización dedicada al estudio y difusión de la cultura de tales derechos humanos. Fue casi una hora centrada principalmente en la figura del jurista polaco Raphael Lemkin y en su prolongada lucha por la integración del concepto genocidio en las culturas políticas de los países que constituyen la Organización de Naciones Unidas. Con Joaquín hablamos también sobre el Instituto, sobre sus dinamicas y objetivos, así como sobre la Biblioteca Literatura y Derechos Humanos que con gran ánimo está potenciando dicha institución. Fue una conversación llena de pasión por la empatía y por la lucha por el reconocimiento de la alteridad. Si quieres escucharlo, pulsa aquí

En este programa hablamos de Mujeres de Paciencia Salvaje, un montaje teatral que parte de Mujeres que corren con los lobos de Clarissa Pinkola Estés, de cuyo libro leemos algunos fragmentos. La conversación con Ximena Vera, dramaturga y directora, y con Marta Cuenca, una de las cuatro intérpretes, gira en torno a la reinterpretación de cuatro cuentos: Barba Azul, La Vendedora de Cerillas, La Mujer Esqueleto y Las Zapatillas Rojas. Charlamos sobre arquetipos femeninos, sobre feminismos y sobre el poder sanador del cuento. Escuchamos a la maravillosa Ana Laan, que firma la música original de la obra.       El programa aquí. http://www.contratiempohistoria.org/programas/335Contratiempo03-12-2018.mp3

Pensando escuchar es un programa con tres niveles, que pueden seguirse conjuntamente o de modo separado: Reflexiones sobre el paisaje sonoro como una forma de investigar historia y memoria Seis bonitos y sencillos ejercicios de escucha activa Música experimental en torno al año 1948-52. Una aproximación particular a la segunda guerra mundial Es mejor oír que leer sobre “Pensando escuchar”. Haz click aquí

En este programa de Contratiempo tenemos la suerte de hablar con Maria Arnal. María ha publicado, junto a Marcel Bagés, uno de los discos más sorprendentes de los últimos años: 45 cerebros y un corazón. Se trata de una propuesta musical arriesgada y comprometida, que tiene como hilo conductor la memoria y la desmemoria. 45 cerebros y un corazón supone una mirada crítica a la dictadura del franquismo y nos hace pensar y preguntarnos -una vez más- cómo nos relacionamos con el pasado. En esta ocasión lo haremos a través de la música. Tuvimos la suerte de hablar con ella horas antes de su último concierto en Málaga el pasado mes de octubre. El disco recibe su nombre por el hallazgo en una fosa común en La Pedraja (Burgos) de 45 cerebros y un corazón. Después de nuestra breve charla con María tendremos una nueva toma de Dirección Única, donde hablaremos de Alan Lomax, gran etnomusicólogo estadounidense -uno de los más grandes recopiladores de canciones populares del siglo XX-, su labor de custodio de la memoria y revisitaremos la figura del poeta gallego nacido en Buenos Aires Luis Seoane, clave para entender toda una época, a través de la lectura de su poema Building Castles in Spain.  Nos acompañarán en la primera parte algunas canciones del disco 45 cerebros y un corazón, al igual que algunas explicaciones que dio la artista durante el concierto; en la segunda parte oiremos algunos fragmentos del documental Lomax, The Songhunter y la lectura de Sonia Márpez de un poema de Luis Seoane con un fondo musical de Eric Satie. Podéis escuchar el programa aquí.

Os ofrecemos en este programa de Contratiempo una entrevista con Pablo Sánchez León, que fue miembro fundador del este programa de radio allá por el año 2009 hasta que dejó el colectivo Contratiempo en el año 2015. Hablamos con él a propósito de los tres primeros años que cumple ya la editorial digital “PostMetropolis. (Lo que queda) después de…” que puso en marcha ese mismo año. La colección se dedica principalmente a temas de Historia y Memoria, pero ha ido abriendo su espectro de intereses a las Ciencias Sociales. Os animamos a que naveguéis por su página web, en la que encontraréis ya cuatro colecciones abiertas: Ancestros, Polis, Post y Metro. Nos cuenta muchas cosas, principalmente sus motivos para embarcarse en esta experiencia de combinar su condición de investigador con la de editor, “en sus ratos libres”: los retos que supuso poner todo el entramado tecnológico y organizativo en marcha, las líneas de publicación de Postmetropolis (sin tilde), lo que echa de menos en el panorama editorial español, la puesta que hacen ellos, los compromisos que se asumen cuando se decide sacar textos a la plaza pública y sus proyectos de futuro. En el programa vamos a escuchar dos temas musicales: el primero del autor compositor francés, Bernard Lavilliers, de su album Escale au grand Rex (2005), el tema titulado “Les mains d’or”, un canto al trabajo artesanal; el segundo tema no podía ser más conocido, el David Bowie de sus primeros tiempo con el tema “Lady Stardust” del albúm de breve título: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Pablo nos explica por qué ha elegido estas dos canciones. Si quieres escuchar el programa, pulsa este enlace.

Despedimos el mes de octubre con un programa dedicado a la Historia y la Memoria en el libro y el álbum ilustrado de la mano de dos extraordinarias autoras. Por un lado, la periodista y escritora chilena María José Ferrada, quien nos habla de su poemario Niños —dedicado a los menores ejecutados y desaparecidos durante la dictadura en Chile—, el bellísimo poema en prosa La tristeza de las cosas —con imágenes de Pep Carrió e inspirado en la Sala de Memoria del Parque por la Paz Villa Grimaldi, donde se guardan algunos de los objetos de las chilenas y los chilenos que entre 1973 y mediados de la década de los 80 “salieron de sus casas, lugares de estudio o lugares de trabajo y no regresaron”— y Mexique, el nombre del barco —en memoria de los llamados “niños de Morelia”, hijos de republicanos para quienes el exilio fue muy pronto en sus vidas algo definitivo—. Tres libros sobre lo inconcebible que, sin embargo, alguien concibió, y cuya memoria es atraída por María José Ferrada con palabras cotidianas que se abrazan al horror y lo consuelan. Precisamente sobre la capacidad del lenguaje simbólico para nombrar el dolor escribió un texto que fue presentado en el III Congreso Iberoamericano de Lengua y Literatura Infantil y Juvenil (CILELIJ), en 2016: La insistencia (El uso de lo simbólico en la LIJ para nombrar el dolor y un recuerdo de mi tía, la triste), cuya lectura os recomendamos encarecidamente. Nuestra otra invitada es la ilustradora valenciana Ana Penyas, Premio Nacional del Cómic 2018 por su novela gráfica Estamos todas bien (es la primera mujer en recibir este galardón), en la que rinde homenaje a sus abuelas y rescata a través de ellas la presencia invisible de toda una generación de mujeres de la posguerra. Muy interesada en la Memoria Histórica, que comenzó a explorar ilustrando las memorias del republicano Longinos Lozano en Los días rojos de la memoria, es responsable también de las imágenes del álbum Mexique, de María José Ferrada, que tanto nos recuerdan a otras tragedias y a otros mares más cercanos. Además concibió en colaboración con Alberto Haller, editor de Barlin Libros, el álbum En Transición, en el que su mirada a ras de suelo nos acerca al sentir de la calle desde los días aciagos de la guerra civil hasta el 15M. Dueña de un estilo propio y singularmente expresivo que promete convertirse en inconfundible, Ana Penyas se distingue sobre todo por su mirada: la de la historia con minúscula y la Memoria con mayúscula; la del paisaje humano compartiendo una vida común; la del “nosotros” más que la del “yo”. Por último, al inicio dedicaremos unos minutos a recordar la matanza de Tlatelolco de la mano de la escritora Elena Poniatowska, quien en su libro La noche de Tlatelolco tejió un denso tapiz de testimonios sobre la masacre que tuvo lugar el 2 de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas de México y de la que este 2018 se han cumplido 50 años. En cuanto a la música, hemos seleccionado varias nanas y canciones infantiles de la tradición judeoespañola, yiddish y portuguesa, con arreglos de Jean-Cristophe Hoarau y Paul Mindy. Podéis escuchar el programa aquí.   *Fotografía de María José Ferrada: Rodrigo Marín.

En este programa entrevistamos a Arlene Dávila, antropóloga feminista de origen puertorriqueño, profesora del Departamento de Antropología de New York University. En una entrevista realizada por nuestra colaboradora Marisa Ruiz-Trejo, desde Chiapas, México, Arlene Dávila nos habla sobre sus propias trayectorias personales, políticas y académicas. Comparte sus análisis críticos sobre procesos de gentrificación y securitización, historia de El Barrio de New York, capistalismo racial, geografías de raza y desigualdad, poesía nuyorican, Spowenword From PuertoRico y The Latinxs Project. Además, escuchamos algunas canciones seleccionadas por la propia entrevistada como “Mi libertad” de Jerry Rivera y Voltio y “Soy yo” de Bomba Stereo. Por último, tendremos la colaboración especial de Peggy Robles Alvarado con el spowenword titulado “Spanglish”. Para escuchar el programa, pulsa aquí.

Esta semana, tras las “celebraciones” del 12 de octubre, nos hemos propuesto dialogar sobre tolerancia, memoria y educación. El primer diálogo tuvo lugar en una entrevista que le hicimos la semana pasada en El Salvador a Adán García, director académico del Museo Memoria y Tolerancia, un museo situado en la ciudad de México y cargado de propuestas para la gestión de la tolerancia a través de textos museísticos llenos de imaginación cívica. El segundo se desarolló en una conversación con Jorge Rolland Calvo, investigador de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales de Argentina, con el que hablamos sobre arqueología del conflcito, memoria colectiva y educación en una charla llena de matices y propuestas. Dos momentos distintos pero ambos hermanados por su clara apuesta por conversar y repensar la manera de construir una ciudadanía más activa en el presente y más respetuosa con el pasado. Para escuchar el programa, pulsa aquí

En este segundo programa de Contratiempo de la temporada 2018-2019,  charlamos con Laila Ripoll y Mariano Llorente, autores y directores de la compañia Micomicón sobre la obra de teatro Donde el bosque se espesa. La obra, que ha sido realizada en el marco del Proyecto europeo UNREST -sobre las modalidades de memoria en Europa en relación con las guerras europeas del siglo XX- pone en relación la situación de trauma que viven tres países europeos con multitud de fosas comunes y desaparecidos: España, Polonia y la ex-Yugoeslavia (principalmente Bosnia-Herzegovina). Laila Ripoll y Mariano Llorente nos hablan sobre el proceso de creación de la obra, su experiencia directa en las exhumaciones y el papel de las mujeres en la transmisión de la memoria como víctimas directas de la mayoría de conflictos militares inducidos y protagonizados por hombres. Además, les preguntamos sobre la memoria histórica como conocimiento y como trauma, sobre los dilemas morales que no podemos resolver con la razón y nos obligan a acudir a la emoción, y sobre los límites de la capacidad reparadora de la justicia, todos ellas preguntas provocadoras que la obra y sus autores plantean al espectador y al ciudadano en general. Además, nos cuentan su punto de vista sobre los conflictos generados por el silencio respecto a nuestra propia memoria en España y la necesidad de buscar la verdad aunque duela y, en suma, proponen asumir el papel de la confictividad como una oportunidad en el terreno de la ética y la política. Escuchamos algunos fragmentos musicales extraídos de la propia obra y realizados por Mariano Marín. Podéis escuchar el programa aquí  

En el primer programa de Contratiempo de la temporada 2018-2019, conversamos con Manuela Bergerot sobre memoria histórica. El programa abre con la voz de Pablo de Greiff, Relator Especial sobre la promoción de la verdad, la justica, la reparación y las garantías de no repetición de Naciones Unidas, quién lee la sinopsis del impactante informe que trasladó al gobierno de España en 2014. Informe cuyos principales señalamientos continúan hoy en día plenamente vigentes. Charlamos con Manuela sobre su trayectoria académica y activista, y sobre cómo ciertos rasgos de su biografía y formación la han inclinado hacia el compromiso memorialista. Con ella conversamos sobre los archivos como garantes de memoria y sobre las diferencias que existen entre el tratamiento y la conservación de los mismos en el caso argentino y español. Manuela nos explicó asimismo cómo su activismo nació -en una medida importante- de la detección de una grieta entre las reivindicaciones de la sociedad civil, que reclamaba desde hace décadas políticas públicas de memoria, y un mundo académico refractario a incorporar el interés por estas cuestiones a la investigación. Hablamos además de los diferentes elementos que, más allá del simple homenaje, deben integrar políticas públicas de memoria histórica, así como de la falta de transversalidad de las que existen en el Estado español. Charlamos sobre el derecho a la información como un derecho básico en democracia, de la necesidad de percibir las políticas de derechos humanos como políticas de Estado y del mandato de superar para siempre la cultura de la impunidad. Dedicamos un tiempo a conversar sobre la exigencia de recuperar la capacidad de intervenir el relato histórico y de hacerlo incorporando la perspectiva de género.   Durante nuestra charla escuchamos voces/testimonios de Emilio Silva, periodista y presidente de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica, Ascensión Mendieta, hija de fusilado por el régimen franquista y Lidia Falcón, activista por la democracia y feminista.   Oímos 45 cerebros y 1 corazón de Maria Arnal y Marcel Bagés y Todo cambia de Mercedes Sosa.   Podéis descargar el programa http://www.contratiempohistoria.org/programas/327Contratiempo01-10-2018.mp3    

En este programa Esther Pascua Echegaray conversa con Miguel Angel Sandoya Hernández, licenciado en Geografía e Historia y doctor en Pedagogía. Miguel Ángel atesora una amplia experiencia en los niveles educativos de primaria y secundaria, así como en la formación del profesorado y ha publicado numerosos trabajos sobre didáctica de las Ciencias Sociales en el ámbito universitario. Entre sus obras destacan ‘Motivar con las Novelas históricas juveniles’ (2017, Editorial CCS) y ‘Tributo de Sangre’ (2014, Bohodón Ediciones). En nuestra charla comenzamos hablando de la especificidad del público juvenil, público en formación para el que la novela histórica debe, en primer lugar, hacer atractiva la lectura y conseguir activar en los más jóvenes el deseo de conocer, así como ciertos valores que evidencien las diferencias entre la mentalidad actual y la de antaño. Teniendo en cuenta este público, nos planteamos cómo conseguir una buena elección de una novela histórica y, posteriormente, cómo evaluar esa lectura más allá del recurso habitual de un examen. Nuestro invitado nos propone algunas formas de evaluación alternativas. En la segunda parte de nuestro programa hablamos de la guerra de Marruecos, que forma parte de la temática de la novela histórica y antibelicista de Miguel Ángel Sandoya ‘Tributo de sangre’. Esta novela, tratada desde el punto de vista de los soldados, nos muestra un ambiente de corrupción política, así como algunas cuestiones relativas a las conquistas de tipo colonial, el racismo y aspectos relevantes del uso del lenguaje. De todo ello hablamos con Sandoya, quien nos da algunas claves interpretativas de su obra. La conversación con Miguel Ángel Sandoya está amenizada con música. La primera canción que nos acompañan es ‘Raoui’, presente en el primer álbum de la argelina Souad Massi. La segunda canción es ‘Ana ou iyak’, de la marroquí Cheba Zahouania. Si quieres escuchar el programa pulsa http://www.contratiempohistoria.org/programas/325Contratiempo18-06-18.mp3

¿Cómo era la prisión cuando España era una inmensa prisión? Al investigar esta cuestión, David Moriente se encontró con una enorme paradoja. Por un lado, las prisiones utilizadas durante el franquismo apenas tienen lugar en la historia del arte y la arquitectura civil carcelaria vive en un intenso silencio. Por otro, los edificios son un patrimonio incómodo, que aún presiden la memoria de muchos barrios de muchas ciudades españolas. Incluso cuando ya no son sino vacíos, fantasmas como el que ocupa el solar de la cárcel de Carabanchel. Identificado el problema, se puso manos a la obra para escribir una historia cultural de la cárcel, a partir de sus edificios y de la regulación de la vida de los presos. Los muros son objeto de estudio tanto como las actividades de redención, la gimnasia o el enorme escenario para las misas y otros rituales del nacionalcatolicismo. El panóptico foucaultiano, metáfora de la vigilancia y la represión de los estados modernos, no fue sin embargo el modelo más habitual elegido para las cárceles. El espectáculo de la redención requería más bien un plató central que fuese centro de todas las miradas y por ello es más frecuente encontrar modelos radiales. Hablamos de todo esto y mucho más junto con nuestro compañero Jesús Izquierdo. Nos sumergimos en la prisión exterior, en los batallones de presos que construyeron España —desde el Valle de los Caídos hasta las carreteras y otras obras públicas— a la fuerza. Y trazamos un episodio más de la cultura carcelaria franquista, que ya había sido objeto de nuestra atención en el programa que dedicamos a las cartas escritas desde prisión. Hablamos del ejercicio físico y las coreografías carcelarias, de los talleres de retratos de Franco, de los bautizos y bodas de presos y presas, de la vigilancia eclesiástica y de las fuentes que permiten recuperar una historia tan olvidada como presente. Puedes escuchar el programa completo aquí David Moriente prepara actualmente un libro sobre este tema con el apoyo de la Fundación BBVA/Red Leonardo. La Fundación no se responsabiliza de las opiniones, comentarios y contenido de este audio, los cuales son total y absoluta responsabilidad de sus autores.

Estrenamos el mes de junio recuperando dos piezas de nuestro archivo. La primera, una muy interesante entrevista realizada por Marisa Ruiz Trejo a María Rosón -historiadora del arte e investigadora- y Lucas Platero -docente, investigador y especialista en cuestiones de género- sobre su participación en el libro Mujeres bajo sospecha. Memoria y sexualidad (1930-1980). Publicado por la editorial Fundamentos en 2012 bajo la coordinación de la experta en sociología del género Raquel Osborne, esta obra reúne varias investigaciones sobre las sexualidades disidentes bajo el franquismo, haciendo especial hincapié en la vida y el discurso de mujeres que amaron a otras mujeres y también en las formas de control social sobre la sexualidad durante ese periodo. Sobre ambos asuntos versa la conversación con las entrevistadas, quienes también aluden a la exposición homónima abierta en el Ateneo de Madrid durante los meses de enero y febrero de 2013. Podéis escuchar el programa tal y como se emitió entonces aquí, y escuchar así el resto de contenidos: una entrevista a Jordi Monferrer, otro de los participantes en el libro, y otra a Luis Fernández Torres, uno de los editores de la revista Ariadna Histórica. Lenguajes, conceptos, metáforas (Universidad del País Vasco), que entonces acababa de estrenarse y a día de hoy lleva publicados seis números. El segundo rescate es una Dirección Única en la que Noelia Pena toma como punto de partida la película Fahrenheit 451, dirigida por François Truffaut y basada en la novela homónima de Ray Bradbury, para reflexionar sobre la relación entre conocimiento, cultura y tecnología. Nos acerca, además, al filósofo francés Gilles Deleuze a través del fragmento de una entrevista que la revista Cahiers du cinema realizó en torno a la serie “Seis por dos” de Jean-Luc Godard, texto en el que se observa el cuestionamiento de la relación entre información y transmisión del conocimiento.Os invitamos igualmente a escuchar el programa original, en el que Noelia Adánez charla con la escritora y realizadora audiovisual Sofía Castañón sobre su documental Se dice poeta, y con Pedro Tena, traductor, poeta y miembro del Colectivo Contratiempo, sobre su libro de poemas Postergaciones. Por último, nos despediremos escuchando la inolvidable voz de María Zambrano y su recuerdo del 14 de abril, día de proclamación de la Segunda República. En cuanto a la música, abriremos el programa con el tema GPS, de la arpista y compositora francesa Isabelle Olivier, y lo cerraremos con un fragmento de Pour L’enfant Perdu, de Germán Díaz. En la sección Dirección Única escucharemos además los temas A reminder, de Radiohead, y The polish song, de Kurt Rosenwinkel. Esperamos, como siempre, que os guste el programa, que podéis escuchar aquí.  

En este programa hablamos con Mariana Ruiz de Lobera, socióloga, experta en psicología social, que ha trabajado sobre mediación intercultural y resolución de conflictos y ahora se ha iniciado en lo que se conoce en castellano como “liderazgo participativo”, en inglés, Art of Hosting, que tendría como traducción literal “El Arte del Anfitrión”. Vamos a charlar sobre los fundamentos de todo este pensamiento y sobre su aplicación al ámbito educativo. Nos interesa particularmente profundizar en la idea de que “aprendemos estableciendo conversaciones”, manteniendo diálogos, con nuestros compañeros, con amigos, profesores, familiares. El liderazgo participativo se opone al liderazgo carismático de naturaleza jerárquica y competitiva para sugerirnos que la cooperación tiene un gran potencial creador, que la diversidad es una riqueza, no un problema y que el conflicto es una oportunidad para crecer, no un contratiempo. Hablaremos de la importancia de incorporar a los estudiantes en el proceso educativo, de promover la creatividad y el pensamiento colectivo, de creer en la capacidad de motivar, emocionar, aportar y recibir de estudiantes y profesores en el aula y de la necesidad perentoria que tiene nuestro sistema educativo de comenzar a dar pasos en esta dirección. La música que vamos a escuchar pertenece al coro de mujeres “Entredos”, en el que nuestra invitada ha participado durante muchos años. Los temas que oiremos serán una versión de la canción “Latinoamérica” del grupo puertorriqueño Calle 13 y el tema popular sudafricano “Somawaza”.   Si quieres escuchar el programa, pincha en este enlace.

Esta semana en Contratiempo os presentamos un programa muy especial: un monográfico sobre uno de los personajes más emblemáticos de la persecución franquista de la disidencia, Pedro Urraca Rendueles. Para abordar este tema hemos entrevistado a su nieta, Loreto Urraca Luque, a raíz de la reciente publicación de su novela Entre hienas. Retrato de familia sobre fondo de guerra (2018). Con ayuda de la profesora francesa Agnès Delage, de la Universidad de Montpellier, discurrimos sobre la figura y el perfil de quien trabajo como los “ojos de Franco” en la Francia ocupada, encargado de perseguir y entregar a España al enemigo republicano derrotado; reflexionamos sobre la identidad de quien puso a disposición de la dictadura al presidente de la Generalitat de Catalunya, Lluís Companys, entre otros vencidos. El libro de Loreto Urraca es un ejemplo loable de cómo enfrentarse al pasado cuando éste es retrato familiar del dolor perpetrado contra las víctimas. Si quieres escuchar el programa, pulsa aquí.

Como siempre os traemos una nueva dosis de historia y memoria lista para prender la mecha. Como no podía ser de otra manera, lo hacemos homenajeando el 50 aniversario del mayo del ’68, cuando los jóvenes del mundo se levantaron para reivindicar su derecho a la vida. La primera parte del programa tendrá un carácter muy especial ya que estará dirigida por tres alumnas del grado de historia de la Universidad Autónoma de Madrid, Paula Martínez, Ana Manso y Alicia Martínez. Ellas han decidido realizar una interesante locución acerca de las violencias hacia las mujeres en las redes sociales para la asignatura de Historia Cultural. En la segunda parte del programa reproduciremos una breve exposición de Luis Toledo acerca de los orígenes de la Universidad Autónoma de Madrid como dispositivo disciplinario del franquismo en el Congreso “Mayo francés del ’68: ¿olvido o esperanza?” celebrado en la Universitat Jaume I de Castellón.   Por el camino, escucharemos “Nos cuesta”, de Tremenda Jauría; “La Puerta Violeta”, de Rozalén; “Antipatriarca”, de Ana Tijoux y “Algo que romper”, de Dakidarría.   Puedes descargar el programa aquí.

Estrenamos el mes de mayo con una entretenida entrevista con el profesor Ignacio Sánchez-Cuenca en torno a uno de sus últimos ensayos, La superioridad moral de la izquierda, publicado recientemente en CTXT-Lengua de Trapo.  La ideología y su dimensión valorativa, la política de esencias, los riesgos de cargarse de razón, la posible conciliación entre idealismo y eficacia o el papel de la empatía en la percepción de la justicia social son, entre otros, algunos de los temas que han preocupado al autor y articulista y sobre los que le preguntamos. Y como la Historia no nos es ajena, abordamos también las dificultades de la izquierda en el pasado y su capacidad de conectar con el presente sin actualizar sus cargas teóricas.  En la segunda parte del programa, se incorpora a la charla, Olga Abásolo, socióloga y ex-diputada en la Asamblea de Madrid por Podemos en la X Legislatura. Con ella reflexionamos también sobre el regreso de las luchas políticas por los universales y las apuestas de construcción de mayoría sociales con propuestas de órdenes alternativos posibles, así como sobre algunos de los retos que se avecinan y que tiene planteada la izquierda. Como siempre, escuchamos buena música, sugerida en gran medida por las preferencias jazzísticas del invitado: Bill Evans con We Will meet again, Stan Getz con But Beutiful y Don Pullen, con Ode to Life. Puedes escuchar el programa aquí.

Dos preguntas aparentemente desconectadas unen la entrevista a Annabelle Marin que os presentamos en este programa: ¿Se escribe la historia en un blog? ¿Está presente la Edad Media? La respuesta a ambas son un sí. Un sí tan claro como lleno de matices sobre la función de las historiadoras/es en nuestros días, sobre los modos de escribir y relacionarse con la actualidad, sobre las relaciones con el público, sobre la capacidad de dar o no dar lecciones a partir del pasado, sobre la creación de una historia nacional demasiado uniforme, etc. Annabelle nos presenta el libro Actuel Moyen Âge, publicado en la editorial Arkhê junto con tres compañeras/os: Florian Besson, Pauline Guéna y Catherine Kikuchi. El libro que nos presenta Annabelle nació de un blog, lleno de ironía, emoticonos y crítica a la Francia actual y de la mejor tradición de medievalistas franceses, desde Marc Bloch en adelante y es un proyecto que sigue en marcha actualmente y que no os podéis perder. Se trata de las reflexiones de cuatro jóvenes medievalistas sobre su propio lugar en el mundo, sobre sus modos de escribir y sobre la presencia de su pensamiento en el presente. Dicen que no quieren dar ninguna lección, pero su propio movimiento pone en cuestión la figura del historiador exclusivamente académico y plantea numerosas preguntas sobre qué es escribir historia. Antes de todo esto arranca con fuerza Noelia Pena, que nos ofrece una nueva entrega de Dirección única. Escuchamos primero “Prohibido jugar a la pelota”, leído por la poeta gallega Xiana Arias. A continuación suena la canción “Escondite inglés”, versión de Amancio Prada de un poema de la escritora Carmen Martín Gaite. Noelia Pena lee un fragmento de la introducción al segundo volumen de la ‘Historia de la sexualidad’ de Michel Foucault. Cierra la emisión la canción de Raimon ‘Vinc d’un silenci’. Puedes escuchar el programa aquí

Estrenamos el mes de abril charlando sobre Luisa Carnés, esa escritora que muchas hemos conocido y admirado gracias a su novela Tea rooms. Mujeres obreras, en la que explora la situación de las mujeres trabajadoras en la España de los años 30 y los problemas a los que se enfrentan por el mero hecho de serlo: la explotación laboral, la explotación doméstica, la amenaza del acoso sexual en el trabajo… unas cuestiones que nos resultan tristemente familiares al seguir sin resolverse del todo en pleno siglo XXI. Nacida en Madrid en 1905, Carnés le prestó a Matilde, su protagonista, su propia experiencia vital y laboral como niña obrera que a los once años dejó la escuela para trabajar de aprendiza en un taller de sombrerería y, años más tarde, como dependienta en una conocida pastelería. También su destino: el de la mujer nueva que decide recorrer el camino que entonces se abría ante ella, dejando atrás esas otras sendas que en aquella época condenaban a las mujeres, en palabras de la propia escritora, al matrimonio o a la prostitución. Porque Luisa Carnés fue y logró ser muchas cosas a pesar de haber nacido en el seno de una familia humilde y no tener por tanto la fortuna de recibir una educación tan esmerada como la de las sinsombrero, grupo en el que a menudo se la incluye erróneamente. Para hablar sobre ella hemos invitado a Antonio Plaza, doctor en Historia Contemporánea por la Universidad Autónoma de Madrid y especialista en cultura de la Segunda República y el exilio, además de responsable de los estudios que acompañan a la reedición de sus obras o a la edición de aquellas que permanecían inéditas, y con Cristina Somolinos, investigadora predoctoral en la Universidad de Alcalá de Henares que actualmente trabaja en una tesis sobre las representaciones del trabajo femenino en la novela española contemporánea y buena conocedora por tanto de la obra de Carnés. Durante la entrevista ambos se refieren a aspectos clave de sus novelas Natacha –que próximamente publicará Renacimiento– y Tea Rooms –distribuida en 2014 por primera vez desde 1934 en una edición facsímil conmemorativa por la Asociación de Libreros de Lance de Madrid con motivo de la XXXVIII Feria del Libro Antiguo y de Ocasión, y vuelta a editar en 2016 por la asturiana Hoja de Lata aunque ya sin el subtítulo de novela reportaje con el que Carnés la había bautizado–, además de a su trabajo como periodista –escribió para Estampa, Ahora, As, La Linterna o, ya durante la guerra civil, Mundo Obrero o Altavoz del Frente–, su compromiso con la República y con el PCE, o las razones que al entender de ambos se encuentran detrás de su largo olvido a pesar de la indiscutible calidad de su obra. En el tintero se quedaron muchas cosas, como era de prever. Entre ellas su emocionante libro de memorias De Barcelona a la Bretaña francesa, en el que narra los últimos meses vividos en la Cataluña republicana, su huida a Francia junto a miles de refugiados españoles y su internamiento en el centro de reclusión ubicado en el albergue de Le Pouliguen. O las tres piezas dramáticas escritas en su exilio mexicano –Cumpleaños, Los bancos del Prado y Los vendedores de miedo– publicadas en 2002 por la Asociación de Directores de Escena (ADE). El próximo mes de mayo, además, verán la luz sus cuentos completos, reunidos también por Renacimiento en dos volúmenes: Rojo y gris y Donde brotó el laurel (en 2017, Hoja de Lata recogió una pequeña parte de ellos en Trece cuentos). Aquí quedan, con todo, estas referencias para los oyentes interesados en conocerla mejor. La música que acompaña al programa, elegida por Antonio Plaza, es una canción anarquista de 1936 titulada A las mujeres. Y antes de la entrevista hemos incluido un pequeño fragmento de una de las canciones incluidas en el libro-disco Allez, Allez…! de Luisa y Cuco Pérez, hijos y nietos de refugiados republicanos españoles en los campos de concentración franceses durante el franquismo. Puedes escuchar el programa aquí.

Néstor F. Marqués es muchas cosas. Es historiador, experto en fotogrametría y visualizaciones 3D,ha trabajado en la Real Academia de San Fernando y ha escrito sobre numismática y otras cuestiones de historia antigua. Es una mezcla de todo esto y autor de Antigua Roma al Día, en la que mezcla su conocimiento con la voluntad de transmitir, de jugar, de reflexionar sobre noticias arqueológicas y seguir, día a día, la vida de la antigua Roma. En esta entrevista, en la que nos acompañaron Juan Carlos Herrera y Alberto Llera (alumnos del grado de historia de la Universidad Autónoma de Madrid y apasionados por la historia antigua), hablamos de esa mezcla peculiar que está transformando las maneras de comunicar la historia y dibujando un nuevo perfil para quienes hacen historia. Hablamos de la dinámica entre experto y divulgación y sus nuevas fronteras. Y hablamos, por supuesto, del calendario y la concepción social del tiempo en la antigua Roma, que es el objeto del nuevo libro de Néstor: Un año en la antigua Roma. Puedes escuchar el programa aquí

Esta semana en Contratiempo hablamos con Elizabeth Jelin, socióloga argentina que estuvo en Madrid en el Seminario de la Casa de Velázquez, la Universidad del País Vasco y la Universidad Autónoma de Madrid, La Presencia de lo Ausente. Historia, Memoria y Postmemoria. A raíz de la reciente publicación de su último libro, La lucha por el pasado. Cómo construimos la memoria social (2017), la investigadora Jelin nos habla de la relación entre el pasado y su representación en los grupos sociales para los que ese pasado adquiere sentido. Reflexionamos además sobre otras cuestiones siempre vinculadas al ayer y a la identidad que edificamos con ese material en una constante pugna por hacernos un hueco en el conflicto por el recuerdo.  Si deseas escuchar el programa, pulsa aquí

Esta semana en Contratiempo hablamos con Elizabeth Jelin, socióloga argentina que estuvo en Madrid en el Seminario de la Casa de Velázquez, la Universidad del País Vasco y la Universidad Autónoma de Madrid, La Presencia de lo Ausente. Historia, Memoria y Postmemoria. A raíz de la reciente publicación de su último libro, La lucha por el pasado. Cómo construimos la memoria social (2017), la investigadora Jelin nos habla de la relación entre el pasado y su representación en los grupos sociales para los que ese pasado adquiere sentido. Reflexionamos además sobre otras cuestiones siempre vinculadas al ayer y a la identidad que edificamos con ese material en una constante pugna por hacernos un hueco en el conflicto por el recuerdo.  Si deseas escuchar el programa, pulsa aquí

Durante la segunda mitad del siglo XX, las feministas se esforzaron en recuperar las voces de las mujeres del pasado, naciendo la llamada “historia de las mujeres”. Más adelante, algunas precisaron que, además de describir su papel, había que comprender las relaciones de poder existentes entre hombres y mujeres. A pesar de que este paradigma, el de la “historia de género”, conseguiría la progresiva aceptación de la academia, en los últimos años este enfoque parece ser de nuevo sometido a revisión por parte de algunas feministas. Así, en un contexto donde emergen voces que cuestionan la validez de la categoría “género” para subrayar la diversidad de los cuerpos asignados femeninos (entre ellas la de la propia Joan W. Scott), la relación entre subjetividad y sexualidad se entrecruza con otras opresiones poniendo sobre la mesa nuevas perspectivas interseccionales. En el marco de estos debates, en este programa Luis Toledo entrevista, en primer lugar, a Brice Chamouleau. El joven investigador de la Universidad París 8 nos presentará su nuevo libro, “Tiran al maricón”, donde reflexiona acerca de las subjetividades LGTB+ disidentes del posfranquismo. Por otra parte, Carme Bernat Mateu nos explicará su experiencia en el colectivo “Arada. Eina de feminismes i memoria” y ella misma entrevistará a Miren Llona, historiadora de la Universidad del País Vasco. Por el camino, escucharemos “Grandola Vila Morena”, la mítica canción de la revolución de los claveles en Portugal compuesta por Zeca Afonso; “Ain’t got no, I got life”, de Nina Simone y, por último, “Frozen” de Madonna. Puedes escuchar el programa íntegro aquí.