傳音聚樂部

節目介紹： 本集《傳音聚樂部》「我推的聲音」單元，邀請到國立臺北藝術大學傳統音樂系碩士班的洪子媛，她將帶大家認識這首飛上太空，尋訪知音的古琴名曲《流水》。 子媛不僅分享這首曲子被NASA（美國太空總署）選為人類文化寶藏，等待外星人聆聽的背景，也會介紹演奏者管平湖老師。並且說明自己如何藉由自然的觀察，體驗《流水》中的意境，親自示範古琴「七十二滾拂」如何重現海浪拍打岩岸，捲起千堆雪的磅礴畫面，「泛音」的綿長音韻彷彿清晨陽光直射葉片，照得露珠晶瑩，最後的按音與單音則帶領大家漸次進入暮色蒼茫，萬籟歸於寧靜，體驗「輕舟已過萬重山」的平靜。 子媛也聊到她從古箏到古琴的學習過程，以及古琴「左手取韻、右手取聲」的表現方式。 今天，就讓我們一起了解「琴棋書畫」之首的古琴吧！ 來賓簡介： 洪子媛 2013年習箏，2017年習琴，師事林耕樺老師 畢業於國立臺北藝術大學傳統音樂學系學士班，主修古琴，師事陳昌靖老師。 現就讀國立臺北藝術大學傳統音樂學系碩士二年級，主修古琴，師事梁正一老師。 製作團隊： 製作人與主持人：簡秀珍， 錄音、後製：呂進榮（2023/12-2024/1）、蘇鑠（2024/9起） 企劃：鄭斐文、郭宥慧、蘇鑠、張欣雅 製作助理：賀怡敏 片頭片尾音樂作曲：黃筱雯。 演奏：陳俐廷、陳奕憲、江智哲、高湘荃、許庭瑄、江昀諪、黃筱雯。 錄音與後製：呂進榮。 本節目由臺北藝術大學高教深耕計畫「112年犇放計畫：從理論到實踐——傳統音樂的展演實驗」與「113年藝術永續教育生態圈計畫『傳音三十，聲聲不絕』」補助 -- Hosting provided by SoundOn

歡迎收聽《傳音聚樂部》「我推的聲音」單元！本集來賓是臺北藝術大學傳統音樂學系碩士班傳統戲曲組的鄭斐文，她同時也是活躍於歌仔戲、北管戲的演員。斐文將帶領我們欣賞北管戲經典劇目《天水關》（又名《孔明收姜維》）。 這齣戲結合了抒情的「二黃」與激昂的「西皮」兩種唱腔，呈現角色對應時的不同張力。斐文解析諸葛亮如何運用計謀收服姜維，這不僅是戰術的勝利，更藏著孔明為了延續蜀漢國祚的深謀遠慮。 節目中還將揭開北管戲獨特「官話」的神秘面紗，以及演員在不同行當間轉換的幕後挑戰。無論你是三國迷還是戲曲新手，都能透過這集節目，聽見歷史的深度與傳承的感動。 演唱者 【西皮原板】：鄭斐文(飾孔明) 。 【西皮二板】：鄭斐文(飾孔明)、沈東生（飾姜維）。 來賓介紹： 鄭斐文 歌仔戲、北管戲演員、主持人。文化資產局登錄無形文化資產漢陽北管劇團結業藝生，現正就讀北藝大傳音系碩士班傳統戲曲組。先後跟隨黃雅蓉、邱秋惠、趙振華、呂雪鳳老師等歌仔戲藝術家學習，並於2017年開始正式學習北管戲。曾參與台北市立藝文推廣處附設青年歌仔戲劇團、國立傳統藝術中心歌仔戲青年人才培育計畫第一屆藝生、蘭陽戲劇團團員，以及國內各大小劇團演出和外台活戲演出。 製作團隊： 製作人與主持人：簡秀珍， 錄音、後製：呂進榮（2023/12-2024/1）、蘇鑠（2024/9起） 企劃：鄭斐文、郭宥慧、蘇鑠、張欣雅 製作助理：賀怡敏 片頭片尾音樂作曲：黃筱雯。 演奏：陳俐廷、陳奕憲、江智哲、高湘荃、許庭瑄、江昀諪、黃筱雯。 錄音與後製：呂進榮。 本節目由臺北藝術大學高教深耕計畫「112年犇放計畫：從理論到實踐——傳統音樂的展演實驗」與「113年藝術永續教育生態圈計畫『傳音三十，聲聲不絕』」補助 -- Hosting provided by SoundOn

琵琶只能彈奏肅殺的《十面埋伏》嗎？本集《傳音聚樂部》邀請到北藝大傳音系的麥蕎安，要顛覆你對傳統樂器的想像！ 國小二年級只因覺得「抱著琵琶很漂亮」而誤打誤撞的學琴趣事聊起，蕎安將帶大家深入聆聽一代宗師劉德海的「人生篇」名曲——〈天鵝〉。節目中將獨家揭密大師如何運用「勾抹抹勾」、「拍弦」與「鳳點頭」等聽起來像武功招式的獨門絕技，生動模仿天鵝拍打翅膀、忽遠忽近展翅高飛的空氣感。 想知道劉老師如何組合原有指法玩出新花樣，展現出「真善美」的意境嗎？不要錯過這集精彩的技法示範與音樂故事！ 來賓簡介： 來賓麥蕎安，現就讀國立臺北藝術大學傳統音樂學系碩士班琵琶組二年級 製作團隊： 製作人與主持人：簡秀珍， 錄音、後製：呂進榮（2023/12-2024/1）、蘇鑠（2024/9起） 企劃：鄭斐文、郭宥慧、蘇鑠、張欣雅 製作助理：賀怡敏 片頭片尾音樂作曲：黃筱雯。 演奏：陳俐廷、陳奕憲、江智哲、高湘荃、許庭瑄、江昀諪、黃筱雯。 錄音與後製：呂進榮。 本節目由臺北藝術大學高教深耕計畫「112年犇放計畫：從理論到實踐——傳統音樂的展演實驗」與「113年藝術永續教育生態圈計畫『傳音三十，聲聲不絕』」補助 -- Hosting provided by SoundOn

「傳音聚樂部」今天來到南管最後的「煞譜」。 南管中的「譜」，不是五線譜，也不是簡譜，而是南管的一種曲目種類，僅用「上四管」作為樂隊編制 「譜」有時可視為一種標題音樂，例如有名的四大譜：〈四時錦〉、〈梅花操〉、〈走馬〉、〈百鳥歸巢〉（「四梅走歸」），都有其描寫的景致。譜可以凸顯特定樂器的技巧，本集節目中，臺北藝術大學傳統音樂學系的洪立馨、何宜蓁特別示範突顯三絃特色的〈梅花操〉，並展現〈走馬〉中二絃的滑音。 立馨也特別介紹「譜」類樂曲《三不和》，其中琵琶、二絃需要「退線」把絃鬆掉會讓音高變低，因此要更換指法演奏；二絃的調絃後的音高與平時的調絃方式不同，即會產生不同的音色。 與我們一起探索「譜」類音樂潛藏的小祕密吧！ 曲目演出人員： 《三不和》編制 拍 夘孟宸 琵琶 葉佳儀 三絃 蘇純瑩 洞簫 何宜蓁 二絃 洪立馨 來賓簡介： 洪立馨，出生於港都高雄，畢業於高雄市立新莊高中音樂班、臺北藝術大學傳統音樂學系，目前就讀於國立臺北藝術大學傳統音樂學系碩士班，主修南管樂演奏。 南管啟蒙於王依雯老師，曾師事黃瑤慧老師、黃俊利老師、盧盈妤老師，現師事林吳素霞老師。曾參與111-114年文化部文化資產局「重要傳統表演藝術—林吳素霞傳習計畫」前、後場協演人員，現為合和藝苑團員、臺灣才女才子樂團團員。 何宜蓁，高雄人，先後畢業於高雄市立新莊高中音樂班、臺北藝術大學傳統音樂學系大學部與研究所，主修南管樂演奏。 南管啟蒙於王依雯老師，曾師事黃瑤慧老師、黃俊利老師、盧盈妤老師、魏美慧老師、林吳素霞老師。現為文化部文化資產局「重要傳統表演藝術—林吳素霞傳習計畫」結業藝生、合和藝苑團員、臺灣才女才子樂團團員。 製作團隊： 製作人與主持人：簡秀珍， 錄音、後製：呂進榮（2023/12-2024/1）、蘇鑠（2024/9起） 企劃：鄭斐文、郭宥慧、蘇鑠、張欣雅 製作助理：賀怡敏 片頭片尾音樂作曲：黃筱雯。 演奏：陳俐廷、陳奕憲、江智哲、高湘荃、許庭瑄、江昀諪、黃筱雯。 錄音與後製：呂進榮。 本節目由臺北藝術大學高教深耕計畫「112年犇放計畫：從理論到實踐——傳統音樂的展演實驗」與「113年藝術永續教育生態圈計畫『傳音三十，聲聲不絕』」補助 -- Hosting provided by SoundOn

你聽過南管版本的祝壽歌嗎？歡迎來到《傳音聚樂部》，本集邀請國立臺北藝術大學傳統音樂學系碩士班的洪立馨與何宜蓁，帶大家認識一首充滿喜氣的南管樂曲——〈慶壽旦〉。 別被古雅的曲名嚇到了，其實「慶壽旦」就是慶祝壽誕的意思。這首曲子不僅能在神明生日時演唱，歌詞中包含「百年好合」、「子孫昌盛」等吉祥話，因此舉凡婚禮或各類喜事場合，它都是絕佳的選擇。 除了熱鬧的氣氛，南管的「唱法」更是大有玄機！你有發現南管聽起來跟流行歌很不一樣嗎？節目中將解密南管獨有的「分解字音」技巧，說明南管唱曲稜角分明的「頓挫」感，以及使用「本嗓」來發聲，與演唱時需要控制「唇勁」的原因。歡迎收聽本集節目，一起探索南管音樂直率又細膩的聲音藝術！ 《慶壽誕》唱詞： 慶壽誕，齊喝采 壽比南山，福如東海 椿萱茂，福壽泰 夫妻保老，百年應和諧 獻金杯，裝壽酒 但願子孫昌盛，富貴來 但願得子孫昌盛，富貴來 曲目演出人員： 演唱、執拍：洪立馨 琵琶：何宜蓁 來賓簡介： 洪立馨，出生於港都高雄，畢業於高雄市立新莊高中音樂班、臺北藝術大學傳統音樂學系，目前就讀於國立臺北藝術大學傳統音樂學系碩士班，主修南管樂演奏。 南管啟蒙於王依雯老師，曾師事黃瑤慧老師、黃俊利老師、盧盈妤老師，現師事林吳素霞老師。曾參與111-114年文化部文化資產局「重要傳統表演藝術—林吳素霞傳習計畫」前、後場協演人員，現為合和藝苑團員、臺灣才女才子樂團團員。 何宜蓁，高雄人，先後畢業於高雄市立新莊高中音樂班、臺北藝術大學傳統音樂學系大學部與研究所，主修南管樂演奏。 南管啟蒙於王依雯老師，曾師事黃瑤慧老師、黃俊利老師、盧盈妤老師、魏美慧老師、林吳素霞老師。現為文化部文化資產局「重要傳統表演藝術—林吳素霞傳習計畫」結業藝生、合和藝苑團員、臺灣才女才子樂團團員。 製作團隊： 製作人與主持人：簡秀珍， 錄音、後製：呂進榮（2023/12-2024/1）、蘇鑠（2024/9起） 企劃：鄭斐文、郭宥慧、蘇鑠、張欣雅 製作助理：賀怡敏 片頭片尾音樂作曲：黃筱雯。 演奏：陳俐廷、陳奕憲、江智哲、高湘荃、許庭瑄、江昀諪、黃筱雯。 錄音與後製：呂進榮。 本節目由臺北藝術大學高教深耕計畫「112年犇放計畫：從理論到實踐——傳統音樂的展演實驗」與「113年藝術永續教育生態圈計畫『傳音三十，聲聲不絕』」補助 -- Hosting provided by SoundOn

「傳音聚樂部」「我推的聲音」單元，邀請國立臺北藝術大學傳統音樂系碩士班的同學來推薦他們喜歡的樂曲。打頭陣的是南管組的洪立馨與何宜蓁，她們介紹了各種南管音樂的樂器並且示範夢幻版與鬧熱版的〈繡成孤鸞〉。 立馨為我們介紹南管音樂會依照「起指、落曲、煞譜」的次序，安排不同的曲目種類演奏。這一集她先介紹「指」的樂譜有詞（曲詩），演出時卻不唱，只用器樂呈現，分為以「上四管」為主的「簫指」，與以噯仔（小嗩吶）為主的「噯仔指」。都是旋律樂器的「上四管」，由「萬軍主帥」琵琶率領三絃、二絃、洞簫再加上拍。如果加上「下四管」喧鬧的節奏樂器雙音、響盞、叫鑼、四塊與噯仔則稱為「什音」。 最後由立馨與宜蓁表演經典指套〈繡成孤鸞〉「簫指」與「噯仔指」兩種版本。〈繡成孤鸞〉來自《陳三五娘》故事，優美的旋律中，竟然潛藏著五娘的怨氣！這是怎麼一回事？讓我們賣個關子，聽聽看就知道了。 曲目演出人員： 1.簫指 來源：《遠看参參》洪立馨南管碩士期末音樂會音檔 拍 蘇純瑩 琵琶 洪立馨 三絃 葉佳儀 洞簫 何宜蓁 二絃 魏秀蓉 2.噯仔指 來源：《雲雀再飛》何宜蓁南管碩士畢業音樂會音檔 拍 洪立馨 琵琶 何宜蓁 三絃 賴韻伃 洞簫 胡若安 二絃 王小芳 噯仔 林吳素霞 雙音 張雅茹 響盞 張春玲 叫鑼 陳燕玲 四塊 何碧珠 來賓簡介： 洪立馨，出生於港都高雄，畢業於高雄市立新莊高中音樂班、臺北藝術大學傳統音樂學系，目前就讀於國立臺北藝術大學傳統音樂學系碩士班，主修南管樂演奏。 南管啟蒙於王依雯老師，曾師事黃瑤慧老師、黃俊利老師、盧盈妤老師，現師事林吳素霞老師。曾參與111-114年文化部文化資產局「重要傳統表演藝術—林吳素霞傳習計畫」前、後場協演人員，現為合和藝苑團員、臺灣才女才子樂團團員。 何宜蓁，高雄人，先後畢業於高雄市立新莊高中音樂班、臺北藝術大學傳統音樂學系大學部與研究所，主修南管樂演奏。 南管啟蒙於王依雯老師，曾師事黃瑤慧老師、黃俊利老師、盧盈妤老師、魏美慧老師、林吳素霞老師。現為文化部文化資產局「重要傳統表演藝術—林吳素霞傳習計畫」結業藝生、合和藝苑團員、臺灣才女才子樂團團員。 製作團隊： 製作人與主持人：簡秀珍， 錄音、後製：呂進榮（2023/12-2024/1）、蘇鑠（2024/9起） 企劃：鄭斐文、郭宥慧、蘇鑠、張欣雅 製作助理：賀怡敏 片頭片尾音樂作曲：黃筱雯。 演奏：陳俐廷、陳奕憲、江智哲、高湘荃、許庭瑄、江昀諪、黃筱雯。 錄音與後製：呂進榮。 本節目由臺北藝術大學高教深耕計畫「112年犇放計畫：從理論到實踐——傳統音樂的展演實驗」與「113年藝術永續教育生態圈計畫『傳音三十，聲聲不絕』」補助 -- Hosting provided by SoundOn

歡迎來到傳音聚樂部！這集邀請到的來賓是傳音系校友鍾繼儀 繼儀從小以學習音樂演奏為主，如何在大學之後逐漸展開跨界音樂的合作，並從碩士班開始建立對研究的自信，如今在音樂研究、舞台展演兩方面都綻放異彩呢？我們從她帶來的樂器，聊到下列問題： 1.從妳提供的聲音問起，學習的經驗，變成專業者的過程。 2.實務的學習與學術研究之間的關係？彼此間有什麼相互的影響嗎？ 3.妳在學習音樂與學術上有遇到什麼困難？如何克服？ 4.一般人如果想接觸傳統音樂（如客家八音、北管）或傳統戲曲（客家戲、北管戲），如何開始？要怎麼欣賞？ 5.可以示範妳帶來的樂器的不同音響或是語彙嗎？（如果有的話） 6.給正在學習傳統音樂或戲曲的朋友一句鼓勵的話，或是提醒。 來賓簡介： 國立臺北藝術大學傳統音樂學系學士、碩士，現為國立臺灣師範大學音樂系音樂學博士傳統音樂學系博士生，台藝大中國音樂學系、北藝大傳音系、臺灣戲曲學院兼任講師。著有碩士論文《臺灣北部客家八音的音樂語法——以陳慶松的嗩吶詮釋為例》 107年文化部重要傳統表演藝術客家八音結業藝生，112年國立傳統藝術中心駐團演訓計畫結業藝生，入圍第34屆傳藝金曲獎 最佳音樂設計。長期擔任榮興客家採茶劇團、苗栗陳家班北管八音團、慶美園亂彈劇團樂師，專長於客家八音、客家戲曲、亂彈戲曲、北管音樂，擅長板鼓、二胡、胖胡、殼仔弦、北管嗩吶、八音嗩吶等樂器。 表演類型多樣，在客家八音、採茶戲後場方面長期參與苗栗陳家班北管八音團演出與教學活動，該團體於2010年獲文化部登錄為無形文化資產。2017年完成傳習計畫，成為陳家班北管八音團之結業藝生。同時也參與榮興客家採茶劇團，現擔任武場領奏。在即興音樂方面透過北管嗩吶、八音嗩吶、殼仔弦、胖胡等樂器的演奏基礎，與其他類型樂器、舞者以及視覺藝術進行即興創作。曾於2020年參與雲門舞集「樂舞跨域工作坊」。跨界演出方面，參與不同類型的表演團體，嘗試找尋傳統音樂與其他媒介摩擦後的樣貌。如獨立樂團百合花【不是路】專輯發片專場；一公聲藝術《共振計畫：木魚》；林宜瑾《吃土》並嘗試肢體表演。 製作團隊 製作人與主持人：簡秀珍， 錄音、後製：呂進榮（2023/12-2024/1）、蘇鑠（2024/9起） 企劃：鄭斐文、郭宥慧、蘇鑠、張欣雅 製作助理：賀怡敏 片頭片尾音樂作曲：黃筱雯。 演奏：陳俐廷、陳奕憲、江智哲、高湘荃、許庭瑄、江昀諪、黃筱雯。 錄音與後製：呂進榮。 本節目由臺北藝術大學高教深耕計畫「112年犇放計畫：從理論到實踐——傳統音樂的展演實驗」與「113年藝術永續教育生態圈計畫『傳音三十，聲聲不絕』」補助 -- Hosting provided by SoundOn

歡迎來到傳音聚樂部！這集邀請到的來賓是魏心怡老師。 國立臺北藝術大學傳統音樂學系的魏心怡老師與我們分享她的學習過程與田野調查的經驗。 她在碩士班階段進入日月潭附近的邵族，認識其祖靈信仰及儀式音樂；博士班期間在印度流亡藏區駐地進行語言與音樂學習，隨後進入拉薩研究。展現研究者需具備的強韌抗壓性與專注力。 她建議學生在選擇論文主題時應追隨內心對音樂的熱切渴望，並可於學生時期即參加國際學術研討會或相關學會（如ICTMD）來拓展視野與學術交流。此外，她還分享了傳音系如何透過大師班引進亞洲各國音樂的課程設計，以開闊學生的文化視野。最後，魏老師也對每位膠著在論文寫作的學生提出溫馨的鼓勵。 來賓簡介： 魏心怡老師畢業於臺北市立師範學院音樂教育學系學士，主修二胡，師事歐光勳老師、丁世佩老師，之後以論文《邵族儀式音樂體系之研究》、《從離散到“雙邊音聲”：藏戲「阿吉拉姆」前演「頓」之音樂研究》，畢業於今國立臺北藝術大學音樂研究所音樂學組碩士、博士，師事吳榮順教授、李壬癸教授。自 2018 年起任職於國立臺北藝術大學傳統音樂學系，長期致力於民族音樂學、臺灣原住民音樂、西藏音樂與跨文化策展與表演研究，亦受邀至全國教師研習等單位授課與演講，展現其在音樂教育推廣上的影響。 2018-2020年任教學與學習中心主任、擔任國立臺北藝術大學音樂學研討會負責師長、37期關渡音樂學刊主編等，2020年獲得「全國開放教育（OCW組）優良課程獎」、2022年「北藝大產學合作優良獎」等獎項，肯定其在教學創新與產學合作上的貢獻。她亦多次擔任國家表演藝術中心、國立傳統藝術中心、文化部等單位的節目評鑑與審查委員，以及碩博士論文口試委員、期刊審稿委員。 除學術論文外，她長期參與《臺灣音樂年鑑》編輯與撰稿，參與《日治時期台灣現代文學辭典》、《臺灣音樂百科辭書》、《臺灣原住民族事典》等計畫，撰寫數十篇專業詞條。在研究計畫方面，擔任多項國科會與文化部計畫主持人，例如臺灣音樂館之《恆春阿美族電光部落音樂調查研究》、教育部青年署的跨國藝術計畫《洲際飄移》系列等。在研究發展上，魏心怡老師專注於臺 灣原住民族音樂、西藏文化再現以及族群音樂身分政治之研究，多次於國內外重要學術會議中發表論文，包括今 ICTMD（International Council for Traditional Music and Dance）世界大會，2013年於上海、2015年於哈薩克、2017年於愛爾蘭、2023年於迦納、2025年紐西蘭，以及IASPM（International Association for the Study of Popular Music）2025年於巴黎等國際場域。2025年獲德國15th International Doctoral Workshop in Ethnomusicology邀請，於希爾德斯海姆大學世界音樂中心（Center for World Music at University of Hildesheim）以及漢諾威音樂、戲劇與媒體學院（Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover） 擔任臺灣原住民樂舞工作坊講座。 她積極參與文化部蒙藏文化館、西藏文化藝術節等講座，曾以「西藏時輪金剛樂舞」、「雪頓節慶與樂舞」、「倉央嘉措情詩、文學與音樂」為題，進行專題演講，同時以「策展作為文化取徑」為研究發表，探討西藏樂舞文化的再現政治等，其次，擔任優人神鼓《轉山》、《藏音天路》節目之西藏文化顧問。同時參與2011年、2013年亞太傳統藝術節製作，以及2016年由兩廳院舉辦 的系列講座音樂會，擔任「地中海的珍珠—西西里島的引吭高歌」節目導聆，2017年由臺北愛樂製作之TICF17臺北國際合唱音樂節，塞爾維亞斯巴耶齊重唱團（Svetlana Spajić Group）節目導聆。她的學術專業連結田野、書寫、舞台、藝術節、政策與教育，形成深化而多元的文化研究與實踐。 節目樂曲資訊： 片頭樂曲：〈花〉 西藏扎年琴彈唱：魏心怡 樂曲賞析：關山阿美族複音歌曲 演唱者：陳麗珠、高美妹 錄音：魏心怡 製作團隊 製作人與主持人：簡秀珍， 錄音、後製：呂進榮（2023/12-2024/1）、蘇鑠（2024/9起） 企劃：鄭斐文、郭宥慧、蘇鑠、張欣雅 製作助理：賀怡敏 片頭片尾音樂作曲：黃筱雯。 演奏：陳俐廷、陳奕憲、江智哲、高湘荃、許庭瑄、江昀諪、黃筱雯。 錄音與後製：呂進榮。 本節目由臺北藝術大學高教深耕計畫「112年犇放計畫：從理論到實踐——傳統音樂的展演實驗」與「113年藝術永續教育生態圈計畫『傳音三十，聲聲不絕』」補助 -- Hosting provided by SoundOn

歡迎來到傳音聚樂部！這集邀請到的來賓是傳音系校友施穎彬。 施穎彬為臺北藝術大學傳統音樂學系北管組學士、傳統藝術研究所傳統音樂戲曲碩士、英國雪菲爾大學音樂系哲學博士。 著有碩士論文《「殼子絃」在台灣北管戲曲音樂之運用及其演奏呈現，博士論文《Tradition in Motion: The Status and Identity of Amateur Beiguan Opera and Music Communities [Zidi] in Modern Taiwanese Society》等。回台後除開設英文補習班，創立臺灣風南北管樂團、詠吟樂坊，在閩南書院、臺灣戲曲學院教授北管，並製作傳統音樂的推廣節目。 穎彬是傳音系的博士校友，在英國求學的時間比學士加碩士還要長，她帶著二胡與蘇格蘭許多不同團體的合奏，東方與西方的文化在她身上交匯。即使未能如願在大學找到教職，穎彬以一種更自由與自主的方式與校友們組團練習，並持續教學與南管賞析節目的錄製，她的靈活度與對傳統音樂的堅持，令人佩服，她依舊帶來她的殼仔絃，為我們演唱北管開始今天的訪問。 「殼子絃」於臺灣民間音樂中的運用十分廣泛，且佔有相當重要的位置，尤其在北管戲曲－古路系統、歌子戲的樂隊裡，更是扮演「頭手」、引領樂隊之要職。她的論文以殼子絃為研究對象，就台灣各類樂種與北管音樂為研究範疇，將使用殼子絃樂器的音樂型態挑出來說明，進而以該樂器的演奏呈現方式、美學觀點、與社會間的聯結關係、教學與傳承等面向作為分析要點。 首先，以拉絃樂器的流變與殼子絃的結構作為樂器本身背景的論述，再以台灣音樂各樂種間與北管音樂中的使用情況，作一重點式的描述，歸結樂器本身的角色地位，進而推展該音樂美學的呈現；例如樂器跟樂隊間主從關係與托腔保調的對應，到演奏時音樂風格的拿捏，以呈現出「合為貴」而非一枝獨秀的加花技法與展演方式。 接著以「歌樂」與「器樂」兩方面，探討其托腔保調的功能與演奏形態、加花方式之即興表現手法，及傳統的訓練對於風格養成的重要性等，深化殼子絃在即興上的梗概。亦即，在曲腔的進行方面，對於演奏「繁、簡」之間的即興取捨；在前奏與過門等「無人聲」之樂段，作為樂器的領奏以支聲複音、加花、炫技等形式，來豐富曲腔的變化，因此可盡量的「繁」化該旋律片段；而「歌樂聲部」出現後，又應以伴奏者的身份自居，一切皆當力求「簡」化，以行托腔保調之功能。然而推衍到器樂部份，從各種即興的手法（加花、高打低低打高、慣用技法等），探討即興演奏所應遵循的方法原則與文化現象間的連結，以尋求符合「傳統」要素的北管音樂演奏。 製作團隊 製作人與主持人：簡秀珍， 錄音、後製：呂進榮（2023/12-2024/1）、蘇鑠（2024/9起） 企劃：鄭斐文、郭宥慧、蘇鑠、張欣雅 製作助理：賀怡敏 片頭片尾音樂作曲：黃筱雯。 演奏：陳俐廷、陳奕憲、江智哲、高湘荃、許庭瑄、江昀諪、黃筱雯。 錄音與後製：呂進榮。 本節目由臺北藝術大學高教深耕計畫「112年犇放計畫：從理論到實踐——傳統音樂的展演實驗」與「113年藝術永續教育生態圈計畫『傳音三十，聲聲不絕』」補助 -- Hosting provided by SoundOn

歡迎來到傳音聚樂部！這集邀請到的來賓是臺北木偶劇團的謝琼崎、吳聲杰。 謝琼崎從國立臺北藝術大學傳統音樂學系北管組畢業後，進入該校的傳統藝術研究所就讀，獲得碩士學位。目前為臺北木偶劇團行政總監、國立臺北藝術大學傳統音樂學系兼任講師、日新國小北管社指導老師。曾跟隨北管先生邱火榮、林水金、王宋來、葉美景、賴木松、江金樹等學習北管音樂。2000年進入傳統布袋戲一行，擔任行政及後場樂師一職。除了劇團及學校的教學工作，亦經常參與傳統藝術的相關學術研究計畫，將許多民間的活教材整理、規劃，並在劇團的實際演出中加以實踐。 校友吳聲杰在北藝大傳統音樂系北管組就讀的時候，就已經立志要往布袋戲演師發展，除跟隨謝琼崎老師學習北管樂外，2005年開始學習臺灣傳統布袋戲，師承大陸國家級非物質文化遺產木偶戲代表性傳承人莊陳華老師、北管藝師邱火榮老師、臺語漢文廖昆章老師、李傳燦老師、鄭安成老師等。現任台北木偶劇團的操偶師，以《白馬風雲前傳—茶山風雲》、《雙龍護斗》連續入圍第29、30屆傳藝金曲獎「最佳個人表演新秀獎」。並分別以《水鬼請戲》、《得時の夢》榮獲第34、35屆傳藝金曲獎「最佳偶戲主演獎」。他在《得時の夢》「呈現不同語言、角色唸白，並配合各種風格音樂，表演傳統、金光、皇民化布袋戲，展現多重角色之口白功力，並兼具操演不同型態戲偶之技藝」，因而獲獎。 本集挑戰百分之八十用台語問答！ 訪問吳聲杰進到傳音系就讀後，如何找到自己的方向，最後成就自己目前的專業。以及他何時對布袋戲有興趣，如何學習，如何詮釋不同腳色，小朋友要去哪裡 與謝琼崎聊到她的學習背景，與布袋戲後場的學習歷程；藝術行政的經驗，如何策劃布袋戲劇團的演出劇目；給對傳統音樂戲曲好奇的朋友如何入門的一句話看布袋戲，學習北管音樂與布袋戲的關係等等。 製作團隊 製作人與主持人：簡秀珍， 錄音、後製：呂進榮（2023/12-2024/1）、蘇鑠（2024/9起） 企劃：鄭斐文、郭宥慧、蘇鑠、張欣雅 製作助理：賀怡敏 片頭片尾音樂作曲：黃筱雯。 演奏：陳俐廷、陳奕憲、江智哲、高湘荃、許庭瑄、江昀諪、黃筱雯。 錄音與後製：呂進榮。 本節目由臺北藝術大學高教深耕計畫「112年犇放計畫：從理論到實踐——傳統音樂的展演實驗」與「113年藝術永續教育生態圈計畫『傳音三十，聲聲不絕』」補助 -- Hosting provided by SoundOn

歡迎來到傳音聚樂部！本集來賓邀請到南管組負責老師——黃瑤慧老師。 老師是國立臺北藝術大學傳統藝術研究所碩士，現任國立臺北藝術大學傳統音樂學系專任助理教授。專長為南管樂，任教課程包括南管樂、南管樂（曲）、傳統器樂、服務學習－南管樂。 南管演唱時，歌者執拍，以制樂節，保存漢代相和歌遺風；樂器型制，如琵琶、二絃、洞簫等，亦取唐宋舊制；樂曲名稱也沿用歷代詞牌或曲牌等。因此，不少音樂學者認為南管音樂是中國傳統音樂的「活化石」，而此活傳統的南管音樂，在台灣仍然以傳統口傳方式繼續在台灣流傳，與中國泉廈地區的南音唱奏風格上有明顯的差異性。 南管音樂美學，具有中國文人與道家的審美觀，音樂從「禮」出，「五行」與「陰陽」的觀念，在「合樂」中顯現，如上四管的配置，簫（1）、二絃（2）、三絃（3）、琵琶（4）、拍（5），以順時鐘方向為坐序，琵琶與三絃的顆粒狀音響為「陽剛」，簫與二絃的線狀線條為「陰柔」，二者音色的調配為陰陽互補；下四管與上四管合奏時，採用「金木相剋」原理，故金聲（如雙鐘、叫鑼、響盞）與木聲（拍、四塊、木魚）是交替出現。音樂的呈現並非注重個人的演奏技巧，而是所有樂器在一起演奏時所產生的默契--「和」，琵琶主奏，三絃如影隨形；簫為領奏，二絃彌補其氣息之不足，皆不能逾越。 想知道更多南管知識嗎！趕快來聽這集吧！ 製作團隊 製作人與主持人：簡秀珍， 錄音、後製：呂進榮（2023/12-2024/1）、蘇鑠（2024/9起） 企劃：鄭斐文、郭宥慧、蘇鑠、張欣雅 製作助理：賀怡敏 片頭片尾音樂作曲：黃筱雯。 演奏：陳俐廷、陳奕憲、江智哲、高湘荃、許庭瑄、江昀諪、黃筱雯。 錄音與後製：呂進榮。 本節目由臺北藝術大學高教深耕計畫「112年犇放計畫：從理論到實踐——傳統音樂的展演實驗」與「113年藝術永續教育生態圈計畫『傳音三十，聲聲不絕』」補助 -- Hosting provided by SoundOn

歡迎來到傳音聚樂部！這集邀請到的來賓是潘汝端老師。 老師是國立臺北藝術大學傳統音樂學系副教授。 國立臺灣師範大學音樂系碩士班音樂學組畢業，國立清華大學人類學研究所博士 生。曾跟隨北管先生葉美景、王宋來、林水金、賴木松等學習北管戲曲、牌子與細曲，多年來帶領學生投入北管研究與劇曲之復原、展演。個人研究著作有：《北管鼓吹類音樂》（2001）、《北管細曲中之小牌音樂研究》（2006）、《北管藝師 林水金的細曲藝術》（2009，與林蕙芸合著）、《北管子弟的藝術傳唱─細曲大牌 音樂之分析研究》（2012），另有多篇與北管相關論文發表於具外審制期刊當中。 參與製作本系北管戲曲之歷年演出，至今已有：斬經堂、晉陽宮、金水橋（2005）、 鬧西河（2006）、渭水河（2007）、放雁及走三關（2008）、藥茶記（2009）、怒打 金枝（2010）、彩樓配（2011）、烏鴉探妹（2012）、藍芳草（2013）等，另指導 本系學生進行北管細曲曲目復原與進行錄音出版。 「輸人毋輸陣，輸陣歹看面！」耳熟能詳的俚語是源自於北管陣頭您知道嗎？北管是什麼？北管曾是流行於台灣的傳統樂種之一，現在可以在廟會、婚喪喜慶、踩街陣頭、宗教儀式、各類戲曲的後場伴奏聽到，內容包括鼓吹樂的曲牌，絲竹樂的絃譜，一人執板演唱並搭配絲竹樂的細曲，以及包含吹、拉、彈、打、唱的戲曲。 想要認識台灣傳統音樂，除了可以現場觀看演奏外，也能藉由影音出版品。北管在現今的網路及政府的推廣，讓北管音樂被更多人觀看欣賞，但過去有許多出版品絕版亦不易取得。來賓介紹近五年來的北管出版品，以及提出較具特殊、代表性的曲目作為說明。北管出版品除了紀錄前人的錄影及錄音外，從前場的演員唱腔走位，文武場的伴奏等，更可以看出在不同師承下，北管發展自己的地域性，展現了北管的多元。若想更認識北管，坊間陣頭文化或是北管館閣也能欣賞到這項台灣的傳統音樂。 製作團隊 製作人與主持人：簡秀珍， 錄音、後製：呂進榮（2023/12-2024/1）、蘇鑠（2024/9起） 企劃：鄭斐文、郭宥慧、蘇鑠、張欣雅 製作助理：賀怡敏 片頭片尾音樂作曲：黃筱雯。 演奏：陳俐廷、陳奕憲、江智哲、高湘荃、許庭瑄、江昀諪、黃筱雯。 錄音與後製：呂進榮。 本節目由臺北藝術大學高教深耕計畫「112年犇放計畫：從理論到實踐——傳統音樂的展演實驗」與「113年藝術永續教育生態圈計畫『傳音三十，聲聲不絕』」補助 -- Hosting provided by SoundOn

「泠泠七絃上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。」這首詩寫的就是古琴。早在三千年前，《詩經》《尚書》便有相關記載，《關雎》甚至提到「琴瑟友之」。現存最早的古琴出土於湖北隨縣曾侯乙墓，已有兩千四百年歷史。至於它的起源，因年代久遠，已難確定。 古琴最初稱為「琴」，字形本就象徵絃樂器。但後來胡琴、鋼琴、小提琴等樂器也借用「琴」字，為區別，魏晉以後才稱作「古琴」。 古琴的獨特地位亦在魏晉南北朝時確立：一方面是因形制漸趨定型，穩定為七絃；另一方面，雖然外來樂器自漢代以後大量傳入，使古琴失去主流地位，但卻因受文人推崇，逐漸由教化工具轉為陶冶性靈的文藝活動。正因如此，古琴得以在千餘年的文化傳承中延續至今。 來賓簡介——梁正一老師： 國立臺北藝術大學音樂學系音樂學博士，現任國立臺北藝術大學傳統音樂學系專任助理教授。專長在古琴與音樂學，師事梅庵古琴家李楓。授課包括：琴、主修－古琴、傳統器樂語法－古琴、古琴音樂專題研究、中國音樂史、傳統器樂、亞洲音樂、甘美朗的理論與實技、基礎樂理、和聲學。 著有博士論文《明末以來古琴曲「聲少韻多」風格的調式結構特徵：王坦《琴旨》的「體用」論辨析及其應用》，碩士論文《泛川派〈流水〉與梅庵派〈平沙〉的「裝飾奏」現象：論近代古琴音樂在新舊之交下的古今之變》。其他有關古琴方面的研究成果，曾發表於2009年「國立臺北藝術大學音樂學研討會」、「浙江省博物館2010年國際古琴研討會」、2012年《關渡音樂學刊》、2014年「國際傳統音樂學會東亞分會（ICTM-MEA）」、「2014音樂傳統與未來學術研討會」、2014年《臺大文史哲學報》、2015年「傳統與現代：古琴藝術學術研討會」等論文集、專業期刊或學術研討會。 製作團隊 製作人與主持人：簡秀珍， 錄音、後製：呂進榮（2023/12-2024/1）、蘇鑠（2024/9起） 企劃：鄭斐文、郭宥慧、蘇鑠、張欣雅 製作助理：賀怡敏 片頭片尾音樂作曲：黃筱雯。 演奏：陳俐廷、陳奕憲、江智哲、高湘荃、許庭瑄、江昀諪、黃筱雯。 錄音與後製：呂進榮。 本節目由臺北藝術大學高教深耕計畫「112年犇放計畫：從理論到實踐——傳統音樂的展演實驗」與「113年藝術永續教育生態圈計畫『傳音三十，聲聲不絕』」補助 -- Hosting provided by SoundOn

歡迎來到傳音聚樂部！這集邀請到的來賓是梁正一老師。 「泠泠七絃上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。」這首詩寫的就是古琴。早在三千年前，《詩經》《尚書》便有相關記載，《關雎》甚至提到「琴瑟友之」。現存最早的古琴出土於湖北隨縣曾侯乙墓，已有兩千四百年歷史。至於它的起源，因年代久遠，已難確定。 古琴最初稱為「琴」，字形本就象徵絃樂器。但後來胡琴、鋼琴、小提琴等樂器也借用「琴」字，為區別，魏晉以後才稱作「古琴」。 古琴的獨特地位亦在魏晉南北朝時確立：一方面是因形制漸趨定型，穩定為七絃；另一方面，雖然外來樂器自漢代以後大量傳入，使古琴失去主流地位，但卻因受文人推崇，逐漸由教化工具轉為陶冶性靈的文藝活動。正因如此，古琴得以在千餘年的文化傳承中延續至今。 梁正一老師為國立臺北藝術大學音樂學系音樂學博士，現任國立臺北藝術大學傳統音樂學系專任助理教授。專長在古琴與音樂學，師事梅庵古琴家李楓。授課包括：琴、主修－古琴、傳統器樂語法－古琴、古琴音樂專題研究、中國音樂史、傳統器樂、亞洲音樂、甘美朗的理論與實技、基礎樂理、和聲學。 著有博士論文《明末以來古琴曲「聲少韻多」風格的調式結構特徵：王坦《琴旨》的「體用」論辨析及其應用》，碩士論文《泛川派〈流水〉與梅庵派〈平沙〉的「裝飾奏」現象：論近代古琴音樂在新舊之交下的古今之變》。其他有關古琴方面的研究成果，曾發表於2009年「國立臺北藝術大學音樂學研討會」、「浙江省博物館2010年國際古琴研討會」、2012年《關渡音樂學刊》、2014年「國際傳統音樂學會東亞分會（ICTM-MEA）」、「2014音樂傳統與未來學術研討會」、2014年《臺大文史哲學報》、2015年「傳統與現代：古琴藝術學術研討會」等論文集、專業期刊或學術研討會。 節目樂曲簡介： 《雉朝飛》，古琴曲，相傳為戰國時期齊國處士牧犢子所作，首見於《神奇秘譜》，今有陳長林等人打譜演奏的版本。唐代詩人李白作有同名古詩。 製作團隊 製作人與主持人：簡秀珍， 錄音、後製：呂進榮（2023/12-2024/1）、蘇鑠（2024/9起） 企劃：鄭斐文、郭宥慧、蘇鑠、張欣雅 製作助理：賀怡敏 片頭片尾音樂作曲：黃筱雯。 演奏：陳俐廷、陳奕憲、江智哲、高湘荃、許庭瑄、江昀諪、黃筱雯。 錄音與後製：呂進榮。 本節目由臺北藝術大學高教深耕計畫「112年犇放計畫：從理論到實踐——傳統音樂的展演實驗」與「113年藝術永續教育生態圈計畫『傳音三十，聲聲不絕』」補助 -- Hosting provided by SoundOn

歡迎來到傳音聚樂部！這集邀請到的來賓是本系琵琶專任老師蘇筠涵。 琵琶從做為戲曲後場的合奏樂器，轉變為具有強烈表現性的獨奏樂器的歷程並非一般人都知道的，我們詢問老師「琵琶」命名從何而來，接著請她建議對於沒有琵琶基礎概念的人，應該如何欣賞這項樂器的演奏美感。 老師策畫的老琵琶特展獲得許多的關注，她示範了國樂琵琶、絲弦琵琶、越南琵琶、南管琵琶各種不同的聲與音樂，介紹了其他其中的差異。她也談及學習不同型制的琵琶、不同國家的的動機，並說明為何「琵琶」會成為傳音系的主修。 製作團隊 製作人與主持人：簡秀珍， 錄音、後製：呂進榮（2023/12-2024/1）、蘇鑠（2024/9起） 企劃：鄭斐文、郭宥慧、蘇鑠、張欣雅 製作助理：賀怡敏 片頭片尾音樂作曲：黃筱雯。 演奏：陳俐廷、陳奕憲、江智哲、高湘荃、許庭瑄、江昀諪、黃筱雯。 錄音與後製：呂進榮。 本節目由臺北藝術大學高較深耕計畫「112年犇放計畫：從理論到實踐——傳統音樂的展演實驗」與「113年藝術永續教育生態圈計畫『傳音三十，聲聲不絕』」補助 -- Hosting provided by SoundOn

歡迎各位來到傳音聚樂部！這次採訪了兩位就讀傳統音樂系研究所的學生——蘇鑠及鄭斐文，同時也是參與這次節目製作的人員。 內容提到有關於傳統音樂系的各個疑問，無論是南管北管，抑或是在傳統音樂系的學習內容，在這集都會一一為您解答！ 製作團隊 製作人與主持人：簡秀珍， 錄音、後製：呂進榮（2023/12-2024/1）、蘇鑠（2024/9起） 企劃：鄭斐文、郭宥慧、蘇鑠、張欣雅 製作助理：賀怡敏 片頭片尾音樂作曲：黃筱雯。 演奏：陳俐廷、陳奕憲、江智哲、高湘荃、許庭瑄、江昀諪、黃筱雯。 錄音與後製：呂進榮。 本節目由臺北藝術大學高教深耕計畫「112年犇放計畫：從理論到實踐——傳統音樂的展演實驗」與「113年藝術永續教育生態圈計畫『傳音三十，聲聲不絕』」補助 -- Hosting provided by SoundOn

歡迎各位來到傳音聚樂部！這裡聚集了各種不同的傳統音樂～第一集我們將帶領各位提出疑問：為什麼要錄這個節目？對於傳統音樂大大小小的問題，可以從這個節目得到解答！ 國立臺北藝術大學傳統音樂學系在1995年創系，今年將步入三十週年，以培育傳統音樂專業人才，傳承、研究與發展傳統音樂而設立。大學部有古琴、琵琶、南管、北管、音樂理論五組，2007年創立的碩士班除前述五組再加入傳統戲曲。傳音系希望以音樂為媒介，向世界延伸觸角。 讓大眾認識傳音系與推動「無形文化資產」守護，為目標製播Podcast節目「傳音聚樂部」，主要有「大家來開講」與「我推的聲音」兩大單元，目前先以傳音系的老師、校友與學生為主要訪談對象。 本節目的片頭與插曲音樂設計的作曲者為本系碩士班傳統戲曲組畢業的黃筱雯，參與錄音的有：片頭片尾音樂由碩士班黃筱雯作曲，由陳俐廷、陳奕憲、江智哲、高湘荃、許庭瑄、江昀諪、黃筱雯一起演奏。錄音與後製主要由MIT的呂進榮助教負責，已完成初剪。 製作團隊 製作人與主持人：簡秀珍， 錄音、後製：呂進榮（2023/12-2024/1）、蘇鑠（2024/9起） 企劃：鄭斐文、郭宥慧、蘇鑠、張欣雅 製作助理：賀怡敏 片頭片尾音樂作曲：黃筱雯。 演奏：陳俐廷、陳奕憲、江智哲、高湘荃、許庭瑄、江昀諪、黃筱雯。 錄音與後製：呂進榮。 本節目由臺北藝術大學高教深耕計畫「112年犇放計畫：從理論到實踐——傳統音樂的展演實驗」與「113年藝術永續教育生態圈計畫『傳音三十，聲聲不絕』」補助 -- Hosting provided by SoundOn