石榴艺术乱谈

春节前，在石头工作室的众多画册中挑出三本大部头，从中选择三张他触动很深的画单独聊聊，分别是巴尔蒂斯的《胡安米罗和他的女儿多洛蕾丝》、马蒂斯的《舞蹈》和弗朗切斯卡的《耶稣受洗》。本来确实就是随意闲聊的心态，可偏偏在聊天最后还硬要给三幅画去衔接归纳一定的意义，这已经成为工作的职业毛病，也是当下在生活中惯性的纠结。其实并不是所有的事情都要有意义吧，就客观平静的去经历、去欣赏就好了。这么想着，就会发现前一句话的结论得出本身，就是在归因意义。播客后附上了贴图（部分平台可能无法转载）。其中马蒂斯的《舞蹈》单独标出了五个舞者的序号，舞者一就是播客中提到的力量的发起者；弗朗切斯卡的《耶稣受洗》单独剪切出几个细节，包括施洗约翰的脚部（学院派奉为经典的三角支撑构图）、施洗约翰和耶稣的眼神、施洗约翰向天使一的能量传递线、三个天使的眼神。具体如何看待一幅画，还得大家自己去实际感受，去自己给予或无视意义。03:16 巴尔蒂斯的《胡安米罗和他的女儿多洛蕾丝》18:08 马蒂斯的《舞蹈》28:23 弗朗切斯卡的《耶稣受洗》本期使用以下音乐，特别感谢！音乐：Joakim Karud - Classic厂牌：Free To Use Music

时隔将近四个月，播客终于更新了。中间经历了很多故事和困难，大都会艺术博物馆的看展故事现在继续讲下去。从巴尔蒂斯作品的“第一性”到《亚威农少女》的极强烈能量，贯穿本期播客其实是一段非常僵持的对话内容。两个对话者非常不专业的，借艺术话题为媒介去讨论一些普世问题。比如对艺术品本身，甚至“是否是艺术”的评判标准，当代人作古典绘画和古典时期的人做绘画有什么不同？如何判定一个对象是否属于当代艺术？创新本就是一个过时的命题？“没有标准”本身也是一种标准？如果像很多艺术家说的，未来“人人都是艺术家”，为何有人以艺术家的公共身份存在，而大多数人并没被认定这种身份？这种身份认定、或者追加认定的背后又有哪些力量在影响？遗憾的是，我们仍然容易陷入对问题进行“定量分析”和“定性评价”的困境，探讨巴尔蒂斯代表着什么，就仿佛历史课本中一定要对每个事件做一个一句话总结式的总结分析。如果是门外汉，谈论什么都只不过个人已认知的知识和世界范畴中的想象而已，即这种“定量”与“定性”都受限于我获得的信息，有意义的思考都谈不上，更谈不上什么悟性。就像目前在从事的DC行业，确实存在过于依赖所谓市场与客户数据、所谓AI分析，却忽略了一件事的实际经营过程中，变量太多，“手感”、“态度”与“悟性”仍然是最重要的，当下很多人习惯了在工作中做“推导”、做“复制”，一方面要具体对象具体分析，一方面却又在强推“标准化”做繁文缛节的规章制度。当然，不只是一两个行业，很多焦虑的人们，都在重复着“听说土豆好，今年全都种土豆，土豆卖不出去”的老故事。这或许，就是艺术家，能始终超越其他行业领域之处，因为艺术没有一套必须标准化的创作操作流程，或者即使有创作手法，也不会有人在过程中对每一个流程做评价。他们中的很多人，都不会强调谁的作品比谁的在哪个维度高出多少个百分比，艺术家之间很少有在艺术成就角度的一二三四排名，甚至艺术史学书籍也极少会给艺术家排座次吧，艺术品市价可能代表地位，但一定不是评判艺术性的全部，很多艺术品随时间而伟大，更何况当下还有那么多难以估计的装置、场景与公共、行为艺术。又想到了奢侈品的大多产品都不是通过材料堆砌、量化成本来抬高售价的，或许这也是奢侈品总能与艺术性绑定的原因吧。石头将这种与“混沌标准”的拉扯，比喻为“被撕开的伤口”。00:52  巴尔蒂斯的《瑟蕾莎之梦》15:25  当代艺术，实践远大于标准20:55  非洲与大洋洲艺术29:50  当代艺术如何被教育？40:40 《亚威农少女》的终极性我们把播客中提及的几张画贴在下面，如果播客听着空乏，不妨看看这些画和艺术作品吧。分别是：巴尔蒂斯《瑟蕾莎之梦》、《瑟蕾莎》、毕加索《亚威农少女》、马蒂斯《红色画室》、The MET馆藏大洋洲雕塑（其实非常高大），我们还贴了一张朝戈老师的《远山的呼唤》，实际上，在播客后，石头照着绘画的照片又补充了很多信息。巴尔蒂斯的猫和朝戈的书，都在营造着现实的生活空间，但我们的视线会随创作者的笔触察觉到更浓烈的焦点，平面可能无法达到现场的空间张力和视觉触感，但从两幅画的主角身上，仍然能感受“一呼一吸间”精神在空间的外化，那种超验性的“刹那即永恒”，或许就是那个“距离我们很远的地方”。 本期使用以下音乐，特别感谢！音乐：City Streets – Pyrosion (No Copyright Music)厂牌：Audio Library音乐：City Lights – tubebackr & HiLau (No Copyright Music)厂牌：Audio Library音乐：Onycs - Inner Peace厂牌：Free To Use Music

本期内容主要围绕石头在美国的一个月中，六次进入大都会艺术博物馆The MET的观展经历，交谈刻意绕开必打卡项目。针对现场观展与画册学习的意义问题进行讨论。原来像可乐、画册之类的平凡之物，都是生活中对伟大理想的现实慰藉与依托。邀请Deepseek老师解答非大众打卡、能代表The MET十大名作，回答“不懂硬说”，真假信息充斥在一起，但仍然提供了全新的角度。插曲：在大量时间观看西洋画的间隙里，遭遇中国馆的佛像，竟如洪水倾泻般从心底涌出莫名的感动。06:05 原始宗教艺术的神秘性10:17 Deepseek“乱说”的大都会非打卡“十大名画”11:20 乔治修拉点彩与乐高的相通性14:12 托姆布雷22:52 展陈空间与艺术作品之间的关系23:40 画册如果是转译，学习画册究竟还有什么用43:15 在西洋画丛林里，突遇中国馆时的猛然感动51:46 伦勃朗绘画在现场与画册印刷中的极大差异57:12 罗丹《加莱义民》，扑面而来的情感60:27 关于巴尔蒂斯的预告 本期使用以下音乐，特别感谢！音乐：Ehrling - The World厂牌：Free To Use Music

因为石头与董老师去纽约驻留一个月，播客已经暂停了一段时间。借着两个人在纽约角声艺术文化中心“一半是海水，一半是火焰，石磊&董鹤「纽约异象」艺术展”的开幕，这一次特邀董老师，三个人在线上展开对话。提到纽约，必然要说到多元文化，人们在社交媒体上分享在地铁里看到了艺术家，却也在毫无征兆的被社交媒体持续“控制”和“引导”着。的确，当下人们既向往对信息爆炸中的增量抓取，又担心受到信息茧房限制而思维更加固化”。除了谈艺术感知，董老师对房地产居然也提出了很多有趣的观点。这次是三个东北人的对话，希望听完后你的口音不会被带着跑偏：）01:50 在纽约超市里选画材，万物皆可颜料04:26 在异乡，尝试一些不一样的创作06:56 大都会MET丰富馆藏的强大冲击12:31 主流、多元还是包容？关于媒体舆论干扰的讨论17:16 坚硬的信息茧房让信息持有者对观点更加自信？20:31 纽约更适合发展艺术？多元包容与地铁里的艺术家26:26 哪里都很卷，当下的孩子会不会勇敢的说不吃盐？29:46 国内更适合发展艺术？文化根源，家才是关键33:31 在东方与西方之间，有一种文化领域叫「中国东北」40:41 关于本次董鹤、石磊纽约双人展的命题讨论43:50 聚焦刷馆！纽约不看自由女神像，巴黎不看埃菲尔铁塔46:11 身在纽约时，忘记了阅读过的关于纽约的文字49:41 “盗版”对艺术家与设计师的“源动力”伤害52:51 展览之后，会有艺术作品永远留在美国？播客中使用以下音乐，特别感谢！音乐：NY Subway – TVARI (No Copyright Music)厂牌：Audio Library 

这期播客的讨论，是在观看了土耳其女导演EmineYildirim的首部长片作品《白天是阿波罗，晚上是雅典娜》后展开的。影片用近乎当代艺术一般的摄影画面，从女性视角，揭示了当下俗世中的几桩纷纷扰扰，与一场长达几千年的漫长叙事。拍摄地选取在安塔利亚附近的Side古城，无论是古希腊遗迹、现时风光、自我疗愈、制作人主观表达、或是渴望引发哲思共鸣，都有触及。一个INFJ、一个INFP，两名男性在播客中没有去过多地探讨影片本身，而是自发的臆想和唠叨出很多琐碎的东西。对真实，我们可以包裹到何其繁复？又可以抽离到何其简单？01:21程序员是“通灵者”03:00死亡从来不是解决问题的方式09:17没有使用任何特效的“通灵片”，更像是纪录片14:13古希腊残片与观看者的联想空间15:35神话故事的“去神话”19:33基于极少认知的古希腊神话讨论24:02几千年后，真的会将自己的语言遗忘吗？30:46故事褪色之后，只剩下审美自身的逻辑位置37:20对当下的加法，对历史的减法47:00远去的时光，石头的第一个“剧本”51:19针对“终极性思考”可不可以被教育的辩论58:41场所感的重要性，石头的第二个“剧本”61:16与不知道几千岁的古树“交流”播客中使用以下音乐，特别感谢！音乐：� Elegant & Classical (Royalty Free Music) - "SÉRÉNADE ÀNOTRE-DAME DE PARIS" by Amarià ��厂牌：Breaking Copyright

今年的北京国际电影节，让我们时隔两个月重新回到电影院。告别热门、大片、票房等命题，在片单中选择自己感兴趣的片子去沉浸式观看，是一件非常享受的事情。其中，观看的两部纪录片令人记忆深刻。一部是《一对一：约翰与洋子》（《One toOne：John & Yoko》），另一部是《塔可夫斯基：在电影中祈祷》。约翰洋子的片子中，他们的儿子SeanLennon是执行制片，而塔可夫斯基的纪录片则由他的儿子执导。两部片子里的很多内容都经过画面修复，一部重点聚焦1971～1973年列侬随小野搬到纽约后的艺术合作与政治对抗，另一部则通过儿子对父亲追忆的视角展现天才导演对宗教性、乡愁与终极性的探索。两部纪录片中，也都出现了“父亲的出走”这个主题。通过艺术创作让人们能去感知、思考那些不可知或不可言说的东西，的确是非常了不起的事。这期播客中，还能听到石头每每提到披头士歌曲的清唱。此外，播主还观看了罗比威廉姆斯在2024年的音乐电影《BetterMan》，播客结尾自恋地添加了个人歌曲演唱。本次电影节还观看了其他几部电影，其中去年由土耳其女导演EmineYildirim执导的《白天是阿波罗，晚上是雅典娜》真的特别推荐观看。02:54《Something》在人生特定时期的特别体会07:47《Imagine》的“反战代表性”10:50披头士成员的星座讨论，天平与双子的才华结合，双鱼的情感搅动与巨蟹的粘合16:35 披头士被台湾歌手转译过22:59父母与孩子的重逢，小野洋子通过音乐表达对女儿的思念也是一种摇滚精神28:10 对保罗麦卡特尼的喜爱32:11塔可夫斯基纪录片观影中，影院里气氛非常严肃33:05观看塔可夫斯基时，影院成为一个与终极性相遇的场域36:57一个人的乡愁是注定在灵魂里的，即使你就在家乡，即使你在自己家的房子里，这种乡愁也是难以抑制的42:56乡愁的具体性必须有一种终极性的牵动47:47轴心时代的两大智慧？当代艺术中“禅意”与“撕裂”51:19童年的探索、神秘与不可知，想明白与想不明白，了不起的是让大家去思考一些想不明白的东西59:06 结尾彩蛋音乐播客中使用以下音乐，特此感谢！音乐：Evening– Qlowdy (No Copyright Music)厂牌：AudioLibrary音乐：Father厂牌：NoCopyrightSounds音乐：�Royalty Free Emotional Russian Music - "In dreams" byRexlambo (ft.Victoria Zvonova) ��厂牌：BreakingCopyright

意大利的下半程在阳光充沛的托斯卡纳地区，佛罗伦萨、阿雷佐、锡耶纳，一个个都是世界文化重镇。朝圣马萨乔、弗朗切斯卡、安吉利科等大师固然重要，但是旅行里记忆最深刻的居然还是在阿雷佐吃到的中国东北大酱风味儿的千层面，和梵蒂冈圣彼得大教堂的“金碧辉煌”（圣彼得大教堂定义了金碧辉煌”）。这段文字尾部贴了一些本次看博物馆拍的照片，其中有一张拼图是佛罗伦萨画派（安吉利科）和锡耶纳画派（西蒙内马丁尼）的「天使报喜」对比，内心戏充足的人们只须看一眼，就能为两张画配上不同的台词。00:30上期话题纠正，从威尼斯到帕多瓦，其实有从石景山到首都机场那么远00:58石头解读莫兰迪：将弗朗切斯卡和塞尚双源头汇聚在一起，通过静物形式表达，莫兰迪早期的形而上画法又是什么样呢？09:06布鲁内莱斯基，喜欢逆袭的建筑大师与营销天才11:37朝拜马萨乔，给跪了！真的在现场直接跪下了！13:39又遇布尔乔亚个展，在蜘蛛雕塑上看到真蜘蛛结的蜘蛛网，蜘蛛与蜘蛛雕像形成互动14:51 Respect莫迪里阿尼，人物形象是变形的，但是始终充满生命感19:28在乌菲齐美术馆，看到一张张当年自己和同学临摹的原作，二十多年恍惚间，旧的记忆与当下的经历重逢，有被天使祝福的神圣感22:02 雨果 范 德尔高斯，乌菲齐里的北方文艺复兴大师之作24:32出了三杰，文艺复兴是个大师辈出、群星璀璨的时代，马萨乔、安吉利科、曼特尼亚、弗朗切斯卡，都无法被任何人替代27:33从古至今，人们对石材进行室内装修的痴迷始终长盛不衰，比如美第奇家族礼拜堂的大厅28:12小卫、米开朗基罗的大卫、多纳泰罗的大卫32:31布兰卡奇礼拜堂，马萨乔的《逐出伊甸园》为什么更深入人心？39:04看弗朗切斯卡《真十字架传说》前补充体力，（划重点）在意大利吃到了中国东北大酱风味的千层面——千层面的外形、东北大酱的内核44:35临时加项，绕道芬奇小镇，托斯卡纳一片绿色中的古堡，这里就是孕育天才的地方46:14离开佛罗伦萨之前终于去成圣马可，朝圣安吉利科，终于可以自由地近距离沉浸式欣赏，笔触清晰的仿佛画家刚刚走开50:59锡耶纳画派与佛罗伦萨画派，西蒙内马丁尼的「天使报喜」，圣母得到报喜消息后仿佛带着“哼”一声的情绪。。。53:28细密画与地毯编织之间的联系，人物侧脸肖像画与古巴比伦硬币之间的联系55:30锡耶纳圣母玛利亚斯卡拉医院博物馆，首层《朝圣者大厅》震撼壁画群，地下为古罗马遗迹陈列与中世纪医院手术室与药房60:31 在贝壳广场吃雪糕62:26意大利是意大利，罗马是罗马。圣彼得大教堂，让人语塞的金碧辉煌，极致的美好面前，用什么词语去形容仿佛都是污染。圣彼得大教堂、古罗马斗兽场、卢克索的神庙群，都是“形而上的物化”！ 安吉利科与西蒙内马丁尼「天使报喜」主题的差异性，下面那张圣母表情充满台词感播客使用以下音乐，特别感谢！音乐：�JazzCozy Chill No Copyright Free Joyful LoungeBackground Music for Restaurant|Italy by Aylex厂牌：FreeToUseMusic音乐：WakingUpEasy – Snoozy Beats (No Copyright Music)厂牌：AudioLibrary音乐：�Warm Inspiring No Copyright Chill Background Music for Wedding &Travel -'Adventure' by Aylex厂牌：FreeTo Use Music音乐：�Calm & Ambient (Royalty Free Music) - "DREAMCATCHER" byOnycs��厂牌：BreakingCopyright音乐：UpbeatHappy Cooking by Infraction [No CopyrightMusic] / Happy Foods厂牌：Infraction

石榴的第一期节目，是关于2024年“中青年”艺术家参与「立夏学院」意大利艺术之旅的回忆。这次旅行先后去了威尼斯、帕多瓦、博洛尼亚、佛罗伦萨、阿雷佐、罗马等城市，这次参观旅行中的重头戏包括威尼斯双年展、乔托湿壁画、博洛尼亚国家艺术画廊、乌菲齐美术馆、弗朗切斯卡湿壁画等等。乔托、弗朗切斯卡，都是石头在美术学院学习时“翻到烂”的画册，二十多年前，从没想过自己之后会有机会亲身去看这些“神作”的石头，这一次旅行确实收获了大满足，让我们通过本期播客，聊聊威尼斯、帕多瓦、博洛尼亚三城的艺术参观和旅行见闻。01:33 梅里雪山的原始神秘赋予了石头去意大利旅行的勇气04:05 意大利与法国、德国、西班牙、英国等其他欧洲国家在艺术馆藏上有哪些独特的吸引力10:27 研二时在厕所里翻烂的弗朗切斯卡画册13:13 在威尼斯圣马可广场听歌剧14:32 “踢馆”威尼斯小女孩，尝试中意双文合唱《茉莉花》，被小女孩《魔笛》反杀18:29 24年威尼斯双年展主题《处处是外人》23:11 普拉达基金会博物馆皇后宫 整楼特展《慈善当铺》，不小心拿起展品“当铺里的吉他”29:00 陶醉在集体生活share food的乐趣35:00 满足二十年的执念，去斯克洛维尼礼拜堂实现现场看“乔托”夙愿，限时参观15分钟！45:20 婴儿啼哭与乔托宗教画的神圣感之间的某种联系50:21 看完乔托再看曼特尼亚，每五分钟投币“点灯”52:48 “关于画册与画的年龄问题” - 画册越老，上面记录的作品其实“越年轻”54:32 在帕多瓦吃中国人开的日料店57:26 在卡洛斯卡帕家族墓园感受“沙丘”的美学灵感61:54 在美食之都博洛尼亚，没空吃饭，一心看展66:49 博洛尼亚现代艺术博物馆看莫兰迪，整个二层都是“奶糖”色 主播：大刘、石头播客中使用以下音乐，特此感谢！音乐：� Jazz Cozy Chill No Copyright Free Joyful LoungeBackground Music for Restaurant | Italy by Aylex厂牌：Free To UseMusic地址：www.youtube.com 音乐：MusicbyAden - River // COPYRIGHT FREE MUSIC厂牌：RFM - Royalty Free Music地址：www.youtube.com 音乐：Waking Up Easy – Snoozy Beats (No Copyright Music)厂牌：Audio Library地址：www.youtube.com