#ASPLodz - podcast Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi

Kto słucha podcastów popularnonaukowych i za czym tęskni? Co wyobrażają sobie naukowcy, kiedy opowiadają o swoich badaniach? Czy wiedza nas ocali? Posłuchaj podcastu #ASPLodz z popularyzatorką nauki Karoliną Głowacką.Karolina Głowacka - dziennikarka specjalizująca się w tematyce naukowej i technologicznej. Twórczyni podkastu Radio Naukowe, współautorka książek popularnonaukowych, szefowa wydawnictwa RN. Popularyzatorka nauki od niemal 18 lat, laureatka rozlicznych nagród za prowadzenie podcastów oraz popularyzację nauki. Rozmawia Marta Pokorska-Jurek.#asplodz #podcastasp #karolinagłowacka #radionaukowe

Dlaczego przedmioty znikają? Co przyprawia studentów wzornictwa o gęsią skórkę? Jakie były przełomowe momenty dla designu?Posłuchaj podcastu #ASPLodz z dr-em Rafałem Dobruchowskim.Dr Rafał Dobruchowski - dyrektor Instytutu Wzornictwa w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Od 1996 wykładowca łódzkiego ASP na Wydziale Wzornictwa i Architektury Wnętrz. W 2012 roku uzyskał tytuł doktora sztuk plastycznych nadany przez wydział Architektury Wnętrz, Wzornictwa i Scenografii w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Uprawia działalność projektową w obszarze wzornictwa przemysłowego. Autor trwającego cyklu realizacji struktur użytkowych z tektury falistej pod wspólnym tytułem „Siedzieć za Grosze”. Projekt, przy którym pracował ECO CPR otrzymał II nagrodę podczas prestiżowych targów IPITEx. Projekt zdobył również złoty medal (Gold Prize) Narodowej Rady ds. Badań Naukowych Tajlandii (National Research Council of Thajland). Jest to pierwsze tego rodzaju wyróżnienie dla naukowców i badaczy spoza Azji w historii wydarzenia IPITEx!Rozmawia Marta Pokorska-Jurek.#asplodz #podcastasp #ecodesign #ecomake

Co ma ciało do rzeczy? Jeśli nie seks, to co? Jaka potrzeba fizjologiczna jest współcześnie bardziej stabuizowana? O batutach, skalpelach, żartach neurochirurgów oraz o tym, jak zmieniło się w socjologii podejście do ciała człowieka. Dr Dominika Byczkowska-Owczarek pracuje w Instytucie Socjologii UŁ. Jej zainteresowania naukowe ogniskują się wokół problematyki socjologii ciała. Bada sposoby, w jakie zjawiska społeczne wpływają na ludzkie ciało, przede wszystkim w sytuacjach zawodowych. Prowadziła wieloletnie badania nad światem społecznym tańca towarzyskiego, kryzysem ciała w sytuacjach choroby i niepełnej sprawności oraz ciała w zawodach wysokospecjalistycznych (neurochirurga i dyrygenta orkiestrowego). Aktualnie prowadzi projekt badawczy dotyczący wykorzystania ciała w zawodzie tłumacza Polskiego Języka Migowego. Przewodnicząca Sekcji Socjologii Ciała PTS, pasjonatka dydaktyki aktywnej i popularyzacji nauki. Autorka książek „Ciało w tańcu. Analiza socjologiczna” i "Batutą i skalpelem. Ciało w zawodach wysokospecjalistycznych", redaktorka monografii "Ciało i społeczeństwo. Socjologia ciała w badaniach i koncepcjach teoretycznych" oraz współautorka monografii „Za drzwiami oddziału. Badania etnograficzne w szpitalu”. Rozmawiała Marta Pokorska-Jurek.Książka "Batutą i skalpelem" w otwartym dostępie: https://wydawnictwo.uni.lodz.pl/produkt/batuta-i-skalpelem-cialo-w-zawodach-wysokospecjalistycznych/fot. Patrycja Piwowarska, pani fotograf

Biżuteria może być nie tylko ozdobą. Dzięki połączeniu sił studentów dwóch uczelni - Akademii Sztuk Pięknych oraz Politechniki Łódzkiej, powstała całkiem nowa jakość!Dr hab. Olga Podfilipska-Krysińska, prof. ASP, prorektor ASP ds. promocji i współpracyUkończyła z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi w Pracowni Projektowania Biżuterii prof. Andrzeja Szadkowskiego (1999). Była również studentką kierunku historia sztuki na Uniwersytecie Łódzkim (1993-1995) oraz Collegium Invisibile (teoria sztuki) w Warszawie (1995-1999). Studiowała także na Wydziale Projektowania Biżuterii Politechniki w Lahti w Finlandii (1999) oraz w Szkole Projektowania Biżuterii i Technik Jubilerskich Metallo Nobile we Florencji we Włoszech (2002). inż. Anna WalczakAbsolwentka kierunku Automatyka i Sterowanie Robotów oraz studentka studiów magisterskich na kierunku Human-Computer Interaction na Politechnice Łódzkiej. Pełni funkcję wice-przewodniczącej SKN UbiCOMP, gdzie od pierwszego roku studiów angażuje się w projekty badawcze dotyczące interakcji człowieka z technologią. Jej praca badawcza koncentruje się na projektowaniu urządzeń ubieralnych, zwłaszcza biżuterii interaktywnej, która harmonizuje z tożsamością użytkownika, jego stylem oraz emocjonalnym przywiązaniem. Justyna Anioł - studentka drugiego roku studiów magisterskich kierunku biżuteria na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. W biżuterii artystycznej eksperymentuje z formą, łącząc tradycyjne techniki jubilerskie z nietypowymi materiałami. W ostatnim czasie podejmuje również próby implementacji elementów elektronicznych. Oprócz biżuterii interesuje się też tradycyjnymi dziedzinami sztuki takimi jakrysunek, rzeźba, grafika i malarstwo.Rozmawiała Marta Pokorska-Jurek

Czy SMART technologie mogą wyzwalać agresywne zachowania? Jakie nowe obowiązki przyniósł nam SMART dom, i kogo nimi obarczył? Odpowiada drka Sandra Frydrysiak.drka Sandra Frydrysiak (ona/jej) – doktorka kulturoznawstwa, socjolożka i ekspertka gender studies. Obecnie pracuje na stanowisku postdoc na Uniwersytecie Łódzkim, gdzie prowadzi badania nad społecznym wpływem smartdomów w ramach projektu SMARTUP (CHANSE). Współautorka raportu „Siostrzeństwo – od idei do praktyki” (2021). Prowadzi szkolenia i konsultacje z zakresu diversity, equity and inclusion. Nominowana do nagrody Ofeminin Influence Awards 2022 w kategorii Power Voice. Sojuszniczka społeczności LGBTQ+, założycielka i wieloletnia opiekunka naukowa koła MyGender na Uniwersytecie SWPS, które zdobyło nagrodę LGBT+ Diamonds Awards jako Lokalna Inicjatywa Roku 2022.Współreżyserka doświadczenia „Noccc” (premiera: Sundance Film Festival 2021) oraz autorka książki „Taniec w sprzężeniu nauk i technologii” (2017). Wywiad udzielony w ramach projektu SMARTUP finansowanego przez Narodowe Centrum Nauki w ramach programu CHANSE [numer grantu: 2021/03/Y/HS6/00250].Rozmawiała Marta Pokorska-JurekW podcaście wspomniano następujące badania:Brytyjskie badania dot. SMART przemocySovacool B, Furszyfer-Del Rio DD, Martiskainen M (2021), „Can Prosuming Become Perilous? Exploring Systems of Control and Domestic Abuse in the Smart Homes of the Future.” DOI: 10.3389/fenrg.2021.765817https://www.frontiersin.org/journals/energy-research/articles/10.3389/fenrg.2021.765817/fullThe Smart Wife - Why Siri, Alexa, and Other Smart Home Devices Need a Feminist Reboot by Yolande Strengers and Jenny Kennedyhttps://mitpress.mit.edu/9780262542791/the-smart-wife/Grünhlich, J., Andrš Fárov, N., Frydrysiak, S., and Kodenko Kubala, P. (2025, July). Is digital housekeeping care? – Visions, legitimations, and negotiations of care work in the smart home. Berliner Journal für Soziologie. (forthcoming).

Gdzie szukać rozwiązań na bolączki antropocenu? Jak sprawić, by głos naukowców stał się słyszalny, a artyści mieli siłę sprawczą modelującą zachowania społeczne? Posthumanizm oraz negantropocen - czym są i jak mogą sprawić, że będzie nam się żyło lepiej? Justyna Stępień jest profesorką uczelni  w Zakładzie Literatury i Kultury Brytyjskiej. Doktorat obroniła na UŁ w 2012. W latach 2012-2019 pracowała na stanowisku adiunkta w Instytucie Anglistyki Uniwersytetu Szczecińskiego. Jest autorką monografii British Pop Art and Postmodernism (2015), oraz redaktorką onografii Redefining Kitsch and Camp in Literature and Culture (2014). Współredaktorka numeru specjalnego pisma Open Cultural Studies Transmediating Culture(s)? (2017) o procesach szeroko pojętej transmediacji. Obecnie pracuje nad książką poświęconą posthumanistycznym praktykom artystycznym. Jest członkinią międzynarodowej grupy badawczej/kolektywu The Posthuman Art and Research Group (aka. Dori.O) zrzeszającej artystów i badaczy z Europy oraz współzałożycielką (wraz z Katarzyną Ostalską) Centrum Badań Posthumanistycznych UŁ. Marta Pokorska-Jurek Redaktorka podcastów popularnonaukowych oraz o tematyce kulturalnej, autorka książek i słuchowisk. Socjolożka, absolwentka m.in. Total Design Management w Szkole Biznesu Politechniki Warszawskiej. Absolwentka ASP Łódź, dydaktyczka. #posthumanizm #negantropocen

Prof. Urszula Zajączkowska Botaniczka, poetka, artystka wizualna i muzyk, absolwentka Wydziału Leśnego Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie oraz Akademii Filmu i Telewizji na kierunku montaż, adiunkt w Samodzielnym Zakładzie Botaniki Leśnej SGGW w Warszawie.  W pracy badawczej zajmuje się biomechaniką, aerodynamiką, regeneracją po zranieniu i ruchami roślin.  W 2015 roku, wraz z grupą artystów, stworzyła projekt artystyczny Cambium Killers, który jest wyrazem sprzeciwu wobec nowego systemu wartościowania nauki.  Jest też autorką filmu Metamorphosis of Plants (2016) powstałego z inspiracji dziełem J. W. Gotehe’go pod tym samym tytułem. Film wygrał międzynarodowy festiwal ScinemaFestival of Science Film w kategorii najlepszy film eksperymentalny/animacja.  Jej debiutancki tomik poezji Atomy (2014) był nominowany do Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius (2015) oraz zdobył wyróżnienie XI Ogólnopolskiego Konkursu Literackiego „Złoty Środek Poezji” (2015) na najlepszy debiutancki tom poetycki roku 2014.  Mieszka w Wołominie. Jest dyrektorką artystyczną Festiwalu Literackiego „Znaczenia” Marta Pokorska-Jurek Redaktorka podcastów popularnonaukowych oraz o tematyce kulturalnej, autorka książek i słuchowisk. Socjolożka, absolwentka m.in. Total Design Management w Szkole Biznesu Politechniki Warszawskiej. Absolwentka ASP Łódź, dydaktyczka. Obiecane linki do podcastu: https://open.spotify.com/episode/5RPTaznaa5MUIjIm6B6RgT?si=07b3b09eeb26448e W podkaście jest mowa o książce „Patyki, badyle” https://lubimyczytac.pl/ksiazka/4888713/patyki-badyle  #asppodcast #ecomake #stories #łódź #botanika #rośliny #urszulazajączkowska

Jak to jest z kwestią żałoby w świecie nastawionym na kult życia i młodości? Czym jest ekożałoba i komu potrzebne są kręgi żałoby? 🫥 Odpowiada dra Łucja Lange z Uniwersytetu Łódzkiego.  Łucja Lange Doktora socjologii UŁ, absolwentka podyplomowego Studium Psychologii Zwierząt przy Interdyscyplinarnym Centrum Badań Zachowania się Zwierząt i Ludzi w Warszawie, magistra etnologii i antropologii kulturowej oraz teatrologii na Uniwersytecie Łódzkim. Weganka. Ukończyła także szkolenie specjalistyczne pierwszego stopnia w zakresie "Profilowanie kryminalne nieznanych sprawców przestępstw", SWPS w Warszawie. Łucja Lange interesuje się relacjami międzygatunkowymi w tym komunikacją (animal studies, vegan sociology), dobrą śmiercią i doświadczeniem żałoby (death studies), doświadczeniem utraty (choroba, umieranie, inne rodzaje straty, również bezdomność, czy działania XR – extinction rebellion), różnorodnością, cielesnością i płcią kulturową (gender studies, socjologia i antropologia zmysłów), posthumanizmem i nowym materializmem, humanistyką cyfrową oraz sztuką. Marta Pokorska-Jurek Redaktorka podcastów popularnonaukowych oraz o tematyce kulturalnej, autorka książek i słuchowisk. Socjolożka, absolwentka m.in. Total Design Management w Szkole Biznesu Politechniki Warszawskiej. Absolwentka ASP Łódź, dydaktyczka. Obiecane linki do podcastu: 🩶  https://www.langelucja.pl ⚱️  https://instytutdobrejsmierci.pl 🫏  https://open.spotify.com/episode/3K7R4wv3RYCjdAgP0P7WG7?si=984hcRalQf2VbXUgJkTjog (bardzo ciekawy podcast o żałobie po osobach zwierzęcych!) 🪽 https://open.spotify.com/episode/1dRrXhZ096GdU7GlbVrnk9?si=ZrkarOgzQACtB3-LBh28AQ (kolejny świetny podcast, tym razem o tym, jak badać relacje międzygatunkowe) #asppodcast #ecomake #stories #łódź #ekożałoba #lucjalange #weganizm #śmierć #żałoba

Czego możemy nauczyć się od Łodzi? Na czym polega specyfika tego miasta? Jakie jest podejście łodzian do rewitalizacji? I jak Łódź odczytują algorytmy sztucznej inteligencji? O ulicy Włókienniczej, łódzkiej kulturze oraz humorze łodzian opowiada dyrektor Instytucji Kultury InLodz21, dr Adam Mazur. Adam Mazur  Krytyk i historyk sztuki, amerykanista. Od 2013 roku wykłada na Wydziale Fotografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu im. M. Abakanowicz. W prowadzonych zajęciach koncentruje się na fotografii współczesnej, historii książki fotograficznej, wystawiennictwie i praktykach kuratorskich, a także krytyce artystycznej i sztuce współczesnej. Wraz ze studentami i doktorantami UAP redaguje magazyny postmedium.art (od 2018) oraz polishphotobookreview.com (od 2020). W latach 2018-2021 redaktor naczelny magazynu „BLOK” (blokmagazine.com). W latach 2013-2018 redaktor naczelny magazynu „SZUM”. W latach 2004-2011 redaktor naczelny magazynu „Obieg”. W latach 2002–2013 kurator warszawskiego CSW Zamek Ujazdowski. Od 2013 r. pracuje jako kurator niezależny (m.in. wystawy Anety Grzeszykowskiej w PGS Sopot, Artura Żmijewskiego w Muzeum Współczesnym Wrocław, Piotra Uklańskiego w Muzeum Narodowym w Krakowie). Redaktor antologii, katalogów i autor książek m.in. Kocham fotografię (2008, 2009), Historie fotografii w Polsce 1839–2009 (2010), Decydujący moment. Nowe zjawiska w fotografii polskiej po roku 2000 (2012), Głębia ostrości. Eseje o fotografii polskiej po 1945 roku (2014), Po końcu fotografii (2018), Okaleczony świat. Historie fotografii środkowoeuropejskiej 1839–2018 (2019). W 2019 roku wraz z Łukaszem Gorczycą i Natalią Żak kuratorował w krakowskim Międzynarodowym Centrum Kultury wystawę Fotoblok. Europa Środkowa w książkach fotograficznych. Wystawa pokazywana była także w Muzeum Sztuki w Ołomuńcu (2020) oraz w Galerii Narodowej w Wilnie (2021). Marta Pokorska-Jurek  Redaktorka podcastów popularnonaukowych oraz o tematyce kulturalnej, autorka książek i słuchowisk dla dzieci. Socjolożka, absolwentka m.in. Total Design Management w Szkole Biznesu Politechniki Warszawskiej.  #asppodcast #ecomake #stories #łódź #inLodz21 #AdamMazur #uczącsięodłodzi #włókiennicfza #rewitalizacja Autorem wykorzystanej fotografii jest Łukasz Sokół.

Dlaczego warto wprowadzić AI do edukacji szkolnej i akademickiej oraz jak zastosowanie nowych technologii wpływa na rynek pracy i powstawanie nowych zawodów? Jak wykorzystanie czatu GPT może przyczynić się do przyhamowania globalnego ocieplenia? Między innymi właśnie te wątki poruszam z Marcinem Łunkiewiczem. Marcin Łunkiewicz wizjoner, twórca cyfrowy, producent filmowy, właściciel firmy mimo.ooo, która stworzyła pierwszą na świecie reklamę, opartą wyłącznie o prompty, czyli pisemne komendy dla Sztucznej inteligencji; wykładowca akademicki (Uniwersytet Warszawski, Akademia Ateneum w Gdańsku). W rozmowie mowa o: REKLAMIARA 35 - Marcin Łunkiewicz, czy sztuczna inteligencja potrafi się zgubić w akcji https://youtu.be/VPiklN_04yk?feature=shared Reklama https://www.mimo.ooo/case-studies/adamed-maxon-forte-ai-tv-ad  Marta Pokorska-Jurek  Redaktorka podcastów popularnonaukowych oraz o tematyce kulturalnej, autorka książek i słuchowisk dla dzieci. Socjolożka, absolwentka m.in. Total Design Management w Szkole Biznesu Politechniki Warszawskiej.  #asppodcast #ecomake #stories #reklama #czatgpt #sztucznainteligencja #AIreklama #marcinłunkiewicz

W co należy się uzbroić, by zawalczyć o prawa zwierząt? Według aktywisty, filozofa i dydaktyka Dariusza Gzyry niezbędne są śmiałość i empatia i to one powinny napędzać zmianę, rewolucję w postrzeganiu eksploatowanych przez nas zwierząt. Przyjrzymy się bliżej publikacji „Śmiałość i empatia”, będącej połączeniem tekstów Dariusza Gzyry oraz zdjęć instalacji artystycznych Elwiry Sztetner, z którą rozmawiałam kilka odcinków temu. Czy da się stworzyć demokrację międzygatunkową? Zapraszam do słuchania, Marta Pokorska Jurek. Dariusz Gzyra Filozof, autor, działacz społeczny. Po wydaniu książki „Dziękuję za świńskie oczy. Jak krzywdzimy zwierzęta” (Wydawnictwo Krytyki Politycznej 2018) zgłoszony do nagrody Paszporty POLITYKI. Wykłada na wydziale Artes Liberales Uniwersytetu Warszawskiego na kierunku antropozoologia. Współtworzy kadrę dydaktyczną interdyscyplinarnych studiów podyplomowych „Prawa zwierząt” na Uniwersytecie SWPS. Członek Polskiego Towarzystwa Etycznego oraz Laboratorium Animal Studies – Trzecia Kultura przy Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Śląskiego. Redaktor działu etyka praw zwierząt czasopisma „Zoophilologica. Polish Journal of Animal Studies”. Twórca podcastu „Ważne nieważne”. Zajmuje się relacjami człowieka i innych zwierząt w świetle współczesnych koncepcji etycznych i politycznych oraz studiami nad weganizmem. Regularnie uczestniczy w debatach publicznych, stale współpracuje z mediami. Weganin od roku 1999. Rozmawia Marta Pokorska-Jurek  Redaktorka podcastów popularnonaukowych oraz o tematyce kulturalnej, autorka książek i słuchowisk dla dzieci. Socjolożka, absolwentka m.in. Total Design Management w Szkole Biznesu Politechniki Warszawskiej.  W podcaście wspominany jest odcinek "Ćwiczenia z empatii. Ekofeminizm - dr Elwira Sztetner" https://open.spotify.com/episode/40L9w06SvNZLVkbb6jUfoH oraz książka "Zwierzęta mówią. W stronę demokracji międzygatunkowej" Eva Meijer okładka podcastu: fot. Daniel Numan #zooantropologia #ecomake #ekofeminizm #prawazwierząt #śmiałośćiempatia #elwirasztetner #dariuszgzyra #aspłódź #prawadlazwierząt #demokracja

Czy rzemieślnikom grozi wyginięcie? Czego możemy nauczyć się od tych, którzy teraz popadają w zapomnienie? Jak zmieniają się losy ludzi, kiedy opowiadamy ich historie? Zapraszamy do wysłuchania podcastu w ramach wydarzenia Eco Make Stories 2024, będącego rozmową Marty Pokorskiej-Jurek z Agnieszką Bohdanowicz i Martą Mariańską-Pietrasik, autorkami wybitnych projektów, które zainspirowały inne miasta. Więcej na temat projektów: Mapę ginących zawodów budują Marta Mariańska oraz Agnieszka Bohdanowicz. Projekt realizowany jest we współpracy z Fundacją Kolorowo. Powstał dzięki dofinansowaniu  Muzeum Historii Polski oraz Urzędu Miasta Łodzi. Wsparły nas również Izba Rzemieślnicza w Łodzi oraz Łódzka Izba Przemysłowo – Handlowa. Agnieszka Bohanowicz Dziennikarz radiowy, lektor i fotograf. Współtwórca FAHO o Filmowego Archiwum Historii Opowiedzianej, w ramach którego powstało sześć filmów o historii Łodzi. Na co dzień pracuje jako fotograf w TVP3 Łódź i Fundacji Gajusz. Marta Mariańska-Pietrasik Antropolożka kultury, zawodowo związana z branżą PR-u i CSR-u. Obie współtwórczynie zostały nagrodzone nagrodą prezydenta miasta Łodzi jak również ich praca została doceniona przez Wydział Kultury Urzędu Miasta Łodzi w albumie Kultura Odporna w 2023 roku. Marta Pokorska-Jurek  Redaktorka podcastów popularnonaukowych oraz o tematyce kulturalnej, autorka książek i słuchowisk dla dzieci. Socjolożka, absolwentka m.in. Total Design Management w Szkole Biznesu Politechniki Warszawskiej.  #asppodcast #ecomake #stories #mapaginącychzawodów #rzemieślnicy #rzemiosło #łódź #łódzkierzemiosło

Tegoroczna edycja wydarzenia Akademii Sztuk Pięknych  „Eco Make 2024” odbywa się pod hasłem Stories. Dlaczego STORIES? Jak eksplikuje prof. Olga Podfilipska-Krysińska, koordynatorka Eco Make: „To, co opowiadamy i to, jak opowiadamy, ma znaczenie. Sposób budowania historii wpływa na nasze postrzeganie świata. Opowieści tworzą paradygmat naszego istnienia.” Cały statement znajdziecie na podstronie wydarzenia, moim zadaniem jest zaś wyszukanie eco stories dźwiękiem, za pomocą wspaniałego medium, jakim są podcasty. W tym kilkuodcinkowym sezonie przybliżę Wam wraz z moimi gościniami i gośćmi eko historie.  A skoro STORIES, to i film! Tym bardziej że w branży audiowizualnej nastąpił zielony przewrót - green filming. Na czym polega, opowie producentka filmowa, socjolożka, badaczka i dydaktyczka dra Dagna Kidoń. Broszura Green filming. dr Dagna Kidoń Ukończyła Produkcję Filmową w łódzkiej Szkole Filmowej, gdzie później jako pracownik organizowała międzynarodowe projekty, wymiany, spotkania i warsztaty w Polsce i na świecie. Od 2017 roku pracuje przy produkcjach filmowych. Jako doktorantka Szkoły Doktorskiej Nauk Społecznych UŁ realizowała badania odbioru sztuki, wspierając się technologią eye-trackingu. W Pracowni Eseju Filmowego Szkoły Filmowej pełniła funkcję producentki, nadzorując realizacje esejów filmowych, warsztatów i seminariów. Aktualnie, poza pracą w produkcji filmowej, jest także wykładowczynią i pracowniczką Instytutu Nauk o Sztuce Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Ostatnio pracowała przy filmie "Dziewczyna z igłą" Magnusa von Horna, premierowo prezentowanego w ramach konkursu głównego Festiwalu w Cannes. Marta Pokorska-Jurek  Redaktorka podcastów popularnonaukowych oraz o tematyce kulturalnej, autorka książek i słuchowisk dla dzieci. Socjolożka, absolwentka m.in. Total Design Management w Szkole Biznesu Politechniki Warszawskiej.  #asppodcast #ecomake #greenfilming

O tym jak wprowadzać ideę projektowania inkluzywnego oraz otwierać wszystkie dostępne zmysły na percepcję sztuki opowiada dr Anna Wrzesień, członkini Rady Programowej Eco Make oraz kuratorka wystawy Percepcje (do 19.11.2023 w Akademickim Centrum Designu). Międzynarodową konferencję naukową Eco Make dofinansowano z budżetu Miasta Łodzi. Organizatorzy Akademia Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Akademickie Centrum Designu. Więcej na https://linktr.ee/ecomake

Do czego może doprowadzić brak empatii? Jak nauczyć się współodczuwać? Po co dzieciom elementarz empatii? Odpowiada Joanna Podolska, dyrektorka miejsca, które stworzone jest by być centrum empatii - Centrum Dialogu. Rozmawia Marta Pokorska-Jurek Joanna Podolska - dyrektorka Centrum Dialogu im. Marka Edelmana w Łodzi. Ukończyła polonistykę i kulturoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim, przez 18 lat pracowała w „Gazecie Wyborczej". Pisarka, wykładowczyni Uniwersytetu Łódzkiego. W 2000 akcję „Kolorowa Tolerancja”. Jest jedną ze współzałożycielek, a w latach 2003–2009 była prezesem, Stowarzyszenia Instytut Tolerancji. Międzynarodową konferencję naukową Eco Make dofinansowano z budżetu Miasta Łodzi. Organizatorzy Akademia Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Akademickie Centrum Designu. Więcej na https://linktr.ee/ecomake

Czy zastanawialiście się, jakie możliwości percepcji kultury i sztuki daje współczesna technologia? W jaki sposób osoby z niepełnosprawnością wzroku mogą dowiedzieć się, jak wygląda dany budynek, czy obraz? Jak projektować, by wystawy były dostępne dla wszystkich, a niekoniecznie, jak to się zwykło praktykować, dla przeciętnego wzrostu mężczyzny? Rozmowę z Magdaleną Rutkowską przeprowadziła Marta Pokorska-Jurek. Magdalena Rutkowska - artystka, ekspertka ds. dostępności w obszarze kultury i sztuki. Współtwórczyni i uczestniczka projektów naukowych, edukacyjnych i medialnych. Współpracuje z instytucjami, uczelniami, firmami i organizacjami pozarządowymi. Prowadzi szkolenia, warsztaty i konsultacje w zakresie zapewniania dostępności dla osób ze szczególnymi potrzebami. Strona Magdaleny Rutkowskiej: magdalenarutkowska.eu Międzynarodową konferencję naukową Eco Make dofinansowano z budżetu Miasta Łodzi. Organizatorzy Akademickie Centrum Designu, Akademia Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi.

Co o nas mówią zabawki, które kupujemy dzieciom? O zauważaniu absurdów i opresji w przedmiotach z życia codziennego opowiada dr Elwira Sztetner z Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Rozmowę przeprowadziła Marta Pokorska-Jurek Elwira Sztetner - artystka, aktywistka, ekofeministka. Tworzy obiekty i instalacje z pogranicza rzeźby i tkaniny. Sięga po techniki typowo kobiece – szyje, haftuje, tka.  Ukończyła studia na Wydziale Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2006). Zrealizowała dyplom z malarstwa oraz aneks z tkaniny artystycznej i rysunku. Od 2010 do 2015 pracowała w charakterze asystentki na w Pracowni Tkaniny Artystycznej na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie. Od 2015 do 2019 pracowała na stanowisku adiunkta w pracowni rysunku profesora Tomasza Milanowskiego. Obecnie prowadzi Pracownię Tkaniny Artystycznej na macierzystym wydziale. strona dr Elwiry Sztetner http://elwirasztetner.pl wystawa Ćwiczenia z empatii - https://www.galeriabwa.bydgoszcz.pl/wystawa/elwira-sztetner-cwiczenia-z-empatii film z wystawy - https://youtu.be/wnkAxZ8BZtk?feature=shared Międzynarodową konferencję naukową Eco Make dofinansowano z budżetu Miasta Łodzi. Organizatorzy Akademickie Centrum Designu, Akademia Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi.

Jeśli to nie człowiek jest w centrum, to kto? A może co? Allocentryzm to pogląd według którego nie powinniśmy wysuwać siebie, człowieka, ludzi na pierwszy plan. Według założeń każda osoba ludzka, zwierzęta, czy rośliny, tak samo zasługują na troskę, uwagę i empatię.  Agata Szydłowska - doktor nauk humanistycznych w zakresie etnologii, absolwentka historii sztuki na UW oraz Szkoły Nauk Społecznych przy Instytucie Filozofii i Socjologii PAN. Jej praca doktorska dotyczyła polskiej typografii jako obszaru negocjowania tożsamości zbiorowych po transformacji ustrojowej. Autorka książki z wywiadami, „Miliard rzeczy dookoła. Agata Szydłowska rozmawia z polskimi projektantami graficznymi” oraz współautorka (z Marianem Misiakiem) książki „Paneuropa, Kometa, Hel. Szkice z historii projektowania liter w Polsce” (obie książki: wyd. Karakter). W 2018 roku nakładem Wydawnictwa Ossolineum ukazała się książkowa wersja jej pracy doktorskiej, pod tytułem „Od solidarycy do TypoPolo. Typografia a tożsamości zbiorowe w Polsce po roku 1989”. Agata Szydłowska jest także kuratorką i współkuratorką kilkunastu wystaw poświęconych polskiemu projektowaniu pokazywanych m. in. na Wanted Design w Nowym Jorku, czy w ramach Tokyo Designers Week. W 2019 roku współtworzyła (razem z Małgorzatą Gurowską i Maciejem Siudą) wystawę w pawilonie polskim na XXII Triennale di Milano „Broken Nature. Design Takes on Human Survival" zatytułowaną „MYKOsystem". Zainteresowania badawcze: historia projektowania graficznego, historia dizajnu, społeczne i polityczne konteksty dizajnu, antropologiczny namysł nad projektowaniem, dizajn w kontekście posthumanizmu. W podcaście mowa jest o książce Zoepolis (Wydawnictwo Bęc zmiana) autorstwa Małgorzaty Gurowskiej, Moniki Rosińskiej i Agaty Szydłowskiej. Międzynarodową konferencje naukową Eco Make dofinansowano z budżetu Miasta Łodzi. Organizatorzy Akademickie Centrum Designu, Akademia Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi.

Czym jest antropocen? Jak architektura wpływa na środowisko? Skąd czerpać pozytywne przykłady? Co możemy zrobić, aby gazociąg Nord Stream nie był nam potrzebny? Z kuratorem wystawy Adrianem Krężlikiem, rozmawia Marta Pokorska-Jurek. Antropocen to współczesna  era geologiczna, której kierunek i tempo wyznacza człowiek. Antropocen to też tytuł wystawy w ACD, którą można oglądać jeszcze tylko do 27 września. Nim przejdzie do historii, zapraszamy do wysłuchania podcastu, który może stać się swoistym przewodnikiem po temacie i dobrym wstępem do tego by odwiedzić wystawę osobiście. Adrian Krężlik - architekt, zajmuje się zastosowaniem współczesnych technologii w projektowaniu. Doświadczenie zawodowe zdobywał w Zaha Hadid Architects w Londynie, Rojkind Arquitectos oraz FR‑EE Fernando Romero w Meksyku. Brał udział w licznych festiwalach dotyczących projektowania i designu. Od 2014 r. prowadzi platformę edukacyjno‑doradczą Architektura Parametryczna. Od 2016 współtworzy berliński start‑up Parametric Support, który zajmuje się aplikacją optymalizacji w procesach architektonicznych. Wykładowca School of Form. Wystawę Antropocen można obejrzeć tylko do 27.09.2023 w Akademickim Centrum Designu w Łodzi. Konferencje naukową Eco Make dofinansowano z budżetu Miasta Łodzi. #ecomake #miastołódź #akademickiecentrumdesignu #asplodz @antropocen

Czy wybierając swoje M podejmowaliście decyzję sercem, czy rozumem? Zastanawialiście się, co będzie jeśli złamiecie nogę i będziecie musieli chodzić przez jakiś czas o kulach? To, czy osiedle jest grodzone było dla Was argumentem ZA, czy PRZECIW? Co robią z naszą psychiką małe mieszkania? Rozmowę z dr Łukaszem Drozdą, autorem książki na temat patologii we współczesnym budownictwie mieszkaniowym, przeprowadziła Marta Pokorska-Jurek. Podcast jest elementem międzynarodowej konferencji naukowej Eco Make organizowanej przez Akademię Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi. Dr Łukasz Drozda - politolog i urbanista, doktor nauk o polityce publicznej. Adiunkt na Wydziale Stosowanych Nauk Społecznych i Resocjalizacji UW oraz wykładowca w School of Ideas Uniwersytetu SWPS. Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego, Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego i Szkoły Głównej Handlowej. Badacz z obszaru studiów miejskich zainteresowany szczególnie procesami stanowienia polityki miejskiej w Europie Środkowej i Wschodniej oraz gentryfikacją. Autor książek: Lewactwo. Historia dyskursu o polskiej lewicy radykalnej (2015), Uszlachetniając przestrzeń. Jak działa gentryfikacja i jak się ją mierzy (2017), Dwa tysiące. Instrukcja obsługi polskiej urbanizacji w XXI wieku (2018), Urbanistyka oddolna. Koszmar partycypacji a wytwarzanie przestrzeni (2019) oraz Dziury w ziemi. Patodeweloperka w Polsce (2023). W podcaście jest mowa o książce "DZIURY W ZIEMI. PATODEWELOPERKA W POLSCE" Wydawnictwa Czarne. Warunki mieszkaniowe w Polsce należą do najgorszych w Unii. Katalog patologii obejmuje między innymi absurdalnie małe metraże, fatalną jakość zabudowy, grodzenie osiedli, demolowanie przyrody i zabytków czy „dziką reprywatyzację”. Deweloperzy w Polsce rzadko zajmują się zaspokajaniem rzeczywistych potrzeb lokalowych, a rynek nieruchomości jest ukształtowany przez bezwzględne realia kapitalizmu i brak polityki mieszkaniowej z prawdziwego zdarzenia. Czym właściwie jest niesławna patodeweloperka? Dlaczego mieszkania w nowej zabudowie są tak drogie?  I jakie niespodzianki mogą kryć się za często używanym w ogłoszeniach słowem „przytulne”? źródło: opis książki pochodzi od wydawcy https://czarne.com.pl/katalog/autorzy/lukasz-drozda Konferencje naukową Eco Make dofinansowano z budżetu Miasta Łodzi. #patodeweloperka #mieszkanie #ecomake #asplodz #dziurywziemi

dr Michał Jankowski Instytut Animacji i Gier Michał Jankowski jest twórcą multimedialnym, realizuje filmy animowane, fabularne, dokumentalne oraz teledyski. Założycielem kolektywu Band for Outsiders. Jest absolwentem Wydziału Operatorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, specjalność animacja i efekty specjalne. Wykładowcą w Pracowni Filmu Animowanego ASP w Łodzi. Realizuje przedstawienia i widowiska teatralne z największymi scenami teatralnymi w Polsce i za granicą jako twórca projekcji teatralnych i multimediów (Opera Narodowa w Warszawie, Teatr Narodowy w Warszawie, Teatr Dramatyczny w Warszawie, Teatr Polski we Wrocławiu, Teatr Wybrzeże, Teatr Muzyczny w Łodzi, Teatr Wielki w Łodzi, Teatr Capitol, Teatr Nowy w Poznaniu, Teatr Żeromskiego w Kielcach, Teatr Współczesny we Wrocławiu, Teatr Szekspirowski w Gdańsku, Cameri Theatre of Tel Aviv, Festspielhaus Baden- Baden,Teatr Mariinsky w Sankt Petersburgu). Pracuje z wybitnymi polskimi reżyserami (Paweł Miśkiewicz, Mariusz Treliński, Jan Englert) oraz twórcami teatralnymi młodego pokolenia: Antoniną Grzegorzewską, Cezarym Iberem, Kubą Kowalskim, Michałem Kotańskim, Beniaminem Marią Bukowskim i izraelską reżyserką Lilach Dekel-Avneri. Działa także na polu koncertów muzyki współczesnej. Z Wojciechem Blecharzem zrealizował projekt „No more stories” Utwór wykonany w ramach koncertu 4 FOR BECKETT. MUSIC ALWAYS WINS oraz instalację performatywną „Dom Dźwięku”. Jest autorem dokumentu „Mimo wszystko Kilimandżaro” o wyprawie niepełnosprawnych podopiecznych fundacji Anny Dymnej na najwyższy szczyt Afryki. Działał jako twórca wideo w ramach grupy Videopunkt w latach 2008-2012. W swoich pracach łączy film i sztukę wideo z animacją i postprodukcją. www.asp.lodz.pl #asp #asplodz #animacja #studia #rekrutacja #rekrutacjaasp

Buduje kinetyczne instalacje przestrzenne ze znalezionych przedmiotów, małych silników, wideo i kolażu. Zainteresowana możliwością przywoływania wspomnień poprzez zapamiętane i wyobrażone krajobrazy, wierzy w ich przyczynowość, doprowadzając je do absurdu. Eksperymentując ze skalą, kiczowatą estetyką i obiektami popkultury, pracuje z już podjętymi decyzjami - przedmiotami, które zostały odrzucone lub tematami, które stały się ikoniczne. Wprawiając swoją pracę w ruch, zaprzecza jednemu sposobowi interpretacji i zadaje pytania o zmieniający się punkt odniesienia we wszechświecie. #asp #aspiracje #fotografia http://www.martakrzeslak.com www.asp.lodz.pl Rozmawiała Marta Pokorska-Jurek

O tym, jak tworzy się i studiuje na rzeźbie opowiada absolwentka i pedagog tego kierunku Agata Zboromirska. mgr Agata Zboromirska, Instytut Rzeźby Urodziła się w 1985 roku w Łodzi. Jest absolwentką dwóch wydziałów Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Tytuł magistra sztuki uzyskała na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Pracowni Sitodruku. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w Pracowni Obiektu Artystycznego pod kierunkiem profesora Zbigniewa Dudka na Wydziale Rzeźby i Działań Interaktywnych. Jedną z jej prac można oglądać w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Obecnie jest pracowniczką dydaktyczną w macierzystej uczelni, prowadzi zajęcia w ramach Warsztatu Drewna oraz Rzeźby Obligatoryjnej w Instytucie Rzeźby na Wydziale Sztuk Pięknych. Rozmawiała Marta Pokorska-Jurek Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi - Instytut Rzeźby

To kierunek dla osób ciekawych, jak powstają otaczające nas przedmioty, chcących zmieniać rzeczywistość. O specyfice studiów na wzornictwie i perspektywach zawodowych projektanta opowiedział nam Karol Janiak - absolwent i pedagog tego kierunku. Mgr Karol Janiak, urodzony 27 maja 1992 roku w Łodzi. Tutaj ukończył z wyróżnieniem w 2017 roku Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego na kierunku Wzornictwo. Asystent na Wydziale Wzornictwa i Architektury Wnętrz, poza nim projektant form przemysłowych, grafiki i wnętrz, fotograf, kitesurfer, pasjonat motoryzacji. Projekty Rozmawiała Marta Pokorska-Jurek

Kreatywność, otwarta głowa i chęć słuchania… Studiowanie na ASP otwiera wiele drzwi. Tym razem o doświadczeniach zdobytych na uczelni opowiada Magdalena Radziszewska – absolwentka kierunku grafika. Głównym polem jej działalności artystycznej jest tworzenie instalacji oraz grafik wklęsłodrukowych. Interesuje się również fotografią, projektowaniem graficznym oraz multimediami. W swoich pracach pragnie stworzyć wyjątkową, charakterystyczną atmosferę wywołując u widza wrażenie bycia jej integralną częścią. Często porusza również motyw przenikania wyobraźni do świata realnego, tworząc efemeryczne, surrealistyczne wizje. Co za tym idzie- rozszerzenia tego, co realne o pierwiastek onirystyczny. Brała udział w wielu wystawach, krajowych, jak i zagranicznych (min. Singapur, Łódź,  Lizbona, Cuenca, Paryż, Urbino, Toruń). Jej prace publikowały min.: The Guardian, Channel News Asia, Angora, tvp.pl, JUICE, Hype and Stuff, In Design Live- Singapore, NYLON Singapore, TAK Toruń, YJC, YP Singapore, wyborcza.pl Behance Rozmawiała Marta Pokorska-Jurek

„Akademia jest po to, by spróbować swoich sił w różnych dziedzinach sztuki....”. O swoim artystycznym dojrzewaniu na ASP opowiada Maciej Walczak – twórca murali, malarz i grafik. Maciej Walczak to student Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi wyróżniony Nagrodą Rektora i Nagrodą Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi w 36. Konkursie im. Władysława Strzemińskiego – Sztuki Piękne. Artysta poza rysunkiem tuszem i sitodrukiem tworzy interwencje w przestrzeni Łodzi. Na wystawie w Galerii Bałuckiej artysta prezentował swoją twórczość graficzną, reportaż z działań u zbiegu ulicy Kilińskiego i Północnej, gdzie powstał mural „Horror vacui” – alegoria wewnętrznej wojny, groteskowa ilustracja awantury, jak również pomalowane przez artystę pozostałości jednej z posesji przy ul. Włókienniczej (drzwi, okiennice) – uliczny freestyle z elementami pracy graficznej w przestrzeni, wpisujący się w istniejące elementy architektury oraz mural który powstanie bezpośrednio w Galerii. Wszystkim działaniom towarzyszy stylistyka przepełnienia (postaciami, scenami), precyzyjny, linearny rysunek, jak również oszczędny czarno-biały koloryt. facebook, instagram, zdjęcia z wystawy Horror Vacui Rozmawiała Marta Pokorska-Jurek

„To kierunek dla osób, które chcą pracować z wyobraźnią… kreatywnie!”. O studiach na architekturze wnętrz i pracy projektanta opowiedział nam nasz absolwent – Tomasz Zjawiony arch.  Tomasz Zjawiony – absolwent kierunku achitektura wnętrz Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi (dyplom w 2018 r.) w pracowni projektowania wnętrz prof. Roberta Sobańskiego i w pracowni działań artystycznych prof.. Marka Saka. Poza tym absolwent malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki. (Dyplom w 2021 r.) w pracowni prof.. Andrzeja Bednarczyka. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, tworzy instalacje. www.tomaszzjawiony.pl Więcej o kierunku: REKRUTACJA Rozmawiała Marta Pokorska-Jurek

"To jest kierunek, na którym można dotknąć niemal każdej dziedziny sztuki” – w najnowszym podkaście ASPiracje nasza absolwentka Barbara Olejarczyk, twórczyni pracowni Krzyżówka, poleca studia na edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych.

„Akademia pokazuje wiele dróg! Można różnych rzeczy próbować”. O wolności w graficznym eksperymentowaniu na ASP i pierwszych zawodowych doświadczeniach projektantki rozmawialiśmy z Zuzanną Milewską, studentką V roku grafiki.Studiowałam grafikę i kilka semestrów na tkaninie.  Zuzanna Milewska - Zolusiowo Jej przygoda z tkaniną zaczeła się tym, że zajęła 2 miejsce w konkursie Biedronki na zestaw pościeli. Później pracowała w firmie z dzianinami jako grafik gdzie, zdobyła bogate doświadczenie. Aktualnie pracuje dla kultowej łódzkiej marki - Pan Tu Nie Stał. Jako freelancerka tworzy plakaty i ilustracje, murale (np. ten w Łódzkim Ogrodzie Zoologicznym) W 2021 roku razem z Fundacją Viva! Stworzyła kampanię Cyrk Bez Zwierząt, w tym: koncepcję wizualną, mural i plakaty Jeden z plakatów Zuzy ukazał się w magazynie Print Control, gdzie publikowane są najlepsze projekty minionego roku z Polski.  Więcej o kierunku: REKRUTACJA Rozmawiała Marta Pokorska-Jurek

Witamy na pokładzie kierunek nowe media! W świat nowoczesnej interdyscyplinarnej sztuki i innowacyjnych technologii zabieramy Was w najnowszym odcinku podcastu ASPiracje. O kierunku Nowe media mówią: prodziekan wydziału Sztuk Pięknych, dr Tomasz Kawełczyk, prof. Piotr Ciesielski oraz dr inż Krzysztof Guzek. więcej informacji o kierunku tutaj ->  NOWE MEDIA

Studia w Instytut Biżuterii ASP w Łodzi to fascynująca przygoda. Opowiedziały nam o niej nasze absolwentki tworzące duet projektowy Groovy – Joanna Mach i Dorota Staniec. Posłuchajcie! Joanna Mach i Dorota Staniec - duet projektantek biżuterii dla indywidualistek. Ukończyły Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi z tytułem magistra, a swoją edukację artystyczną rozpoczęły w Liceach Plastycznych (Dorota w Kielcach na kierunku „Ceramika artystyczna”, Asia w Rzeszowie na kierunku „Metaloplastyka z elementami biżuterii”). Już w czasie studiów aktywnie działały w kierunku stworzenia własnej marki. Uczestniczyły m.in. w warsztatach Art&Fashion Forum w Poznaniu pod okiem Anny Orskiej, sympozjum emalierskim w galerii Meno Nisa w Wilnie, startowały w konkursie Młodzi w Łodzi - mam pomysł na biznes, uczestniczyły w wielu konkursach i wystawach zarówno w Polsce, jak i za granicami kraju. Współpracę w duecie rozpoczęły od wspólnej kolekcji biżuterii inspirowanej pracami Justyny Matysiak. Efekty tej pracy można było podziwiać podczas wystawy Outsider Art + Design w Galerii Yes w Poznaniu. W ramach marki GROOVY, którą prowadzą już od czterech lat, absolwentki Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi pokazują, że za pomocą naszyjnika czy pierścionka można pobudzić zmysły, myśli i wyobraźnię. Autorska marka to ich odpowiedź na potrzebę posiadania czegoś wyjątkowego, biżuterię wykonują z dbałością o najdrobniejszy detal i przy wykorzystaniu tradycyjnych technik złotniczych. Każda kolekcja marki jest wynikiem inspiracji wybranym utworem muzycznym i często nawiązuje do klimatu retro. Wszystkie produkty wykonane są ze srebra próby 925, z wykorzystaniem kamieni naturalnych oraz tradycyjnej emalii jubilerskiej (wypalanej w piecu). Niektóre modele pokryte są warstwą 24 karatowego złota. Chętnie wchodzą we współpracę z innymi artystami/rzemieślnikami tworząc m.in. talerzyki porcelanowe pod biżuterię, ręcznie grawerowane elementy, czy biżuterię z nietypowych materiałów.

Studia w Instytut Ubioru ASP Łódź to murowany sukces! O swojej drodze od ucznia liceum do profesjonalnego projektanta mody opowiada w kolejnym odcinku podcastu ASPiracje nasz absolwent Adrian Krupa. Rozmowę przeprowadziła: Marta Pokorska-Jurek

W pierwszym odcinku podkastu ASPiracje nasze absolwentki – Dominika Gacka i Julia Piekarska – opowiadają o inspirujących studiach w Instytucie Tkaniny i Stylizacji Wnętrz i odsłaniają kulisy życia studenckiego. Rozmowę przeprowadziła  Marta Pokorska-Jurek 📣📣📣Uwaga Kandydaci i Kandydatki! E-rekrutacja na studia stacjonarne pierwszego stopnia i jednolite magisterskie rusza już 📍9 maja! 📍 W tym roku czeka na Was aż 13 kierunków! 👉 animacja 👉 architektura wnętrz 👉 biżuteria 👉 edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych 👉 fotografia i multimedia 👉 grafika 👉 malarstwo 👉 nowe media 👉 projektowanie graficzne 👉 projektowanie ubioru 👉 rzeźba 👉 tkanina i stylizacja wnętrz 👉 wzornictwo Więcej na www.asp.lodz.pl w zakładce DLA KANDYDATÓW #asp #asp_lodz #rekrutacja #e-rekrutacja #studiowanie_w_asp

Ewelina Niedzielska (LOVISH) - biotechnolożka, tworzy autorskie receptury kosmetyków i pakuje je w całkowicie biodegradowalne opakowania. Skończyła studia na Politechnice Łódzkiej. W 2017 opowiadała o druku 3D i biodegradowalnych materiałach... a w 2020 założyła własną firmę, która jest odpowiedzią na to by opakowania były przyjazne dla środowiska.  Wydarzenie dofinansowano z budżetu Miasta Łodzi. Rozmawiała: Marta Pokorska-Jurek (Formy Przekazu) #ecomake #biodegradowalne #kosmetyki #opakowania #ekoopakowania #eco #eko #asp #asplodz #podcastasp #inspiracje

Prof. Mariusz Włodarczyk był jednym z moderatorów konferencji Eco make w 2018 roku "Człowiek odpowiedzialny" i próbował zmusić panelistów do odpowiedzi na niełatwe pytania... Skoro paneliści doszli do konsensusu to czy coś sie zmieniło?  Profesor Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Wieloletni dziekan Wydziału Wzornictwa i Architektury Wnętrz. Prowadzi prace badawcze i specjalizuje się w projektowaniu wzorniczym produktów, architekturze wnętrz i komunikacji wizualnej. Autor i współautor kilkudziesięciu projektów produktów obecnych na rynkach krajowych i europejskich, zrealizowanych dla firm: Amica, Behr, Cersanit, Niewiadów, Zelmer, Steca, Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Instytut Wzornictwa, Polski Związek Karate Tradycyjnego, Waryński, Liw Care, Alreh Medical i wiele innych.   Wydarzenie Eco make dofinansowano z budżetu Miasta Łodzi.  Rozmawiała Marta Pokorska- Jurek (Formy Przekazu) #ekologia #ecomake #ekologia #design #ekodesign #asplodz #asp #konferencjanaukowa #przyszłość 

Julia Blanc - Michalska, dyrektor operacyjny Alta S.A. o projekcie eko-miasteczka, które ma już 9 lat. Siewierz Jeziorna – dzielnica Siewierza, miasta w południowej Polsce w województwie śląskim w powiecie będzińskim. Pierwsza w Polsce dzielnica projektowana i budowana od podstaw wedle zasad zrównoważonego rozwoju. W lipcu 2018 r. dzielnicę zamieszkiwało prawie 200 mieszkańców. W budowie znajduje się kolejne 160 mieszkań i domów. Docelowo ma tu zamieszkać 10 000 osób. Siewierz Jeziorna zajmuje powierzchnię 120 hektarów. Wydarzenie dofinansowano z budżetu Miasta Łodzi. Rozmawiała Marta Pokorska-Jurek

prof. Piotr Skubała ekolog, akarolog, profesor nauk biologicznych, etyk środowiskowy, popularyzator nauki, edukator ekologiczny, działacz na rzecz ochrony przyrody, aktywista klimatyczny. W 2018 zaprezentował wykład "Wkraczamy na planetarną terra incognita", który nie należał do najprzyjemniejszych... był wręcz straszny. Uświadamiający jak jest źle. Czy zmądrzeliśmy? Co zrobiliśmy z wiedzą, którą przekazał nam profesor? Wydarzenie Eco make dofinansowano z budżetu Miasta Łodzi. Rozmawiała Marta Pokorska-Jurek

Podcast Konferencji Naukowej Eco make, której hasłem w tym roku są "Powroty". Doktor habilitowana Katarzyna Wróblewska, prof. ASP jest adiunktem w Pracowni Projektowania Obuwia i Akcesoriów w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Sztuk Projektowych, w Instytucie Ubioru. Pełni także funkcję prodziekana Wydziału Sztuk Projektowych. W swoim dorobku zawodowym brała udział w licznych wystawach zbiorowych, m.in. w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Warszawie, wystawie Pedagogów Katedry Ubioru we Lwowie, w Ogólnopolskiej Wystawie Miniatury Tkackiej i Ogólnopolskiej Wystawie Tkaniny Unikatowej w Łodzi, wystawie „ Dwie Katedry” w Poznaniu, wystawie „Ochrona Funkcja Estetyka” w Łodzi. Jej wystawy indywidualne to: „Organiczność Ograniczona”, ”Synteza struktur i Iluzji” i „ Transpozycja”. W ramach imprezy Łódź Young Fashion 2018 współtworzyła wystawę „Revision”, która była retrospekcją historyczną osiągnięć Pracowni Obuwia i Galanterii Skórzanej. W 2019 roku prezentowała swoją autorską kolekcję unikatowych toreb w Helsinkach na zbiorowej wystawie artystów z ASP w Łodzi, w Paryżu na targach „Who’s Next | The leading fashion trade show”, podczas łódzkiej edycji Nocy Muzeów. Podczas Międzynarodowego Akademickiego Biennale Akcesoriów Ubioru (1MABAU) była autorem Wystawy Pracowni Obuwia i Galanterii Skórzanej oraz prowadziła wykład na konferencji ,,Louis Vuitton – akcesoria otoczone sztuką'”. Katarzyna Wróblewska opublikowała artykuł na konferencję naukową w Gdańsku ENTIME 2019 „Tworzenie produktów luksusowych jako wynik wzrostu zamożności społeczeństwa” na przykładzie firmy Louis Vuitton. Aktywność artystyczną przejawia także w przestrzeni międzynarodowej. Plener malarski, warsztaty artystyczne oraz wystawy w Kostaryce: Museo Nacional de Costa Rica, Guanacoste Playa Dante, Państwowy Instytut Casa del Artista, Centro de Investigacion y Conservacion del Patrimonio Nacional w San Jose, warsztaty artystyczne w instytucie Casa del Artista. Kontynuacją tego wydarzenia były również warsztaty, plener artystów z Kostaryki oraz wystawy zbiorowe w Łodzi i Pabianicach. Wystawa malarska w Konsulacie Generalnym Rzeczypospolitej Polskiej w Toronto (Kanada) we wrześniu 2019 roku. Katarzyna Wróblewska zawodowo tworzy również komercyjne kolekcje obuwnicze dla licznych firm Polskich: CCC, Fabelo, Axel, Emeralds & Crocodiles. Wydarzenie dofinansowano z budżetu Miasta Łodzi. Rozmawiała Marta Pokorska-Jurek

Podcast Konferencji Naukowej Eco make, której hasłem w tym roku są "Powroty". Doktor Dorota Salska jest adiunktem na Wydziale Sztuk Projektowych Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Od 2016 roku pełni funkcję kierownika jedynej w Polsce Pracowni Projektowania Bielizny i Stroju Rekreacyjnego. Ukończyła z wyróżnieniem Wydział Projektowania Tkaniny i Ubioru łódzkiej ASP, w 2015 roku uzyskała stopień doktora sztuki w dziedzinie sztuk plastycznych, w dyscyplinie artystycznej sztuki projektowe. W 2016 roku dysertacja „Kształty ochronne” oraz kolekcja bielizny specjalistycznej dla kobiet po amputacji i rekonstrukcji piersi została nagrodzona przez Zarząd Województwa Łódzkiego. Doktor Dorota Salska otrzymała nagrodę Marszałka Województwa Łódzkiego w XVII edycji konkursu na najlepsze rozprawy habilitacyjne i doktorskie oraz prace magisterskie i dyplomowe tematycznie związane z województwem łódzkim. Wydarzenie dofinansowano z budżetu Miasta Łodzi. Rozmawiała Marta Pokorska-Jurek

O przywróceniu miast mieszkańcom i czytaniu znaków z ruchu miast opowiada niezwykle utalentowany po temu doktor tkanki miejskiej - Paweł Grobelny. Podcast Konferencji Naukowej Eco make, której hasłem w tym roku są "Powroty". Doktor Paweł Grobelny – projektant, wykładowca i kurator wystaw. Prowadzi Pracownię Projektowania Przestrzeni Publicznej na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Stypendysta Rządu Francuskiego w Paryżu, Casa de Velazquez – Academie de France w Madrycie oraz Residency Unlimited w Nowym Jorku. Jego realizacje znajdują się w przestrzeniach publicznych takich miast jak Bruksela, Budapeszt, Grimbergen, Strasburg, Szanghaj i podparyska dzielnica biznesu La Defense. Laureat wielu międzynarodowych nagród, m.in. „Rado Star France – Prix du Public” przyznanej podczas Paryskiego Tygodnia Designu. Dwukrotny laureat ogólnopolskiej nagrody „Polska Architektura XXL” w kategorii „Polski Krajobraz”. Kurator kilkudziesięciu wystaw poświęconych projektowaniu, w szczególności przestrzeni publicznej i projektowaniu zrównoważonemu, prezentowanych m.in. w Centrum Architektury w Paryżu, Muzeum Designu w Helsinkach, Muzeum Designu w Kolonii, Centrum Architektury w Tuluzie i Korea Foundation w Seulu. Ostatnie wystawy kuratorskie to „Projektowanie wspólnego miasta” (2020), „Miejskie prototypy” (2019) i „Nowe scenariusze miast. Projektowanie dla miast w procesie zrównoważonego rozwoju” (2018). Rozmawiała Marta Pokorska-Jurek

Podcast Konferencji Naukowej Eco make, której hasłem w tym roku są "Powroty". O tym do czego warto wracać i jak pandemia zmieniła nasze spojrzenie na lokalność mówi dr Agnieszka Sobol. Agnieszka Sobol Doktor nauk ekonomicznych, naukowiec, nauczyciel akademicki. Pracownik naukowo-dydaktyczny (Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach 2003–2019, Instytut Rozwoju Miast i Regionów 2019–2021, Uniwersytet Śląski 2009–nadal). Wykładowca programu Erasmus. Stypendystka międzynarodowych szkół letnich. Zainteresowania badawcze koncentruje wokół interdyscyplinarnych zagadnień zrównoważonego rozwoju miast. Autorka ponad 60 publikacji naukowych. Nagrodzona w ogólnopolskim konkursie wydawnictwa Wolters Kluwer oraz redakcji „Samorządu Terytorialnego” na najlepsze prace doktorskie z zakresu samorządu terytorialnego w 2010 roku. Nagrodzona w konkursie Polskiego Stowarzyszenia Ekonomistów Środowiska i Zasobów Naturalnych w 2021 roku za monografię „Miasta i ich mieszkańcy w obliczu wyzwań adaptacji do zmian klimatu” (P. Legutko, A. Rzeńca, P. Skubała, A. Sobol, PAN, Warszawa, 2020). Posiada kilkunastoletnie doświadczenie w pracy naukowej i dydaktycznej. Ponadto doświadczenie w pracy i we współpracy z samorządem terytorialnym, biznesem oraz organizacjami pozarządowymi. Ekspert instytucji publicznych (m.in. Ministerstwo Funduszy i Polityki Regionalnej, Ministerstwo Klimatu i Środowiska, Najwyższa Iza Kontroli, Urząd Patentowy). Członek Polskiego Stowarzyszenia Ekonomistów Środowiska i Zasobów Naturalnych. Prezes Stowarzyszenia Mieszkańców „Zagajnik”. Radna jednostki pomocniczej. Zaangażowana w podnoszenie świadomości obywatelskiej i ekologicznej. Rozmawiała Marta Pokorska-Jurek (Formy Przekazu)

Tomek Rygalik Projektant, wykładowca, kurator i doktor sztuki. Studiował architekturę na Politechnice Łódzkiej. Absolwent Wydziału Wzornictwa Przemysłowego w Pratt Institute w Nowym Jorku. Po ukończeniu studiów w Royal College of Art w Londynie w 2005 roku został pracownikiem naukowym w zespole badawczo-rozwojowym przy RCA. W 2006 roku założył Studio Rygalik. Prowadzi pracownię projektowania i jest kierownikiem studiów magisterskich na Wydziale Wzornictwa ASP w Warszawie. Współpracuje m.in. z Moroso, Noti, Comforty, Paged, Ghidini, Cappellini, Profim, Ideal Standard, Siemens, Heineken czy Ikea. Od 2010 roku pełni funkcję dyrektora kreatywnego czołowych polskich marek. Realizuje wiele projektów dla instytucji kultury, m.in. Instytutu Adama Mickiewicza, Opery Narodowej, Muzeum POLIN, BOZAR, Zachęty, Muzeum Fryderyka Chopina, Muzeum Narodowego, instytutów kultury polskiej. Był architektem polskiej prezydencji w Radzie UE. Wiele jego projektów stanowi część wystawy stałej Muzeum Narodowego w Warszawie. W 2015 roku założył markę TRE Product, a od 2016 roku współtworzy kreatywny kampus SOBOLE.

Punktem wyjścia do jej działań kuratorskich, artystycznych i projektowych jest człowiek i jego zachowanie w przestrzeni. Jej prace, działania i projekty angażują użytkownika na każdym etapie, niezależnie od tego, czy jest to wystawa, której jest kuratorem, przestrzeń, którą aranżuje, czy też nowo powstały produkt. Bołoz umiejętnie łączy sztukę, architekturę i design, pokazując, jak bardzo te dziedziny się przenikają i jak ważnym punktem wspólnym tych działań jest człowiek i jego reakcja na przestrzeń, w której przebywa. Subtelne i wyważone prace są też – poza wspaniałymi formami – społecznym komentarzem przestrzeni, w której funkcjonujemy. Niejednokrotnie jej uzupełnieniem, postawieniem kropki nad i – pokazaniem nieoczywistych rozwiązań w miejscach wymagających artystycznej interwencji, dzięki której nabierają one nowego oddechu, ożywają, prowokują do interakcji i nowych sposobów doświadczania rzeczywistości. Izabela Bołoz jest polską projektantką. Studiowała nauki społeczne na Uniwersytecie Wrocławskim i Uniwersytecie Zuryskim w Szwajcarii, wzornictwo w Kingston University London, a następnie uzyskała dyplom Design Academy Eindhoven. W 2011 roku założyła w Holandii swoje studio projektowe. Do jej klientów należą instytucje kultury, samorządy lokalne i firmy międzynarodowe. Jej prace są równie różnorodne, jak jej wykształcenie. Są to instalacje w przestrzeni publicznej, przedmioty oraz wystawy. Jest ykładowcą na Uniwersytecie Technicznym w Eindhoven; wykładała również m.in. w Design Academy Eindhoven i w School of Form w Poznaniu. #ecomake #goodlife

Agata Miryn-Sienkiewicz Entuzjastka i edukatorka w obszarze zrównoważonego biznesu i rozwoju. Założycielka firmy edukacyjno-szkoleniowej „Next Good Thing” promującej wdrażanie modeli gospodarki obiegu zamkniętego z wykorzystaniem kreatywnych metod pracy. Ukończyła kurs na temat gospodarki obiegu zamkniętego (circular economy) w Ellen MacArthur Foundation oraz kurs moderatora metody „design thinking”. Posiada wieloletnie doświadczenie w marketingu agencyjnym (K2 Internet), skąd wyniosła warsztat marketingowy, strategiczny i spojrzenie skierowane na efekt. W ostatnim czasie pracowała jako Marketing & Strategy Manager dla start-upu z obszaru upcyklingu Deko Eko (dekoeko.com), gdzie w praktyce rozwijała cyrkularny model biznesowy. Z wykształcenia ekonomistka (SGH) oraz niedoszła afrykanistka (UW). W wolnych chwilach ćwiczy jogę, fanka edukacji alternatywnej. Przygotowała Marta Pokorska-Jurek

Agata Rudnicka ( Uniwersytet Łódzki ) Od trzynastu lat zawodowo zajmuje się problematyką społecznej odpowie dzialności i zrównoważonego rozwoju. Związana z Wydziałem Zarządzania Uniwersytetu Łódzkiego. Ekspertka FOB, członkini Rady Naukowej Cen trum Innowacji Społecznych UŁ oraz Rady Programowej Centrum Studiów Zrównoważonego Rozwoju UŁ. Pełnomocniczka Rektora UŁ ds. społecznej odpowiedzialności uczelni (kwiecień 2018 – sierpień 2020). Certyfikowany menadżer projektów, tutor, mediator. Głównymi obszarami jej zainteresowań są: strategiczne podejście do spo łecznej odpowiedzialności, problematyka rozwoju zrównoważonego i od powiedzialności w łańcuchach dostaw, zrównoważone modele biznesowe, a także przedsiębiorczość społeczna. Autorka i współautorka wielu publika cji naukowych i eksperckich. Uczestniczka staży naukowo-dydaktycznych. Członkini zespołów realizujących krajowe oraz międzynarodowe projekty edukacyjne i badawcze. Współpracuje z przedstawicielami różnych sekto rów, promując zrównoważony rozwój i odpowiedzialność społeczną. Współinicjatorka pierwszego portalu o modzie odpowiedzialnej i zrówno ważonej Altmoda.pl, działaczka ruchu Fashion Revolution, autorka rapor tu „Projektanci w dobie zrównoważonego rozwoju. Refleksje z showroomu mody polskiej”, współautorka książki „Uszyte z klasą. Przemysł odzieżowy wobec wyzwań społecznych i środowiskowych”. Pasjonatka metody design thinking, promotorka nauki. Przygotowała: Marta Tygrys Pokorska-Jurek

Czy jest możliwe życie po życiu? Na to pytanie będzie szukał odpowiedzi moderator drugiego panelu - dr Krzysztof Kubasek. Nim to jednak nastąpi, udostępniamy mały przedsmak tego, czego będzie dotyczyła dyskusja. dr Krzysztof Kubasek Projektant produktów codziennego użytku, doktor oraz wykładowca w Pracowni Projektowania Środowiska Pracy i Narzędzi wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta. Wykładowca spe cjalizacji Industrial Design w Szkole Projektowania Wzornictwa w po znańskiej School of Form. W Akademii Sztuk Pięknych prowadzi nauko we badania doktorskie na temat zrównoważonego rozwoju w produkcji produktów codziennego użytku oraz zagadnienia haptyki oraz interakcji urządzenie–człowiek. Wraz z Politechniką Wrocławską oraz Wrocław skim Parkiem Technologicznym stworzył serie robotów społecznych, m.in. robot FLASH czy Eugenius, które były wielokrotnie prezentowane oraz nagradzane na świecie. Należy do zespołu projektowego Flash Ro botics, wraz z którym uczestniczył w najbardziej prestiżowym akcele ratorze technologicznym na świecie – HAX Shenzhen. Efektem projektu był robot do nauki języków obcych EMYS for Kids, który zdobył wyróżnie nie ministra przedsiębiorczości i technologii w konkursie Polski Produkt Przyszłości, i jest sprzedawany rynku globalnym. Angażuje się w szereg eksperymentalnych wydarzeń projektowych. Na co dzień zajmuje się projektowaniem produktów użytkowych we wła snym Studio Projektowym KUBASEK STUDIO. Przygotowała Marta Tygrys Pokorska-Jurek