Deuz x machina / Retroactivo

El álbum homónimo de Frankenputa, publicado en 2015, es una descarga de teatralidad oscura y exceso urbano que se mueve entre el industrial, el horror punk y el deathrock. Más que un simple debut o carta de presentación, el disco funciona como un manifiesto de identidad: grotesco, provocador y deliberadamente incómodo.

Slave Machine es el sexto álbum de estudio de Nervosa y fue publicado el 3 de abril de 2026 a través de Napalm Records. El disco marca una nueva etapa para la banda, ahora asentada en una formación internacional encabezada por Prika Amaral, y confirma que su identidad sigue anclada en la velocidad, la rabia y el filo del thrash metal moderno.

Con Her Liquid Arms, lanzado en 2001, Diorama consolidó una de las propuestas más sensibles y elegantes dentro del darkwave europeo de principios de milenio. Lejos de la dureza marcial del EBM clásico, el proyecto liderado por Torben Wendt apostó por una electrónica introspectiva, emocionalmente cargada y profundamente atmosférica

Con Spend a Night in the Box, The Reverend Horton Heat reafirma su papel como uno de los predicadores más incendiarios del psychobilly moderno. Lanzado en el año 2000, este álbum captura a la banda en plena madurez creativa: un punto donde la irreverencia, la técnica y el sentido del espectáculo se entrelazan con una naturalidad explosiva.

En 1994, el proyecto alemán Calva Y Nada, liderado por Constantin Warter aka Breñal, entregó con Schlaf una de las piezas más hipnóticas y singulares del darkwave oscuro europeo. En plena efervescencia del EBM y el industrial de los noventa, este álbum optó por una ruta distinta: menos músculo, más mente. Un disco que no busca la agresión frontal, sino la inmersión progresiva en un estado casi onírico.

Esquizia es un disco que no busca equilibrio: lo dinamita. En este trabajo, El Ojo y la Navaja construye un universo sonoro donde la tensión emocional, la crudeza urbana y una sensibilidad poética profundamente oscura se entrelazan hasta formar un retrato fragmentado de la mente contemporánea. El título —una deformación deliberada de “esquizofrenia”— no es un guiño casual, sino la clave de lectura de todo el álbum: ruptura, desdoblamiento, voces internas que chocan entre sí, digna de la imagen iconoica surrealista del "perro andaluz" de Buñuel.

La relación entre la salud mental y el rock ha sido profunda y constante desde los orígenes del género. El rock ha funcionado como un canal de catarsis tanto para artistas como para oyentes, permitiendo expresar emociones intensas como la angustia, la rabia, la soledad o la depresión. Muchas letras y composiciones nacen de experiencias personales marcadas por crisis internas, adicciones o conflictos existenciales, convirtiéndose en un espejo donde el público puede reconocerse. En este sentido, el rock no solo es entretenimiento, sino también una forma de acompañamiento emocional y de validación de sentimientos que muchas veces no encuentran espacio en otros ámbitos. En esta ocasión nos acompaña la Psic. Daftne Selene en entrevista para aclararnos estos temas así como una selección musical de este genero.

En nuestra tradición de cada año de celebrar y recordar nuestro compañero Andres que se nos adelanto en el camino y le hacemos homenaje en donde quiera que se encuentre. El play list de nuestro funeral esta conformado por canciones de Koral y su servidor el cual comentamos track por track porque elegimos estas canciones y estamos felices de que nos acompañen a escucharlas.

Cuando The Church publicó Starfish en 1988, la banda australiana llevaba años perfeccionando un sonido propio dentro del rock alternativo: guitarras cristalinas, atmósferas etéreas y una sensibilidad melancólica que parecía suspendida entre la psicodelia y el post-punk. Sin embargo, fue con este álbum que ese universo alcanzó su forma más accesible y, paradójicamente, más expansiva. Starfish es el punto donde la introspección se convierte en himno.

Con Street Worms, lanzado en 2018, Viagra Boys irrumpió en la escena europea con un debut que combinaba sordidez urbana, humor negro y una energía punk incómoda. Desde Suecia, la banda liderada por Sebastian Murphy convirtió la decadencia contemporánea en espectáculo, ofreciendo un retrato grotesco —y a la vez lúcido— del macho moderno, la alienación digital y el absurdo cotidiano.

Con Anthropocosmic Nest, The Messthetics reafirma su condición como uno de los proyectos instrumentales más inquietos y sofisticados del rock contemporáneo. El trío —formado por Brendan Canty y Joe Lally (histórica base rítmica de Fugazi) junto al guitarrista Anthony Pirog— profundiza aquí en una exploración donde el post-hardcore, el jazz libre y la improvisación eléctrica convergen en un lenguaje propio, cerebral pero visceral.

Con Radio, publicado en 1993, Naked City ofreció una de las experiencias más desconcertantes y estimulantes del avant-garde neoyorquino. Liderado por John Zorn, el proyecto ya era conocido por su virtuosismo caótico y su capacidad para dinamitar géneros en cuestión de segundos. Pero en Radio, la explosión se vuelve concepto: el álbum funciona como un ejercicio de zapping auditivo, una sucesión vertiginosa de fragmentos musicales que emulan el acto de cambiar frenéticamente de estación en la radio.

Con In Sickness And In Health, publicado en 1986, Demented Are Go firmaron uno de los manifiestos más salvajes y definitorios del psychobilly europeo. El trío galés llevó el rockabilly más primitivo a un territorio enfermo, acelerado y deliberadamente grotesco, cruzándolo con la urgencia del punk y una imaginería de horror que parecía salida de un cómic maldito o de una película de serie B pasada por ácido.

Cubist Blues es uno de los discos más singulares y subestimados en la obra de Alan Vega, publicado en 1996 y concebido como una alianza creativa entre el legendario fundador de Suicide y los músicos Alex Chilton (Big Star) y Ben Vaughn. 

Cuando Black Metal apareció en 1982, Venom no solo publicó su segundo álbum de estudio: encendió una chispa que incendiaría décadas de música extrema. Crudo, blasfemo y técnicamente rudimentario, el disco se convirtió en un artefacto fundacional que dio nombre, estética y actitud a todo un subgénero.

Con EEVIAC —acrónimo de Experimental Electronic Volume One: A Cinematic—— Man or Astro-Man? dio en 2002 el giro más ambicioso y radical de su carrera. Conocidos hasta entonces por su surf rock instrumental hiperactivo, cargado de imaginería sci-fi de serie B y energía punk, la banda decidió aquí romper su propia narrativa y expandir su universo sonoro hacia terrenos más oscuros, electrónicos y conceptuales. El resultado fue un álbum inquietante, cerebral y sorprendentemente profético.

Con The Fourth Seal of Zeen, lanzado en 1997, The Awakening firmó uno de los capítulos más enigmáticos y personales de su discografía temprana. Liderado por Ashton Nyte, el proyecto sudafricano consolidó aquí una identidad que bebía del gothic rock clásico, el darkwave y una sensibilidad literaria marcada por el simbolismo, el ocultismo y la introspección existencial. El álbum se siente como un grimorio musical: denso, evocador y profundamente atmosférico.

El álbum Cabra Negra de la banda colombiana del mismo nombre es uno de esos trabajos que se sienten como un umbral: una música que no solo se escucha, sino que invoca. Más que un debut tradicional, el disco funciona como una declaración estética y espiritual, un punto de encuentro entre la tradición mística de los Andes y la crudeza emocional del rock alternativo y el metal de raíz latinoamericana.

El “Succubus Club” —el mítico antro donde clanes, conspiradores y depredadores nocturnos se encuentran bajo neones decadentes— sirve como punto de partida para una curaduría que abraza géneros como el darkwave, el industrial, el EBM, el gothic rock y la electrónica más sombría. Cada pista es un fragmento de ese ecosistema: un susurro en una esquina del club, un ritual clandestino en la pista de baile, un reflejo de sangre en un baño sin luz.

Con Gold —lanzado en 2025— Scour completa su trilogía cromática y reafirma su lugar como uno de los proyectos más contundentes del metal extremo contemporáneo. Este EP no solo cierra un concepto iniciado casi una década atrás con Grey y Red; también demuestra que la banda ha depurado su lenguaje hasta convertirlo en una forma de agresión absolutamente diseñada, precisa y sin ornamentación.

Cuando Reinventing the Steel vio la luz en marzo del año 2000, Pantera ya era una institución del metal moderno. Habían redefinido la pesadez en los noventa, habían llevado el groove metal a la cima y habían formado un lazo feroz con una generación que buscaba agresión sin artificios. Este disco, el último de la banda antes de su ruptura definitiva, funciona como un testamento, un cierre brutal y orgulloso que reafirma lo que siempre fueron: cuatro músicos alimentados por rabia, precisión y una fe absoluta en el poder del riff.

Cuando Scum apareció en 1987 bajo el sello Earache Records, la escena extrema recibió algo más que un debut: recibió una explosión nuclear. Napalm Death, un grupo de jóvenes británicos inflamados por el descontento político, el punk más nihilista y el metal más corrosivo, definió —casi sin proponérselo— un nuevo lenguaje sonoro. Scum no fue solo un álbum; fue un acto de sabotaje cultural, un manifiesto de furia comprimido en 33 minutos que pulverizó los límites de lo que podía ser llamado “música extrema”.

Bad Magic llegó al mundo el 28 de agosto de 2015 como una declaración de resistencia pura, un último estallido de furia y dignidad antes del silencio definitivo. Fue el vigésimo segundo álbum de estudio de Motörhead, y, aunque nadie podía saberlo al momento de su lanzamiento, terminaría siendo el epitafio sonoro de Lemmy Kilmister, quien fallecería apenas cuatro meses después. Escuchado hoy, el disco resuena con un peso simbólico tremendo: es el adiós de una de las bandas más coherentes, feroces y honestas de la historia del rock ademas es atemporal las canciones no se sabe si se hicieron en leo 80 o 2015.

En este programa armamos un especial de películas de terror de todas las épocas que les recomendamos para ver en cualquier fecha del año porque siempre es halloween en este programa

Lanzado en junio de 2004, Disclaimer II no es solo una reedición ampliada del debut de Seether, sino una reinvención emocional y estética que consolidó a la banda sudafricana como una de las voces más reconocibles del post-grunge y el metal alternativo de principios del milenio. En un tiempo en el que la escena rock estadounidense buscaba equilibrio entre vulnerabilidad y agresión, Disclaimer II se convirtió en el punto de encuentro entre ambos extremos: un grito melódico nacido del trauma, la pérdida y la necesidad de redención.

Lanzado en septiembre de 2002, Believe marcó un punto crucial en la evolución de Disturbed, consolidando al cuarteto de Chicago como uno de los pilares del metal alternativo posterior al auge del nu metal. Si su debut The Sickness (2000) fue una descarga de agresión y furia urbana, Believe es su contracara espiritual: un disco introspectivo, melódico y conceptualmente más ambicioso, donde el poder no radica solo en el golpe rítmico, sino en la convicción interior.

El soundtrack de Trainspotting (1996) es mucho más que un acompañamiento sonoro: es una extensión visceral de la película dirigida por Danny Boyle y basada en una novela de Irveine Welsh, una radiografía musical de la cultura juvenil británica de mediados de los noventa, marcada por el hedonismo, la autodestrucción y una extraña forma de esperanza en medio de la sordidez. Como pocos soundtracks en la historia del cine, se convirtió en un fenómeno por sí mismo, condensando el espíritu de la época en un collage sónico que dialoga con el guion y las imágenes hasta volverse inseparable de ellas.

En 2002, la banda escocesa The Delgados lanzó Hate, su cuarto álbum de estudio, un trabajo que los consolidó como una de las propuestas más sofisticadas y emotivas de la escena indie de principios de milenio. Conocidos por su sello Chemikal Underground y su compromiso con la independencia artística, los de Glasgow ya habían mostrado ambición en The Great Eastern (2000), pero fue con Hate que abrazaron de lleno la densidad orquestal y la ironía emocional.

Cuando The Crow llegó a las salas en 1994, la trágica muerte de Brandon Lee envolvió a la película en un halo de culto. Pero más allá de su oscura mitología urbana, fue su soundtrack el que se convirtió en un testamento sonoro de la sensibilidad alternativa de los noventa: un disco que condensó la angustia, la rabia y el romanticismo sombrío de toda una época.

Publicado en 2004 bajo el sello Minuswelt Musikfabrik, Holy marcó un punto de madurez para In Strict Confidence, la banda alemana de electro-industrial liderada por Dennis Ostermann. Lejos de limitarse al EBM o al darkwave ortodoxo, este álbum desplegó un enfoque más ambicioso: grandes texturas sinfónicas, coros épicos y una producción pulida que convirtió lo sagrado en un vehículo para la crítica y la introspección.

En 2024, la banda presentó Morning View XXIII, una versión re-grabada que surge de la necesidad de reinterpretar ese legado desde la experiencia acumulada durante más de dos décadas. Aunque algunos nuevos arreglos —como en “Circles”, “Echo” y “Aqueous Transmission”— aportan frescura post-rock, la recepción fue mixta: mientras unos valoran los detalles nuevos y el aire más íntimo de la producción, otros extrañan la crudeza y la textura original.

Publicado en mayo de 1998, Cruelty and the Beast es quizá el punto más alto del dramatismo conceptual y estilístico de Cradle of Filth, la banda británica que redefinió los límites entre el black metal, el gótico y el horror teatral. Con este tercer álbum, Dani Filth y compañía entregaron no solo una obra de música extrema, sino una ópera oscura dedicada a la figura histórica y mitificada de Elizabeth Báthory, la condesa húngara que supuestamente se bañaba en sangre de vírgenes para conservar su juventud.

Maximalismo sintético en clave de misterio y confrontación Publicado en julio de 1985 bajo el exquisito sello ZTT Records —casa de Trevor Horn y laboratorio del art-pop ochentero— A Secret Wish es el único álbum de estudio de la formación clásica de Propaganda, y una de las cumbres más audaces del synthpop intelectual y emocionalmente cargado. El cuarteto alemán (Ralf Dörper, Susanne Freytag, Michael Mertens y Claudia Brücken) entregó una obra que combinó la arquitectura fría del krautrock con la opulencia digital de la era MIDI, en un manifiesto sonoro de amor, guerra y deseo codificado en circuitos

Convertido en leyenda underground tras su paso por los ochenta, Década 2 fue el seudónimo del visionario compositor mexicano Mateo Lafontaine. En 2021, su obra resurgió en formato vinilo bajo título La Noche del Átomo, una selección remasterizada que recorre su legado en la electrónica pionera de México, donde confluyeron EBM, proto‑house y rave temprana

Lanzado en junio de 2013, 13 marcó el primer álbum de estudio de Black Sabbath con Ozzy Osbourne al frente desde Never Say Die! (1978), y su última grabación con Tony Iommi y Geezer Butler como núcleo creativo. Más que un simple regreso, este disco representa una recapitulación y cierre digno para la banda que dio origen al heavy metal, enfrentando tanto la nostalgia como el paso del tiempo con temple y oscuridad.

El debut homónimo de The Messthetics marca el reencuentro de la legendaria dupla rítmica de Fugazi —Joe Lally (bajo) y Brendan Canty (batería)— junto al guitarrista experimental Anthony Pirog. Si bien las raíces punk permanecen, el sonido trasciende ese marco: es un power-trío instrumental donde la improvisación dialoga con estructuras bien delineadas.

Lanzado el 1 de febrero de 2013 bajo el sello EK‑Product/Metropolis y con la incorporación de Sven Kadanza en la percusión electrónica, Fall of an Empire marcó un regreso contundente para Vomito Negro, tras su consolidación como leyenda de la escena electro belga

Lanzado el 24 de agosto de 2021, Desde la Trinchera es el tercer álbum de Bulbo Project, un dúo originario de Mérida, Yucatán, conformado por Tom Kaoz (letras y voz) y Sr. Freak 247 (música y programación). Este trabajo se presenta como un tributo a bandas nacionales e internacionales, grabado y mezclado durante la pandemia en La Casa del Loco Recsf247 y Teatro de los Sueños, bajo la producción de Ollantay Argueta y Paco "El Mago" Rodríguez

En Bikers Welcome Ladies Drink Free, Al Jourgensen, líder de Ministry, se transforma en su alter ego Buck Satan para rendir homenaje al country con un giro irreverente. Este álbum, lanzado en 2011, fusiona elementos del country tradicional con la energía del metal industrial, creando un sonido que Jourgensen describe como "country-core" o "heavy western" .

Es una compilación esencial lanzada en 1995 por el periodista británico Mick Mercer. Este doble CD, editado por Jungle Records en el Reino Unido y Cleopatra Records en Estados Unidos, ofrece una panorámica del género gótico desde sus raíces en los años 80 hasta su evolución en los 90.

Lanzado el 9 de junio de 1998, Diabolus in Musica es, sin duda, el álbum más polarizante de Slayer. Con una discografía marcada por la velocidad, la agresividad y una ética intransigente en torno al thrash metal, este noveno disco de estudio representó una desviación estilística que desconcertó tanto a sus fanáticos más puristas como a la crítica.

Film", lanzado en diciembre de 1985, es el único álbum de estudio de la banda mexicana Casino Shanghai, considerada pionera del synthpop y la new wave en México. Formada en la Ciudad de México a mediados de los años 80, la banda estaba integrada por Ulalume Zavala (voz), Walter Schmidt y Carlos Robledo (sintetizadores), y Humberto Álvarez (batería electrónica)

El Playlist de cuando cuelgue uno los tenis 

«The Squirrely Years Revisited», lanzado el 28 de marzo de 2025, es una colección de Ministry que presenta nuevas versiones de sus primeras composiciones de synth-pop. Este álbum marca un giro notable para Al Jourgensen, líder de la banda, quien anteriormente había expresado desdén por este período inicial de su carrera.

"Siglo XX", lanzado en 1981, es el primer casete de la banda belga Siglo XX, originaria de Genk. Este trabajo es fundamental en la escena coldwave y post-punk europea, reflejando la atmósfera sombría y experimental característica del género. La banda, activa entre 1978 y 1990, tomó su nombre de un movimiento anarquista de la Guerra Civil Española, lo que subraya su compromiso con temáticas de protesta y crítica social

"No More Heroes", lanzado en 1977, es el segundo álbum de estudio de The Stranglers y una de las piezas fundamentales del punk rock británico de finales de los 70. Si bien la banda surgió en plena explosión del punk, su sonido y actitud siempre desafiaron las etiquetas convencionales del género. Con una fusión de agresividad, virtuosismo musical y letras mordaces, este disco consolidó a The Stranglers como una de las bandas más singulares e influyentes de su época.

"Demanufacture", lanzado en 1995, es el segundo álbum de estudio de Fear Factory y una de las obras más influyentes en la historia del metal industrial. Con este disco, la banda refinó su característico sonido mecánico y agresivo, estableciendo un estándar para el cyber metal y fusionando la brutalidad del death metal con elementos electrónicos y una precisión casi robótica.

"The Healer", lanzado en 2024, es el séptimo álbum de estudio del artista francés Sydney Valette. Este trabajo se adentra en las complejidades del amor tóxico, explorando temas como el abandono, la adicción, la desesperación, los celos, la pasión y el odio. A través de una atmósfera oscura y, a la vez, irónica, Valette ofrece una narrativa sonora que refleja las luchas internas y las contradicciones inherentes a las relaciones destructivas.

«Cancionero de los Cielos», lanzado en enero de 2024, es el cuarto álbum de estudio de la banda cordobesa Viva Belgrado. Este trabajo representa una evolución significativa en su sonido, fusionando su característico post-hardcore con elementos de shoegaze, hip hop y pop, creando una experiencia auditiva rica y diversa.

"Express", lanzado en 1986, es el segundo álbum de estudio de Love and Rockets, la banda formada por Daniel Ash, David J y Kevin Haskins tras la disolución de Bauhaus. Este disco marca un giro audaz hacia un sonido más expansivo y psicodélico, alejándose de las sombras del post-punk gótico para explorar territorios sonoros más luminosos y experimentales. Con Express, Love and Rockets logra fusionar la intensidad emocional del rock alternativo con una vibrante paleta de influencias que van desde el glam rock hasta el pop psicodélico.