Milano Music Week Edizioni Passate 2022 - 2024

Diventare adulte nel vortice di una trasformazione immensa, come la vittoria a X Factor, è una sfida nella sfida. Ne parliamo con la giovanissima vincitrice dell’edizione 2024, che oggi si prepara a calcare il palcoscenico di Sanremo Giovani. Dopo un anno intenso, costellato di progetti e traguardi, dalla collaborazione con Shablo nel suo ultimo disco Manifesto all’uscita dei suoi primi singoli, conosciamo meglio una delle voci più luminose e autentiche della nuova musica italiana.Con: MimìModera: Martina Mozzati – Vicedirettrice Cosmopolitan Italia.

La musica in Italia vive un momento di grande trasformazione: cambiano i linguaggi, le modalità di produzione, i canali di scoperta e le forme di ascolto. Ma qual è oggi la sua direzione, e come sta evolvendo il suo rapporto con il pubblico? Come sostenere gli spazi per suonare dal vivo? Un dibattito che serve anche per i giovani e la musica del futuro. Quattro voci autorevoli si incontrano per interrogarsi sui problemi, i punti di forza, le direzioni da prendere, e il dibattito sempre aperto tra musica d’autore e d’autrice e show biz. Come sta cambiando il modo di fare, vivere e pensare la musica nel nostro Paese?Con:Manuel Agnelli – MusicistaPaolo Fresu – MusicistaTosca – MusicistaStefano Senardi – Produttore MusicaleModera: Federica Mochi – Adnkronos

Streaming, social media, e-commerce e intelligenza artificiale convergono verso un’unica esperienza, grazie alla nuova frontiera della Gen AI: quella “agentica”. Il concetto di “everything app” ridefinisce il modo in cui scopriamo, viviamo e monetizziamo la musica. Quali le implicazioni economiche, legali ed esperienziali per piattaforme, artisti e pubblico? Cosa significa essere artisti, autori o ascoltatori in un sistema dove la musica non è più soltanto espressione, ma anche interazione algoritmica? Il panel esplora una fase imminente, all’incrocio tra nuove opportunità e pericolo di concentrazione di potere.Con: Lucia Maggi – CEO, 42 Lawfirm; Luca Stante – Presidente Audacia Innovations; Marco Alboni.Modera: Giampiero Di Carlo – CEO, Rockol.

l panel proposto da SAE Institute Milano, Accademia di formazione nelle industrie creative, affronterà da un punto di vista pratico e tecnico l’impiego delle intelligenze artificiali nei vari passi del processo creativo, attraverso un approccio critico e analitico che metta in discussione ottimismi e preconcetti.Sarà anche l’occasione per introdurre i lavori prodotti in seno al progetto P+ARTS, finanziato dal Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (PNRR), nel pillar guidato dal Conservatorio di Milano in collaborazione con SAE Institute e Conservatorio di Matera dedicato ai “suoni inattesi”, una rassegna di improvvisazione divenuta il pretesto creativo per nuove produzioni multimediali con l’IA.Con: Riccardo Giovinetto – SAE Institute Milano; Massimo Marchi – Conservatorio di Milano; Fabrizio Festa, Conservatorio di Matera. Modera: Alessandra Micalizzi – SAE Institute Milano

Tutti vedono il gesto finale, la gara, il palco…ma quando il corpo e la mente sono messi alla prova, la differenza non la fa solo il talento, ma la capacità di reggere la pressione, recuperare e ripartire. In questo dialogo tra sport e musica esploriamo ciò che nutre chi vive di performance: la forza silenziosa che permette di restare lucidi, autentici e umani anche sotto i riflettori. L’incontro inaugura il podcast del progetto Resilience Room – Salute Mentale per Creativi, che introduce nel mondo creativo il tema della prevenzione, già presente in altre discipline, affermando che “la mente creativa non è fragile: è preziosa” e va protetta.Con: Fouzia Draoua – Psicologa, Resilience Room Director; Shablo – Artista, producer; Alex Bellini – Esploratore, coach.

Formare il futuro della musica: il nuovo corso universitario in Music Management & Entertainment di Limec” presenta il nuovo percorso accademico dedicato alle professioni del music business e dell’intrattenimento. Un incontro per approfondire come la formazione universitaria possa rispondere alle trasformazioni dell’industria musicale, integrando competenze artistiche, manageriali e digitali. Docenti e professionisti del settore illustreranno obiettivi, metodi e opportunità di un corso pensato per preparare la nuova generazione di operatori dell’entertainment.Con:Francesco Tenti — CEO, Company Manager & Limec LecturerBiagio Biolchini — CMO & Limec Lecturer

Il Music Business sta cambiando rapidamente: nuovi strumenti, modelli di lavoro e competenze stanno ridefinendo le regole del settore. Il talk esplora come l’innovazione tecnologica stia trasformando la gestione di royalty, contratti e cataloghi musicali, creando opportunità inedite per artisti, label e manager.È un mondo in costante evoluzione, e la formazione è la chiave per entrarvi da professionisti. NAM Milano presenterà il Corso Music Business – Artists Management, pensato per formare professionisti capaci di muoversi con visione, competenza e concretezza nel panorama contemporaneo dell’industria musicale.Con: Claudio Flaminio – Direttore NAM Milano; Davide Pantaleo – Coordinatore del Corso Producer in NAM Milano, Musicista e Imprenditore; Francesco Tenti – Coordinatore e Docente del Corso Music Business & Artists Management in NAM Milano.

La Milano Music Week si apre con “Il futuro della musica è adesso: sfide e strategie per un’industria in evoluzione”, un confronto tra i protagonisti dell’industria musicale italiana — SIAE, NUOVO IMAIE, ASSOMUSICA, ASSOCONCERTI e FIMI — per leggere insieme le trasformazioni di un settore in piena evoluzione.Tra nuove economie dello streaming, sfide del live, intelligenza artificiale e tutela dei diritti, la musica continua a reinventarsi. Un’occasione per capire dove sta andando il business della musica e come costruire, insieme, il suo prossimo futuro.Con: Bruno Sconocchia – Presidente AssoConcerti; Carlo Parodi – Presidente Assomusica; Rossella Lo Faro – Corporate Communication Manager FIMI; Andrea Micciché – Presidente NUOVO IMAIE; Paolo Franchini – Consigliere di Gestione SIAE.Saluto Istituzionale: Tommaso Sacchi – Assessore alla Cultura, Comune di MilanoModera: Nur Al Habash – Direttrice Artistica Milano Music Week

La sincronizzazione musicale è uno degli ambiti più dinamici e in crescita dell’industria musicale: cinema, serie e social media richiedono ogni giorno nuove musiche, composizioni originali o brani già editi. Ma come funziona esattamente il mondo delle sincronizzazioni e quali sono i diritti in gioco? Il panel affronta il tema analizzando i meccanismi contrattuali e, il ruolo delle collecting e i nuovi modelli di monetizzazione.Con: Mariangela Liuzzi – Avvocato, titolare e fondatrice studio Liuzzi Media Law;Charlie Marchino – Banijay, Head of Music; Andrea Miccichè – Presidente NUOVO IMAIE, Mike Sponza – M-CUBE Music & Licensing Director.Modera: Davide Poliani – giornalista Rockol

Cosa si nasconde dietro la realizzazione di uno dei video più ambiziosi e spettacolari dell’anno? Questo incontro porta il pubblico nel cuore del set di ICEMAN EP.3, il progetto visivo ambientato a Milano che accompagna l’universo musicale di Drake, tra visione artistica, innovazione tecnologica e storytelling cinematografico. I creativi coinvolti nel progetto racconteranno le sfide, le ispirazioni e le scelte che hanno reso possibile la costruzione di un immaginario così potente — un’occasione per scoprire come si realizza, oggi, un “set epico” nel mondo della musica globale.Con: Inti Carboni – 1st AD (moderazione e visione); Vichi Lombardo – Line Producer (logistica, città, KPI operativi); Matilde Composta – 2nd AD (organizzazione on-set, metodi da videoclip); Guido Cella – Produttore / Collateral Films (budget, risk & insurance, sostenibilità).Modera: Giuditta Avellina – Giornalista Mediaset, GQ.

Milano Music Week presenta i risultati di un think tank organizzato in occasione del festival, in collaborazione con Equaly, che ha riunito associazioni, collettivi e professionistə che operano nella musica per trovare soluzioni concrete alla parità di genere nel music business italiano. Un momento di confronto pratico, pragmatico e orientato all’azione, con una roadmap chiara per cambiare davvero le regole del settore italiano.

Le donne stanno contribuendo in modo decisivo a ridefinire il settore musicale, portando nuove visioni, competenze e sensibilità. Attraverso testimonianze dirette e interviste a professioniste e rappresentanti del mondo dello spettacolo, si apre uno spazio di riflessione sui traguardi raggiunti e sulle sfide ancora da affrontare.Festival e concerti devono essere sempre più aperti e inclusivi, capaci di accogliere e valorizzare tutte le voci. In questa direzione si inserisce il progetto realizzato da Assoconcerti per la Fondazione Una Nessuna Centomila, da sempre impegnata nella lotta contro la violenza di genere: il video “È come sembra” diretto da Anna Foglietta, proiettato nell’estate 2025 all’inizio dei principali eventi estivi.Con: Antonella Lodi – CEO presso Live Nation Italia, Giulia Minoli (in collegamento) – Presidente Fondazione Una Nessuna Centomila; Annalaura Avanzi – Avvocato esperto in diritto d’autore e dell’intrattenimento e Fondatrice di Care For Your Art, network professionale dedicato al supporto della comunità creativa; Antonella Bubba – Booking e Management Bubba Music.Modera: Letizia D’Amato – Responsabile Comunicazione Assoconcerti

In un ecosistema, quello della creazione e della diffusione della musica, sempre più complesso e tecnologicamente avanzato, questo talk esplorerà come cambia e si evolve il ruolo dell’editore musicale e la tutela del valore sociale, economico e artistico del diritto d’autore.FEM/ANEM/EMUSA in collaborazione con SIAE nell’ambito di Music Publishing Day.Con: Margherita Gnech – Managing Director Sony Music Publishing; Emanuela Sergio – Copyright Manager; Max Moroldo – CEO Do It Yourself and The Beautiful Ones; Pietro Giola – CEO Machiavelli Music; Luca Cecchi – Label Director Nar International.Modera: Davide Poliani – Rockol

Se hai qualcosa da dire ma nessuno che ti rappresenti, questo panel fa per te. Un confronto aperto su come affrontare le prime fasi della carriera musicale: dalle scelte professionali agli errori da evitare, passando per modi nuovi (e sostenibili) per ricevere supporto anche senza avere un’etichetta o un entourage alle spalle.Con: Vale LP – artista, Emanuele Sanfelici – CEO & Founder di HAT Music, Marco Cantarella – Marketing & Digital Strategist, Sugar.Modera: Chiara Santoro – Music Tech Advisor in HAT Music / Former EMEA YouTube Music Executive.

45 giri di Rolling Stone Italia – 45 anni dall’arrivo di Rolling Stone in ItaliaUn ciclo di talk dedicati agli ultimi 45 anni di musica in Italia, assieme a cantanti e artisti che hanno caratterizzato ogni decennio.Con: Mecna – Artista, Baby K – Artista, Willie Peyote – Artista, in conversazione con Massimo Coppola.

La sostenibilità è diventata un elemento chiave per il futuro della musica dal vivo, guidando necessariamente il settore verso pratiche più responsabili. Il panel proporrà una riflessione su come l’industria musicale possa contribuire a una transizione ecologica, evidenziando il ruolo fondamentale delle istituzioni, promoter e artisti nella definizione e implementazione di obiettivi strategici per rendere il sistema del live più sostenibile e inclusivo, a partire dall’impatto delle nuove direttive europee.Con: Andrea Rapaccini – Presidente Music Innovation Hub; Orazio Caratozzolo – Executive Production Director presso Friends & Partners; Elena Eva Maria Grandi – Assessore all’Ambiente del Comune di Milano; Tommaso Sacchi – Assessore alla Cultura del Comune di Milano; Alessandro Bellucci – Vice Presidente Assoconcerti; LOTTA, musicista per passione e attivista per missione.Modera: Federica Ricceri – Professoressa Associata con Delega alla Sostenibilità e alla Social Responsibility, Università IULM.

Radiofreccia Rock Campus presentato da Gruppo RTL 102.5, presenta un’iniziativa unica, un nuovo programma che mira a connettere, ispirare e coinvolgere le nuove generazioni attraverso la musica rock e dei coach d’eccezione, i disc jockey di Radiofreccia.

Nel 2025 l’ascolto della musica è ormai dominato dallo streaming. Cosa significa questo, oggi, in termini economici, per un artista? Ne parleremo in questo incontro, occasione per chiarire quali diritti spettano a un artista quando la sua performance è ascoltata su una piattaforma e cosa ha fatto e farà il NUOVO IMAIE a tutela di interpreti ed esecutori.Con: Andrea Miccichè – Presidente NUOVO IMAIE; Rossella Perruso – Key Account Manager Media & Entertainment GFK; Lodovico Benvenuti – Direttore dell’Ufficio Europeo di IFPI.Modera: Giampiero Di Carlo – Editore e CEO Rockol.

Al di là delle infrastrutture tecnologiche e dell’avanzata dell’AI, il cuore pulsante dell’industria musicale resta ancora il talento umano, la cui scoperta è un delicato equilibrio tra numeri e intuito, tra viralità e autenticità. Gli algoritmi intercettano trend, ma possono davvero cogliere l’anima di una nuova voce?In una riflessione ad ampio spettro, i vertici italiani delle principali realtà discografiche italiane si confrontano sulle sfide dello scouting nell’era digitale: come cambiano i processi decisionali, quali nuovi profili emergono dietro le quinte e come si ridisegna il rapporto tra industria, artisti e pubblico nell’ecosistema delle piattaforme.Con: Pico Cibelli (Presidente, Warner Music Italy), Alessandro Massara (Presidente, Universal Music Italia), Sara Pedroni (Managing Director, Believe Italy), Andrea Rosi (Presidente & CEO, Sony Music Italy), Dino Stewart (Managing Director, BMG).Modera: Francesco Prisco (Il Sole 24 Ore).

45 giri di Rolling Stone Italia – 45 anni dall’arrivo di Rolling Stone in ItaliaUn ciclo di talk dedicati agli ultimi 45 anni di musica in Italia, assieme a cantanti e artisti che hanno caratterizzato ogni decennio.Con: Mondo Marcio – Artista, Dente – Artista, Pedro dei Finley – Artista, in conversazione con Massimo Coppola.

Le classifiche e le certificazioni ufficiali FIMI/NIQ rappresentano uno dei pilastri del mercato musicale italiano: attraverso la raccolta e l’elaborazione dei dati provenienti da streaming e vendite fisiche, offrono una fotografia accurata e trasparente del consumo musicale locale. Attraverso metodologie di rilevazione e analisi riconosciute a livello internazionale, offrono infatti un sistema trasparente per misurare il successo di artisti, produzioni e tendenze di mercato.Un’analisi dei meccanismi di costruzione delle classifiche ufficiali e dei processi di certificazione si coniuga con un’illustrazione di come questi strumenti supportino le strategie di business, la comunicazione e la valorizzazione del repertorio musicale in un contesto sempre più guidato dai dati.Con: Vincenzo Mastrofilippo – Sub-Lead Market Intelligence, NIQ Italia; Raffaele Viganò – Senior Director Recordings, BMG Italy.Modera Rossella Lo Faro – Corporate Communication Manager FIMI.

Il panel sarà l’occasione per dialogare con affermati produttori e autori per tentare di comprendere come un nuovo modo di intendere le attività di produttore artistico e di autore-compositore abbia consentito di uscire dagli schemi per far nascere la figura del “producer” che racchiude gli elementi più importanti delle due attività professionali e di come il “producer” sia divenuto figura centrale e di riferimento per artisti, autori, editori e produttori di fonogrammi.Con: Michele Canova Iorfida – Autore e producer; Davide Simonetta – Autore e producer.Moderano: Annalaura Avanzi – Avvocata, Care For Your Art; Marcello Misitano – Docente di Diritto e Legislazione dello Spettacolo Musicale.

Una panoramica a 360 gradi del mondo delle edizioni musicali. le sfide dell’Intelligenza Artificiale, la tutela del diritto, le legislazione europea tra rischi e opportunità. Tutto il mondo globale del music publishing raccontato da John Phelan, direttore generale di ICMP (International Confederation of Music Publishers). FEM/ANEM/EMUSA in collaborazione con SIAE nell’ambito di Music Publishing Day.

45 giri di Rolling Stone Italia – 45 anni dall’arrivo di Rolling Stone in ItaliaUn ciclo di talk dedicati agli ultimi 45 anni di musica in Italia, assieme a cantanti e artisti che hanno caratterizzato ogni decennio.Con: Donatella Rettore – Artista, Johnson Righeira – Artista, in conversazione con Massimo Coppola.

In una chiacchierata in pieno stile backline, racconteremo la musica di Giovanni Ti Amo e Coyote! il suo nuovo disco uscito il 14 Novembre, un album profondo e vulnerabile dove al primo posto c’è la ricerca di sè stessi, in bilico fra l’autenticità e il bisogno di compiacere.Con: Giovanni Ti AmoModera: Luca del Console – Backline

Il music business non è solo creatività: dietro ogni brano c’è un universo di cataloghi, metadata e standard internazionali (CWR, DDEX) che determinano la corretta gestione dei diritti e, in ultima istanza, la sostenibilità economica per artisti, editori e label.Con Totally Imported e il suo nuovo tool NR Agency esploreremo come la tecnologia e l’approccio startup possano ridefinire il modo in cui i professionisti gestiscono i propri cataloghi. Racconteremo il nostro workflow, le sfide quotidiane tra tech e legal, mostrando come un catalogo possa essere “deliverato” in maniera conforme agli standard globali, un aspetto cruciale che troppo spesso resta nell’ombra.Il panel sarà un mix di vision e hands-on practice: approfondimenti concreti su come funziona il rights management oggi e su come evolverà domani. Dalla catalogue economy ai nuovi modelli di monetizzazione, passando per l’impatto dell’AI e delle normative internazionali, forniremo spunti utili e strumenti pratici a chi lavora (o vuole lavorare) nel cuore pulsante dell’industria musicale.Un appuntamento pensato per giovani professionisti, startup founder e addetti ai lavori che vogliono capire davvero cosa c’è “dietro le quinte” della gestione dei diritti musicali.Con: Francesco Tenti – CEO partner Totally ImportedTeodoro Gargiulo – CLO partner totally importedGiacomo Zavattoni – CTO partner Totally Imported

Nel 2025, la canzone d’autore torna ad alzare la voce. Tra crisi climatica, diritti sociali e disillusione politica, una nuova generazione di cantautori e cantautrici usa la musica come forma di attivismo e resilienza. Il panel esplora come il pop, il rap e il cantautorato contemporaneo stiano ridefinendo i concetti di ribellione e cambiamento nel panorama musicale italiano.Un dialogo aperto tra artisti, attivisti e operatori del settore su come la canzone possa ancora “cambiare le cose” o, almeno, raccontarle con onestà.Con: Eugenio Cesaro – Eugenio in via di Gioia; Gabriele Compierchio – A&R Sugar Music Publishing; Michela Galluccio – Psicologa Neuropsicologa, Presidente di Restart.Modera: Gianni Sibilla – Rockol

C’erano una volta i critici musicali, figure mitologiche e anche un po’ scorbutiche, che decretavano le sorti di intere discografie e orientavano i gusti del pubblico. Quei tempi sono andati da un pezzo, la musica è accessibile a tutti istantaneamente, ma abbiamo ancora bisogno di qualcuno che ne parli e la diffonda. In un mondo dove le canzoni vivono tra feed, reel e trend virali, parlare di musica significa reinventare il linguaggio della divulgazione musicale: ne parliamo assieme ad alcuni dei content creator e giornalisti più seguiti del momento.Con: Martina Di Florio – Cyaodieffe, content creator musicale; Olmo Paoletti – Camiciavariopinta, Content creator, Writer; Edoardo Vilella – Pianista, podcaster.

La musica ha un potere unico: farci ricordare, emozionare e, spesso, convincerci a comprare.Dai jingle che hanno fatto la storia della pubblicità ai suoni virali che oggi dominano la For You Page di TikTok, i brand hanno imparato a trasformare la musica da semplice accompagnamento a vero e proprio linguaggio strategico.Insieme faremo un viaggio ironico e immersivo nella storia del suono applicato alla comunicazione, attraverso una retrospettiva su come la pubblicità abbia trovato la sua voce e, alla fine, la sua nota perfetta. Dalle melodie che ci hanno cresciuti agli audio remixati dalla Gen Z, scopriremo come il marketing sia passato dallo spot allo scroll e insieme riscopriremo il potere universale della musica nel connettere le persone con i brand.Con: Alessandro Pasquarelli – Senior Creative Strategy, Cosmic Agency; Paola Cantella – Creative Strategy Director, Cosmic Agency.

Casse rotte, vecchi mixer, chitarre fuori uso, cd e cavi ingarbugliati: dove finisce tutta la musica che non suona più?Dalle sale prove ai grandi palchi, passando per studi di registrazione e home studio, il mondo della musica genera una quantità crescente di rifiuti elettronici e tecnologici — e troppo spesso non sappiamo come gestirli.In questo talk ci confronteremo con ECOEM per capire come rendere la filiera musicale più sostenibile, tra riciclo, riuso e consapevolezza ambientale.Perché la sostenibilità non è solo una parola di moda: è una nuova forma di accordatura, che tiene insieme innovazione, responsabilità e cultura.

Rockol incontra il compositore e M° Giovanni Allevi a pochi giorni dall’uscita del docufilm “ALLEVI Back To Life” e del Concerto MM22 per violoncello e orchestra.Un incontro per indagare come la fragilità possa generare nuova forma e come la rinascita trovi nel linguaggio sinfonico la propria voce più autentica.Con: Giovanni Allevi – Compositore e Filosofo; Raffaele Morelli – Psichiatra, psicoterapeuta e saggista; Ida Palombella – Partner Deloitte LegalModera: Mattia Marzi – Rockol.

La Masterclass in Programmazione Musicale, firmata Radiospeaker.it in collaborazione con BVMedia, è un appuntamento dedicato a chi desidera comprendere le logiche dietro la costruzione di una playlist radiofonica e le strategie che guidano la scelta musicale di un’emittente.Durante l’incontro si esploreranno temi chiave come la creazione di playlist equilibrate, la schedulazione musicale, le tecniche di rotazione, la gestione delle library e l’utilizzo dei software professionali di music scheduling. Un’occasione per entrare nel cuore del lavoro del programmatore musicale e scoprire come la musica contribuisce a costruire l’identità di una radio.L’iniziativa vedrà la partecipazione di esperti del settore e rappresenta un’opportunità unica per addetti ai lavori, studenti e appassionati di radio di vivere da vicino la magia della programmazione musicale in un contesto d’eccellenza come la Milano Music Week.Con: Giorgio d’Ecclesia – CEO Radio Speaker SRL; Roberto Zeccara – Product Manager Bv Media.

Musica e Sport sono importanti leve per la prosperità economica, sociale e culturale del Paese e necessitano di nuove, moderne e sostenibili strutture per assicurarne la crescita. Un evento Ontier, in collaborazione con Rockol.Con: Dott. Bruno Sconocchia – Presidente Assoconcerti; Dott. Diego Nepi Molineris – Amministratore delegato Sport e Salute; Dott.sa Silvia Ricci – Vice Presidente Ance Giovani; Avv. Natalia Bagnato – Partner Ontier, Avv. Giuseppe Fabrizio Maiellaro – Partner Ontier.Modera: Davide Poliani – giornalista, responsabile Rockol MusicBiz.

Nel cinquantesimo anniversario di “Wish You Were Here”, l’insegnamento di un classico dei Pink Floyd all’industria di oggi: il catalogo come motore del business musicale. Un evento Rockol in collaborazione con Sony Music.Con: Luca Fantacone – Catalogue Director Sony Music Italy.Special Guest: Stash.Modera: Nino Gatti, storico e archivista dei Pink Floyd.

La storia del diritto connesso in Italia si dipana come un viaggio lungo 25 anni, segnato dall’evoluzione delle regole e di un mercato in costante mutamento, dalla nascita delle prime tutele per i produttori fonografici fino alla complessità dell’odierno ecosistema digitale. Ogni tappa racconta le sfide affrontate – dalla trasparenza nella distribuzione dei proventi alle nuove esigenze tecnologiche – attraverso le voci di chi ha vissuto in prima persona questa trasformazione: un percorso che guarda al futuro, costruendo un sistema più sostenibile, efficiente e e proeittato alla crescita di tutti i soggetti coinvolti.Con: Mariano Fiorito – Direttore Generale, SCF; Raffaele Razzini – VP Finance & CFO, Warner Music Italy; Andrea Sassano, Direttore – RAI Teche.Modera: Giampiero Di Carlo – Editore e CEO Rockol.

Come può la musica diventare un motore di cambiamento sostenibile? Con BEATs, un protocollo innovativo ideato all’interno dell’Alta Scuola Politecnica in collaborazione con BetterDays srl e sperimentato attraverso il caso studio del MI AMI Festival, nasce un nuovo modello per rendere gli eventi musicali più sostenibili, efficienti e consapevoli.Durante il talk verranno presentati i risultati del progetto e gli strumenti che possono aiutare promoter, artisti e operatori del settore a trasformare la sostenibilità in un elemento strutturale dell’esperienza live.Un invito a ripensare il modo di produrre musica dal vivo, partendo da soluzioni reali, misurabili e replicabili.

Europe’s recorded music market continues to expand, with revenues up 9.1% year-on-year, driven primarily by paid streaming, according to IFPI’s Music in the EU 2025 report.But behind the numbers lies a deeper message: sustainable growth depends on protecting the creative ecosystem that powers it.From the role of record labels in investing in new artists, to the need for effective rules around artificial intelligence and copyright, a conversation about how Europe can remain a global hub for music creation, innovation and cultural diversity in a fast-changing technological landscape.With Brando Benifei – MEP; Liubov Kevkhaian – Managing Director Eastern Europe, Believe; Domingo Olivo – Marketing Director Sony Music Iberia; Enzo Mazza – CEO FIMI.Host: Lodovico Benvenuti – Director of Multilateral Relations and Regional Director Europe, IFPI.

Il 22 novembre Billboard Italia presenta The New Italians Issue, il nuovo numero del magazine dedicato ai giovani con background migratorio. Ospite del talk sarà Sayf, l’artista rivelazione del 2025 che si racconterà dagli inizi ad oggi con l’autenticità che lo ha reso la next big thing più amata della scena.Con: Sayf – ArtistaModera: Greta Valicenti – Billboard Italia.

La SIAE è spesso circondata da pregiudizi, malintesi e false convinzioni: “È solo una tassa”, “Serve solo ai grandi artisti”… Ma cosa fa davvero la SIAE? A chi serve? E come funziona oggi, in un’epoca di streaming, social e contenuti digitali?​Il panel vuole smontare i falsi miti più diffusi sulla SIAE, spiegando in modo semplice e diretto il suo ruolo reale nel sistema creativo italiano.​Introduzione e apertura: Marta Blumi Tripodi – Giornalista, Rockol MusicBizCon: Nicola Migliardi – COO Music Department, SIAE;Giordano Cremona (Merk & Kremont) – Producer e autore SIAE.

In un’epoca in cui la musica è sempre più accessibile, ma anche più complessa da sostenere come professione, l’incontro affronta come intraprendere una carriera musicale in un contesto in continua evoluzione.Con: Dodi Battaglia – Artista, Portavoce del NUOVO IMAIE; Cioffi – Artista; Daniele Chiarolanza – Artista; Max Moroldo – Produttore discografico ed editore; Maila Sansaini – Direttrice Generale NUOVO IMAIE.Modera: Cristiana Tomei – Giornalista Ufficio Stampa NUOVO IMAIE.

Il Saint Louis College of Music, accademia musicale riconosciuta dal Mur con sedi a Roma e Milano, ha avviato un innovativo progetto di ricerca artistica volto a intrecciare musica e arti performative. Il progetto, intitolato Playing Memories, si articola in otto residenze artistiche che uniscono musica, recitazione, danza e arti visive, con l’obiettivo di creare performance multidisciplinari realizzate sia in Italia che all’estero — da Milano a Praga, da Roma al Kazakistan, fino alla Colombia, alla Spagna, alla Francia e al Regno Unito.Playing Memories è inoltre diventato una docuserie, disponibile su RaiPlay dal 5 novembre, che racconta il percorso di 120 giovani artisti provenienti da tutto il mondo. Il progetto ospita anche la partecipazione di importanti nomi della scena musicale italiana, tra cui Dardust, Dito nella Piaga, Michele Bravi, Beppe Vessicchio, Mirkoeilcane, Diana Del Bufalo, Roy Paci e Margherita Vicario.Con: Teresa De Santis – Produttrice Creativa di Playing Memories; Stefano Mastruzzi – Direttore Artistico, Saint Louis College of Music; Nicola Cirilli – CEO, Saint Louis College of Music; Rosita Mariani – Docente presso l’Accademia Teatro la Scala di Milano; Beatrice Goracci – Studentessa presso il Saint Louis College of Music e Protagonista della puntata “Capinera”.

L’industria musicale italiana sta entrando in una fase di ridefinizione profonda dei propri meccanismi di remunerazione. L’ultimo decreto sui diritti connessi introduce nuovi criteri di ripartizione e apre interrogativi sul futuro dei compensi da copia privata.Il panel — promosso da Evolution Collecting — analizza l’impatto delle recenti riforme sul mercato, con un focus su produttori, artisti e collecting societies, tra sfide operative e nuove opportunità per la filiera indipendente.Con: Luca Barone – Vicepresidente Evolution Collecting; Max Moroldo – CEO, Head of A&R, International affairs Do It Yourself; Roberto Riva – Co-founder Triggger.Modera: Davide Poliani – Rockol

L’incontro mira a svelare i meccanismi dietro le collaborazioni editoriali e a fornire strumenti utili non solo ad autori e autrici, ma anche a chi aspira a lavorare come A&R nel music publishing, per orientarsi con maggiore consapevolezza nel settore.Con: Claudio Klaus Bonoldi – Universal Music Publishing​; Gabriele Compierchio – Sugar Music Publishing; Claudia Zaffarano – Sony Music Publishing​.Modera: Marta Blumi Tripodi – Giornalista, Rockol MusicBiz.

Il mondo della musica dal vivo è al centro di un confronto tra Istituzioni e operatori del settore, promosso da AssoConcerti e Assomusica, per analizzare le misure di sostegno alla musica popolare contemporanea e le politiche di incentivo per il rafforzamento dell’intera filiera.Particolare attenzione sarà rivolta alle leve fiscali e a misure dedicate , in grado di promuovere investimenti, occupazione e sviluppo lungo l’intera filiera.L’appuntamento offrirà, inoltre, un momento di confronto, anche sulla riforma del Codice dello Spettacolo, analizzandone le implicazioni per il settore e le future strategie di sostegno alla produzione musicale italiana.Con: Gianmarco Mazzi – Sottosegretario di Stato alla Cultura; Bruno Sconocchia – Presidente Assoconcerti; Carlo Parodi – Presidente Assomusica.Modera: Marta Cagnola, Giornalista Radio24

La musica dal vivo non è solo intrattenimento, ma anche un potente motore di sviluppo territoriale e culturale. In questo incontro sarà presentato lo studio commissionato da Assoconcerti all’Università di Pisa, che analizza le ricadute economiche e sociali dei grandi spettacoli sul territorio nazionale. I dati evidenziano come i grandi live contribuiscano a valorizzare città e comunità locali, a partire da Milano, capitale della musica dal vivo.Con: Tommaso Sacchi – Assessore alla Cultura Comune di Milano; Prof. Nicola Salvati – Dipartimento di Economia e Management, Università di Pisa; Dott.ssa Giulia Anari – Dipartimento di Economia e Management, Università di Pisa; Dott.ssa Angelica Palla – Dipartimento di Economia e Management, Università di Pisa.Modera: Giampiero di Carlo – Editore e CEO Rockol

45 giri di Rolling Stone Italia – 45 anni dall’arrivo di Rolling Stone in ItaliaUn ciclo di talk dedicati agli ultimi 45 anni di musica in Italia, assieme a cantanti e artisti che hanno caratterizzato ogni decennio.Con: Alexia – Artista, Tormento – Artista, Boosta (Subsonica) – Artista, in conversazione con Massimo Coppola.

La musica non è solo industria: è infrastruttura sociale, motore di identità e benessere.Ma come si misura ciò che non entra nei bilanci? Da un progetto di ricerca lanciato da Deloitte e Rockol MusicBiz, la presentazione del caso di studio dedicato alla Milano Music Week. Uno sguardo ai nuovi indicatori di impatto culturale: dall’inclusione alla salute mentale, dall’equità di genere alla rigenerazione urbana. Paola Zukar, Tommaso Sacchi, Ernesto Lanzillo, Nur Al Habash e Giampiero Di Carlo dialogano sulla ridefinizione del concetto stesso di valore musicale oggi. Oltre il mercato, la musica come bene comuneCon: Tommaso Sacchi – Assessore alla Cultura, Comune di Milano; Paola Zukar – founder, Big Picture Management; Ernesto Lanzillo – Presidente CdA, Deloitte & Touche SpA; Nur Al Habash – Direttrice Artistica Milano Music Week.Modera: Giampiero Di Carlo – CEO, Rockol

Concerti e festival possano diventare strumenti concreti di valorizzazione territoriale, promuovendo coesione sociale e partecipazione giovanile. Il dialogo si focalizzerà su strategie, politiche e strumenti operativi per riconoscere la musica dal vivo come presidio culturale, capace di generare lavoro, turismo e qualità urbana. Saranno inoltre individuate azioni pratiche per trasformare conoscenze e buone pratiche in politiche locali efficaci.Con: On. Federico Mollicone – Presidente Commissione Cultura, Camera dei Deputati; Dott. Francesco D’Amato – Professore associato Università Sapienza di Roma, Direttore dell’Osservatorio sull’Industria e gli Eventi Musicali; Roberto Piccinelli – Direttore Umbria Jazz; Dott.ssa Magda Touti – Dottoranda di ricerca presso la Sapienza Università di Roma; Maurizio Vitale Cesa – Co-fondatore del Kappa FuturFestival.Modera: Andrea Biondi – Giornalista de Il Sole 24 Ore

Qual è il rapporto degli italiani con la musica? Quali sono le abitudini di ascolto e le modalità di fruizione? E in tale quadro, come è cambiata nel tempo la presenza della musica all’interno dei pubblici esercizi? Quali sono le idee, le preferenze, le aspettative dei cittadini rispetto agli intrattenimenti musicali nei locali? Sono i temi al centro dell’evento “Gli italiani, la musica e i pubblici esercizi”, che intende esplorare come sta cambiando il rapporto tra i cittadini e la musica al tempo del digitale. In tale ambito sarà poi approfondito il ruolo della musica – da quella di sottofondo agli intrattenimenti con musica live o registrata – nei pubblici esercizi, grazie ad un’analisi curata dell’Ufficio studi di FIPE-Confcommercio basata sia sulla banca dati Siae che su un campione rappresentativo della popolazione italiana. L’evento sarà occasione per fornire spunti e indicazioni utili a imprese, operatori del settore e policy maker interessati a comprendere meglio il valore della musica e le modalità di fruizione sia individuali che collettive.Con: Giulia Erba – Specialista ricerche e indagini Ufficio Studi Fipe-Confcommercio; Tommaso Sacchi – Assessore alla Cultura del Comune di Milano; Matteo Fedeli – Direttore Generale SIAE; Andrea Pontiroli, Cofounder e Amministratore delegato Santeria; Lino Enrico Stoppani – Presidente Fipe-Confcommercio.Modera: Luciano Sbraga – Vicedirettore Generale FIPE-Confcommercio.

Una delle menti più brillanti ed atipiche dell’indie italiano (Carlo Corbellini dei Post Nebbia), un produttore vincitore di Grammy e dal portfolio semplicemente impressionante (Tommaso Colliva), una musicista-compositrice-produttrice fra i più interessanti talenti emergenti (Coca Puma), un navigato esperto nei rapporti editoriali tra musicisti, media e piattaforme streaming (Marco Danelli) si confrontano su dove sta andando la musica oggi – e anche dove sarebbe meglio che non andasse.Con: Carlo Corbellini – Post Nebbia, Tommaso Colliva – Calibro 35, Marco Danelli – Believe, Coca Puma – ArtistaModera: Damir Ivic