ERES QUELLO QUE MIRAS

  Hoy te voy a contar un secreto… Siempre me escuchas a mí. Escuchas mi voz. Soy Amparo Muñoz Morellà, psicóloga de formación y de pasión. En estos podcast de un minuto soy la creadora de contenido, la voz, los pensamientos, las ideas, las pequeñas filosofías que comparto contigo, todo eso pasa por mí. Pero hay alguien que no se ve. Porque realmente, quien aterriza todo esto…la persona que hace que el audio que yo grabo llegue hasta tus oídos… es Javier Sancho Boils. Mi compañero en Andanafoto y en otros proyectos preciosos en los que utilizamos la fotografía como herramienta para el desarrollo personal. También mi compañero de vida. Siempre digo, cuando nos presento, que yo soy el alma… pero él es el cuerpo. Y creo que es una forma bonita de decir que sin uno, el otro no podría existir del todo. Así que, si alguna vez te encuentras con que hay episodios que solo puedes escuchar si te suscribes…puedes imaginarlo sonriendo, tomando decisiones “importantes”…y cuidando de todo esto que estamos creando. Porque aquí estamos los dos, aunque la voz… siga siendo la mía.Sigue aprendiendo en andanafoto.com

  ¿qué hacemos cuando la amígdala se pone en modo alarma? Porque, seamos sinceros… no siempre podemos desaparecer y mudarnos a una cabaña en el bosque. (aunque a veces apetezca). Primero, algo importante: no se trata de apagar la amígdala. Es como esa amiga intensa que quiere protegerte… solo que a veces se pasa un poco. El objetivo es ayudarla a calmarse. Y para eso, empieza por el cuerpo. Cuando todo se activa, pensar no suele funcionar. Pero si respiras más lento… el cuerpo entiende que no hay peligro inmediato. Es como decirle al cerebro: “ahora mismo, estoy bien”. Y poco a poco… la alarma baja. No de golpe. Pero lo suficiente. Y ahora te dejo con una pregunta: ¿puedes pensar en alguna imagen que calme tu amígdala? Seguro que sí.Sigue aprendiendo en andanafoto.com

  Cuando vivimos una experiencia desagradable o que nos genera mucha tensión, nuestro cerebro entra en un modo de “ahorro” o protección. En esos momentos, la amígdala, una pequeña almendra en nuestro cerebro que procesa las emociones, se activa intensamente, especialmente ante el miedo o el estrés. Al mismo tiempo, el hipocampo, que organiza y almacena los recuerdos,  altera su funcionamiento. Por eso la información no se registra de forma completa o ordenada. Por eso, ante recuerdos desagradables, es habitual que tengamos fragmentos: algunas imágenes muy claras, sensaciones intensas… pero lagunas en lo que ocurrió antes o después. No es que el cerebro “olvide” sin más, sino que prioriza la supervivencia emocional frente a la película detallada de lo ocurrido. Por eso es importante aprender a regular la activación de la amígdala…nos ayudará a recordar mejor, pero eso te lo cuento otro día.Sigue aprendiendo en andanafoto.com

  Las zonas del cerebro que no se utilizan tienden a ser ocupadas o reorganizadas por otras funciones. Por eso, soñar es un proceso adaptativo que mantiene activo nuestro cerebro mientras dormimos. Durante la fase REM, seguimos “viendo” imágenes aunque tengamos los ojos cerrados. Estas imágenes se generan en la zona encargada de procesar la visión cuando estamos despiertos: la corteza visual, situada en el lóbulo occipital, en la parte posterior del cerebro. Al activarse mientras soñamos, esta región continúa funcionando, como si el cerebro estuviera entrenando la capacidad de ver incluso sin estímulos visuales externos. De hecho, algunas teorías sugieren que, si no soñáramos, esta actividad podría reducirse, llegando incluso a afectar a nuestras capacidades visuales. Al despertar, nuestra vista habría sido invadida por otras funciones.Sigue aprendiendo en andanafoto.com

  En contestación a Sunne, que dice que nadie cuelga fotos tristes. Me lleva a comentar algo curioso: en el siglo XIX, se retrataba a los fallecidos. Era una forma de recordar, de tener una imagen, puede que la única, de la persona que ya no estaba. Hoy, en cambio, hacemos muchísimas fotos… pero las que guardamos en nuestros álbumes familiares suelen ser las de cumpleaños, viajes, celebraciones,. Imágenes que nos invitan a recordar instantes irrepetibles de nuestra vida. Y ahí aparece algo muy humano: hay cosas que necesitamos recordar… y también momentos que preferimos olvidar o, al menos, no revivir constantemente. De hecho, hay investigaciones que señalan que hacer fotografías puede aumentar nuestra felicidad, porque ayuda a prestar más atención a lo que vivimos intensificando la experiencia. Quizá la cuestión no es solo que no hagamos fotos tristes, sino qué lugar les damos a las imágenes. Puede que, si empezamos a fotografiar también momentos complejos, o incómodos, no para mostrarlos sino para nosotros, estemos abriendo una puerta a la expresión emocional y, de alguna forma, a una mayor sensación de control sobre lo que vivimos. Porque fotografiar… puede ser una manera de comprender lo que nos pasa.Sigue aprendiendo en andanafoto.com

  Hay veces que la vida cambia tanto que necesitamos reformularla por completo. Necesitamos revisar nuestras metas, nuestros valores, crear una nueva forma de estar en el mundo ¿Puede la fotografía ayudarnos en ese proceso? Este lunes viajamos a Valladolid para poner en marcha el taller “Mirar de otra manera: Fotografía y Atención Temprana”, de la mano de la Consejería de Familia e Igualdad de Oportunidades de la Junta de Castilla y León, un taller dirigido a familias y profesionales. Partimos de una idea sencilla: la fotografía puede ser un lenguaje emocional. Una forma de reconocer lo que nos sucede y dar sentido a lo que estamos viviendo. El taller se desarrolla desde el marco de la Terapia de Aceptación y Compromiso, acompañando procesos donde no siempre se trata de cambiar lo que ocurre, sino de aprender a relacionarnos de otra manera con ello. Abrir espacio, poner nombre y conectarnos con lo que importa. Hemos organizado la propuesta en cinco momentos: detenernos, mirar, fotografiar, recordar y dar sentido a lo vivido. Porque a veces, todo cambia.Sigue aprendiendo en andanafoto.com

  Hoy hemos viajado a Madrid para visitar la exposición de Helen Levitt en la Fundación Mapfre. Fue una fotógrafa que miraba la calle como si fuera un escenario repleto de personajes. Sus imágenes, aparentemente sencillas, capturan momentos cotidianos —niños jugando, gestos espontáneos, escenas desde las ventanas— con una sensibilidad que las convierte en imágenes cercanas, casi reconocibles, como si pudieran pertenecer a nuestro propio pueblo. Me ha llamado especialmente la atención su mirada hacia la infancia: niños que están en la calle con libertad, que juegan, que crean, que se expresan. También esos garabatos hechos con tiza en paredes y suelos, como huellas de expresión, como una necesidad de dejar marca. Hay en su obra una mezcla de juego y humanidad, pero también el retrato de un Nueva York del siglo pasado, olvidado y muy distinto al de hoy. Una exposición que nos recuerda la importancia de observar lo cotidiano: los dibujos en la calle, las personas que expresan, los balcones habitados. La vida está llena de pequeños instantes, de personas que aparecen solo cuando paramos para mirar. Enlace a la exposición: https://www.fundacionmapfre.org/arte-y-cultura/exposiciones/historico/ano-2025/helen-levitt/Sigue aprendiendo en andanafoto.com

  Querido Mia Font, compañero de prestocast. Ese iPhone, al que yo también optaba,  ha caído en buenas manos… porque seguro que seguirá creando mundos a través del sonido. Tu podcast está lleno de matices, de pequeños detalles sonoros que despiertan imágenes mentales —cada una más sugerente que la anterior—. Y, además, haces algo muy valioso: nos devuelves la atención a todos esos sonidos que habitan nuestra vida… y que casi siempre pasan desapercibidos. Así que, en coherencia total con lo que haces, te lanzo un reto: Describe una fotografía que recuerdes. Tu fotografía preferida. Háblanos de la luz, del encuadre, del gesto, del instante. De lo que se ve… y,, de lo que no se ve. Para conocerte desde otro lugar. Para completar la imagen que ya intuimos al escucharte, para que con el sonido podamos verte. Ahí te lo dejo AmparoSigue aprendiendo en andanafoto.com

  Existen dos maneras de experimentarte. El yo mínimo es el de este instante. Es presencia pura. No necesita historia ni explicación. Es cuando simplemente estás: respirando, mirando, sintiendo. En fotografía aparece cuando haces una imagen sin pensar demasiado… cuando algo se revela antes de que puedas controlarlo. El yo narrativo es la construcción que hacemos a través del lenguaje y el tiempo: nuestra biografía, nuestros recuerdos, la historia que contamos sobre quiénes somos. Es también esa voz que, al hacer una foto, te dice: “así no salgo bien”, “esto no me representa”, “mejor repite”. Ambos son necesarios. Podemos fotografiar desde los dos lugares… y cada uno nos muestra algo distinto.Sigue aprendiendo en andanafoto.com

  Ya estamos en el episodio 20 del podcast… y puede ser un buen momento para parar y presentarme. Mi nombre es Amparo Muñoz Morellá. Siempre me gusta decir también el apellido de mi madre… porque al nombrarlo, la visibilizo. Soy psicóloga de formación y de profesión, amante de la fotografía y divulgadora del uso de la fotografía como herramienta para el desarrollo personal. Y este espacio nace para eso. Para compartir contigo, algo importante: que eres aquello que miras. Que pensamos en imágenes. Que vivimos en imágenes. Y que hay imágenes transformadoras… capaces de cambiarnos y, quizá, también cambiar el mundo. Puedes encontrarme y seguir explorando todo esto en nuestro espacio online: andanafoto.com Si hay algún tema que te interesa especialmente, si hay algo que te gustaría que abordara en el podcast… escríbeme. Yo haré lo posible por llevarlo aquí. Gracias por escucharmeSigue aprendiendo en andanafoto.com

  La visión es un proceso físico: la luz entra en el ojo y llega al cerebro. Pero la percepción es otra cosa. El cerebro interpreta lo que vemos en función de nuestra experiencia, memoria y emoción. Por eso, dos personas pueden mirar la misma escena… y percibir cosas diferentes. No vemos la realidad tal cual es, vemos nuestra interpretación. Nuestro estado interno influye. Si estamos estresados, tendemos a fijarnos en lo urgente o lo negativo. Si estamos en calma, percibimos más detalles y matices. En fotografía, esto es fundamental. No se trata solo de encuadrar lo que está fuera, sino de reconocer desde dónde estamos mirando. Y precisamente eso es lo que quiero enseñarte: a desarrollar una mirada más consciente, más afinada, más conectada con lo que ocurre dentro y fuera de ti. Porque como decía virginia satir, no vemos las cosas tal como son las vemos tal como somos.Sigue aprendiendo en andanafoto.com

  Vamos a hacer un pequeño ejercicio. Lleva tu atención a la respiración. No tienes que cambiar nada. Solo observar. Siente cómo el aire entra por la nariz… y cómo sale suavemente. Inspira… contando mentalmente hasta cuatro. Uno… dos… tres… cuatro. Y ahora suelta el aire lentamente… uno… dos… tres… cuatro. De nuevo. Inspira… llenando un poco más el pecho. Y expira… dejando que el cuerpo se afloje. Si aparece algún pensamiento, no pasa nada. Obsérvalo… y vuelve a la respiración. Inspira… Expira… Quédate unos segundos más en este ritmo. Y cuando quieras, abre los ojos. Quizá ahora veas el mundo… un poco más despacio.Sigue aprendiendo en andanafoto.com

  La fotografía contemplativa nos enseña a parar. La respiración nos trae al presente. Nos saca del ruido, de la prisa, de la mente que juzga o anticipa. Antes de mirar, hacemos una pausa. Y en esa pausa… respiramos. Inspiramos… y comenzamos a estar. Expiramos… y soltamos lo que sobra. Poco a poco, la mirada cambia. No buscamos la foto perfecta. Simplemente… estamos disponibles para lo que aparece. La luz. Una forma. Un gesto. Un instante. La fotografía deja de ser una captura… y se convierte en un pequeño regalo. Respirar nos enseña a mirar sin prisa. A mirar con atención el mundo, la naturaleza, pero también a las personas. Cuando respiramos… la mirada se vuelve más amable. Más abierta. Más viva. Y quizá, en ese instante, comprendemos algo sencillo: que no necesitamos irnos lejos para encontrar belleza. Solo necesitamos parar… respirar… y mirar.Sigue aprendiendo en andanafoto.com