百珊FUN音樂-我心頌揚

在浪漫時期，宗教音樂不只是教堂裡安靜的禮拜音樂了，作曲家們把它變成大型音樂會作品，動用全體交響樂團、大合唱團，還有獨唱明星，營造出超震撼的聲音畫面。「神劇」——Oratorio，通常取材自聖經故事，但不像歌劇有布景、演員在台上走位，而是單純靠音樂、合唱和歌詞，來講一個個感人肺腑的聖經故事。浪漫時期有兩部神劇特別值得我們細細品味：其中一部說的是舊約裡先知的冒險故事，另一部則是完整描繪耶穌一生的史詩級作品。它們分別是德國天才孟德爾頌的《以利亞》，和匈牙利大師李斯特的《基督》。今天，我們就跟著這些音樂，來一趟從先知到救主的信仰之旅。 福音小故事:哈佛成人發展報導；「幸福不是成功，而是關係。」研究顯示，真正影響一生的，不是賺多少錢，而是你怎麼面對痛苦、怎麼理解失敗，還有你身邊，有沒有幾段可以依靠的關係。也許你正處在一段看不出結果的日子裡，也許你對自己有點失望，甚至懷疑方向。但聖經提醒說：「我們行善，不可喪志；若不灰心，到了時候就要收成。」(加拉太書 6章9節)有些答案，不會立刻出現，但時間會說話，有些幸福回一點一點長出來！

啟發多元思考與學習成長，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpx2c--本節目以浪漫時期宗教音樂為主題，說明其從理性走向情感的轉變。相較於巴洛克與古典時期的宗教作品，較偏重禮儀與結構，十九世紀作曲家更強調個人內在與信仰體驗。例如威爾第《安魂曲》為例，展現戲劇性與人性情感；孟德爾頌與李斯特則透過大型清唱劇擴展宗教音樂規模。布魯克納以宏偉和聲營造神聖氛圍，而布拉姆斯則在人性關懷中帶來安慰。最後以白遼士的作品呈現光輝與超越感。整體而言，浪漫時期宗教音樂融合情感、戲劇與哲思，展現人對信仰與生命的深層追尋與回應。福音小故事:基督徒的生命，「他要像一棵樹，栽在溪水旁，按時候結果子，葉子也不枯乾，凡他所做的，盡都順利。」我們來默想五段聖經經文，讓神的話來幫我們釋放壓力：以賽亞書40:31；腓立比書 4:6-7；羅馬書 8:28；馬太福音 11:28-30；約翰福音 14:27

在理性與信仰交會的時代，聲音就是最直接、最有感的見證。《啟蒙時代的宗教音樂》帶你輕鬆走進18世紀的世界，從莊嚴又有氣勢的聖樂，到更貼近人心、富有表情的歌聲，一起聽聽那些想法如何在音樂裡慢慢被喚醒。節目中精選了多部經典作品，其中我們會注意到管絃樂變得更華麗、色彩更豐富的變化——這不只讓音樂更好聽，也代表人們開始用更有層次和理性的方式去理解信仰，讓宗教不再只是仰望，而是多了一點可以感受、可以思考的空間。在一段段旋律中，我們聽見秩序、和諧，和情感之間的平衡，慢慢發現信仰變得更清楚、更貼近生活。邀請你一起輕鬆走進啟蒙時代，聽見那段理性與虔誠交織的聲音風景。福音小故事:慈善家與投資銀行家杜紹基（John Studzinski）長年將大量財富投入公益。他認為，真正的慷慨不只關乎金錢，而在於時間、才能與財富如何被善用。這位銀行家態度務實，當有人問他：「你賺了這麼多錢，為什麼還要工作？」他的回答是：「我賺得越多，就能奉獻越多。」他常引用耶穌的話：「多給誰，就向誰多取」（路加福音12章48節）。他曾思考蒙召成為神父，但最後繼續留在金融界；31歲時的一場重大車禍，卻徹底改變了他的生命?今晚分享億萬富豪銀行家杜紹基的信仰與財富責任。

本集帶領聽眾走入巴洛克時期宗教音樂的聲音殿堂。17世紀歐洲在戰爭與宗教改革背景下，音樂由文藝復興的平衡轉向戲劇性與情感張力，作曲家如喬治・弗里德里希・韓德爾與約翰・塞巴斯提安・巴哈，將宗教音樂推向高峰。此時誕生的神劇與清唱劇，分別展現宏大敘事與教會內省，如《彌賽亞》與《Wachet auf》皆為代表作。同時，宗教改革者馬丁・路德推動會眾聖詠，使音樂走向普及與參與。最終，巴哈融合神學、結構與情感，建立如《馬太受難曲》般的宗教音樂巔峰。巴洛克宗教音樂不僅奠定大型聲樂形式與合唱傳統，也讓信仰轉化為深刻的個人心靈經驗，影響後世至今。福音小故事:做專業清潔工的單親媽媽，獨自拉拔兩個孩子，生活壓力不小。資深同事不太看好她，親友也會在背後說這工作沒前途。但Zoe沒有花時間解釋，也沒有抱怨或辯駁，只是默默把力氣，全都投注在提升自己。年輕咖啡師小凱，在連鎖店打工，每天重複沖泡同一款咖啡。同事抱怨工時長、薪水低，他卻把下班時間拿來實驗新配方，自學咖啡歷史，了解每款豆子的產地故事。同樣的工作內容，他們總是比別人做得再仔細一點，再多一點，生命給他們的回饋是甚麼呢?歌羅西書3:23：「無論做什麼，都要從心裡做，像是給主做的，不是給人做的。」

本節目介紹文藝復興時期宗教音樂的發展與特色。從Ave Maria…virgo serena開場，說明多聲部對位與人聲和聲之美。接著介紹經文歌與彌撒曲的形式，以Giovanni Pierluigi da Palestrina與Tomás Luis de Victoria為代表，展現複音音樂的成熟。再談宗教改革對音樂的影響，如Martin Luther推動會眾聖詠，以及天主教音樂的精緻回應。最後以Thomas Tallis等作品總結其藝術高峰，並銜接至後世發展。福音小故事:一位在知名科技大廠的資深工程師，成功跳槽到了另一間業界頂尖的企業。這是外人眼中的「人生升級」。過去的他，最享受的是寫Code，把問題一層層解開。但在新職位上，他的戰場變成了會議室，他必須制定複雜的商業策略、和各部門折衝溝通，每天都像在走鋼索，身心俱疲。現實的劇本並非總是如人預期的那樣順遂。工程師會如何決定他的下一步呢?《彼得前書》4章10節:「各人要照所得的恩賜彼此服事，作神百般恩賜的好管家。」

柴可夫斯基的第六號交響曲《悲愴》（Pathétique），毫無疑問是一部情感深刻又有戲劇性的作品。作品的副標題是《悲愴》，感覺上充滿了悲傷、痛苦與絕望的音樂。雖然這樣說也沒有錯，但此外它也有深刻的內省和對生命的思考。在音樂的結構上，它不像傳統的交響曲通過各樂章的對比來展開正面與負面的情感衝突，而是在悲劇的氛圍中漸漸昇華。雖然作品以深沉的情感著稱，但它的音樂內涵其實可以被視為人類情感複雜性的縮影—不乏勇氣、反思，甚至某種釋然、接受的感受。儘管《悲愴》並非宗教音樂，但試著以信仰的角度來解讀這部作品，柴可夫斯基的音樂提供了聽者一個思考的空間，而這種反思在某種程度上與宗教信仰的許多核心問題互相契合，特別是對苦難、死亡、掙扎和超越，可與宗教中的救贖產生共鳴。柴可夫斯基本人雖然並非嚴格的宗教人物，但他的音樂創作深受東正教信仰的影響，宗教信仰在他的生活和作品中都扮演了重要角色，因此讓我們一起從信仰的視角穿越《悲愴》。 

在人類歷史悠久的音樂傳統中，「安魂曲」佔據了一個莊嚴而神聖的位置。這不僅是一種宗教儀式中使用的音樂形式，更是藝術家對死亡、哀悼與永恆的深刻思索。安魂曲（Requiem），原意為「安息」，起源於天主教彌撒儀式，用於追悼亡者，祈願他們靈魂得享永恆的光明與平安。它既是為亡者所寫的音樂，也是一封寄給生者的靈魂之信，也是對永恆與真理的叩問。隨著時代演進，安魂曲從單一的宗教用途，逐漸成為作曲家表達內在情感、回應歷史創傷或哲學省思的重要形式。今天，我們一起來聽幾部安魂曲，透過這些作品，一窺人類面對生命終結時，除了深沉的哀思，仍有不滅的希望。選播的這幾部作品，出現的順序不按時代或作曲家排名，而是以一條情感曲線為主軸——從慈愛的懷抱出發，穿越深沉的哀悼與人性的疑問，最終走向光明與安息。 

今晚是一場靜謐而深邃的音樂旅程。我們將以風格各不相同的《聖母頌》（Ave Maria），帶領我們走入一段橫跨數百年的心靈對話。它將不是一場單純的音樂欣賞，而是一條在音符中緩緩展開的祈禱之路。「Ave Maria」——萬福瑪利亞，經歷了無數作曲家的詮釋與重生：有人用它歌頌慈，有人以它傾訴哀傷，而有人則把它視為與神對話的一道門。每一首音樂，都是一次靈魂深處的低語與仰望。以情感作為主線，從舒伯特的溫柔出發，進入Caccini細緻的呢喃，接著走進Biber與Bach–Gounod的平靜與明亮。Verdi與Bruckner將我們帶到祈禱的高峰，最後由Liszt的古風詩意，引領我們走向寧靜的終章。每一首《聖母頌》不僅是一段音樂，更是一份對希望、慰藉與信仰的詠嘆。但願您的耳朵聽見是音樂；而心靈能在每一次「Ave Maria」中找到回響。 

生命必須小心翼翼地呵護，因為不知什麼時候死神就悄悄來敲門。關於死亡一直是馬勒非常關注的議題。今天要聽的馬勒的第六號交響曲，說的就是，生活受到壓迫以及命運的無情打擊，和始終無解的痛苦煎熬。它有一個小標題稱為「悲劇」。既是悲劇，何必多談？第六號交響曲在1903年創作，在馬勒生命中一段美好的時刻所寫的音樂，音樂卻充滿死亡的況味。這中間發生了甚麼事呢?原先只是馬勒擔憂的一些事，不久之後都成為事實：首先是罹患白喉的大女兒死亡，接著是他自己工作上遭遇小人攻擊，被迫辭去維也納歌劇院的院長兼指揮的工作，最後，他被診斷出有嚴重的心臟病。這些原來只是馬勒心中的疑慮，不知不覺地就如預言一樣，在他的真實生活中應驗了。馬勒在第六號交響曲最後一個樂章，以三槌重擊，隱喻自己命運中的重挫，他如大樹一般被砍斷，應聲倒下。明知結局注定失敗，馬勒卻展示了強烈的抗爭性：拒絕麻木、勇敢質疑、在絕望中不放棄尋求真理。第六號交響曲的真正核心不是失敗本身，而是「不惜一切奮戰到底」的精神。《悲劇》之中，隱藏最明亮的人性之光！

今天我們將一起走進一部充滿力量和情感的音樂作品——《Dixit Dominus》，這是由巴洛克時期的音樂大師韓德爾創作的《Dixit Dominus》，我將它翻譯為《上主如是說》。我們對這部作品可能不那麼熟悉，但它卻是韓德爾早期的代表作之一，完成於1707年，當時韓德爾還不是很有名。這部《Dixit Dominus》是一首以拉丁文聖經，詩篇110篇的經文為基礎的宗教合唱曲，向我們展現了韓德爾如何利用豐富的和聲結構和充滿情感的旋律來表達自己的信仰與對神的敬畏。全曲充滿了戲劇性、激情和力量，每一個樂章都有其獨特的情感和背景，從神的命令開始，到最終對神獻上讚美，讓人不禁感嘆生命的神奇與造物主的無限。誠摯地邀請你一起聆聽，深入了解這部作品中的每一個樂章，感受音樂的魅力和震撼力！

馬勒的《第二號交響曲》（《復活》），本集聚焦在第四與第五樂章，展現了對死亡與重生的思索。第四樂章《原光》，歌詞取自《少年魔號》（Des Knaben Wunderhorn），表達了一種樸素而深沉謙卑的信仰，描繪靈魂在面對死亡時渴望重返天國的情感。音樂風格簡潔內省，像是一種靈魂的祈禱，鋪陳出第五樂章的情感高峰。 第五樂章如史詩般壯闊，從末日時刻的混亂與恐懼展開，隨著管弦樂與合唱團逐漸加入，描繪最後審判與靈魂的重生。馬勒在此運用了極大的音樂對比，從猛烈的銅管聲響到寧靜的合唱，最後以詩人弗里德里希·克洛普斯托克（Friedrich Gottlieb Klopstock）的詩句改編的「你將復活」結束。這段歌詞在音樂中扮演著關鍵的角色，象徵著從死亡到重生的轉變，與人類對永恆與救贖的渴望，為一場音樂哲思作總結。

馬勒的第二號交響曲，又稱為《復活》，是馬勒對人生終極問題-『什麼是生，什麼是死？ 我們會永遠活下去嗎？究竟這是一場空虛的夢，還是我們的生與死確有意義？』-做了一次音樂性的回答。他選擇以交響曲的形式，把悲痛、喜悅、疑惑和信仰融為一體，帶領聽眾穿越陰暗、絕望，走向光明與救贖！這部五個樂章的交響巨作，將帶我們進入一個宏大的聲音宇宙，它不只是一場音樂盛宴，更是關於生命、死亡和希望的探問，引發深刻的沉思；更像一面鏡子，映照出我們內心的情感與渴望。這一集分享的是前三個樂章，勾勒出了一場宏大的精神旅程：第一樂章以英雄的葬禮開始，沉重的悲劇氛圍交織著生命的終結與意義；第二樂章則轉而柔和，回顧一段逝去的時光，帶著懷舊的情感；第三樂章展現了一種存在的焦慮，描繪了人類在命運洪流中的掙扎與無奈。然而，一個轉折的時刻終將出現，藉此打開一扇通往新境界的大門。馬勒對於靈魂重生的追問，將在下一集繼續分曉。 

在巴洛克音樂燦爛的長河中，關於「Gloria」的拉丁文讚美詩篇，成為無數作曲家讚頌神聖的象徵。安東尼奧・韋瓦第（Antonio Vivaldi）與喬治・韓德爾（George Frideric Handel），分別為這段古老的經文創作，並賦予了截然不同，卻同樣輝煌的音樂詮釋。韋瓦第的《Gloria》（RV 589）可說是他最膾炙人口的宗教作品之一，明亮的管弦色彩、活潑的節奏與清晰的結構，展現威尼斯風格的輕盈與光輝。而韓德爾的《Gloria》，雖然直到20世紀才重見天日，卻是他年輕時期在義大利時所寫的罕見寶藏，展現出他對義大利聲樂傳統的熱情與技巧。本集我們以「Gloria」為橋，串聯起兩位巴洛克大師的靈感與信仰，透過他們不同的語彙與風格，帶領我們穿越時空，共同聆聽屬於巴洛克時期的熱烈與虔誠的榮耀之聲。

今天，我們將走進巴哈偉大的〈B小調彌撒》（Mass in B Minor）。這部作品不僅是巴洛克音樂的巔峰，更是一場靈性的旅程。透過這部彌撒曲，我們將探索人類在困境中尋找希望、感恩。在這段音樂與信仰的旅程中，我們將一起聆聽巴哈《B小調彌撒》中的片段，感受了從謙卑的祈求到感恩的喜悅，再到逆境痛苦中堅定信念，最後走向和平與希望的情感變化。只有當我們學會感恩時，即使是最艱難的時刻，也會變得充滿力量，並帶來深刻的內心平靜與啟示。

今天我們要探索一個深刻的主題：音樂讚美的根源，它源自於對神創造與無限大能的敬畏與讚歎。從音樂的角度來看，這種讚美不僅僅是音符的組合，更是一種靈魂的回應與情感的抒發。音樂是一種能超越語言的媒介，能夠直達人心，將我們與神性連結。透過兩位音樂巨匠的傑作：海頓的《創世紀》與莫札特的C小調彌撒，我們將探索音樂不僅傳遞對神的崇敬，亦能啟發我們的內心，帶來深刻的省思與感動。

歡迎來到今天的節目。在這個特殊的日子——耶穌受難日之前，我邀請您一起走進歷史的回聲，探索這一天背後的深刻意義。無論您是否信仰基督教，今天我們將一同反思的是關於愛、犧牲與希望的普世價值，這些情感是跨越宗教與文化的，而且與我們息息相關。例如當我們聽到巴哈的《馬太受難曲》時，音樂中的哀傷、莊嚴與深沉似乎能讓人立即感受到一種超越語言的情感表達，每一個音符，都像是在講述一個永恆的故事，那是一個關於犧牲與救贖的故事，雖然起源於基督教，但它所傳達的情感卻能觸動每一顆心。今天，我們將透過音樂一同走進這些深刻的情感世界，無論我們的背景是什麼，這些情感都能在我們心中引起共鳴。"無論您來自何種背景，這些音樂都能帶給您一點寧靜與啟發，讓您在忙碌的生活中，也能停下來感受內心的平和與力量。

在信仰的旅程中，無論我們面對的是喜悅還是挑戰，總有一股深沉邃而奇妙的力量，輕輕觸動我們內心最柔軟的地方，那便是音樂。它如同一條通向神聖的橋樑，帶領我們與神的心緊緊相連，讓我們在造物主無盡的愛中，找回安慰與更新。每一段旋律，不僅是音符的排列，更是作曲家與上主之間心靈的對話；每一個音符，都承載著他們對神恩典的回應，回望在生命中神聖的印記。這些音樂，不論是熱切的禮讚，或是信仰的告白，宛如一扇窗，讓我們得以窺見造物主的榮耀與慈愛！每週四晚上10點起，《我心頌揚》邀請您跟隨這些動人的旋律，展開一場奇妙的聖樂之旅，在每一段個樂的起伏中感受平安的擁抱，並沉浸在喜樂與崇敬的氛圍中，得到撫慰與激勵。我心頌揚，從心裡歡喜歌唱，生命發光！