La Educación Desafinada

Conocemos cómo se desarrolló la experiencia de la que comenzamos a hablar en el episodio anterior. MÚSICAS Y SU CONTEXTO La música con la que se ilustra el episodio de hoy es la que compusieron las chicas y chicos del teatro musical sobre el que hablamos en él, más una canción en un teatro que se hizo posteriormente. Como en la mayoría de los casos sólo conservamos los audios y los títulos no podré poner la autoría de las canciones. - Canción alegre. - Canción de la bruja. - Música de danza. - Versión sobre “Say something”, de Christina Aguilera. - Música divertida. - Música de tensión. - Tarareo de Caperucita. - Música tranquila. - Canción de la Amistad. Podéis colaborar enviando vuestros mensajes - al correo: [email protected] - el perfil de Instagram: jjavierlinares (podéis enviar un mensaje de voz si queréis aparecer en el podcast. - a los comentarios de Ivoox. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus

En este episodio planteamos una experiencia de cómo transferir un aprendizaje por proyectos al mundo del conservatorio, adaptándolo a las condiciones específicas del mismo, especialmente teniendo en cuenta las organizativas y de horario. MÚSICAS Y SU CONTEXTO Abrimos el episodio con una “Abertura” musical. Perdón, con una “Obertura”, la del “Orfeo” de Monteverdi. Para dar esa sensación de caos ordenado utilizamos la politonalidad presente en “El buey en el tejado” Op. 58, de Darius Milhaud. Como referencia musical a Broadway recurrimos a “One”, del musical “A chorus line”, compuesto por Marvin Hamlische. Como respuesta musical a no perder el tiempo en zarandajas aparece “Perder el tiempo”, de Pignoise. “Ammerland”, de Jacob de Haan era una música que le resultaba muy emotiva y motivadora a mi hijo y al resto de sus compañeros y compañeras cuando tocaba en la Banda Sinfónica “Ciudad de Jaén”. Jugamos con el título de las “Variaciones serias” de Mendelssohn para ambientar las palabras de Pepe cuando se refiere a la seriedad de un sitio como el conservatorio. Y hablando de buscar disfraces y otros elementos de atrezzo aparece “Carnaval”, de Georgie Dann. Podéis colaborar enviando vuestros mensajes - al correo: [email protected] - el perfil de Instagram: jjavierlinares (podéis enviar un mensaje de voz si queréis aparecer en el podcast. - a los comentarios de Ivoox. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus

En el episodio anterior abrimos la puerta a la metodología, pero quedándonos en una mera introducción. En éste, aprovechando la puerta abierta al cómo enseñar, nos sumergimos en ella a través del aprendizaje basado en proyectos; y lo haremos de la mano de una persona referente del aprendizaje por proyectos en España: Blanca Aguilar. Podéis colaborar enviando vuestros mensajes - al correo: [email protected] - el perfil de Instagram: jjavierlinares (podéis enviar un mensaje de voz si queréis aparecer en el podcast. - a los comentarios de Ivoox. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus

Cómo enseñar. Una breve introducción para los episodios venideros, en los que iremos conociendo algunas metodologías con la ayuda de profes especiales. MÚSICAS Y SU CONTEXTO Nos adentramos en el inmenso mar de posibilidades que ofrece la metodología viajando con la música de “El mar y el barco de Simbad”, de la obra “Sherezade”, de Rimsky-Korsakov. Este movimiento de la “Sinfonía 6” de Beethoven, ilustra la tormenta que Pepe dice que se avecina. Luz Casal y sus “Recuerdos” ponen música a los recuerdos que se mencionan en el episodio. Al mismo tiempo que la desilusión expresada por Pepe es cantada por Rosalía en este fragmento de “La perla”. Podéis colaborar enviando vuestros mensajes - al correo: [email protected] - el perfil de Instagram: jjavierlinares (podéis enviar un mensaje de voz si queréis aparecer en el podcast. - a los comentarios de Ivoox. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus

Metidos en la temática de las competencias, Miguel Ángel Marín, catedrático de Musicología en la Universidad de La Rioja, y Director del Programa Musical de la Fundación Juan March. nos ayuda a abrir las perspectivas de futuro que cualquier estudiante de música debe conocer, además de la de tocar un instrumento. Podéis colaborar enviando vuestros mensajes - al correo: [email protected] - el perfil de Instagram: jjavierlinares (podéis enviar un mensaje de voz si queréis aparecer en el podcast. - a los comentarios de Ivoox. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus

Continuamos respondiendo a la pregunta de qué consideramos qué es un o una músico competente. MÚSICAS Y SU CONTEXTO “Para que no me olvides”, de Lorenzo Santamaría nos ayuda a recordar la importancia del desarrollo de la memoria. Hablando de la necesidad de sumergirnos en la profundidad de la música a través del análisis me ha parecido conveniente recurrir al “Intermezzo nº 1” del Op. 117 de Brahms, cuyas últimas obras son consideradas por su profundidad como su testamento musical. Al aparecer el saber hacer música en conjunto como una destreza más hemos recurrido a la música de cámara, en concreto al Trío Op. 11 de Fanny Mendelssohn. Señalando las destrezas con el instrumento hemos recogido esta “Rapsodia” para fagot solo de Willson Osborne. Finalmente se menciona a una compositora, Rebecca Clarke. De ella es esta sonata para viola y piano. Podéis colaborar enviando vuestros mensajes - al correo: [email protected] - el perfil de Instagram: jjavierlinares (podéis enviar un mensaje de voz si queréis aparecer en el podcast. - a los comentarios de Ivoox. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus

En el episodio se lanza una pregunta: ¿qué consideramos que es un músico o una músico competente? MÚSICAS Y SU CONTEXTO El estudio en fa menor de los “12 Estudios de ejecución trascendental”, de Liszt abre el ejemplo de una obra exigente que muestra las destrezas que se exigen en el estudio del instrumento en los conservatorios. Hablando de la música de las verbenas de los pueblos, “Paquito el chocolatero”, un pasodoble de Gustavo Pascual es uno de los temas recurrentes en las mismas. El Lied “La marmota” de Beethoven nos ayuda aquí a poner música tanto a las destrezas instrumentales (en su introducción) como a las vocales, más aún con esta versión cantada por niñas y niños. “Compartir”, de Carla Morrison pone música a esa circunstancia comentada en el episodio de que la socialización no es sólo compartir una clase colectiva. ¿Cuál es la pista que se da en el episodio por la que se dice que se ha utilizado “All you need is love” de Los Beatles para hablar de las cualidades rítmicas? Pues que el comienzo de la canción está en 7/4. Podéis colaborar enviando vuestros mensajes - al correo: [email protected] - el perfil de Instagram: jjavierlinares (podéis enviar un mensaje de voz si queréis aparecer en el podcast. - a los comentarios de Ivoox. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus

Los contenidos musicales ofrecidos en los conservatorios han sido tradicionalmente los extraídos de las obras de compositores varones. De la mano de Sergio Moreno Barranco vamos a sacar a la luz una música que no sabíamos que existía; la de compositoras. MÚSICAS Y SU CONTEXTO Durante este episodio se nombran muchas compositoras. Las músicas utilizadas son las de algunas de estas mujeres nombradas; en algunos casos incluso la obra concreta mencionada en el episodio. Germaine Taillaferre: Sonata nº 2 para violín y piano. Cecile Chaminade: Concertino para flauta y orquesta Op. 107. Clara Schumann: Trío en sol menor, Op. 17. Galina Ustvolskaya - Piano Sonata No. 6 Rosa García Ascot: Petite Suite Madonna: Frozen Christina Rosenvinge. La distancia adecuada Podéis colaborar enviando vuestros mensajes - al correo: [email protected] - el perfil de Instagram: jjavierlinares (podéis enviar un mensaje de voz si queréis aparecer en el podcast. - a los comentarios de Ivoox. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus

Para terminar esta sección de dicada a los contenidos nos detenemos en la secuenciación de los mismos, ceñido al ejemplo de la enseñanza del piano. MÚSICAS Y SU CONTEXTO “Usted”, de Luis Miguel, nos sirve para señalar a Pepe como causante de este tercer episodio sobre los contenidos. Para ilustrar que el artículo se centra en la enseñanza del piano, recogemos la “Balada Op. 6” para piano de Amy Beach. “Le fin d’hiver” es la obra elegida de Jennifer Linn, aprovechando la alusión a su obra. Y lo mismo ocurre con la “Danza en ritmo búlgaro”, la pieza 148 del Mikrokosmos (Vol. 6) de Bartok. Nombrando a Mozart, aparece el primer movimiento de su sonata en Do mayor, K279. Podéis colaborar enviando vuestros mensajes - al correo: [email protected] - el perfil de Instagram: jjavierlinares (podéis enviar un mensaje de voz si queréis aparecer en el podcast. - a los comentarios de Ivoox. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus

¿Con los contenidos sólo se aprenden cosas, o también se ha de aprender a hacer cosas? Y los valores ¿también se deben enseñar? MÚSICAS Y SU CONTEXTO “Tacones rojos”, de Sebastián Yatra, como muestra de música cercana a gran parte del alumnado de ciertas edades. Hablando del clarinete, este comienzo del quinteto Op. 115 para clarinete y cuerdas es una buena manera de ilustrarlo. Y hablando de los contenidos actitudinales recurrimos a “Actitud”, de Juanes. La sonata K333 de Mozart nos sirve como ejemplo de qué es una sonata. Las pulsiones de ira de Javi vienen acompañadas de este famoso fragmento musical de la película Psicosis, a la que Bernard Herrmann pone música. Pero volvemos a la calma mediante esta “Gymnopédie nº 2” de Satié. Podéis colaborar enviando vuestros mensajes - al correo: [email protected] - el perfil de Instagram: jjavierlinares (podéis enviar un mensaje de voz si queréis aparecer en el podcast. - a los comentarios de Ivoox. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus

Los contenidos se refieren a aquello que aprendemos. Por lo tanto, ¿es mejor la educación cuantas más cosas se quieran enseñar? MÚSICAS Y SU CONTEXTO Como a Pepe le cuesta entender la explicación sobre los contenidos, Julio Moreno se nos presenta con su “Déjame entenderte”. Por lo mismo, para darle a Pepe un argumento aparece “Dame una razón”, de Ismael González. Hablando de música del Renacimiento recurrimos a Juan de Urrede con su “Muy triste será mi vida”. El famoso comienzo de la 5ª sinfonía de Beethoven nos sirve como ejemplo de música de un autor varón, blanco, occidental, heterosexual, muerto y consagrado. Podéis colaborar enviando vuestros mensajes - al correo: [email protected] - el perfil de Instagram: jjavierlinares (podéis enviar un mensaje de voz si queréis aparecer en el podcast. - a los comentarios de Ivoox. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus

Continuamos indagando en los objetivos que persigue la enseñanza de la música, esta vez centrándonos en el lenguaje musical… y un poquito en las especialidades instrumentales. MÚSICAS Y SU CONTEXTO Iniciamos nuestro viaje musical de los objetivos con “Cumpliendo el objetivo”, de TDH. Para seguir con las “Danzas de Marosszek” de Kodaly, por las alusiones del guion. También por alusiones introducimos esta pieza de piano de Dalcroze, “Arabesque”, de sus “3 Morceaux Op. 44”. Y para resaltar la dificultad que se les presenta al alumnado del conservatorio conforme avanzan por las Enseñanzas Profesionales de música, “Misión imposible”, de Danny Elfman. Una preciosa improvisación de Gabriela Montero sobre “Alma llanera” ilustra el tema de la creatividad. Y finalizamos con “You belong with me” de Taylor Swift para subrayar que el conservatorio ha de acercarse a las músicas de la sociedad, sin restringirse a la música clásica. Podéis colaborar enviando vuestros mensajes - al correo: [email protected] - el perfil de Instagram: jjavierlinares (podéis enviar un mensaje de voz si queréis aparecer en el podcast. - a los comentarios de Ivoox. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus

¿Te has preguntado alguna vez cuales son los objetivos que dirigen el aprendizaje de la música en un conservatorio? ¿O quizá siempre los has dado por supuesto? Entonces, veremos qué nos depara este episodio… MÚSICAS Y SU CONTEXTO A la visualización de qué significa enseñar nos responde Micky con su “Enséñame a cantar”. El comienzo del “Concierte para clarinete” de Copland nos ilustra cuando hablamos de una gran clarinetista. Vicentico y su canción “Los caminos de la vida” nos apoya musicalmente cuando hablamos de currículo, perdón, del camino. Si el objetivo de los conservatorios es aprender a tocar la denominada música clásica, qué mejor ejemplo que escuchar la “Sonata para violín y piano K304” de Mozart. Y partiendo del mundo clásico, pero para irse rápidamente al mundo de la creatividad recurrimos a “Waldstein Wobble” de Jon Batiste, donde la sonata original de Beethoven deriva en un camino musical insospechado. Podéis colaborar enviando vuestros mensajes - al correo: [email protected] - el perfil de Instagram: jjavierlinares (podéis enviar un mensaje de voz si queréis aparecer en el podcast. - a los comentarios de Ivoox. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus

Percusionista, pedagogo, divulgador y luthier educativo. ¿Luthier educativo? ¿No sabes qué es? Pues engánchate a este episodio para conocer de cerca a Antonio Domingo y dejarte cautivar por su visión de la educación musical. NOTAS DE LA ENTREVISTA Sigue explorando sobre Antonio Domingo a través de este enlace https://antoniodomingo.es/ Podéis colaborar enviando vuestros mensajes - al correo: [email protected] - el perfil de Instagram: jjavierlinares (podéis enviar un mensaje de voz si queréis aparecer en el podcast. - a los comentarios de Ivoox. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus

Para dar el salto a esta 3ª temporada qué mejor que dar un pasito atrás para coger impulso haciendo una pequeña retrospectiva del podcast. MÚSICAS Y SU CONTEXTO Como Pepe quería darle empaque y pompa al resumen de la temporada ha propuesto utilizar la música de “Pompa y circunstancia nº 1” de Elgar. Mecano ilustra con su canción “Mujer contra mujer” un aspecto de la diversidad de la sociedad. Hablando de descubrimiento, utilizamos las música que Vangelis compuso para la película “1492, la conquista del paraíso”. Y “La psicóloga”, de Fonseca, nos viene estupendamente para musicalizar la dimensión psicológica del docente. Podéis colaborar enviando vuestros mensajes - al correo: [email protected] - el perfil de Instagram: jjavierlinares (podéis enviar un mensaje de voz si queréis aparecer en el podcast. - a los comentarios de Ivoox. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus

A raíz del comentario de una oyente el episodio torna a hablar de la importancia que tiene la educación para aprender valores. En el episodio de hoy concretamos esos valores por un lado en el respeto a la diversidad, sea de raza, sexual, de religión, de pensamiento…; y por otro en el cuidado y fomento de los valores democráticos. Y defendemos estos valores frente a quienes los ponen en peligro bajo la excusa de que se introduce la ideología en la escuela. MÚSICAS Y SU CONTEXTO Tomás Luis de Victoria: Con su “Ora pronobis peccatoribus” rezamos para borrar ese pecado del egoísmo que comenta Pepe. Y también en relación a la orgía que Pepe comenta recurrimos a “Orgía”, de Turina, en su versión orquestal. En alusión al campo de batalla recogemos “Marte, dios de la guerra”, uno de los números de “Los planetas”, de Holst. En relación a la negación de la violencia de género viene al rescate Aitana con su “Ni una más”. Y como apoyo a la diversidad tanto en la orientación como en la identidad sexual tenenos “Born this way”, de Lady Gaga. Finalmente, la sonata para trompeta de Hindemith, como exponente de esa música degenerada que tan poco le gustaba al régimen de Hitler. Enlace al periódico. https://elpais.com/educacion/2025-07-18/el-gobierno-de-mazon-en-valencia-ordena-retirar-de-la-formacion-al-profesorado-un-curso-sobre-antifascismo.html Podéis colaborar enviando vuestros mensajes - al correo: [email protected] - el perfil de Instagram: jjavierlinares (podéis enviar un mensaje de voz si queréis aparecer en el podcast. - a los comentarios de Ivoox.

Los que sigáis "La educación desafinada" habréis comprobado que no está dirigida sólo a profes, sino a las familias de la comunidad educativa. Así que, para que podáis participar os animo a que enviéis vuestros comentarios. Por la plataforma de Ivoox, o por los siguientes medios: - correo electrónico: [email protected] - Instagram: jjavierlinares (puedes enviar un mensaje de voz) De esta forma la educación desafinada será cada vez más una cosa de familia. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

En este episodio hacemos un breve repaso de la temporada al tiempo que adelantamos un poquito sobre qué irá la próxima: la pedagogía. MÚSICAS Y SU CONTEXTO Abrimos el episodio con los pertinentes agradecimientos con la colaboración musical del “Gratias agimus tibi” (te lo agradecemos) de la “Misa de Gloria” de Puccini. Franco de Vita nos presta su “Vamos al grano” para ayudarnos a centrar la temática del episodio. Continuamos el episodio a través del “Prado verde y florido” de Francisco Guerrero, música que ilustra el s. XVI del que se habla en ese momento. “ Uno de los elementos sobre los que reflexiona la pedagogía es el dónde se producen los procesos educativos, por lo que “Dónde”, de Paul Thin nos viene que ni pintados. Y lo mismo ocurre con “Cómo”, de Luis Miguel, para ilustrar el cómo se producen esos procesos educativos. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

El apoyo de la orientación en el ámbito educativo es un elemento que siempre está presente, pero del que muchas veces no somos conscientes. Gracias a Cinta Camacho vamos a visibilizarlo y a conocer un poquito en qué consiste ese trabajo. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

¿Aprendemos para acumular conocimiento o para ser capaces de crearlo? Mediante esta pirámide (que no es egipcia) resolveremos este jeroglífico. MÚSICAS Y SU CONTEXTO Alumnado que ha querido participar con la música de este episodio: Daniela: “El largo atardecer” Víctor: “Paseo en bici con papá“ Adrián: “Me lo pienso” Claudia: “Nostalgia” Patricia: “Los pollitos alegres” Alberto: “Run” El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

¿Inteligencias múltiples? ¿Eso qué es? ¿Pero para qué nos sirve eso en nuestra clase? Lo descubriremos en este episodio. MÚSICAS Y SU CONTEXTO José José: “La nave del olvido”, como broma musical apelando a la paciencia de Pepe. Bach: Canon “Cangrejo” de “La ofrenda musical”. Esta obra está compuesta de modo que tocada desde el principio hasta el final y viceversa suene perfectamente, como si de un juego matemático se tratase. Cecile Chaminade: “Concertino para flauta y orquesta Op. 107”. En respuesta a Pepe, al que sólo se le ha venido a la mente los compositores varones y no las mujeres. Antón García Abril: Sintonía de “El hombre y la Tierra”, para ilustrar la inteligencia naturalista. Frank Sinatra canta el conocido tema “My way” (a mi manera”) justo cuando se acaba de decir que Howard Gardner opina que no todo el mundo debe aprender las mismas cosas de la misma manera. 2Chelos: Arreglo de “Thunderstruck” de AC/DC partiendo del estilo barroco. Como ejemplo de cómo en la enseñanza de la música se puede favorecer este camino creativo en el alumnado. Os dejo también los dos enlaces prometidos en el episodio: Artículo “La Teoría de las Inteligencias Múltiples de Gardner” de Bertrand Regader en la página web “Psicología y mente”. https://psicologiaymente.com/inteligencia/teoria-inteligencias-multiples-gardner Extracto del programa de “Redes” donde Eduard Punset entrevista a Howard Gardner. https://www.youtube.com/watch?v=ladn1YS1zIg El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

Abrimos las puertas de nuestra clase a la teoría del aprendizaje verbal significativo, de David Ausubel. MÚSICAS Y SU CONTEXTO Aprovechando que tanto David Ausubel como Leonard Berstein nacieron el mismo año en Estados Unidos, utilizaremos la música de este último a lo largo de este episodio. En concreto su “Sinfonia nº 2”, titulada “The Age of Anxiety”. Sin embargo, en el último tramo del episodio aparece el pedagogo húngaro Kodaly. Y qué menos que dedicarle su propio espacio musical con una canción para coro de niños compuesta por él: “Túrót ëszik a cigány” El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

Seguimos con otro autor constructivista: Lev Vygotski. Y veremos cómo algunas de las ideas de este autor puede ayudarnos en nuestra clase. MÚSICAS Y SU CONTEXTO Tanto Lev Vygotski como el compositor Sergei Prokofiev nacieron en la Rusia de los Zares para terminar viviendo en la Unión Soviética. Por eso cogemos una obra de este último, el primer movimiento de su 5ª sinfonía, como fondo de este episodio. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

Continuamos por nuestro viaje a través de la psicología, esta vez con un psicólogo constructivista: Piaget. MÚSICAS Y SU CONTEXTO Para acompañar a Piaget, el psicólogo suizo al que dedicamos este episodio recogemos la obra “Helvetia” del compatriota y coetáneo suyo Ernest Boch. Pero rompemos este casi monotemático episodio musical con “Paseo en trineo”, una divertida música en compás binario de Leroy Anderson, que nos sirve para aprender a marcar el compás de dos tiempos. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

Una de las corrientes psicológicas que han influido en la educación es la del conductismo. Daremos un ligero paseo desde su origen para conocer su desarrollo. MÚSICAS Y SU CONTEXTO Pavlov era un biólogo ruso que abrió un nuevo campo en la psicología conductista. ¿Qué mejor manera de apoyar musicalmente su presencia que con el “Cuarteto nº 2” de Borodin, un músico ruso que además era químico? Watson hace sus experimentos con bebés allá por los años 20 del siglo pasado. De esa década cogemos esta “Poor Little Rich Girl”, interpretada por la Savoy Orpheans. Y terminamos dándole protagonismo a la paloma de la “caja de Skinner” con el famoso “Cucurrucucú Paloma”, de Tomás Méndez interpretado por Juan Diego Flores, acompañándose el mismo con la guitarra. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

Descubrimos que la psicología es una gran aliada de la educación… aunque a veces no se le haga caso. MÚSICAS Y SU CONTEXTO Pepe “salta” cuando menos te lo espera, como este “Salta” del grupo Tequila. “What A Wonderful World” de Louis Armstrong es la música que enmarca el “maravilloso” deseo de Pepe de que los conocimientos de la psicología aterricen en el aula. John Cage experimentaba con la sonoridad del piano actuando previamente sobre él. Lo podemos escuchar en esta “Sonata 13” para piano preparado, con una sonoridad desconcertante cuando la escuchas las primeras veces. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

En este episodio seguimos dando ejemplos de cómo los conocimientos que ofrecemos o que dejamos de ofrecer a nuestro alumnado dependen de qué consideramos importante que aprendan. Aunque son ejemplos de una clase de instrumento nos puede servir de base para extrapolarlo a otras disciplinas. MÚSICAS Y SU CONTEXTO Esta versión del Adagio del “Concierto de Aranjuez”, de Joaquín Rodrigo lo interpreta Paco de Lucía. A pesar de no saber solfeo Paco de Lucía abordó la empresa de tocar este concierto. Aprovechando la mención al pizzicato, recogemos este “Pizzicato” del ballet “Sylvia”, de Leo Delibes. Seguimos escuchando por alusiones “Capuletos y Montescos” de “Romeo y Julieta”, de Prokofiev. Y para ilustrar una música que no sea clásica terminamos con “We will Rock You”, de Queen. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

El conocimiento, ese gran pilar de la educación. MÚSICAS Y SU CONTEXTO Este tema de “El inspector”, de Henry Mancini, nos evoca la comicidad que nos provoca las pretendidas habilidades destrezas de Pepe. Recogemos esta escena de la película “Los aristogatos” para remarcar musicalmente el solfeo. Amaral: “No lo entiendo”. Como tampoco entendía el profesorado de la época que tuvieran que cambiar su modelo de enseñanza musical. Bach: “Invención nº 14”. Bach creó estas piezas con intención pedagógica, para ayudar a su alumnado. Además te dejo dos enlaces. - La escena completa de la película “Ni uno menos”. https://www.youtube.com/watch?v=NGbBN1-1aFM - La reflexión de Jesús Quintero sobre la alfabetización. https://www.youtube.com/watch?v=oRhYw5V05lY&t=51s El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

Para hablar de cómo la educación puede ayudar a transformar la sociedad contamos hoy con la presencia de Gonzalo-Félix Jawara, cofundador y presidente de la Federación Andaluza Arcoíris. Con él trataremos el tema de la diversidad en la sociedad, las instituciones y las aulas. NOTAS DE LA ENTREVISTA Aquí os dejo el enlace de la Federación Andaluza Arcoiris https://www.federacionarcoiris.com/ Y también de Gonzalo Félix Jawara https://www.felixjawara.com/ El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

La sociedad influye en la educación. Pero en este episodio veremos cómo también la educación puede influir en la sociedad. MÚSICAS Y SU CONTEXTO Los centros educativos no son fábricas productoras de conocimiento. Una fábrica como la que Mosolov describir en su “Fundición”, Op. 19. Hablando de la monumentalidad de la música de Beethoven recurrimos al tercer movimiento de su “Sinfonía nº 5”. Con “Mándame un Whatsapp” de Los jilgueros de Linares se remalca la presencia de internet en la sociedad actual. Esta aria de la “Cantata del café” de Bach ilustra el momento en el que los amigos se encuentran en un local para charlar mientras toman un café. Ese momento desagradable, cuando se entra a un baño un tanto descuidado de un bar, y se pisa un charco de… viene refrendado con “Mi agüita amarilla”, de Los Toreros Muertos. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

Uno de los aspectos sociales que influyen en la educación es el lugar. ¿Te suena raro? Pues no te pierdas este episodio. MÚSICAS Y SU CONTEXTO Uno de esos pueblos en los que vas por la calle (dice Pepe) y la gente te pregunta “¿Y tú de quién eres”? canción de No me pises que llevo chanclas. En alusión a la valoración de las aptitudes musicales de los pequeñines y pequeñinas que aspiran a entrar al conservatorio recogemos el primer movimiento de la primera sinfonía de Mozart. El “Vals triste” de Sibelius sirve de fondo musical a la tristeza de la niña al salir de su clase de instrumento. Pero la mamá de la niña no está dispuesta a que ésta deje el conservatorio. Así lo muestra con el “No pares, sigue, sigue”, de la canción “El tiburón”, de Henry Mendez. La otra mamá sí que considera que su hija deje el conservatorio para regresar a él más adelante, con el “Volver” de Vicente Fernández. Una de las obras de piano que con frecuencia se escuchan en las Enseñanzas Profesionales y que suele gustar al alumnado es esta “Arabesca nº 1” de Debussy. El “Nocturno Op. 9, nº 2” de Chopin sirve de paradigma de los estudios musicales dignos, nobles… El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

A veces pensamos que la educación que ofrezcan los centros educativos ha de ser única y homogénea. Pero nuestro alumnado no proviene de una única sociedad homogénea. Por lo tanto la educación ha de adaptarse a la pluralidad social, y es por ello que la sociedad necesariamente influye en la educación. MÚSICAS Y SU CONTEXTO A Pepe hay temas que le dan sueño. Para acunar su somnolencia acudimos a la “Canción de cuna” de Brahms. Como los amigos son también parte del contexto social recogemos aquí “Amigos para siempre” de Los Manolos. Unas bulerías con Israel Fernández al cante, Diego del Morao a la guitarra y Ané Carrasco al cajón, en alusión al flamenco. “Money”, de Pink Floyd ilustra aquí las referencias al contexto socioeconómico. El coste de los instrumentos puede ser un impedimento en algunas familias para afrontar los estudios musicales. Algunas especialidades, como percusión, en la que hay un momento en que se necesita practicar en un xilófono o un vibráfono es una de ellas. Por eso recogemos una versión donde el vibráfono inicia el “Libertango”, de Piazzolla. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

Unas clases de música variadas, activas, lúdicas, que partan de lo más cercano al alumnado y de sus intereses y fomenten la creatividad… ¡Qué bonito si fuese realidad! Pues con Mariana Fernández Astaburuaga sí lo es. Una profesora de flauta que te sorprenderá. NOTAS DE LA ENTREVISTA Al final del episodio mencionamos el blog “Cuando pitos flautas”. Aquí os dejo el enlace. http://marianaflauta.com/ El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

Para saber hacia dónde nos dirigimos es importante saber de dónde venimos. Por eso comenzamos esta nueva temporada haciendo un repaso de la anterior. Gracias a este repaso descubrimos que los diversos temas vistos emergían de una primera idea: que la educación, entre otras cosas, se fundamenta en la filosofía (es decir, de las distintas concepciones que tengamos de qué es educación). Y poco a poco fuimos aterrizando desde una visión general de la educación al ámbito musical, planeando sobre los principios de la educación musical bajo el pilotaje de la filosofía. MÚSICAS Y SU CONTEXTO Una broma de Pepe provoca que la primera música de la temporada sea un fragmento de “Una broma musical”, de Mozart. Asimismo, se dice que el resumen que se hace de la temporada anterior ha de servir de base y de preludio de la venidera. Por eso le sigue el preludio del “Preludio y fuga nº 1” del Clave bien temperado de Bach. Otro preludio, esta vez de Debussy, sirve para musicalizar el momento en el que Pepe se abandona a la siesta: “Preludio a la siesta de un fauno”. Con “El cuco”, de la “Petit bestiaire pour guitare, Op. 151” de Jean Absil ambientamos con música las palabra de Willems, coetáneo y compatriota suyo. La música de jazz de Miles Davis, con “Milestones” damos cabida al ámbito creativo de la enseñanza musical. Y con “Imagine”, de John Lennon, resaltamos musicalmente la imaginación, la creatividad de los niños y niñas. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

Proponer unas clases variadas ayuda a promover la motivación y la atención de nuestro alumnado. En este episodio comentaremos algunas ideas para desarrollar este principio. MÚSICAS Y SU CONTEXTO Para conducir musicalmente este episodio dedicado al principio de variedad recurriremos a versiones que varíen el original. Unas veces serán versiones de músicos clásicos sobre música clásica (como la orquestación que Ravel hizo de “Los cuadros de una exposición” de Mussorgsky. En otras ocasiones acudiremos a versiones más actuales inspiradas en mayor o menor medida en temas clásicos, como la versión que en “Memories” hizo Marron 5 del canon de Pachelbel. Stravinsky, en su “Circus polka” recogió la “Marcha militar nº 1” de Schubert. Y Billy Joel incrustó un fragmento del Adagio cantabile de la “Sonata Op. 13” de Beethoven en su “This night”. En “Bombé”, uno de los cortes del Álbum “Lambarena”, encontramos un claro ejemplo de la fusión de las melodías, ritmos y ambientes musicales de Gabón con la música de la “Pasión según San Juan”, de Bach. Y terminamos con el “Himno de la alegría” de Beethoven versionada por Miguel Ríos. Ah, sin olvidar la sintonía del podcast, la versión que “Los Destellos” hicieron del “Para Elisa”, también de Beethoven. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

Que nuestro alumnado sienta que lo que hace, que lo que aprende, tiene repercusión en su entorno, que es valorado y hace disfrutar a los demás. De este modo percibirá que lo que hace es importante e incrementará su motivación. MÚSICAS Y SU CONTEXTO Rimsky-Korsakov: “El vuelo del moscardón”, con el que se iniciaba la serie “Merlí”, cuyo protagonista era un profesor de filosofía que acercaba la asignatura a su alumnado de un modo poco convencional. Con la canción de Limahl, que sirvió de tema principal de la película “La historia interminable”, introducimos la historia que narra el paso por el conservatorio de Pepe. Esta película está basada en la novela del mismo título escrita por Michael Ende. La sonatina Op. 36 nº 1 de Clementi, la pieza Op. 68 nº 3 del “Álbum de la juventud” de Schumann y la sonata en do mayor de Mozart sirven de ejemplos del repertorio que Pepe iba aprendiendo en el conservatorio. En contraposición, “Mi carro”, de Manolo Escobar, sería un ejemplo de música que no se aprende en el conservatorio pero que estaba a la orden del día en la época de Pepe. Cuando Pepe se lamenta de que tanto esfuerzo no servía para nada, lo ilustramos con “Para nada”, de Rosendo. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

Ken Robinson decía: “Es fundamental que las escuelas ofrezcan a todos los alumnos las herramientas adecuadas para explorar la amplitud de sus capacidades y sensibilidades, más allá del trabajo académico convencional.” ¿Y en el conservatorio? ¿Cómo se puede plantear una enseñanza global? MÚSICAS Y SU CONTEXTO Samuel Capricornus: “Sonata a 8”. Comparte con Comenius, aunque sea aproximadamente, lugar y época de nacimiento. Mayte Martín (cante) y Juan Ramón Caro (guitarra). “Cantiñas”. Por las referencias al flamenco. Mélanie Bonis. “Adoro te”. Por las referencias al coro. “Bourré I y II”, de la “Suite nº 3” para violonchelo solo de Bach. Por la referencia a tocar un instrumento. De la época del “Emilio” de Rousseau es esta Tragedia musical de Rameau titulada “Les boreádes”, de la cual escuchamos “Gavottes pour les Heures et les Zéphirs”, del acto IV. “The logical song”, de Supertramp. Al igual que las palabras de Ken Robinson, nos advierte que a veces la educación escolar nos aleja de la vida, cuando debería precisamente educarnos para la vida. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

Aprender música no es cualquier cosa, sino algo serio; y tocar un instrumento requiere de una gran disciplina. Entonces, ¿dónde cabe el juego en la enseñanza musical? MÚSICAS Y SU CONTEXTO Cabecera de “Fama”, serie estadounidense emitida en televisión en los años 80. Eran muy conocidas las palabras de la profesora de baile: “Buscáis la fama. Pero la fama cuesta. Pues aquí es donde vais a empezar a pagar, con sudor”. Concha Velasco canta “Mamá, quiero ser artista”. Quizá lo que el alumnado que entre en el conservatorio no tiene en mente cuando se acerca a la música, o al menos no de manera profesional. Johan Strauss II: “Perpetuum mobile”. Una música dinámica y divertida, apropiada para captar la actividad propia de la infancia. “Angry Birds”. La música de un conocido videojuego. “Super Mario Odissey”. Otra música recogida de otro videojuego. Fauré. “Impromptu Op. 34, nº 3”. Los impromptus son piezas musicales de carácter improvisatorio. Por eso nos apetece esta pieza cuando se presenta el libro “La improvisación musical”: Bill Conti. “Gonna fly now” (Tema de la película “Rocky”). Esta música está relacionada con el esfuerzo y la constancia del entrenamiento de Rocky; es esfuerzo que se plantea en ese momento del podcat. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

Si los niños y las niñas son activos por naturaleza, ¿no sería adecuado que la enseñanza atendiera a lo que nos dicta la naturaleza de la infancia? MÚSICAS Y SU CONTEXTO Rosario Flores. “Queremos marcha”. Para ilustrar el principio activo. “Himno a San Juan Bautista”. Basándose en las primeras sílabas de cada verso de este himno, Guido de Arezzo tomó en el s. XI el nombre de las notas musicales. De la película “Sonrisas y lágrimas”, cuya música fue compuesta para un musical anterior por Richard Rodgers, recogemos esta famosa canción para aprender las notas musicales. De la época del “Emilio” de Rousseau es esta Tragedia musical de Rameau titulada “Les boreádes”, de la cual escuchamos “La entrada de Polimnia”, del acto IV. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfoliohttps://vgen.co/EntropyArt

Con este principio nos referimos a la necesidad de cuidar que el aprendizaje sea gradual. Pero además es importante partir de la realidad más próxima a nuestro alumnado. Porque toda la música que seleccionamos para ayudarles a aprender es la música que más conocen y les gusta, ¿verdad? MÚSICAS Y SU CONTEXTO “Schiarazula Marazula” es una danza medieval italiana recogida en el s. XVI por el compositor Giorgio Mainerio. Suele interpretarse aumentando su velocidad progresivamente en cada repetición. Sirva de ejemplo al principio de progresión. Chayanne. “Soy como un niño”: Se recoge una parte de la canción cuya letra dice “Tengo ganas de jugar, de reír pero llorar, ni siquiera soy adolescente”. Porque más allá del primer curso, gran parte de nuestro alumnado siguen siendo niños y niñas; y hay que seguir atendiendo a sus intereses y gustos. Paganini: “Capricho nº 24”. Alude al despliegue técnico hacia el que tiende el estudio del repertorio. Si el profe de turno considera conveniente que su alumnado trabaje los arpegios le puede poner un estudio como este de Czerny: “Estudio Op. 740 nº 50”. Rachmaninoff: “Rapsodia sobre un tema de Paganini”. Hasta los mismos compositores apetecían de recoger música de moda o que les gustase especialmente. Mozart: “Sonata en la menor” (primer movimiento): Es el ejemplo utilizado por Jaime Altozano sobre el que construir el vídeo que más abajo se adjunta. Os incluyo también el enlace al vídeo de Jaime Altozano: “De Mozart a Ariana Grande: Acordes que me flipan”. https://www.youtube.com/watch?v=Y5tSMqcWnWc El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

Además de Doctor por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Emilio Molina ha sido Catedrático de Repentización, transposición instrumental y acompañamiento del Real Conservatorio Superior de Madrid durante más de 30 años y Profesor de Improvisación en la Escola Superior de Música de Cataluña durante 15 años. Es Profesor de Improvisación al piano de la Escuela Superior de Música "Reina Sofía” y Profesor Asociado en el Conservatorio Superior Liceo de Barcelona. Con este currículum (y más cosas que me dejo en el tintero) es normal que recurramos a Emilio Molina para hablar de creatividad y de improvisación. NOTAS DE LA ENTREVISTA Para conocer más cosas de las que se han comentado en la entrevista Emilio nos ha facilitado un enlace desde el que podrás encontrar centros donde se imparte la metodología IEM, cursos y congresos que se organizan, material pedagógico, etc. https://www.metodoiem.com/ El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

Música, arte, creatividad, libertad… Estos conceptos parecen fundirse en uno solo, intercambiarse cuando los nombramos, difuminando sus fronteras. ¿Pero de verdad está presente la libertad y la creatividad en la enseñanza musical? ¿O se centra más bien en fomentar intérpretes? MÚSICAS Y SU CONTEXTO Wagner: Los maestros cantores de Nüremberg (Preludio). Como se acaba de hablar de que un conservatorio es un centro donde se enseña música, lo ilustramos con el preludio de “Los maestros cantores de Núrember”, de Wagner. Nino Bravo: “Libre”, para remarcar la libertad. La oreja de Van Gogh: “La playa”. En un momento de la canción se dice “Te voy a escribir la canción más bonita del mundo”, justo cuando en el podcast se habla de escribir un cuento, una historia o la letra de una canción. Poulenc: “Improvisación nº 13”. Aunque son piezas escritas, Poulenc eligió este nombre para no tener que ceñirse en su composición a una forma establecida. En el podcast se está hablando de la inclusión de la creatividad en los conservatorios, de ahí unir estos comentarios a una pieza titulada improvisación. Verdi: Aria “Vieni t’affretta” de Macbeth. Verdi recurrió a la obra de Schakespeare para tres de sus óperas. Una de ellas, Macbeth, es la que se menciona en el podcast. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

José Antonio Luque es el fundador del programa «Musintégrate» en Andalucía. Un programa que pretende que el alumnado con diversidad funcional también tenga cabida en el conservatorio. Porque la enseñanza de la música es para todas y para todos. NOTAS DE LA ENTREVISTA Para conocer más cosas de Musintégrate José Antonio nos ha facilitado los siguientes enlaces: Conservatorio de Lucena: http://www.conservatoriolucena.es/ Facebook de Musintégrate: https://www.facebook.com/musintegrate/?locale=es_ES El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

Continuamos con otro principio: la educación musical es para todos, para todas. Claro, como debe ser. ¿Pero también en el conservatorio? ¿O deberíamos dirigir nuestros esfuerzos sólo a aquel alumnado que muestre dotes para la música? A ver qué conclusiones sacas después de escuchar este episodio. MÚSICAS Y SU CONTEXTO Soledad Pastorutti y Abel Pintos (intérpretes): “Para todos brilla un sol”. Porque la enseñanza musical es para todos, para todas. Vangelis: “Carros de fuego”. Banda sonora de la película que lleva este nombre, y que gira alrededor de los juegos olímpicos de 1924 en París. Este tema ilustra las siguientes palabras de Maneveau sobre evitar que la enseñanza musical se convierta en una competición. Vivaldi… pero no. Jacques Loussier Trio hace su propia recreación musical sobre “El verano” de “Las cuatro estaciones” de Vivaldi. Se intenta transmitir la idea de que no hay que prescindir de la música clásica; pero tampoco podemos descartar todas las demás. Haendel: “Aleluya”. Un toque humorístico (no la música, sino el momento en el que aparece) para realzar la liberación que le supuso a Pepe dejar esa enseñanza tradicionalista del conservatorio en el que estudió en su época. Porque se supone que, después de tantos años, todo eso ya ha cambiado, ¿verdad? “Vois Sur Ton Chemin”, de la película “Los niños del coro”. El coro como imagen de que no es necesario una profesionalización musical para poder hacer música y disfrutar con ella. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

Con el valor educativo de la música iniciamos el primero de los principios de la educación musical que vamos a ir conociendo a lo largo de los siguientes episodios. El objeto de este principio es buscar un desarrollo de toda la persona, no solo de su capacidad musical. Es más podríamos decir que busca, a través de la música, la formación integral del ser humano. MÚSICAS Y SU CONTEXTO Ketelbey: “En un mercado Persa”. La música utilizada en el episodio “Cocina en el cole”. Ginastera: “Los trabajadores agrícolas”, de “Estancia Op. 8”. La elección de esta música es por la nacionalidad argentina que comparten tanto Violeta Hemsy de Gainza como Alberto Ginastera, ambos nacidos en las primeras décadas del s. XX. Bartok: “For children”. Una selección orquestal de un músico que miró la música y el piano no sólo como intérprete y compositor, sino como pedagogo. Stravinsky: “Danza de las adolescentes”, del ballet “La consagración de la primavera”. Diaghilev, el fundador de los Ballets Rusos, recurrió a Dalcroze y su euritmia para preparar el trabajo de los bailarines y así poder abordar este ballet. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

Instrucción, enseñanza, educación… ¿Es lo mismo? Colegio, instituto o conservatorio son centros educativos… ¿o son centros de instrucción? Intentaremos salir de este lío en este episodio. MÚSICAS Y SU CONTEXTO Jean Absil: “Siciliana” para flauta y arpa. Absil es compatriota y coetáneo de Willems. Offenbach: “Himno de los marines”. Parece ser que la base de este famoso himno militar estadounidense está en el dúo de los gendarmes, de la ópera bufa “Genoveva de Bramante”. Si lo buscáis os sorprenderá cómo se parecen estas dos piezas. Saint-Saëns: “Los pianistas”, de “El carnaval de los animales”. En esta pieza se pueden escuchar claramente los ejercicios típicos para instruirse en el instrumento. O para adiestrarse, que es la manera de referirse a la instrucción cuando esta se dirige a los animales, como en este carnaval. Chopin: “Nocturno Op. 55 nº 1”. En contraposición al simple adiestramiento al que se refería musicalmente Saint-Saëns en “Los pianistas”, he buscado una música que fluya tanto musical como poéticamente. El Canto del Loco: “Personas”. Porque un músico, o en nuestro caso, un o una estudiante de música es sobre todo una persona. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

En este episodio continuaremos descubriendo, esta vez a través de la cocina, que la idea que tengamos sobre lo que es la educación influye en todos los ámbitos educativos; incluso en las asignaturas. ¿Pero de verdad todo cabe, o están todas las que son, o son todas las que están, o deben trabajarse como materias aisladas unas de las otras? MÚSICAS Y SU CONTEXTO Milhaud. “Copacabana”, de “Saudades do Brasil, Op. 67”. La utilización de la politonalidad por parte de Milhaud le da a esta pieza cierta sensación de estar fuera de tono, de estar “desafinada”. Juan de la Encina: “Hoy comamos y bebamos”. Y nada mejor para una buena comida que una buena cocina. Ketelbey: “En un mercado Persa”. Para visitar el mercado. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

En este episodio continuaremos descubriendo que la idea que tengamos sobre lo que es la educación influye en todos los ámbitos educativos; incluso en las asignaturas. ¿Pero de verdad todo cabe, o están todas las que son, o son todas las que están, o deben trabajarse como materias aisladas unas de las otras? MÚSICAS Y SU CONTEXTO Golden Apple Quartet: “El menú”. Para ilustrar la idea de que pueda haber una asignatura de cocina en el colegio. Mozart: “La boda de Fígaro”. Acto I, escena I. En él aparece Fígaro midiendo la habitación para ver si entra la cama. Kander: “Money”, del musical “Cabaret”. En esta versión de Liza Minnelli escuchamos claramente el “money”, el dinero que podemos obtener de la venta de nuestros muebles. Aqua: “Barbie Girl”. ¿De verdad hay actividades sólo para Barbie y sólo para Ken? El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. Podéis seguir su trabajo https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

¡Madre mía, qué nombrecito tiene este capítulo! ¿Será un rollo? Para evitarlo sólo haremos un rápido paseo por el tiempo amenizado con sus músicas. Deambularemos por la Grecia de la antigüedad y por la Edad Media. ¡Pero que no cunda el pánico! Regresaremos a nuestro tiempo con una propuesta educativa de la mano musical de Joaquín Sabina y Vainica doble. MÚSICAS Y SU CONTEXTO “Epitafio de Seikilos”. Música de la Antigua Grecia. “Stella splendens”, del Llibre Vermell, para ilustrar la época medieval. Guridi: “Diez melodías vascas”. La pieza nº 1, Narrativa. Para hablar de la educación en el s. XX he recogido una melodía de sabor folclórico. Muchas de estas melodías han servido como juego y diversión tanto a mayores como a pequeños a lo largo del s. XX. Pero también como medio de transmisión de la cultura popular. Vainica Doble y Joaquín Sabina (intérpretes): “Con las manos en la masa”. Sintonía de un programa de cocina de la televisión que fue emitido desde 1984 a 1991. Para ilustrar una hipotética asignatura de cocina en el colegio. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio

En este episodio resolveremos el enigma que planteamos en la entrega anterior. ¿Qué será eso que influye tanto en la enseñanza y en cómo se plantea la educación? Para descubrirlo nos daremos un paseo por el Afganistán talibán, pasaremos por Estados Unidos, Holanda e Italia de la mano de Charles Darwin y regresaremos a España con los payasos de la tele. ¿Qué más se puede pedir? MÚSICAS Y SU CONTEXTO Edward Elgar. “Variaciones enigma”; variación nº 9, “Nimrod”. En relación al enigma planteado en el episodio anterior. Wagner: “Las valquirias”. Esta música fue utilizada en algunos programas del noticiario de guerra alemán, ilustrando los bombardeos de la Luftwaffe durante la 2ª guerra mundial. Hitler era un gran amante de la música de este compositor. Copland: “Rodeo”, danza nº 4. Compositor estadounidense del s. XX, Copland recoge en su música la identidad americana. Miliki (los payasos de la tele): “Los días de la semana”. Canción famosa en los años 70. Rigoberta Bandini y Amaia: “Así bailaba”. Recogiendo la música anterior, transforman la letra de la canción de Miliki para despojarla de sus tintes machistas. El diseño de la portada es de Megumin Linares Cerezo. https://vgen.co/entropy_tempus/portfolio