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TELEVISIÓN 2011 "El Paraíso" Miniserie / Dirección Sabrina Farji "Umbrales" Miniserie protagonizada por Melina Petriella "Maltratadas" Miniserie * América 2 * Dirección Alberto Lecchi "Cuando me sonreis"Telefe * 2010 "Ciega a citas" - Rostock para Canal 7 2008 "Amas de casa desesperadas" México - UNIVISION para Mercado Hispano de EEUU2007 “Romeo y Julieta” Central park, para canal 9“Amas de casa desesperadas” Pol-ka para Colombia2006 “Mujeres asesinas” Canal 13 “Amas de casa desesperadas” Canal 13 “Amo de casa” Canal 9 “El tiempo no para” Canal 9“Un cortado” Canal 7, protagonista de la historia del día(Ver video editado de Un cortado)“Juanita la soltera ” , Pol-ka para Canal 13 2005 “Sin Código” , Pol-ka para Canal 13 “El Frijolito” Promofilm para Miami, Especialización en neutro2004 “Floricienta” Crismorenagroup para Canal 13, elenco 2003 "Padre Coraje" Pol-ka para Canal 13Ver Video2002/03 “Rebelde Way” Crismorenagroup para Azul/América, elenco 2000 “Campeones” Pol-ka para Canal 13 1999 “Los Fiscales” Telefé, actriz invitada 1998 “Gasoleros” Pol-ka para Canal 13, participación especial(Ver video 1 - Ver video 2) 1997 “RRDT” Pol-ka para Canal 13 1996 “Zingara” Telefé, elenco 1994 “Leandro Leiva, un soñador” Canal 9, elenco1994 “ Nano” Canal 13, elenco 1994 “Nueve Lunas” Aries para Canal 13, protagonizo una emisión 1993 “Los ángeles también lloran ” Canal 9.Ver video 1993 “Diosas y reinas” ATC, protagonizó una emisión 1992/93 “Vivo con un fantasma” Canal 13, elenco 1991 “Una voz en el teléfono” Canal 9, elenco 1990 “Así son los míos”, Canal 13, elenco "El árbol azul" para la cadena UNIVISION 1989 “No va más... la vida nos separa” Canal 9, co-protagonista 1988 “Vínculos II” Canal 13,protagonista de la emisión “Madre en Alquiler” yco-protagonista de la emisión “ El retrato de mamá” 1988 “La bonita página” ATC, protagonista de la emisión“Dónde hay un mango” Ver videoy co-protagonista de la emisión “ A mí me pasa lo mismo que a Ud.” 1988 "Pocas pulgas” ATC, elenco 1987 “Compromiso” Canal 13, protagonista de una emisión 1986/87 “Gente como la gente” Canal 11, protagonistaVer video “Vínculos”, Canal 13, protagonista junto a Jorge Marrale de la emisión que obtuvo el Segundo Premio Mejor Video, Festival de la Habana, Cuba, 1987 1986 “Mundo de muñeca” Canal 13, co-protagonista 1985 “Gente como la gente” ATC, protagonistaVer Video 1985 “Cuentos para ver” ATC,protagonista del cuento “As” de Antonio Di Benedetto,dirigido por Inda Ledesma, junto a Carlos Carella, Miguel Ligero, Flora Steinberg y Tony Vilas 1984 “Así o asá” de Oscar Viale, Canal 13,protagonizó la emisión “Las Uniones” junto a Hugo Arana y Oscar VialeVer este video y la emisión “Los convidados” junto a Ulises Dumonto y Oscar Martínez Ver este video aquí http://www.youtube.com/watch?v=d805Ai-SZoM"Compromiso" co-protagonista de una emisiónVer Video Parte I Ver Video Parte IIVer Video Parte III 1983 “Mi amigo Martín” Canal 13, protagonista de una emisión Tuvo también importantes intervenciones en ciclos como:Compromiso, Buscavidas, Yo fui testigo, Sola, Sin Marido, Sociedad Conyugal, Mesa de Noticias, Su comedia favorita, El teatro de Darío Víttori, Alta comedia, El gordo y el flaco, La familia Benvenutto, Ella contra mí, Las 24 horas, Con alma de tango, Poliladron, Naranja y media, etc. TEATRO F:\Misdocumentos\NegroSobreBlanca\Silvia Urite - Notas de teatro Negro sobre blanca- Dirección Julio Baccaro- Crítica.html http://criticasespectaculos.blogspot.com/2011/05/t eatro-negro-sobre-blanca.html http://espectaculosalamod.wordpress.com/boletines-criticas-etc/negro-sobre-blanca-abril-20112010 - "Dinero" de Héctor Levy-Daniel Dirección: Levy-Daniel y Clara Pizarro Teatro "Patio de Actores"Leer crítica Leer crítica Leer crítica Leer crítica Leer críticaLeer crítica http://vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar/archive/2010/09/09/dinero.html Crítica de Meche Martínezhttp://criticunder.blogspot.com/2010/09/por-dinerocualquier-cosa.htmlDe Criticunder 2009 - "Resplandor" de Héctor Levy-DanielDebut como directora en el marco del Ciclo Operas PrimasCentro Cultural Ricardo RojasLeer crítica P12Leer Nota P12 "Los Profundos" de Ariel AmestoySegundo trabajo como directoraSemimontado para el Ciclo Teatro en ConstrucciónCine Teatro Brown 2008 - "El enganche" de Julio Mauricio Dirección: Alfredo DevitaSala Carlos Carella 2007 – “Suegras, nueras y cuñadas” Dirección Virginia LombardoTeatro Foro GandhiCon Alicia Aller y Gimena RiestraLeer crítica La Nación 2005/6 – “Canto de amor contra la muerte” de Ariel BarchilónDirección: Alejandro GilesTeatro: La Casona de Beatriz Urtubey (2005)Teatro: Andamio (2006) Premio ACE “Mejor Actriz” en espectáculo off http://www.youtube.com/user/anahimartella#p/u Ver entrega PremioNominada Premios Estrellas de Mar “Mejor Actriz”Premio Estrella de Mar Mejor Obra Dramática Premio Vilches (Mar del Plata – Premia los espect. con valores éticos y estéticos)Leer crítica La Nación Leer crítica Clarín 2004 – “Destiempos” de Héctor Levy-DanielDirección: Héctor Levy-DanielMENCION ESPECIAL MARIA GUERRERO. Para el ciclo “Exil ios” en el Teatro del Pueblo “Piedras preciosas” de Susana Gutierrez Posse para el Ciclo NueveDirección: Héctor Levy DanielTeatro Nacional Cervantes2003 – “El grito pelado” de O. Viale Dirección Hugo MidónTeatro de La Ribera para el Complejo Teatral de Buenos Aires “Risas aquí y después... ¡ganancia!” de Vazquez Freijo sobre textos de Calderón de la Barca Dirección: Vázquez FreijoEspectáculo producido para el XI Congreso de Teatro del Siglo de Oro Español, Teatro Nacional Cervantes con el auspicio de la UBA y el IUNATeatro “Transarte Emergencias Culturales”Espectáculo invitado al 29º Festival del Siglo de Oro – El Paso – EEUUEspectàculo invitado al IV Congreso Internacional de Teatro Universitario – Utado – Puerto Rico“Yerma” de F. García Lorca Dirección: Rubén PiresSemimontado para el ciclo Teatrìsimo – Teatro Regina “Antes y después” de Roland SchimmelpfenningDirección: Rubén SzuchmacherSemimontado para el ciclo anual del Goethe Institut 2002 – “La gran ausencia” Dramaturgia de Laura Garaglia sobre textos de “La Razón de mi vida” de Eva PerónDirección: Laura GaragliaObra coproducida con el Festival del Rojas 5En Centro Cultural Ricardo Rojas Auditorio José Luis Cabezas de la Facultad de PsicologíaEn el evento “Libreta Cívica” en Plaza Defensa – Gobierno de la Ciudad2003 en el marco del IV Festival Internacional de Buenos Aires, para el espacio “Red Magdalena Latina”Teatro "Elkafka", organizado por Graciela Rodriguez, Armar Artes Escénicas, en el Centro Cultural Gral San Martín2000/1 – “Venecia” de Jorge AccameDirección: Helena TritekTeatro: Alberdi de Mar del PlataPersonaje: GracielaNominada “mejor actriz de reparto” Premio Estrella de Mar 2001 Participó del Festival Internacional de Caracas - VenezuelaTeatro: PayróEste espectáculo obtuvo 11 premios (ACE – Florencio Sánchez – Trinidad Guevara - María Guerrero) y un total de 16 nominaciones. Asimismo participó de los Festivales “Teatro a Mil” – Chile; FIT – Brasil; FITAZ – Bolivia; FILO – Brasil;FIT de Cádiz – España; Festival de Otoño de Madrid – España. “El bosque” de Hernando Tejedor (1° Premio Fondo Nacional de las Artes 1999) Dirección: Esteban FagnaniTeatro: Centro Cultural Ricardo RojasPersonaje: Tokuro 1999 – “La tercera parte del mar” de Alejandro Tantanian (1º Premio Nueva Dramaturgia ) Dirección: Roberto VillanuevaTeatro: BabiloniaPersonaje: Victoria“Proyecto Brecht” con textos de B. Brecht Ver videoDirección: Alejandro TantanianTeatro: Babilonia en coproducción con el Teatro Mun. Gral. San Martín / Personaje: telonera 1994 y 1991 – “Las de Barranco” de Gregorio de Laferrere Dirección: Carlos Carella Teatro: Cátulo Castillo (1994) Personaje: Manuela Teatro: Auditorium de Mar del Plata (1990)Personaje: Petrona 1991 – De 35 actores sobre un total de casi 400 aspirantes al elenco estable del Teatro Municipal Gral. San Martín para 4 diferentes categorías: AA (con 5 actores), A B y C (con 10 actores cada una) fue seleccionada para la categoría AA con uno de los promedios más altos.1989 – “La Bella Durmiente” de Marisé MonteiroDirección: David di NápoliTeatro: Complejo La PlazaPersonaje: Hada Fauni1987/1988 – “El Padre” de August Strinberg Dirección: Alberto UreTeatro: El excéntrico de la 18°Personaje: Dr. Oestermark 1987 – “Don Chicho” de F. Novión – Adaptación de Francisco AnaníaDirección: Héctor BidondeProducción del Teatro Municipal Gral. San Martín en el Teatro PayróPersonaje: Conchetta 1985 – “Como en las películas” de Juan José Campanella y Fernando CastetsDirección: Daniel PanaroTeatro EspaciosPersonaje protagónico “Polvos de Estrella” Creación colectivaTeatro-bar: El taller y gira 1982 y 1983 – “La Pucha” de Oscar VialeDirección: Santiago DoriaDirección Musical Chico NovarroPersonajes variosTeatro del Este (1982)Teatro Espacios (1983)Espectáculo seleccionado para el Festival de Nancy “Atrapen al cuco” de Luis Olivella Dirección: Alberto PalominoPersonaje: Ana – Teatro Lasalle1981 - “Tres coreógrafas” Dirección: Szustermann-Vladiminsky-BenderskyEspectáculo de Danza Moderna – Actuó como bailarina/actrizTeatro del Picadero“Cero en conducta” Autor: Bernardo CareyDirector: Jorge MachiPersonaje: JuanaTeatro Contemporáneo 1980 – “Hair, danzas y canciones” Adaptación y dirección: Rubén ElenaTeatro Margarita XirguPersonajes varios "Regalamos hoy fantasías” Autor y director: Mercedes Ferreyra 7° Salón del Niño y La Familia1° Mención - Exposición del Libro del Libro del Autor al LectorGira por teatros barrialesPersonaje: Ana“Luisa Fernanda” Autor y director: Federico M. TorrobaTeatro OperaPersonaje: vecina1979 – “Cantando, bailando, jugando canciones” Autor y director: Ernesto Raso CaprariTeatro Blanca PodestáPersonajes varios PREMIOS RECIBIDOS * 9 Nominaciones Premios Festival Cinecorto "Duna" 2009 Nominada Mejor Actriz por "Beatriz y la Migala" * Premio Goya 2006 para "El Ratón Pérez" Mejor Película de animación * Premio Cóndor 2006 para "El Ratón Pérez" Mejor Película de animación * Premio Estrella de Mar 2006- Nominada Mejor Actriz Protagónica por "Canto de Amor contra la Muerte" * Premio Estrella de Mar 2006 Mejor Obra Dramática por "Canto de Amor contra la Muerte" * Premio Vilches 2006 por "Canto de Amor contra la muerte" * Premio ACE 2004/2005 "Mejor Actriz en espectáculo off" por "Canto de Amor contra la muerte" * Mención Especial María Guerrero 2004 para el Ciclo Exilios

Este jueves en la alcoba de los reos hablaremos de la navidad un tema donde la familia enloquece y aquí aparece un gran tema.La Navidad puede ser estresante porque las personas tienen que cumplir demasiados compromisos, como acudir a reuniones en el trabajo, jugar al amigo secreto, asistir a eventos que en realidad no les interesan o ir a ver al viejo amigo a quien se le prometió visitar desde hace varios meses. Estas son las situaciones más comunes que generan tensión en estos días. Si a esto le sumamos el tráfico que se vuelve imposible, el sacrificio que significa salir de tiendas a buscar regalos y el caos generalizado, el estrés se traduce en mal humor, irritabilidad y poca tolerancia, un escenario perfecto para acentuar conflictos familiares preexistentes o, lo que es peor, generar nuevos. Quienes se dedican a estudiar el funcionamiento de las relaciones sociales hablan de los diferentes tipos de problemas que surgen durante la época navideña. En primer lugar están los conflictos permanentes que son los que están presentes durante todo el año y que en la Navidad contrastan con el espíritu de esa fecha. Un ejemplo de ello: el hijo que suele ser cruelmente irónico cada vez que visita a la familia y que desentona con la cena del 24 de diciembre. Luego están los conflictos de temporada: durante las fiestas las familias se enfrentan a tareas y decisiones que alteran el ánimo, pues deben definir, por ejemplo, dónde se reunirán para cenar, quién elaborará los platillos, qué regalos se comprarán para cada miembro de la familia y cuánto dinero se gastará en cada uno de ellos. Comienzan las competencias, las comparaciones y las riñas de por qué a este algo tan caro y a aquel algo tan simple. Y finalmente tenemos los problemas profundos: en todas las familias existen viejas rencillas que se disipan con el tiempo (pero no desaparecen). Ayuda a que los integrantes vivan de manera independiente y el trato personal deje de ser cotidiano. Sin embargo, el conflicto reaparece porque en esta temporada la sensibilidad está a flor de piel. Suele pasar con familiares que se ven poco, pero también puede ser el caso de parejas que no han aprendido a comunicarse, ya que el resto del año solo se ven al final del día o durante el fin de semana; por ello, aparentemente su vida resulta más llevadera, pero cuando tienen que tomar decisiones juntos de cosas que se suponen importantes, surgen las desavenencias.Es absurdo esperar que solo porque es Navidad seremos sumamente felices y estaremos en armonía con todo el mundo. Cuando se sabe que no se puede estar bien con todo el mundo lo más aconsejable es cenar en la intimidad del núcleo familiar, sin culpas, sin remordimientos, creando nuestras propias tradiciones e intentando pasarla bien.

Infancia y juventud[editar · editar código] Dolina nació en Morse,1 cerca de Baigorrita en la provincia de Buenos Aires, y pasó su primera infancia en la localidad bonaerense de Caseros. Su madre, Delfa Virginia Colombo (1922-1994), era maestra.2 3 Su padre era contador, ejecutivo de Plavinil Argentina. Estudió música y literatura desde la juventud. Aunque siempre ha evitado comentarios sobre su vida privada, a menudo comparte anécdotas relativas a su juventud en compañía de músicos y juerguistas profesionales. Tuvo diversos empleos. Se sabe que fue operario de ENTEL4 y estudiante de Derecho. Cuando tenía 22 años, había abandonado la carrera de Derecho y estaba desempleado. En una fiesta, conoció a Manuel Evequoz, quien interesado por la fina inteligencia y el humor de Dolina, trabó amistad y le consiguió trabajo en una agencia publicitaria. Esto supuso su introducción en los medios de comunicación y el descubrimiento de su vocación. Dolina fue un gran amigo de Evequoz y en él inspiró su personaje de Manuel Mandeb. Evequoz pertenecía a Montoneros y desapareció durante la dictadura de 1976. El personaje fue creado mientras Evequoz vivía. No obstante, sus textos serían publicados en la década siguiente. Desde su juventud fue aficionado al tango, a la filosofía y la literatura. La mujer tiene un rol fundamental en su discurso, y aún en sus motivaciones, cuando afirma que «todo lo que hago lo hago para levantar minas». Esa cita es erróneamente atribuida a Dolina, pero en verdad pertenece al humorista Caloi, que lo puso en boca del personaje Alexis Dolinades, inspirado en él. Dolina retoma esta afirmación en su obra Lo que me costó el amor de Laura (1998): «Se ha dicho que el hombre hace todo lo que hace con el único fin de enamorar mujeres».5 Publicidad y gráfica[editar · editar código] A principios de la década de 1970, Dolina inició su carrera en publicidad y escribió artículos para Satiricón, una revista que, por medio del humor, comentaba temas de la política, sociedad y estilo de vida del momento. Durante este período trabajó con Carlos Trillo, quien también se dedicaba a la publicidad y se convertiría luego en un exitoso guionista de historietas. En 1978, después de que la revista Satiricón fuese clausurada por la Junta Militar que gobernaba el país, Dolina comenzó a escribir para la revista Humor. Durante esos años, Dolina se dedicó a escribir sobre el honor, el amor, la amistad, y hasta creó cierta mitología centrada en personajes como el Ángel Gris de Flores, el escritor ficticio Manuel Mandeb y otros. Esas historias fueron publicadas en el libro Crónicas del Ángel Gris en 1987 y más tarde transformadas en un musical. Estos personajes aparecerían en todos sus libros posteriores. Además, desde 2011, es una de las voces de las piezas publicitarias del Banco Provincia. Radio[editar · editar código] Artículo principal: La venganza será terrible En 1975 hizo sus primeras participaciones radiales en Mañanitas nocturnas, programa de Carlos Ulanovsky y Mario Mactas, por Radio Argentina. Interpretaba a un periodista llamado Gómez. Allí apareció por primera vez el Sordo Gancé, músico improvisado, presente hasta hoy en las emisiones de La venganza será terrible. "Hacía el equipo inmóvil, un periodista que andaba por el mundo cubriendo noticias, muy mal". En aquel ciclo, surgió el personaje del sordo Gancé. "Siempre tocaba la misma canción: Milonga sentimental —recuerda Dolina— y lo echaban a patadas".6 El 2 de abril de 1985, Dolina debutó en radio al conducir un programa que se emitía por Radio El Mundo, Demasiado tarde para lágrimas, junto a Adolfo Castelo. Bajo el mismo nombre, el programa se trasladó en 1989 a Radio Rivadavia y, brevemente durante 1991 (apenas un mes) a LRA Radio Nacional. Luego pasó a la radio Viva FM, cambiando su nombre por El ombligo del mundo. Durante 1993 continuó en FM Tango, bautizado, por motivos contractuales como La venganza será terrible, llegando a Radio Continental (1994-2000 y 2002-2006), y Radio Del Plata, donde se transmitió solamente durante 2001 mientras, a la misma hora, Radio Continental emitía programas grabados de temporadas anteriores. A finales de 2006, el programa se trasladó a Radio 10, donde permanecería hasta fines de 2009. Desde febrero de 2010 a diciembre de 2011 se emitió por LRA Radio Nacional, con Patricio Barton todas las noches, y Gabriel Schultz y Jorge Dorio, en forma alternada. A partir de enero de 2012, el programa se emite, ya sin Schultz, por Radio del Plata en dúplex con 360 TV. Por su trabajo en este programa, Dolina ganó, en 1991, el Premio Konex al mejor conductor. Su programa de radio fue líder en su franja horaria desde el primer año de emisiones, con un encendido superior al 50% de los receptores. Considerado ya un clásico de la radiofonía del Río de la Plata, cuando sale de Buenos Aires llena todos los auditorios donde se presenta. Una de las últimas de 2012 se llevó a cabo en el ex cine de Burzaco, donde la gente del partido de Almirante Brown y de los partidos aledaños lleno el recinto y a la finalización del evento, lo ovacionó de pie. Según dice el mismo Dolina «es extraño cómo se sostiene una audiencia numéricamente tan grande en un país donde se supone que no se lee, cuando para entender mi programa al menos hay que haber ojeado dos libros».[cita requerida] Su labor diaria es tanto una invitación a la historia y la literatura como al surrealismo. Logra hacer prosa tanto de un fragmento de la Odisea como de un decálogo de consejos para quitar mejor las manchas de la ropa. Su capacidad de improvisación como narrador, actor y músico asombra día a día. Durante su estancia en Radio Nacional (causa por la que además de que desde 2010 hasta el 1 de diciembre de 2012 en su franja, por Radio 10 estuvo Baby Etchecopar, quién lideró el share con un promedio de entre 50% y 40%) y ha perdido mucha audiencia. Sus últimos registros de 2012 lo medían con 15% del share. En marzo de 2013, realizó un programa especial desde el Espacio Memoria y Derechos Humanos, donde funcionara la ex Escuela Mecánica de la Armada. Literatura[editar · editar código] Luego de Crónicas del Ángel Gris (1987), su libro más exitoso hasta el momento, publicó El libro del Fantasma (1999), Bar del Infierno (2005) (colecciones de cuentos) y su primera novela, Cartas marcadas (2012). Aborda temas históricos, filosóficos y costumbristas en torno a los Hombres Sensibles de Flores, sus personajes recurrentes. De clara influencia borgeana, alterna la literatura fantástica (historias de ángeles, demonios, metamorfosis y milagros), el ensayo («Bovarismo descendente» en El libro...; «El otro infierno» en El bar..., entre otros) y el relato histórico («Elisa Brown», «Saint Germain», etc.). Música[editar · editar código] Dolina es cantor y compositor. En sus programas de radio y televisión siempre incluyó segmentos musicales. En 1990 adaptó las Crónicas y presentó la comedia musical El barrio del Ángel Gris. Recibió por ella el premio Argentores. En 1998, grabó su opereta Lo que me costó el amor de Laura junto a Mercedes Sosa, Sandro, Joan Manuel Serrat y Ernesto Sabato, entre otros. En 2002, adaptó algunos de sus viejos radioteatros y grabó Radiocine. En 2004 editó el CD Tangos del Bar del Infierno. Televisión[editar · editar código] Hizo dos programas de corta duración en la TV Pública: La barra de Dolina (1990) y Bar del Infierno (2003). Se emitió en 2011 por la señal del Canal Encuentro y luego por la Televisión Pública el documental ficticio Recordando el show de Alejandro Molina, escrito y protagonizado por Dolina bajo de la dirección de Juan José Campanella. Esta serie de trece capítulos de media hora contó con la participación de Ale y Martín Dolina, Patricio Barton, Gillespi, Coco Silly, Gabriel Rolón, entre otros. Publicaciones[editar · editar código] Dolina durante la inauguración de la Plaza del Ángel Gris (Buenos Aires, 2010) Novela[editar · editar código] Cartas marcadas, Buenos Aires: Planeta, 2012 Relato[editar · editar código] 1988: Crónicas del Ángel Gris. Buenos Aires: Ediciones de la Urraca, con ilustraciones de Carlos Nine. 1996: Crónicas del Ángel Gris. Buenos Aires: Colihue, edición corregida y aumentada, con ilustraciones de Hermenegildo Sábat. 1999: El libro del fantasma. Buenos Aires: Colihue, con ilustraciones de Carlos Nine. 2005: Bar del Infierno. Buenos Aires: Planeta. Obras musicales[editar · editar código] 1998: Lo que me costó el amor de Laura (opereta criolla). Buenos Aires: Colihue. 2002: Radiocine. Buenos Aires: Planeta. Música[editar · editar código] 2004: Tangos del Bar del infierno. Teatro[editar · editar código] 1990: El barrio del Ángel Gris. 1991: Teatro de medianoche. 2004: Bar del Infierno. Radio[editar · editar código] 1972: Mañanitas nocturnas. 1985-1991: Demasiado tarde para lágrimas. 1992: El ombligo del mundo. 1993-actualidad: La venganza será terrible. Televisión[editar · editar código] 1986: Rêves, bifteck et démocratie, Allons tous à Viedma, Tout est mort, je le sais, documentales de Françoise Prébois, France 3. 1991: La barra de Dolina. 2003: Bar del Infierno. 2011: Recordando el show de Alejandro Molina. Cine[editar · editar código] 1988: Las puertitas del Sr. López, como Dios. 1995: El día que Maradona conoció a Gardel. 2004: Avellaneando, entrevistado. 2007: El Arca, voz 2008: Ernesto Sábato, mi padre, entrevistado. Premios[editar · editar código] Premio Martín Fierro: 7 veces Premio Clarín: 4 veces Premio Argentores: 4 veces Konex José Hernández Enrique Santos Discépolo Estrella de Mar Premios Éter TEA Sadaic Susini Arturo Jauretche Premio Lector de la Feria del Libro 2013, por su novela Cartas marcadas 7 En el 2001 obtuvo el nombramiento de Ciudadano Ilustre de la ciudad de Buenos Aires. Asimismo, en 2003 fue declarado Visitante Ilustre de la ciudad de Montevideo, Uruguay Referencias[editar · editar código] Ir a ? Declaraciones de Alejandro Dolina en su programa del 7 de julio de 2009: «Mi madre viajó a Baigorrita para dar a luz, pero la partera estaba en Morse [...] Me anotaron en el registro civil de Baigorrita, pero pusieron mal el día, el año y el lugar de nacimiento». Ir a ? Declaraciones en su propio programa del 15 al 16 de marzo de 2011. Ir a ? Entrevista y foto de su madre. Ir a ? Solapa de Crónicas del Ángel Gris. Buenos Aires: Ediciones de la Urraca, 1987. Ir a ? Lo que me costó el amor de Laura. Buenos Aires: Colihue, 1998. Ir a ? Risa de Noche, diario Clarín, 29 de marzo de 2002 Ir a ? http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/12-28605-2013-05-10.html Enlaces externos[editar · editar código] Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Alejandro Dolina. Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Alejandro Dolina. Alejandro Dolina Sitio Oficial Alejandro Dolina en Internet Movie Database Konex Foundation Premio Konex por "Crónicas del Ángel Gris". Alejandro Dolina - Entrevista de Diagonal "La Venganza Será Terrible" en radio El Espectador Entrevista aparecida en La Nación Revista 1996 Entrevista en La Nación del 3/9/2000 Cartas marcadas, la novela de Alejandro Dolina envuelta en la niebla Categorías: Nacidos en 1944Alejandro DolinaCiudadanos ilustres de la Ciudad de Buenos AiresArgentinos de ascendencia italianaCantantes de tango de ArgentinaCantautores de ArgentinaCuentistas de ArgentinaEscritores en español del siglo XXEscritores en español del siglo XXIPoetas de ArgentinaPremio KonexBaigorritensesAgnósticos de Argentina

A poco de su nacimiento los padres se trasladan a Camilo Aldao, localidad al sur de la provincia de Córdoba donde transcurre su infancia y adolescencia. Esta última etapa en la vida familiar está profundamente marcada por la muerte de su madre y por una relación conflictiva con el padre. En 1976 "Editorial Corregidor", de Buenos Aires (Argentina) publicó su primera novela, "Su turno para morir". Recién después de varios años, en 1982, Editorial Sudamericana, deBuenos Aires, publica su segunda novela "Aventuras de un novelista atonal". Ese mismo año, se publicó también su primer libro de cuentos "Matando enanos a garrotazos". En 1985, después de desempeñar distintos trabajos, entre ellos el de operario de la empresa telefónica estatal Entel, comienza a trabajar como corrector de galeras en el diario La Razón. En adelante, realizará también notas y comentarios bibliográficos para diarios y revistas. 1987: Publica "Poemas chinos", su único libro de poesía hasta el momento. En1989 la editorial Emecé de Buenos Aires publica la novela "La hija de Kheops". 1990: Aparece en Buenos Aires la novela "La mujer en la muralla" (Tusquets Editores). En 1991 la editorial rosarina Beatriz Viterbo publica el ensayo "Por favor, ¡plágienme!". Recibe la Beca Guggenheim. 1993: Editorial Planeta publica la novela "El jardín de las máquinas parlantes". En 1998 aparece la novela "Los sorias". Esa primera edición, publicada por la editorial Simurg, consta de 350 ejemplares de más de 1.400 páginas. 1999: Tusquets Editores publica la novela "El gusano máximo de la vida misma". En el año2001 se publica el libro de cuentos "En sueños he llorado" (Fundación Municipal de Cultura, Ayuntamiento de Cádiz, España). 2002: Aparece en Buenos Aires "Gracias Chanchúbelo", libro de cuentos publicado por la editorial Simurg. En octubre, comienza a realizar su ciclo "Cuentos de terror", emitido por el canal de cable I-Sat. Allí narra y reinterpreta cuentos clásicos del género. 2003: Interzona Editora, de Buenos Aires, publica la novela "Las aventuras del profesor Eusebio Filigranati". 2004: La editorial Interzona publica el libro y el video "Cuentos de terror", una recopilación de los cuentos leídos por Laiseca en su programa de I-Sat. Se publica en Buenos Aires la novela "Beber en rojo" (Grupo Editor Altamira). Recibe el premio otorgado por la Fundación Kónex, diploma al mérito, en el rubro Novela: quinquenio 1999-2003. La editorial Gárgola reedita "Los Sorias". El programa "Cuentos de terror" recibe el premio Martín Fierro a la producción en cable 2003, en el rubro "Cultural/Educativo". Recientemente se hizo un poco más conocido para el público general, cuando condujo un ciclo de cuentos de terror en el canal de cable argentino I-SAT. Este ciclo consta de episodios de diez minutos. Su obra literaria es extensa. En 2005 se reeditó su libro, "Los sorias", considerada la obra más larga de la literatura argentina. Bibliografía[editar · editar código] Su turno para morir (1976) Matando enanos a garrotazos (1982) Aventuras de un novelista atonal (1982) Poemas chinos (1987) La hija de Kheops (1989) La mujer en la muralla (1990) Por favor ¡plágienme! (1991) El jardín de las máquinas parlantes (1993) Los sorias (1998) El gusano máximo de la vida misma (1999) Las aventuras del profesor Eusebio Filigranati (2003) Sí, soy mala poeta pero... (2003) Las cuatro Torres de Babel (2004) El Artista (2010) Cuentos Completos (2011) Manual Sadomasoporno (Ex Tractat) (2011) Beber en rojo (Drácula) (Muerde Muertos - 2012) iluSORIAS (Muerde Muertos - 2013) Filmografía[editar · editar código] Deliciosas perversiones polimorfas, Dirección: Eduardo Montes-Bradley; Argentina (2004) (Documental) El artista, Dirección: Mariano Cohn y Gastón Duprat; Argentina (2009) Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo, Dirección: Mariano Cohn y Gastón Duprat; Argentina (2011) Enlaces externos[editar · editar código] La guarida oficial del monstruo Blog de Alberto Laiseca. Biografía en Audiovideotecaba.gov.ar

Tino Tinto :Se formo en actuacion , danza y canto con : Maria Esther Fernandez , Pepe Cibrian, Helena Tritek ;Carmelo Scaramuzzino , Ruben Cuello ; Mecha Fernandez , Ana Padilla , Hector Pillati , Moira Chapman , Ana Maria Stekelman , Osky Guzman y con el Ballet Venezolano " Danza Hoy " Algunos trabajos como ACTOR : BAGLIETTO EN EL ASTRAL 1982 OCTUBRE EN EL PARAISO- Direccion : Hernan Aguilar HAIR CALIGULA ( elenco original ) de Pepe Cibrian. LOS PEINADOS YOLI ( elenco original ) PIANO BAR de CHARLY GARCIA - LUNA PARK Grupo CAVIAR de Jean Francois Casanovas- Gira Nacional e Internacional a Caracas y Puerto Rico. M. BUTTERFLY - Direccion : Sergio Renan- Teatro Metropolitan LOS MUCHACHOS DE ANTES NO USABAN GOMINA - Direccion : Homero Carpena - Teatro Presidente Alvear FACIL , CASI UNA PERFORMANCE - Direccion : Cecilia Propato entre otros... Como DIRECTOR : ANTIDIVAS - NEO CABARET - UNIPERSONAL DE KARINA K SPELLUSNANTE - Con Silvia Yori y Pablo MIkozzi. -Spell Cafe BUSCANDO EL INTERIOR DE UN ACTOR Y ULTIMA TEMPORADA EN EL INFIERNO - Dos obras de PABLO MIKOZZI - Espacio Eclectico - Absurdo Palermo - abasto Social Club PERDONAME , SOY MUJER del grupo LOCA..COMO TU MADRE...- Universidad de San Luis y gira nacional. POR EL LADO MAS BESTIA de PABLO MIKKOZI - Teatro Moulin Blue -Centro de Arte MDQ " Sala Melany"- Teatro ND Ateneo Gira Nacional en mas de 20 ciudades y en Montevideo . www.ladomasbestia.blogspot.com BIBLIOGRAFIA : EL NUEVO TEATRO ARGENTINO de Jorge Dubatti TE LO JURO POR BATATO de Fernando Noy UN PACTO IMPOSTERGABLE de Nene Bache FILMOGRAFIA : LA PELI DE BATATO de Goyo Anchou y Peter Pank Espectáculos en cartelera: Miel de avispas (Actor) Espectáculos en los que participó: Miel de avispas (Actor) Por el lado más bestia (Director artístico) Facil, casi una performance (Intérprete) Spellusnante... (Director) Ultima temporada en el infierno. (Director) REMEGAMIX Buscando el interior de un actor (Director) Antidivas, neo-cabaret (Director) La final (Director)

Este jueves hablaremos en la alcoba de los reos con Andrea Avila sobre el cine wilde El municipio de Avellaneda inauguró el Nuevo Cine Wilde en el predio de la ex Papelera del Plata, sito en Onsari y Cordero, que fue re modelado para ofrecer una sala principal de 178 butacas y otras dependencias.El esfuerzo de un grupo de vecinos, la comuna y los aportes nacionales, hicieron posible la iniciativa que llevó varios años. La primera idea era reabrirlo el 27 de diciembre pasado, pero faltaban detalles, luego se anunció para el 26 de marzo -hoy-, pero se dio justo el viernes, a 22 años exactos del cierre del cine de Wilde que volvió a sala llena. El acto estuvo encabezado por el intendente de Avellaneda, Jorge Ferraresi, y el vicegobernador bonaerense, Gabriel Mariotto. La sanción de la Ley de Medios en 2009 brindó el contexto propicio para que un grupo de jóvenes del barrio viera la oportunidad de organizarse. Así conformaron la Comisión para la Recuperación del Cine de Wilde, cuyos objetivos principales era la re apertura de la sala cinematográfica, fundar una productora vecinal, e impulsar un canal de comunicación alternativo involucrando a los vecinos del barrio.La primera película que se proyectó fue Infancia Clandestina, del argentino Benjamín Avila. Y seguirán pasándose películas de distintos géneros, aunque la prioridad será para el cine nacional y latinoamericano, aportadas por el Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales. Las salas fueron construidas en el predio de la ex Papelera del Plata. Las obras de construcción estuvieron a cargo del municipio y consistieron en el re acondicionamiento de 615 metros cuadrados El presidente de la Comisión por la Recuperación del Cine de Wilde, Federico Taboada, agradeció emocionado al intendente por haber cumplido con lo prometido, y recordó que el cine de Wilde funcionó desde el año 1940 en la calle Las Flores al 300, hasta la década del '90, cuando fueron cerradas definitivamente sus puertas. Hasta ese entonces había sido un espacio de cultura y encuentro entre los vecinos.

Obra basada en los acontecimietos de "La Huelga de los conventillos" de 1907 en Bs.As.Realizada por la compañia de teatro "EntrenArte".Dirigida por Leticia Iglesias.Escrita por Patricia Suarez, Mónica Ogando y Roxana Aramburu. Actuan: Matias NavarroSoledad MujicaMarianela BuengiornoTamara Staniulis Nadiela Daca Luca Santelleria Sofia Julian Carolina DafunchioNatalia Raigo

Estudió teatro con Norman Briski y Susana Rivero e improvisación con Fabio Mosquito Sancinetto, mascara de bufon con casablanca y teatro con ariel pytrell. Como actor, se destacan los siguientes trabajos: “Grasa”, espectáculo escrito y dirigido por José M. Muscari (C.C.Konex y Teatro Payro, Año 2005), “En busca del interior de un actor”, espectáculo unipersonal con dirección general de Tino Tinto (Teatro Absurdo Palermo, Año 2005), “Triciclo de Humor” un ciclo de humor que contó con la participación de Karina K, Popovosky y el Sr. Micozzi (Teatro Espacio Ecléctico, Año 2005), “Improvisaciones con estilo”, un espectáculo dirigido por Fabio Mosquito Sancinetto (Teatro Vitral, Año 2005), ‘’No hay peruanos’’ espectáculo escrito y dirigido por Micozzi (Galpón Ve. Fin del Mundo, Año 2004) y “Clásico amoral variete del nuevo siglo” espectáculo dirigido por Omar Chavan y Katja Alemán (Cemento, Años 2000 y 2002).

Letanías de la tierra muerta Llegará un día en que la raza humana Se habrá secado como planta vana, Y el viejo sol en el espacio sea Carbón inútil de apagada tea. Llegará un día en que el enfriado mundo Será un silencio lúgubre y profundo: Una gran sombra rodeará la esfera Donde no volverá la primavera; La tierra muerta, como un ojo ciego, Seguirá andando siempre sin sosiego, Pero en la sombra, a tientas, solitaria, Sin un canto, ni un ¡ay!, ni una plegaria. Sola, con sus criaturas preferidas En el seno cansadas y dormidas. (Madre que marcha aún con el veneno de los hijos ya muertos en el seno.) Ni una ciudad de pie... Ruinas y escombros Soportará sobre los muertos hombros. Desde allí arriba, negra la montaña La mirará con expresión huraña. Acaso el mar no será más que un duro Bloque de hielo, como todo oscuro. Y así, angustiado en su dureza, a solas Soñará con sus buques y sus olas, Y pasará los años en acecho De un solo barco que le surque el pecho. Y allá, donde la tierra se le aduna, Ensoñará la playa con la luna, Y ya nada tendrá más que el deseo, Pues la luna será otro mausoleo. En vano querrá el bloque mover bocas Para tragar los hombres, y las rocas Oír sobre ellas el horrendo grito Del náufrago clamando al infinito: Ya nada quedará; de polo a polo Lo habrá barrido todo un viento solo: Voluptuosas moradas de latinos Y míseros refugios de beduinos; Oscuras cuevas de los esquimales Y finas y lujosas catedrales; Y negros, y amarillos y cobrizos, Y blancos y malayos y mestizos Se mirarán entonces bajo tierra Pidiéndose perdón por tanta guerra. De las manos tomados, la redonda Tierra, circundarán en una ronda. Y gemirán en coro de lamentos: ¡Oh cuántos vanos, torpes sufrimientos! La tierra era un jardín lleno de rosas Y lleno de ciudades primorosas; Se recostaban sobre ríos unas, Otras sobre los bosques y lagunas. Entre ellas se tendían finos rieles, Que eran a modo de esperanzas fieles, Y florecía el campo, y todo era Risueño y fresco como una pradera; Y en vez de comprender, puñal en mano Estábamos, hermano contra hermano; Calumniábanse entre ellas las mujeres Y poblaban el mundo mercaderes; Íbamos todos contra el que era bueno A cargarlo de lodo y de veneno... Y ahora, blancos huesos, la redonda Tierra rodeamos en hermana ronda. Y de la humana, nuestra llamarada, ¡Sobre la tierra en pie no queda nada!

Una palabra no dice nada y al mismo tiempo lo esconde todo igual que el viento esconde el agua como las flores que esconden lodo Una mirada no dice nada y al mismo tiempo lo dice todo como la lluvia sobre tu cara o el viejo mapa de algun tesoro Como la lluvia sobre tu cara o el viejo mapa de algun tesoro Una verdad no dice nada y al mismo tiempo lo esconde todo como una hoguera que no se apaga como una piedra que nace polvo Si un dia me faltas no sere nada y al mismo tiempo lo sere todo porque en tus ojos estan mis alas y esta la orilla donde me ahogo Porque en tus ojos estan mis alas y esta la orilla donde me ahogo

Selva Almada se ganó los elogios del público y de buena parte de la crítica con “El viento que arrasa”, su primera novela. Un pastor y su hija, un mecánico y su hijo adoptado son los cuatro personajes que protagonizan una historia mínima en un paisaje hostil. A ?finales de 2012, una novela irrumpió con fuerza en las listas de votaciones de "libro del año". Se llamaba El viento que arrasa y su autora, pese a tener publicados un libro de cuentos (Una chica de provincia), uno de poemas (Mal de muñecas) y una nouvelle (Niños), era joven y casi desconocida. Pronto llovieron elogios desde los suplementos culturales e incluso desde la voz autorizada y legitimante de Beatriz Sarlo. Nacida en 1973, en Entre Ríos (actualmente vive en Buenos Aires), Selva Almada se formó en el mítico taller de Alberto Laiseca, al que aún acude para leer su producción. Dice sobre la experiencia: "No es un taller convencional, Laiseca nunca te va a marcar una cuestión de puntuación, es muy libre en un sentido. Aprendés de él a través de lo que charlás, de sus lecturas y de su experiencia de vida más que cómo formatear un cuento o cómo hacer una descripción. En ese sentido, es un poco mitológico. Su gran acierto es que te alienta a encontrar tu propia voz. Yo misma soy docente y a veces me tengo que contener para no llevarlos a lo que me gusta leer a mí". Narrada en un lenguaje sencillo, claro y económico, El viento que arrasa cuenta una historia mínima, con cuatro personajes y lo que en la preceptiva se llamaría unidad de tiempo y lugar: un pastor y su hija, un mecánico y su hijo adoptado, un auto descompuesto. Alrededor, el paisaje deprimente y hostil del desierto chaqueño, casi un personaje más en la historia. "Conozco el Chaco de haber ido varias veces", dice Almada. "Me pasaba que salía de Entre Ríos, que es como un vergel, y me iba a meter en el norte santafesino y sur del Chaco, que es desértico y llano. Me parecía un paisaje hostil, yo lo rechazaba y él me rechazaba a mí. Entonces planteé esa dicotomía entre el paisaje chaqueño y el entrerriano, la infancia del pastor transcurre en Entre Ríos y está llena de ríos y árboles, es donde tiene lugar su bautismo". Uno de los aciertos en el libro es el uso de los diálogos, que suenan creíbles sin ser costumbristas, algo poco visto en la narrativa contemporánea. "En los relatos anteriores le escapaba siempre al diálogo porque me parecía que cada vez que lo usaba quedaba impostado. Y en cambio acá la novela de hecho arranca con un diálogo, y ahí me di cuenta de que funcionaban, me parecían verosímiles. Por ahí no soy muy observadora, pero sí tengo mucho oído para captar cosas que pasan, o frases, o giros, que me gustan, me interesan, me parecen pintorescos". El otro acierto es la prosa: cuidada, económica, profundamente sensorial, recuerda un poco a la de ciertos narradores de la década de 1970 como Haroldo Conti o Daniel Moyano, y menos a los desvíos y las disgresiones que suelen caracterizarse como "escritura femenina". La de Almada es, en este sentido, una escritura masculina, útil y transparente, que parece dejar hablar a los personajes por sí mismos sin la molesta intervención del autor, y con un concepto de la sugerencia que recuerda a la teoría del iceberg de Hemingway. "Ya me han dicho que mi escritura no es típicamente femenina", dice la autora. Y añade: "Igual, las escritoras que me gustan no trabajan con ese tono. No me interesan las historias domésticas con dramas o románticas. Me gustan las historias que avanzan. Y me da más curiosidad el mundo de los hombres que el de las mujeres. Eso se nota en la novela, donde las madres están ausentes. Lo que no quiere decir que en mis cuentos no aparezcan mujeres, pero no son mujeres comunes nunca, son quizás más masculinas. Por ahí es la mirada que yo tengo sobre las cosas, sobre el mundo". Novela moralEl viento que arrasa es una novela moral, en el sentido que le da a esa palabra la tradición de escritores del profundo sur norteamericano. Como en Pedro Páramo de Juan Rulfo, los personajes de Almada viven en un infierno en la tierra, una zona despoblada y pobre, y esto parece ser el resultado de sus propias acciones pecaminosas. En todos hay una pérdida, un recuerdo doloroso que puede resumirse en una imagen, una fotografía. "En ese tiempo había empezado a leer a Flannery O` Connor y Carson Mccullers", dice Almada. "De Faulkner leí Mientras agonizo, y algunos cuentos sueltos, y creo que lo que hay suyo en la novela está más pasado por el río de Onetti. Elegí la figura del pastor porque necesitaba la excusa de alguien que viajara, y los viajantes de comercio ya casi no existen y son un lugar muy transitado. Y como yo voy mucho al Chaco me habían llamado la atención la cantidad de cultos evangélicos". La acción cuenta en simultáneo la vida de esos cuatro personajes, la espera para que le arreglen el auto al pastor, que debe seguir viaje, los flashbacks que permiten entender su historia y los sermones del pastor. Y todo se encamina hacia un final digno de una buena película argentina. Porque El viento que arrasa es también una "novela cinematográfica", como dice la contratapa, casi servida para su adaptación. "Hay una propuesta bastante firme de un productor -adelanta Almada-, que ya casi está cerrada. Hubo un par de directores puntuales, pero nos convenció esa. En ese momento incluso me planteé si era necesario llevar el libro al cine, si no era mejor dejarlo como estaba. Después pensé que la película nunca va a ser el libro, va a ser la obra del director o el guionista, no mía". Uno de los temas centrales de la novela son los vínculos familiares, cuyas rupturas marcan la vida de los personajes. Almada es contundente al respecto: "La familia, como institución, la familia convencional, me parece algo que necesito poner en crisis todo el tiempo -dice-. Yo vengo de una familia disfuncional, entonces cuando veo papá, mamá, la nena, el nene, y son todos felices, no les creo. Siempre estoy poniendo en cuestión a la familia, con todo lo que gira alrededor. La familia es el lugar de protección: mentira. Las peores cosas suceden muchas veces ahí adentro". "La idea de que la sangre tira también me parece un discurso vacío -señala la escritora-. O la idea de que por que sos familia te tengo que defender a capa y espada aunque te hayas mandado una cagada terrible. Esa cosa argentina de que lo primero es la familia es una idea que me da escozor. Por eso en mis historias las familias nunca están completas, siempre les falta una parte". Un poco de vértigo El sello Mardulce acaba de publicar Ladrilleros, la segunda novela de Selva Almada, que define como "un poco más larga y más digresiva" que la primera. La expectativa es grande y la autora confiesa que le da "un poco de vértigo". Además, reafirma su elección de un proyecto mediano como Mardulce antes que los grandes grupos editoriales. "Me siento más cómoda con ellos. Me gusta la editorial, me gusta el catálogo que están armando. Trabajo muy bien con Damián Tabarovsky. Me acompañaron mucho en todo el proceso del libro, ellos se ocuparon de la prensa, de llevarlo a una distribuidora. Yo puedo opinar sobre las tapas, cosa que no es habitual. Es una idea quizás un poco romántica de la vieja relación del editor con el autor, que lo acompaña durante toda su obra y toda su vida. Tampoco me voy a cambiar de editorial para ganar plata".

“La transformación”), un libro de los que “muerden y pinchan”, porque ¿qué quiere contarnos Kafka con la conversión en insecto de Gregorio Samsa? ¿Un cuento o una fábula igual que los cuentos de hadas, en los que los príncipes se convierten en ranas y viceversa? ¿O quizá nos está hablando de la soledad, de los problemas con los que convivimos a diario que nos hacen pensar que somos “bichos raros”? O quizá nos quiso contar parte de su vida: Kafka murió joven (1883-1924), estuvo enfermo durante toda su vida de tuberculosis, tuvo un padre autoritario, dos de sus hermanos murieron pequeños, tuvo con una de sus hermanas una relación muy especial…).

Este jueves en la alcoba de los reos hablaremos de aquellos escritores que le escribieron, a los bichos de ciudad y para arrancar, esta noche nos visita en esta charla de café un genio inmortal: Franz Kafka La metamorfosis (o más propiamente quizá “La transformación”), un libro de los que “muerden y pinchan”, porque ¿qué quiere contarnos Kafka con la conversión en insecto de Gregorio Samsa? ¿Un cuento o una fábula igual que los cuentos de hadas, en los que los príncipes se convierten en ranas y viceversa? ¿O quizá nos está hablando de la soledad, de los problemas con los que convivimos a diario que nos hacen pensar que somos “bichos raros”? O quizá nos quiso contar parte de su vida: Kafka murió joven (1883-1924), estuvo enfermo durante toda su vida de tuberculosis, tuvo un padre autoritario, dos de sus hermanos murieron pequeños, tuvo con una de sus hermanas una relación muy especial…).

Zambayonny es uno de los seudónimos de Diego Perdomo, un cantante y escritor argentino que nació en la Ciudad de Buenos Aires y vivió gran parte de su vida en Bahía Blanca. En 2006, después de mucho tiempo de grabar discos y escribir cuentos en forma independiente en su casa, comienza a subir todo ese material a la web logrando de inmediato una fuerte repercusión en el público. Su último disco, Búfalo de Agua, fue nominado a los Premios Carlos Gardel como mejor disco del año en la categoría Autor. En 2010 publica su primera novela, Biografía de un superhéroe, con gran repercusión y excelentes críticas completando esta historia en el 2012 con Leyenda de un superhéroe. Es feroz y melancólico, pegadizo y sutil, lírico y obsceno. Punkis e intelectuales se disputan la bandera de Zambayonny, que no se ha cosido nunca. Las radios pasan su música y lo entrevistan con admiración y un tacto raro. Sus shows se llenan de fans que corean canciones que el mismo artista no recuerda haber compuesto. En Youtube sus canciones cuentan con más de 10 millones de visitas. Si la vanguardia existiera, andaría por ahí. Mauro Fernández. 2007 – Tu Palabra contra la mía (CD – Lábil Músic) 2008 – Salvando las Distancias (CD / DVD – Pelo Music) 2009 – El artista (Actuación / Película de Cohn-Duprat) 2010 – Biografía de un Superhéroe (Novela – Editorial Marea) 2011 – Búfalo de Agua (CD -Pelo Music) 2012 – Leyenda de un Superhéroe (Novela – Editorial Marea)

Zambayonny es uno de los seudónimos de Diego Perdomo, un cantante y escritor argentino que nació en la Ciudad de Buenos Aires y vivió gran parte de su vida en Bahía Blanca. En 2006, después de mucho tiempo de grabar discos y escribir cuentos en forma independiente en su casa, comienza a subir todo ese material a la web logrando de inmediato una fuerte repercusión en el público. Su último disco, Búfalo de Agua, fue nominado a los Premios Carlos Gardel como mejor disco del año en la categoría Autor. En 2010 publica su primera novela, Biografía de un superhéroe, con gran repercusión y excelentes críticas completando esta historia en el 2012 con Leyenda de un superhéroe. Es feroz y melancólico, pegadizo y sutil, lírico y obsceno. Punkis e intelectuales se disputan la bandera de Zambayonny, que no se ha cosido nunca. Las radios pasan su música y lo entrevistan con admiración y un tacto raro. Sus shows se llenan de fans que corean canciones que el mismo artista no recuerda haber compuesto. En Youtube sus canciones cuentan con más de 10 millones de visitas. Si la vanguardia existiera, andaría por ahí. Mauro Fernández. 2007 – Tu Palabra contra la mía (CD – Lábil Músic) 2008 – Salvando las Distancias (CD / DVD – Pelo Music) 2009 – El artista (Actuación / Película de Cohn-Duprat) 2010 – Biografía de un Superhéroe (Novela – Editorial Marea) 2011 – Búfalo de Agua (CD -Pelo Music) 2012 – Leyenda de un Superhéroe (Novela – Editorial Marea)

A mis amigos les adeudo la ternura y las palabras de aliento y el abrazo; el compartir con todos ellos la factura que nos presenta la vida, paso a paso. A mis amigos les adeudo la paciencia de tolerarme las espinas más agudas; los arrebatos de humor, la negligencia, las vanidades, los temores y las dudas. Un barco frágil de papel, parece a veces la amistad pero jamás puede con él la más violenta tempestad porque ese barco de papel, tiene aferrado a su timón por capitán y timonel: un corazón. A mis amigos les adeudo algún enfado que perturbara sin querer nuestra armonía; sabemos todos que no puede ser pecado el discutir, alguna vez, por tonterías. A mis amigos legaré cuando me muera mi devoción en un acorde de guitarra y entre los versos olvidados de un poema, mi pobre alma incorregible de cigarra. Un barco frágil de papel, parece a veces la amistad pero jamás puede con él la más violenta tempestad porque ese barco de papel,

En la antigüedad clásica, los sueños eran entendidos como revelaciones divinas o demoníacas, y podían además revelar el porvenir del sujeto que soñaba. Luego, desde Aristóteles los sueños pasaron a ser una actividad del alma, y no de los dioses. Ya desde la antigüedad, con Artemidoro, los sueños incluso podían ser interpretados, o sea transformados en un lenguaje entendible.

Voy andando en los trenes por viajar,veo miles de personas por mirada,la locura colectiva,la locura individual,hoy quería estar, con gente sin hablar.a pesar de los lugares que visitás,a pesar de las bocas con las que hablás,a pesar de la música que escuchás,solo vas, solo estás,. . .solo, para pensar,solo, para mirarte,solo y no podés mirar.sigo andando en los trenes por viajar,siego viendo a las personas por mirar,la locura colectiva,la locura individual,hoy quería estar con gente, sin hablar.solo, para pensar,solo, para mirarte,solo y no podés mirar.

Emily Elizabeth Dickinson (Amherst, Massachusetts, Estados Unidos, 10 de diciembre de 1830 - íd., 15 de mayo de 1886) fue una poeta estadounidense, cuya poesía apasionada ha colocado a su autora en el reducido panteón de poetas fundacionales estadounidenses que hoy comparte con Edgar Allan Poe, Ralph Waldo Emerson y Walt Whitman. Emily Dickinson pasó gran parte de su vida recluida en una habitación de la casa de su padre en Amherst y, excepto cinco poemas (tres de ellos publicados sin su firma y otro sin que la autora lo supiera), su ingente obra permaneció inédita y oculta hasta después de su

Muy pronto decidió aislarse del mundo, manteniendo contacto solamente con unas pocas amistades, como el escritor Samuel Boswell, con quien sostuvo una larga correspondencia. A los veintitrés años, Dickinson tenía conciencia de su propia vocación casi mística, y a los treinta su alejamiento del mundo era ya absoluto, casi monástico. Retirada en la casa paterna, se dedicaba a las ocupaciones domésticas y garabateaba en pedazos de papel (con frecuencia ocultados en los cajones) sus apuntes y versos que, después de su muerte, se revelaron como uno de los logros poéticos más notables de la América del siglo XIX. En su aislamiento sólo vistió de color blanco ("mi blanca elección", según sus propias palabras), rasgo que expresaba la ética y transparencia de su poesía. Uno de sus biógrafos escribió acerca de su naturaleza poética: "Era una especialista de la luz". Su escritura puede ser descrita como producto de la soledad, del retiro de cualquier tipo de vida social, incluida la relativa a la publicación de sus poemas. De ella dijo Jorge Luis Borges: "No hay, que yo sepa, una vida más apasionada y solitaria que la de esa mujer. Prefirió soñar el amor y acaso imaginarlo y tenerlo". Algunos de sus poemas reflejan la decepción que sufrió por un amor (dirigía cartas a un hombre al que llamaba "Master", del que no se conoce su verdadero nombre), y la ulterior sublimación y trasvase de ese amor a Dios. Sus primeros poemas fueron convencionales, según el estilo corriente de la poesía en esos momentos, pero ya a comienzos de 1860 escribió versos más experimentales, sobre todo en lo que respecta al lenguaje y a los elementos prosódicos. Su escritura se volvió melódica y a la vez precisa, despojada de palabras superfluas y exploradora de nuevos ritmos, unas veces lentos y otras veloces, según el momento y la intención y no como un patrón rígido, como era usual. Su poesía devino intelectual y meditativa, sin que esto supusiera una merma de su sensibilidad. Actualmente algunos especialistas subrayan esa complejidad intelectual, pues por lo general la crítica había jerarquizado su lirismo como un valor supremo, o su feminidad como categoría poética que la separaba de los demás autores norteamericanos. En su poesía pesan la extrañeza y la oscuridad como cualidades esenciales, y la sutilidad dialéctica entre las imágenes, las sensaciones y los conceptos. Influyó en poetas posteriores (como E. Bishop, A. Rich, W. Stevens y otros) por esa capacidad de crear un lenguaje a la vez metafísico y emotivo.

El Rock Argentino (en Argentina Rock Nacional), es una denominación musical muy amplia, aplicada a cualquier variedad deRock and Roll, Blues Rock, Jazz Rock, Pop rock, Punk Rock, New Wave, Garage Rock, Ska Punk, Rock Psicodélico, Hard Rock y Heavy Metal, entre otros estilos musicales. Argentina fue el primer país del ámbito iberoamericano que después del anglo-sajón (Estados Unidos, Gran Bretaña y Australia, sus lugares de origen), combinó los diversos géneros derivados del rock and roll con elementos autóctonos, desarrollando así un rock de identidad propia. También fue el primero en utilizar una lengua que no fuera el inglés para comunicar y describir temáticas afines a su idiosincrasia y abundantes referencias a la geografía local, convirtiéndose así en precursor del rock en habla hispana y el que logró inicialmente mayor éxito comercial fuera de sus fronteras. Los artistas pioneros de este movimiento fueron Sandro; Luis Alberto Spinetta y su banda Almendra; Vox Dei; Moris y Pajarito Zaguri con su grupo Los Beatniks; Miguel Abuelo con Los Abuelos de la Nada; el trío Manal con Alejandro Medina, Javier Martínezy Claudio Gabis; Tanguito; Litto Nebbia con Los Gatos; el guitarrista, cantante y compositor Norberto Pappo Napolitano, y más tarde Charly García, con bandas como Sui Generis o Serú Girán y Alejandro De Michele con su banda Pastoral, entre otros. Luego surgieron otros nombres, reconocidos exponentes de la cultura popular argentina, que marcaron a fuego el rock en español:G.I.T., Virus y su líder Federico Moura, el grupo hispano-argentino Los Rodríguez, Los Enanitos Verdes y su compositor Marciano Cantero, Los Fabulosos Cadillacs, los pioneros Punk Los Violadores; grandes convocantes de masas a nivel local como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y su cantante el Indio Solari, Soda Stereo y su líder Gustavo Cerati, La Renga y su compositorChizzo Nápoli, Sumo y su vocalista Luca Prodan, Rata Blanca y su fundador Walter Giardino; destacados compositores que emprendieron carreras solistas como Andrés Calamaro, Fito Páez, Vicentico, o León Gieco; referentes del rock pesado como Riff,Ricardo Iorio y sus bandas V8, Hermética y Almafuerte, Horcas, Logos, O'Connor, Saúl Blanch, El Dragón, Malón; y la corriente del nuevo rock: Divididos, Los Piojos, Las Pelotas, Ratones Paranoicos, La Bersuit, Ataque 77, Los Pericos, Babasónicos, Callejeros,Las Pastillas del Abuelo, Pity Álvarez y sus bandas Viejas Locas e Intoxicados, Catupecu Machu, La Mancha de Rolando, Los Auténticos Decadentes, Jóvenes Pordioseros, entre tantos otros. El rock en Argentina comenzó a interpretarse en la segunda mitad de los años 60. En esta época comenzó a formarse un género musical que fue denominado primero "Beat", más tarde "música progresiva" y finalmente "rock nacional", cuando varios grupos underground empezaron a componer canciones en español sobre asuntos que preocupaban a los jóvenes de ese momento. Desde fines de los años 50, los grupos locales se dedicaban a cantar en español y en inglés canciones de rock and roll, originales o covers de éxitos internacionales, sin conferirles identidad musical propia. Pero a partir de la mitad de la década del 60, el rock argentino inició una evolución constante que durante las décadas de 1970 y 1980, y especialmente tras la Guerra de las Malvinas, cristalizó en un movimiento de características estéticas bien definidas y reconocimiento internacional

El arte da al hombre la experiencia de vivir en un mundo donde las cosas son como deberían ser. Esta experiencia es de crucial importancia para él: Es su salvavidas psicológico. Dado que la ambición del hombre no tiene límite, dado que su búsqueda y logro de valores es un proceso que dura toda la vida -y cuanto más elevados los valores, más dura es la lucha-, el hombre necesita un momento, una hora, cierto período de tiempo en el cual pueda experimentar el sentido de su tarea terminada, el sentido de vivir en un Universo donde sus valores hayan sido exitosamente realizados. Es como un descanso, un momento de repostar combustible mental hacia nuevos logros. El Arte le da este combustible, un momento de alegría metafísica, un momento de amor por la existencia. Como un faro, alzado sobre los oscuros cruces de caminos del mundo, diciendo "Esto es posible.

Sebastián Francisco de Miranda Rodríguez (Caracas, 28 de marzo de 1750 – San Fernando, Cádiz, 14 de julio de 1816) conocido como Francisco de Miranda, fue un político, militar, diplomático, escritor, humanista e ideólogo venezolano, considerado «El Precursor de la Emancipación Americana» contra el Imperio español. Conocido como «El Primer Venezolano Universal» y «El Americano más Universal» , fue partícipe de la Independencia de los Estados Unidos, de la Revolución Francesa y posteriormente de la Independencia de Venezuela, siendo líder del «Bando Patriota» y gobernante de la Primera República de Venezuela durante esta última, en calidad de Dictador Plenipotenciario y Jefe Supremo de los Estados de Venezuela.1 Viajó durante gran parte de su vida participando en conflictos armados al servicio de diversos países, entre los que destacan tres guerras a favor de la democracia: la Independencia de los Estados Unidos, la Revolución francesa, acontecimiento del que fue protagonista destacado, por lo que le fue otorgado el título de Héroe de la Revolución, y las Guerras de Independencia Hispanoamericana. Destacó en la política como un firme defensor de la independencia y la soberanía de las naciones a nivel internacional. Militó en el grupo político moderado conocido como Girondino en Francia, fue firmante del Acta de la Declaración de Independencia de Venezuela, impulsor y líder de la Sociedad Patriótica así como también fue el creador del proyecto geopolítico conocido como Gran Colombia, que Simón Bolívar, trataría de llevar a cabo, tras la liberación de Colombia, Ecuador y Venezuela, en 1826 aspirando unificarlos en una sola nación. Militar prodigioso, formó parte de las filas del Ejército Español y del Ejército Francés, alcanzando los rangos de Coronel y Mariscal respectivamente, además detentó el rango de Coronel en el Ejército Ruso, concedido por Catalina II la Grande y fue el primer Comandante en Jefe de los Ejércitos Venezolanos, ostentando el título de «Generalísimo». Su carrera militar contempla su participación en cuatro guerras, las Guerras Coloniales en Marruecos, la Guerra de Independencia Estadounidense, las Guerras Revolucionarias Francesas y la Guerra de Independencia de Venezuela, incluyéndose brillantes hazañas militares, como su desempeño en el sitio de Melilla, su victoria en la plaza de Pensacola (Florida Occidental) y su ofensiva en la batalla de Valmy. De esta forma, Miranda fue combatiente destacado en tres continentes: África, Europa y América.2 A pesar de haber formado parte de tantos procesos revolucionarios y gubernamentales a nivel internacional, fracasó a la hora de poner en práctica sus proyectos en su propio país, Venezuela. No obstante; su ideal político perduró en el tiempo y sirvió de base para la fundación de la Gran Colombia, mientras que sus ideas independentistas influyeron en destacados líderes de la «Emancipación Americana» como Simón Bolívar y Bernardo O'Higgins.3 Su nombre está grabado en el Arco del Triunfo de París. Su retrato forma parte de la «Galería de los Personajes en el Palacio de Versalles»; su estatua se encuentra frente a la del General Kellerman en el Campo de Valmy, Francia.

¿Estar solo o sentirse solo? El escritor necesita la soledad, pero también la padece. por Ernesto Forli Cuando el escritor se encierra con sus libros, con su ordenador, el aislamiento puede ser una agonía o una manifestación de la euforia. Sin embargo, es ineludible. Tal vez, como afirma Oscar Wilde: "Solamente aislándose por completo se puede trabajar. La ociosidad te proporciona la disposición para escribir y la soledad, las condiciones. La concentración en ti mismo te de-vuelve al nuevo y maravilloso mundo que surge en el color y la cadencia de las palabras en movimiento". Como un detective, el escritor trabaja en soledad. Dice María Zambrano: "Escribir es defender la soledad en que se está; es una acción que sólo brota desde un aislamiento efectivo, pero desde un aislamiento comu-nicable, en que, precisamente, por la lejanía de toda cosa concreta se hace posible un descubrimiento de relaciones entre ellas. Dice Gustave Flaubert: "Los recuerdos no pueblan nuestra soledad, como suele decirse; antes al contrario, la hacen más profunda", pero para él, la soledad es la impulsora de la autonomía, una especie de método para asegurarse de que uno no depende de los demás, y la desea como un verdadero placer. En este sentido, dice Ernesto Sábato en Abaddón el exterminador: "Es entonces cuando además del talento o del genio necesitarás de otros atributos espirituales: el coraje para decir tu verdad, la tenacidad para seguir adelante, una curiosa mezcla de fe en lo que tenés que decir y de reiterado descreimiento en tus propias fuerzas, una combinación de modestia ante los gigantes y de arrogancia ante los imbéciles, una necesidad de afecto y una valentía para estar solo, para rehuir la tentación pero también el peligro de los grupitos, de las galerías de espejos. En esos instantes te ayudará el recuerdo de los también el peligro de los grupitos, de las galerías de espejos. En esos instantes te ayudará el recuerdo de los que escribieron solos: en un barco, como Melville; en una selva, como Hemingway; en un pueblito, como Faulkner. Si estás dispuesto a sufrir, a desgarrarte, a soportar la mezquindad y la malevolencia, la incomprensión y la estupidez, el resentimiento y la infinita soledad, entonces sí, querido B., estás preparado para dar tu testimonio". Para Kafka, las noches eran su momento preferido para escribir. En una carta a Felice comenta: "Para poder escribir tengo necesidad de aislamiento, pero no «como un ermitaño», cosa que no sería suficiente, sino como un muerto. El escribir en este sentido es un sueño más profundo, o sea, la muerte, y así como a un muerto no se le podrá sacar de su tumba, a mí tampoco se me podrá arrancar de mi mesa por la noche. Esto no tiene que ver directamente con la relación con los hombres, pero es que sólo soy capaz de escribir de esta forma sistemática, coherente y severa, y por lo tanto, sólo puedo vivir así". Susan Sontag cita a Kafka y habla de su necesidad de soledad para buscar «la propia voz»:"Kafka imaginaba un taller en el sótano de un edificio, donde dos veces al día alguien pusiera algo de comer en la puerta y decía: «Para escribir nunca se está suficientemente solo». Pienso en escribir como en estar en un globo, en una nave espacial, en un submarino, en un armario. Es ir a algún sitio donde no hay nadie a concentrarse, a oír la propia voz de uno". Sin duda, es como dice García Márquez: "Creo, en realidad, que en el trabajo literario uno siempre está solo, como un naufrago en medio del mar. Sí, es el oficio más solitario del mundo. Nadie puede ayudarle a uno a escribir lo que está escribiendo". Por su parte, Paul Auster destaca en La invención de la soledad, el hecho de vivenciar la soledad a fondo para conectar mejor con el mundo: "Creo que lo asombroso es que cuando uno está más solo, cuando penetra verdaderamente en un estado de soledad, es cuando deja de estar solo, cuando comienza a sentir su vínculo con los demás". Soledad y personajes Con respecto a la soledad de los personajes y los lectores, dice Claudio Magris: "También Robinson Crusoe interpone entre él y su soledad una red de palabras: el diario que escribe escrupulosamente, la Biblia y los libros de oración salvados del naufragio. Un libro es el mejor antídoto contra nuestra soledad acompañada y tumultuaria en estos tiempos de megamercados y macrocentros comerciales. Lo escrito por el escritor italiano calza por igual para los personajes de ficción como para nosotros lectores de carne y alma: "Robinson es un hombre que lee y desea leer para sustraerse de la vida y a sí mismo. Lee para hablar con alguien, y para comprobar que por lo menos, como dice el señor Geiser, el último Robinson de Max Frisch no ha enloquecido todavía". Habla de otros solitarios de la literatura como Geiser de la novela de Max Frisch, El hombre aparece en el holoceno y del Dr. Kien, ese héroe tragicómico de la novela Auto de Fe escrita por Elías Canetti. El común de todos estos personajes es su aislamiento solitario (sea en una isla, una biblioteca o en un valle) y su relación peculiar con los libros. Soledad como tema ¿Silencio implica soledad? Tal vez, la soledad es un camino a escoger, como lo han escogido entre otros, Kafka, Joyce, Vallejo, Pessoa, Onetti, Rulfo, a su modo, seres que escribían al margen de los dictados literarios, vivían obsesionados por el silencio y el olvido. La soledad y el silencio son inherentes al espíritu romántico del siglo XIX, con esa suerte de tristeza, melancolía, ansiedad y nostalgia, como en el caso de Keats, Bécquer y Lord Byron. El romántico busca la soledad. Su insatisfacción lo lleva a evadirse en el tiempo y en el espacio, y su melancolía, a preferir lo nocturno y lo sepulcral. Su egocentrismo lo arroja a la exaltación de sus ideas y emociones. Aun el paisaje no es sino el reflejo o proyección de sus sentimientos exacerbados. Entre los primeros, Rousseau y Goethe. Dice Victor Hugo: "El infierno está contenido en la palabra soledad". Una poesía de raíz romántica, en la que prevalece temáticamente la soledad es la de la Generación del 27. El grupo lo forman Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Luis Cernuda y Rafael Alberti. En Cartas a un joven poeta, Rainer Maria Rilke: "Por eso, querido señor, ame su soledad, soporte el dolor que le ocasiona; y que el son de su queja sea bello. Pues los que están cerca de usted están lejos, dice; y esto demuestra que se forma un ámbito en torno de usted. Y si su cercanía es lejana, entonces su ámbito ya linda con las estrellas y es casi infinito; regocíjese de su adelanto, en el cual, claro es, no puede llevar consigo a nadie, y sea bueno con los que se rezagan, y esté seguro usted y tranquilo ante ellos, y no los atormente con sus dudas y no los intimide con su confianza o su gozo que no podrían comprender. Procure cierto modo de comunión sencilla y leal con ellos, comunión que no debe cambiar necesariamente aun cuando usted mismo experimente sucesivas transformaciones; ame en ellos la vida bajo una forma extraña y sea indulgente con los hombres que envejecen, pues temen la soledad en que usted confía. (.) Pero su soledad, aun en medio de muy inusitadas condiciones, le será sostén y hogar; y desde ella encontrará usted todos sus caminos".

El duelo es el afecto normal paralelo a la melancolía. Es la reacción a la pérdida de un ser amado o de una abstracción equivalente (libertad, ideales). Puede traer desviaciones de la conducta normal, pero aún así no es considerado un estado patológico. Pues, se supera pasado cierto tiempo, y es dañino perturbarlo. El trabajo del duelo, es un proceso intra-psíquico. Los rasgos que muestra el duelo son: desazón profundamente dolida, cancelación del interés por el mundo exterior, pérdida de la capacidad de amor, inhibición de toda productividad. La inhibición y restricción del yo es la expresión de su entrega total al duelo que no deja nada para otros propósitos e intereses. En el duelo el examen de la realidad muestra que el objeto amado no existe y demanda que la libido abandone todas sus ligaduras con el mismo. Contra esta demanda surge una oposición que puede llegar a ser tan intensa que surjan el apartamiento o extrañamiento de la realidad y la conservación del objeto por medio de una psicosis alucinatoria de deseo. Lo normal es que el respeto a la realidad obtenga victoria. Pero su mandato es llevado a cabo paulatinamente, con gran gasto de tiempo y energía de carga, continuando mientras tanto, la existencia psíquica del objeto perdido. La melancolía es el estado de ánimo profundamente doloroso, una cesación del interés por el mundo exterior, pérdida de la capacidad de amar, inhibición de las funciones y disminución del amor propio. Esta última se traduce en reproches y acusaciones que el sujeto se hace a sí mismo, y puede llegar incluso a una delirante espera de castigo (el duelo integra estos mismos caracteres, a excepción de la perturbación del amor propio). La melancolía en algunos casos constituye la reacción a la pérdida de un objeto amado. Pero la pérdida es de naturaleza más ideal. El sujeto no ha muerto, pero queda perdido como objeto erótico. En otras ocasiones no se distingue claramente que es lo que el sujeto ha perdido. En la melancolía existe una pérdida de objeto sustraída de la conciencia. En el duelo, nada de la pérdida es inconsciente. La labor del yo es análoga a la del duelo, pero además se produce un empobrecimiento del yo. El paciente en este estado, es tan incapaz de amor, interés y rendimiento, todo esto es secundario y resultado de la labor que devora a su yo.

Antonin Artaud: A la edad de cinco años se enferma de meningitis; refiriéndose a este período dice Otto Hahn: "El primer drama de esta vida dolorosa le sobreviene a la edad de cinco años: una meningitis lo lleva hasta el umbral de la muerte y lo sumerge, repentinamente, en el universo absurdo del dolor. Sin duda allí comienza el desacuerdo que lo opondrá al mundo. Más abajo de sí mismo, sintiendo la existencia como mal-de-ser, es demasiado joven para superar su terror. 'La niñez es como la muerte -escribirá-, en ella un sonido o un grito son inmensos fantasmas'.

"¿Hay alguien ahí?" Esta noche en la alcoba hablaremos con la Lic. Delia Bolli (UBA) por La Alcoba De Los Reos (Notas) el domingo, 28 de abril de 2013 a la(s) 17:21 Este comentario surge como consecuencia de la indignación e impotencia que muchas personas padecen día a día, al darse cuenta de que hablan, piden, y hasta gritan ahogándose en su propio llanto, y a veces hasta en su propio silencio, esperando en vano una respuesta. Me llama poderosamente la atención que estando en la época mas álgida de los sistemas y de la comunicación en general, cada vez sea ésta (la comunicación) la condición más denigrada. "¿Hay alguien ahí?" es una letra viva que pretende hacernos reflexionar al respecto: ¿Qué está sucediendo?, muchos nos preguntamos. La computadora pareciera que persigue un objetivo vacío de sentido. En esta pequeña pantalla se plasman desde las fantasías más íntimas, hasta las verdades más insignificantes. Pregunto, ¿nos interesa de verdad comunicarnos,o sólo interesa depositar en los otros lo que no podemos solucionar desde dentro de nuestro ser? Una ecuación inversamente proporcional pareciera manejar al mundo (A mayor potencial tecnológico cibernético, mayor egocentrismo y menor comunicación). Esta ecuación es responsabilidad del ser humano, y sólo de él. Digo, de todos. Ante esta "anestesia espiritual" y neurológica(ya que se van generando estereotipos que apuntan, sostienen y perseveran en tal actitud, desde la sinapsis cerebral), emerge de la sociedad un ser que se enferma, producto de tanta impotencia frente a lo que le toca vivenciar como persona pensante y parlante, y quien al mismo tiempo percibe que muy poco de eso hay a su alrededor. Esta persona sufre, y mucho. Ante semejante situación, la gente se pregunta ¿qué le habrá pasado, por qué se comportó de tal o cual manera? ¡La hipocrecía es tan antigua como la misma naturaleza humana! Las respuestas están a la altura de nosotros, los supuestamente humanos. Finalmente me queda por decir, ¿hay alguien ahí? Lic. Delia Bolli (UBA)Psicóloga Clínica y Forense (UBA) - Terapista Floral Especialista en TCC, Psicodiagnóstico, Discapacidad y Marcas Orgánicas, Forense, Orientación Vocacional, Difunciones sexuales, Discapacidad Motriz.- Consultas al 1561507050

El 13 de febrero de 1886,en la casa de los Guerrico (sus bisabuelos) (fotos), nace el autor de Don segundo sombra. Era el sgundo hijo de Manuel Güiraldes y Dolores Goñi y lleva los nombres de los médicos que lo ayudaron a nacer.Al año siguiente,toda la familia viaja a París y se instala en el barrio elegante Saint Claud, donde permanece cuatro años. Tiene un hermano José que nació en Francia; para los dos, el Francés y el español es su segunda lengua. Los Güiraldes regresan a la Argentina en el 90', en plena crisis, revolución y cambio de gobierno. La vida del pequeño transcurre entre Caballito,donde pasó otoños e inviernos, en casa de su abuelo Güiraldes y San Antonio de Areco, en la estancia propiedad de su padre, bautizada la Porteña, como la primera locomotora Argentina. Los Güiraldes son viejos vecinos de Areco tanto por los Guerrico como por los Goñi,descendiente de Ruiz de Arellano, fundador del pueblo en 1730. Durante todo este tiempo se ha ido educando por medio de instituciones hasta que el 1897 es puesto bajo la dirección de Lorenzo Ceballos,un ingeniero Mexicano. Sin duda en este período se impregnó de imágenes de la tierra y figuras de hombres, en especial los peones de la estancia, vividos por el niño como semidioses: Víctor Taboada, Ramón Cisneros, José Hernández , Pablo Hernández, Nicasio Cono, Marcos Vera, Julio Ramos y Crisanto Niñez; en este período, también, comienza a canalizarse su voluntad de consignar por escrito sus emociones y experiencias. Su debut de escritor, Un diario infantil hecho en la estancia acompañados de dibujos (foto de los dibujos) y Carta a Guillermo Torres, 1925. Güiraldes tenía asma y lo obligaba a la inmobilidad y a veranear en Neuquén durante dos años. En 1904, se recibe de bachiller, estudia en el Colegio Lacordaire, el instituto Vertiz y en el Instituto Libre de Segunda Enseñanza. Luego ingresa a la Facultad de Arquitectura al mismo tiempo que se interna en las primeras lecturas fundamentales. Antes de interesarse en las lecturas serias, frecuentó la literatura infantil en abundancia, especialmente en alemán. En 1905 conoce a Adelina del Carril. Cambia de facultad e ingresa en derecho, mientras trabaja como escribiente en una secretaria de juzgado; lo que le hace abandonar sus estudios. Para estos momentos el país esta estabilizado, la crisis del 90' es solo un mal recuerdo. Hay profundos cambios sociales y nuevas fuerzas políticas (radicalismo, socialismo, anarquismo). Extrañadamente, Ricardo decide no acompañar las celebraciones con su familia, su padre es intendente municipal de Buenos Aires. Antes de mayo se embarca rumbo a Francia en companía de Roberto Leviller. París: este viaje es importante en el proceso a la literatura. A partir de ahí comienza una preocupación sobre la ética y metafísica. En este transcurso comienza a anotar sobre Raucho, entonces llamado Los comentarios de Ricardito. En cierto modo triunfa en París que lo lleva a conocer pintores, músicos, escritores. Ricardo sorprende por su fuerza física, su habilidad para el canto , y su desenfado para bailar tango. Prosigue acomulando material para El cencerro de cristal. Realiza un viaje por la India y el Oriente, acompañado por Adán Deihl, futuro cuñado; pasa por: Italia, Grecia, Constantinopla, Egipto, Ceylán, Rusia, Japón, China, Alemania. A su regreso a Francia la situación se hace difícil. Su padre se resiste a costear la vagancia de su hijo, que se ve obligado a refugiarse en el taller del escultor Alberto Lagos, de la dedicatoria de Xaimaca. En París se decide de ser escritor; encuentro consigo mismo que le permite un retorno a la Argentina. En 1912 está en Buenos Aires integrando un grupo de artistas y escritores en el taller de Alejandro Bustillo. En ese ambiente Güiraldes conoce a Adelina del Carril un tipo de mujer moderna,deportista y artista, termina por casarse con el poeta,luego de una temporada en la estancia de las Polvaderas (foto), el casamianto se realizó el 20 de octubre de 1913 y la pareja viaja a la Porteña. El estallido de la guerra, lo sobrecoge. En 1915 decide publicar lo que lleva escrito y se presenta ante Lugones con los manuscritos de El cencerro de cristal y cuentos de muerte y sangre. Este lo aconseja y le exige más trabajo, el cual solo obtiene burlas por su cencerro. Güiraldes se convierte en precursor. Algunos de sus libros habían sido publicados por Horacio Quiroga . En 1916 él, su esposa y amigos emprenden un viaje a las Antillas y en Jamaica culmina el viaje. Güiraldes era antirradical. Cuando viaja al Caribe escribe Capricho teatral titulado El reloj, que no lo publica. En 1918 publica Un idilio de estación en El cuento ilustrado, revista dirigida por Horacio Quiroga. Posteriormente tituló esta historia con el nombre de Rosaura, dedicándola a su hermana Lolita. La guerra ha terminado y Güiraldes viaja a Europa. En París, en otoño, escribe los diez primeros capítulos de Don segundo sombras. En 1920 está de regreso en la Argentina. Entre 1921 y 1922 escribe los Poemas solitarios . En 1922 viaja a París nuevamente y aparece Rosaura . Es la época del gobierno de Alvear; y renace la oportunidad para nuevos escritores. Es sobre este telón de fondo que surgen los famosos grupos de Beodo y Florida. Este último toma a Güiraldes como maestro. En 1924 se funda Proa,dirigida por Güiraldes, Rojas Paz, Borges y Brandan Caraffa. Simultáneamente, se crea el ''Frente Unico''; para luchar contra el pompierismo. En 1925 Proa concluye su ciclo. En marzo de 1926 está terminado el Don Segundo Sombra . En 1922, Güiraldes se había empezado a interesar por problemas religiosos a través del hinduismo. Al mismo tiempo escribe El sendero y poemas místicos. Camino a la India, se producen síntomas de enfermedad, que se agravan al llegar a Europa; cáncer en la garganta. Güiraldes lucha escribiendo El sendero. Muere asistido por Adelina.Sus restos llegan a Buenos Aires el 27 de noviembre, son recibidos por El presidente Alvear, y trasladados a San Antonio de Areco. Muy cerca de su tumba yacen también los restos de Don Segundo Ramirez, el resero que inspiró su célebre personaje.Obras El cencerro de cristal. Cuentos de muerte y sangre. Aventuras grotescas. Trilogía cristiana. Raucho.Rosaura. Un idilio de estación. Rosaura y siete cuentos con notas preliminar de Adelina del Carril. Xaimaca. Don segundo sombra. Poemas místicos. Poemas solitarios. Seia relatos. El sendero. El libro bravo. Pampa. El pajaro blanco. ''Raucho'', como lo será Don Segundo, es un novela de aprendizaje con su lección final . Por el momento se apoya en una enumeración acumulativa de elementos espirituales, como si con ello se quisiera trazar la imagen de un argentino : la bravura, el riesgo, la aventura, la humildad, la tierra y el ancestro. ''Rosaura'': es un aespecie de capricho, un relato escrito para jovencitas. Es un relato en tercera persona y el narrador cumple un importante papel pues maneja todas las líneas de la novela nivelándolas. Por otra parte, con los alcances pueblerinos del idealizado romance entre una muchachita y el hombre a quien aquélla ha visto pasar en un tren. Igualmente trasciende una cariñosa ironía, una acendrada comprensión por la jovencita que sueña y espera la inasible ilusión, todo lo cual tiende a expresar el clima sentimental del pueblito de campo. Como tema y aún como propuesta estilística, corresponde a una época de transición; el fin de la guerra europea y la reciente paz incitan a un regreso a los pacíficos conflictos de aldeas. ''Xaimaca'': se trata aquí de una novela en forma de Diario de viaje, resuelta en pequeños poemas en prosas. El acento no esta puesto en el paisaje ni en el amor sino en la relación ''paisaje amor'', entendida como fusión, como producida y productora. Pareciera que lo que el autor quiere mostrar es como brota el amor a través del paisaje y como, correlativamente, se ve el paisaje en el brote del amor. El es, de este modo, un contemplativo, un poco blando, sin iniciativa ni impulso; ella, una elegante realzada por el silencio y la sugestión. Sobre estas premisas establece entre ellos el amor. Viajar es un modo de vivir desde 1910 hasta 1940 y el viaje, preferiblemente a Europa, implica una conexión con la universalidad, una realización casi metafísica a partir del desplazamiento. ''Don Segundo Sombra'': en cuanto al nacionalismo, las razones surgen de interpretación inmediatas del texto. Por ejemplo, la idea del retorno a la tierra viene acompañada de una exaltación que se tiende a definir como argentina y tomándola como eje, el argentinismo. Gira en torno a lo argentino. Para algunos se trata de una propuesta a una juventud contemporánea, desorientada e inquieta, más que novela de los gauchos extinguidos. Para otros, representa una vuelta salvadora al criollismo. Se establece una continuidad con Martín Fierro y se siente que el libro introduce a nuevas metas de ese vivir metafísico que los nacionalistas siempre están tratando de definir. Es un libro de aprendizaje de la vida del gaucho. Está expresado en el tipo de narración cuya estructura fundamental es la lección que se aprende a partir de la inexperiencia; lección de trabajo, de diversión, de moral que indica que el ámbito en el que se imparte, el campo, es una verdadera escuela. Por su lado, las labores del campo, sin duda, ya sea por la dramatización con que se las presenta (la doma, el rodeo, el trenzado, la curación, etc.). Ambas perspectivas indican que el trabajo es como una puja en la que siempre triunfa el hombre y, correlativamente, las diversiones son propias del hombre del campo.

Santa Fe, el 11 de febrero de 1941. Su infancia y adolescencia transcurrieron en Camilo Aldao, una pequeña localidad cordobesa de la cual guarda infinitos recuerdos. Comenzó a estudiar la carrera de ingeniería, pero la abandonó cuando se dio cuenta que no era lo suyo. Estudió por su cuenta física, economía, astrología y hasta la historia de los sumerios. Trabajó en diferentes oficios en distintas provincias. Fue durante seis años empleado telefónico y durante otros diez corrector de pruebas en el diario La Razón. Ha publicado las novelas Su turno para morir (1976), Aventuras de un novelista atonal (1982 y 2002), La hija de Kheops (1989), La mujer en la muralla (1990) y El jardín de las máquinas parlantes (1993, 2002), Los Soria (1998), El gusano máximo de la vida misma (1999) y Beber en Rojo (2002); los relatos de Matando enanos a garrotazos (1982), Gracias, Chanchúbelo (2000) y En sueños he llorado (2002); el ensayo Por favor ¡plágienme! (1991) y Poemas chinos (1987). Cronología 1941: Nace en Rosario, provincia de Santa Fe (Argentina), el 11 de febrero. 1942: Pasa su infancia en la pequeña localidad cordobesa de Camilo Aldao. 1976: Editorial Corregidor, de Buenos Aires (Argentina) publica su primera novela, "Su turno para morir". 1982: La editorial Sudamericana, de Buenos Aires, publica la novela "Aventuras de un novelista atonal". Ese mismo año, se publica también su libro de cuentos "Matando enanos a garrotazos". 1985: Después de desempeñar distintos trabajos, entre ellos el de operario de la empresa telefónica estatal Entel, comienza a trabajar como corrector de galeras en el diario La Razón. En adelante, realizará también notas y comentarios bibliográficos para diarios y revistas. 1987: Publica "Poemas chinos", su único libro de poesía. 1989: La editorial Emecé de Buenos Aires publica la novela "La hija de Kheops". "Es una narración construida a la manera de la clásica novela de aventuras (...) Egipto es el único país que, junto con Israel, conserva el mismo nombre que tenía hace siete mil años. Esta perduración a través de tantos siglos se debe a la construcción de la Gran Pirámide (...) Los sacerdotes le contaron a Herodoto que, hallándose el faraón Keops falto de dinero en un momento dado de la construcción, no dudó en prostituir a su hija para incorporar más dinero al tesoro real. Creo que hay verdad y mentira en la historia que le contaron a Herodoto", dirá Laiseca en la entrevista con Guillermo Saavedra, editada en "La curiosidad impertinente. Entrevistas con narradores argentinos". Beatriz Viterbo, Rosario, Argentina, 1993. 1990: Aparece en Buenos Aires la novela "La mujer en la muralla" (Tusquets Editores). 1991: La editorial rosarina Beatriz Viterbo publica el ensayo "Por favor, ¡plágienme!". Recibe la Beca Guggenheim. 1993: Editorial Planeta publica la novela "El jardín de las máquinas parlantes". Cuentos de terror - El alacrán de Juan Gómez 1998: Tras dieciséis anos de escritura, aparece la novela "Los Sorias". Esa primera edición, publicada por la editorial Simurg, consta de 300 ejemplares de mil quinientas páginas cuya venta se realiza por suscripción. "Es una epopeya que transcurre en tres dictaduras. Dos se unen para destruir a la tercera. Pero son todas malas. Hay países subsidiarios que adhieren a una o a otra, pero el mundo está repartido así, en tres pesadillas. (...) En Los Sorias aparecen cultos muy exóticos, neoaztecas. En realidad, la novela es como una imagen del mundo actual, tanto en lo religioso como en lo metafísico. El lector (con los diarios, el conocimiento de la historia, de la criatura humana, lo que se sabe de las mujeres, de los hombres, de las relaciones sociales) puede traducir Los Soria a imagen y semejanza del mundo de hoy. O bien puede leerlo como ficción pura, al estilo de Tolkien. Los delirios que aparecen en el texto son típicos de mi obra, pero aquí llevé hasta las últimas consecuencias los principios del realismo delirante. Todo es un delirio, pero a la vez es realista", dirá Laiseca en la entrevista con Pablo Chacón, publicada en Clarín, el 5 de abril de 1998. 1999: Tusquets Editores publica la novela "El gusano máximo de la vida misma". "Cuando uno está muy reprimido -esto lo sé desde la infancia-, inventa personajes superpotentes que hacen lo que se les canta. Yo siempre digo que soy un dictador frustrado. En mis novelas conduzco ejércitos, tengo poderes mágicos maravillosos. Es un mecanismo de compensación psíquica. Los escritores tenemos esos mecanismos. Recuerdo, por ejemplo, un día que estaba muerto de frío y de hambre en una pensión roñosa. Entonces me acosté y me puse a leer unas viejas efemérides de 1968 ó 1969 que había comprado en una librería de viejo, de ésas que traen la historia de México o Nicaragua, con anécdotas extraordinarias sobre dictadores de la época. Y se me fue el frío, el hambre, todo: empecé a escribir historias graciosísimas de dictadores inventados. Lo mismo me pasó con el gusano. Hace siete años yo estaba en un período especial, con muy poca guita. Y si bien ya no hacía una vida underground, me salieron afuera esos recuerdos. Me habían echado del diario La Razón, muchas cosas habían colapsado a mi lado. Estaba acostumbrado a una vida y de repente, prácate, me fui al carajo. Así tuve un arranque de superpotencia para compensar la impotencia: empecé a escribir fragmentos de narrativa con este personaje que me encantó. Pensé en hacer cuentos, pero después vi que daba para más y los hilé en una novelita", cuenta Laiseca en la entrevista con Flavia Costa, publicada en Clarín, el 23 de mayo de 1999. 2001: Se publica el libro de cuentos "En sueños he llorado" (Fundación Municipal de Cultura, Ayuntamiento de Cádiz, España). 2002: Aparece en Buenos Aires "Gracias Chanchúbelo", libro de cuentos publicado por la editorial Simurg. En octubre, comienza a realizar su ciclo "Cuentos de terror", emitido por el canal de cable I-Sat. Allí narra y reinterpreta cuentos clásicos del género. 2003: Interzona Editora, de Buenos Aires, publica la novela "Las aventuras del profesor Eusebio Filigranati". "Eusebio Filigranati es un misterioso profesor de literatura y de caligrafía china, heredero de una organización mafiosa que filma películas pornográficas, con un pasado que incluye una relación incestuosa con su hermana Laurita, que se enamora perdidamente de una sádica adolescente ninfómana. Es también, un escritor que en su huida a Brasil se convierte en un pae cuyos libros se vuelven best sellers, los preferidos de las clases bajas de las favelas de Santos. Como el Sabato antítesis de Borges, Eusebio Filigranati es la antítesis de Alberto Laiseca, una antítesis que a medida que la novela avanza se va convirtiendo cada vez más en un explícito deseo de ser su alter ego. Pero también Filigranati-Laiseca es un filántropo romántico y un exquisito gourmet. Y entonces, el delirio no cesa: ’Es como la literatura o la física teórica. Para llegar a saber algo hay que dedicarle la vida entera. He leído varios libros escritos por expertos. Tienen opiniones deliciosas sobre si tal o cual plato se debe preparar de esta o aquella manera. Las discusiones son acaloradísimas. (...) Leerlos es como asistir a la conferencia de un lacaniano: no se entiende una palabra, pero qué nivel de poesía. En este momento me estoy refocilando con un sesudo tratado del profesor Biff Pérez González: Origen etrusco de las empanadas chilenas y argentinas’." (Carlos Gazzera, en La voz del interior, julio de 2003). 2004: La editorial Interzona publica el libro y el video "Cuentos de terror", una recopilación de los cuentos leídos por Laiseca en su programa de I-Sat. Se publica en Buenos Aires la novela "Beber en rojo" (Grupo Editor Altamira). Recibe el premio otorgado por la Fundación Kónex, diploma al mérito, en el rubro Novela: quinquenio 1999-2003. La editorial Gárgola reedita "Los Sorias", con prólogo del escritor argentino Ricardo Piglia. El programa "Cuentos de terror" recibe el premio Martín Fierro a la producción en cable 2003, en el rubro "Cultural/Educativo". Bibliografía "Su turno para morir". Novela. Alberto Laiseca, Editorial Corregidor, Buenos Aires, 1976. "Aventuras de un novelista atonal". Novela. Alberto Laiseca, Sudamericana, Buenos Aires, 1982. "Matando enanos a garrotazos". Cuentos. Alberto Laiseca, Buenos Aires, 1982. "Poemas chinos". Poesía. Alberto Laiseca, Buenos Aires, 1987. "La hija de Kheops". Novela. Alberto Laiseca, Emecé, Buenos Aires, 1989. "La mujer en la muralla". Novela. Alberto Laiseca, Tusquets Editores, Buenos Aires, 1990. "Por favor, ¡plágienme!". Ensayo. Alberto Laiseca, Editorial Beatriz Viterbo, Rosario (Argentina), 1991. "El jardín de las máquinas parlantes". Novela. Alberto Laiseca, Editorial Planeta, Buenos Aires, 1993. "Los Soria". Novela. Alberto Laiseca, editorial Simurg, Buenos Aires, 1998. "El gusano máximo de la vida misma". Novela. Alberto Laiseca, Tusquets Editores, Buenos Aires, 1999. "En sueños he llorado". Cuentos. Alberto Laiseca, Fundación Municipal de Cultura, Ayuntamiento de Cádiz, España, 2001. "Gracias Chanchúbelo". Cuentos. Alberto Laiseca, editorial Simurg, Buenos Aires, 2002. "Las aventuras del profesor Eusebio Filigranati". Novela, Alberto Laiseca, Intezona Editora, Buenos Aires, 2003. "Cuentos de terror". Cuentos. Alberto Laiseca, Interzona Editora, Buenos Aires, 2004. "Beber en rojo". Novela. Alberto Laiseca, Grupo Editor Altamira, Buenos Aires, 2004. "Los Sorias". Novela. Alberto Laiseca, editorial Gárgola, Buenos Aires, 2004. Reedición. "Las cuatro torres de Babel", 2005 "Sí, soy mala poeta pero...", 2006 "Manual Sadomasoporno", 2007

Jorge Moya Nació en Buenos Aires el 9 de diciembre de 1965. Es conductor radial y televisivo. Ha sido director de Arte y Producción de Argentina Video Home (AVH) y Creativo publicitario para lanzamientos de films y videos. Fue integrante del Staff creativo de Recordvisión y colaborador en Telecinema, All Video y Transeuropa.Ha colaborado en las producciones de Badía & Compañía, Imagen de Radio, Noti-Dormi y ha sido director artístico de la radio alternativa FM SOL.Realizó su ciclo de entrevistas en TV por cable con el Ciclo entrevistas “No hay moros en la costa”, programa invitado en el Congreso Utpba de Periodismo. También nominado al Premio Martín Fierro 1998 en la categoría de Interés General.Desde 1989 ha realizado programas radiales de intima comunicación con la audiencia. Se destacan entre ellos: "Demanda Afectiva" en Rock & Pop durante 1990 y "Cuchillos de palo" en Rock & Pop, La Red y FM Palermo hasta 1999. Condujo el magazine "Habitantes del Dia" por Radio Alfa (1991) y "Jaque a la Reina" por FM Palermo (1995). “El cuarto Deseo” (2000) Radio Cultura,”Alguien más se lo puede preguntar” (2002-2004),”Tu palabra y la Mía” y “El nuevo intento” (2005) y “Alternativo y Complementario (2006) Radio Cultura.Desde 1993 coordina Talleres de Creatividad, Producción e Identidad Creativa en lugares de estudios privados como La Casona del teatro de Beatriz Urtubey, La escuela de Arte de Palermo, el Centro de Estudios Atenea, en El Instituto de la Voz, el Centro artístico La Buhardilla y actualmente en Todos en Yunta.Ha coordinado y dado charlas y talleres en el Centro Cultural General San Martín, Feria del Libro, Buenos Aires No duerme, Centro cultural Recoleta, Centro Cultural Ricardo Rojas, UBA, TEA y UCA.Estudió Teatro con Luis Agustoni, Movimiento y Voz con Marga Grajer, Foniatría con Héctor Jatkevich, Análisis en puesta en escena con Osvaldo Quiroga, Interpretación Cinematográfica con Dominic De Fazio, Arte y Psicoanálisis con Eva Puente, Control Mental Silva con Martha Pugliese y Psicodrama con Nelly Fatala. Actualmente practica y estudia Psicología Transpersonal y Respiración Holotrópica con Ana María Aguirre.Ha trabajado junto a Nacha Guevara, Juan Alberto Badía, Alberto Favero, Mario Benedetti, Leonor Benedetto, Jorge Porcel y Alberto Olmedo en distintas producciones teatrales y televisivas.Recibió el Premio Nexo 1998 a la labor Humanitaria en radio los Premios FM Palermo a la mejor Producción Artística, Mejor Conducción y Mejor Programa por su ciclo radial “Cuchillos de Palo”.Por sus trabajos ha recibido el auspicio, apoyo y reconocimiento de Amnesty Internacional, Greenpeace, Fundación Red, Fundación Jorge Luis Borges, Centro Cultural Ricardo Rojas, Centro Cultural Recoleta, la Subsecretaría de la Juventud de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, La Secretaría de Cultura de La Nación y la Secretaría de Cultura del Gobierno de Buenos Aires.Desde Febrero del 2006 se presenta en teatros y pubs una vez por mes con su show personal “EL AMOR PUESTO EN PALABRAS” una experiencia radio- teatral itinerante.

Este domingo en la alcoba de los reos grabamos nota con la actriz Emilia Mazerirectora y actriz argentina de cine, teatro y televisión. Docente de Actuación En su currículum figuran sólo tres personajes de mala, en Nano, El patrón de la vereda y Jesús, el heredero.Televisión 2013 "Historias de corazón", Telefe, Ep: «Tarjetas personales» 2012 "El hombre de tu vida", Telefe 2011 "El elegido", Telefe 2009 "Dromo", América TV 2006 "Mujeres Asesinas": Ep: "Hermanas de sangre", "María, creyente", "Elena, protectora" y "Silvia, celosa" Canal 13 2006 "Amo de casa", Canal 9 2005 "Floricienta", Canal 13 2005 "Un cortado", TV Pública 2005 "El patrón de la vereda", América TV 2005 "De Gira: Una rosa para el desayuno", Ciclo de teatro, TV Pública 2004 "Yendo de la cama al living", TV Pública 2004 "Jesús, el heredero", Canal 13 2003 "Infieles", Canal 9 2002 "Máximo corazón", Telefe. Participación especial 2002 "Maridos a domicilio", Canal 9 2001 "Un cortado", Canal 13 2001 "Hacker", Telefe. Participación especial 2000 "Por ese palpitar", América TV. Idea Original: Emilia Mazer 2000 "Los buscas de siempre", Canal 9 1999 "Gasoleros", Canal 13. Participación especial 1996/97 "Verdad consecuencia", Dir. D. Barone. Premiado en Argentina con el Premio Martín Fierro como Mejor Programa y Autores y con el Premio Ondas en España, Barcelona 1995 "Poliladron", Dir. L. Becchini 1994 "Nano", Dir. R. Hoppe. Telenovela 1993 "Donde estás amor de mi vida...", Dir. J. Jusid. Un capítulo 1993 "Mi mamá me ama", Ciclo de Alejandro Doria. Varios capítulos 1993 "Amores", Ciclo de Alejandro Doria. Varios capítulos 1992 "Zona de riesgo", Dir. G. Ibalo - A. Ure 1990 "Le Radjah du Mer", Dir. J.P.Blanc. Coproducción Argentina-Francesa-Yugoeslava 1989/90 "Atreverse", Ciclo de Alejandro Doria. 5 capítulos 1988 "De los Apeninos a los Andes", miniserie, Dir. P. Pasalacqua 1987 "Como la hiedra", de Jorge Cavanet y Daniel Pandulfo 1986/88 "Hombres de ley", Dir. G. Marianni 1986 "Horacio Quiroga", miniserie, Dir. E. Mignogna. Dos capítulos 1984 "Compromiso", Cap. El Puercoespín. Dir. R. Halac 1983 "Nosotros y los miedos", Cap.: Miedo al Terrorismo (D. Alvarez) Cine 1999 "Tres Veranos" de Tosso 1997 "Che Guevara" de Aníbal Di Salvo 1996 "Despabílate Amor", Dir. Eliseo Subiela 1996 "Policía Corrupto", Dir. C. Galettini 1995 "La Revelación", Dir. Mario David 1988 "Ojos Azules", Dir. R. Hauff 1987 "Los Dueños del Silencio", Dir. C. Lemos 1986 "Sosteniendo en La Menor", Dir. P. Stocki 1986 "El Dueño del Sol", Dir. R. Mórtola 1985 "Sentimientos... Mirta de Liniers a Estambul", Dir. Jorge Coscia - G. Saura. Película premiada en Huelva 1984 Los chicos de la guerra, Dir. Bebe Kamín. Película premiada en Cuba y Huelva 1983 "Dulce Espera", Cortometraje (J. Szerman) Teatro 2012 "Buscando a Madonna", de Enrique Medina 2011/12 "8 mujeres", Dir. José María Muscari 2008 "El diario de Ana Frank", Dir. Helena Tritek 2006/07 "Mamá", Dir. Carlos Olivieri 2006 "Las Mosqueteras del Rey", Autor/Dir. Manuel González Gil 2005 "Porteñas", Dir. Manuel González Gil 2004 "El protagonista", Dir. Luis Agustoni 2003 "Monólogos de la Vagina", Dir. Lía Jelín 2002 "Memoria y Olvido" de E. Galán, L. Llorente y Arturo Roldán, Dir. Ferrán Madico - espectáculo de producción española estrenado en el festival latinoamericano de Cádiz en Octubre, gira por España 2001/02 "El Ultimo de los Amantes Ardientes" de N. Simon 2000 "Juana, sacrificarás santificarás a tu hija" de E. Mazer 1998/99 "Ya Nadie Recuerda a Frederick Chopin" Cossa (Zule) 1997 "La Trilogía del Verano" Goldoni (Giacinta) 1995/96 "Romeo y Julieta" de W. Shakespeare. Traducción, dirección y rol de Julieta 1994 "Buscando a Madonna" de Enrique Medina. Dir. Emilia Mazer - C. Demartino. Madrid y León, España 1993 "Corrupción en el Palacio de Justicia" de U. Betti 1993 "Destino de Dos Cosas o de Tres" de R. Spregelburg. Dir. R. Villanueva. Teatro Municipal Gral. San Martín 1992 "Alta en el Cielo" de N. Fernández Tiscornia. Dir. J. Baccaro. Teatro Nacional Cervantes. 1991 "Perdonen La Tristeza", (grupo La Zaranda - teatro inestable de Andalucía la Baja). 1989/90 "Mal de Padre" de L. Noren. Dir. A. Ure 1988 "Propiedad Clausurada" de Tennessee Williams 1988 "La mujer judía" de Bertolt Brecht 1987 "Las brujas de Salem" de Arthur Miller. Dir. O. Fessler. Teatro Municipal General San Martín. 1985/86 "Ceniza" de J. Glowacki. Dir. L. Laphitz 1984 "Primaveras" de A. Brtnik. Dir. B. Matar. Teatro Municipal Gral. San Martín 1983 "La Conversación" de C. Mauriac 1982 "Fragmentos" de Messingier Dirección, Dramaturgia y Docencia 2000 Autora de la idea original de la serie de unitarios televisivos de ficción "Por ese palpitar". 2000 Autora y directora de "Juana sacrificarás a tu hija", y dirección del espectáculo estrenado el 21 de julio en el Ángel del Abasto. 2000 Inaugura su propia sala de teatro independiente llamada el "Ángel del Abasto". 1998 Se inicia en la docencia inaugurando su propio estudio, actividad en la que continúa dictando cursos y seminarios en Buenos Aires y otras ciudades de Argentina. 1996 Traducción, versión y dirección general de Romeo y Julieta de William Shakespeare - en el Paseo La Plaza ubicado en el centro de la Ciudad de Buenos Aires (zona teatral de la Avenida Corrientes). 1993 Buscando a Madonna - adaptación de la novela homónima de Enrique Medina para teatro y dirección del unipersonal así mismo titulado. Teatro del Paseo La Plaza, y giras por Argentina y España (Madrid: Café del Foro, Bagëlus, gira por café teatros de la Comunidad de Madrid, Teatro Albéitar - Universidad de León, Jubileo del 2000 en Santiago de Compostela en Dado Dadá) entre *1993 y 1999. Espectáculo invitado al festival de Teatro Alternativo en la sala Liberarte de Madrid para junio del 2002 1992 Autora del capítulo De Cuerpo y Alma emitido en el ciclo Amores de Alejandro Doria, (empresa televisiva Telefe) 1992 Ayudante de dirección de Perdonen la tristeza del Grupo La Zaranda - Jerez, España, ganador del Premio al Mejor Espectáculo del Festival de Madrid, 1993 Premios y Nominaciones 2000 Nominada al "ACE" como mejor actriz teatro off-Corrientes por "Juana de Arco" 2000 Nominada al "Martín Fierro", mejor actriz protagónica por "Por ese palpitar". 1998 Premio por "Trayectoria". Diario El País de Montevideo (Uruguay) 1994 Nominada al "ACE", por "Buscando a Madonna" 1987 Premio Martín Fierro a Mejor Actriz de Reparto, otorgado por A.P.T.R.A. en la teleserie "Hombres de Ley" 1987 Nominada al premio "Cóndor de plata", por "Sentimientos" 1986 Premio a la Mejor Actriz otorgado por Revista" SIN CORTE", "Sentimientos" 1986 Mejor Actriz, "Sentimientos Mirta de Liniers a Estambul","Premio Coca-Cola en las Artes y las Ciencias. 1986 Nominada al premio "Molière", por "Ceniza" 1984 Platea 84 Revelación Femenina otorgado por grupo Tiempo de Cine de Venado Tuerto. 1984 Revelación Femenina otorgado por la Asociación Argentina de Cronistas Cinematográficos merced a su actuación en "Los chicos de la guerra". 1983 "Mejor Actuación" de cortometrajes por "Dulce espera" - premiada por UNCIPAR (Unión de Cineastas de Paso Reducido de la Argentina)

El mito en la obra de Griselda Gambaro es rescatado desde la obra de Sófocles para armar una nueva versión que con su anacronismo, nos cuenta paradójicamente su historia en su tiempo y en el nuestro, Antígona es argentina, los hechos ocurren en un típico cafetín de Buenos Aires donde los personajes comentan los acontecimientos propuestos por Sófocles como si fueran su propio pasado.Este domingo en la alcoba de los reos nuestro gran amigo y actor Matías Timpani nos dara una charla de algunos ejes tratados en la entrevista, su "Antígona furiosa" en relación con las distintas Antígonas recreadas a lo largo de la historia. Y también estaremos charlando acerca del verano, y las vacaciones.También contaremos con la participación de la jugadora de Handball y periodista ironíca y rea Mariela Otero Escobar.Y Por último un hombre que viene de los campos de remedios de escalada en poni y tomando fernet Martín Cerezales

Griselda Gambaro es una escritora, autora de una novela, obras teatrales, cuentos y novelas para niños y textos periodísticos argentina. Una de las figuras señeras de su generación, comenzó con la narrativa y pronto la alternó con la dramaturgia 1968 Primer Premio Municipal, Ciudad de Buenos Aires, Premio Revista Talía y Seminario Teatral del Aire y Premio ARGENTORES, por El Campo 1976 Premio ARGENTORES por Sucede lo que pasa 1990 Premio de Investigadores y Críticos Teatrales de Argentina por Penas sin importancia 1992 Premio ARGENTORES por La casa sin sosiego Premio Nacional de Teatro por obras estrenadas en el Trienio 1990/93 por Penas sin importancia 1996 Premios María Guerrero y ARGENTORES por Es necesario entender un poco. Distinción otorgada por la Comunidad Teatral y la Secretaría de Cultura de Guadalajara, Jalisco, México 1997 / 1999 Premio de la Academia Argentina de Letras por "Lo mejor que se viene" (Cuentos) 1999 Premio Grupo Nexo (contra la discriminación sexual) por De profesión maternal Por su obra narrativa obtuvo la beca Guggenheim, 1982, y por su trayectoria teatral el Premio de la Fundación Di Tella, 1988.

Todo el año es oportuno para pensar y reflexionar acerca del mundo que queremos y el mundo que tenemos. Sucede que diciembre es un mes muy especial porque nos representa el fin de una etapa y el comienzo de otra. No cerremos este 2012 sin recordar que hace 8 años ocurrió una tragedia que marcó a doscientas familias que hoy piden justicia por sus pibes. Jóvenes que como cualquiera de nosotros salieron a escuchar rock and roll y se encontraron con la muerte. Hoy en La Alcoba De Los Reos vamos a homenajear a los chicos que fueron víctimas de la corrupción de los oportunistas que se aprovechan de la ilusión de la gente. Contamos con las palabras de algunos de los tantos que hicieron posible el evento del día de ayer en Once por la memoria de nuestros pibes, la madre de David Chaparro, Nahuel Amarilla de La Perra Que Los Parió, y Rolo Sartorio de La Beriso Rock Dos. Gracias a ellos por dejarnos unas breves pero importantes palabras, voces que nos hacen practicar la democracia y fomentar el respeto por la diferencia de opiniones. Un saludo y no se pierdan el programa a las 23hs por http://www.lafabrica.org.ar/

Los mapuches Los mapuches o gente de la tierra (de mapu = tierra y che = gente) ocuparon Chile entre los ríos Itata por el norte y Toltén por el sur, mezclándose con los picunches y los huilliches.Los mapuches, la etnia más importante de Chile: Provenían de la región argentina de Neuquén, y cuando llegaron a nuestro país, cambiaron sus hábitos nómades por el sedentarismo. En el siglo XVI ellos conformaban el conglomerado poblacional más grande de Chile, con más de un millón de habitantes. Es uno de los pueblos originarios más numerosos que sobreviven en la actualidad. Con una población cercana al medio millón de individuos conservan aún su lengua, el Mapudungun, y en gran parte su cultura. Se destacan los vínculos familiares y religiosos que los unen e identifican como una verdadera nación. Antes del proceso de expansión Inca, los Mapuche, habrían habitado toda la zona del valle central, replegándose parcialmente hacia el sur presionados por el avance de los atacameños desde el norte. Es el pueblo indígena que por sobre todos los de América resistió la dominación hispánica. El motor que impulsó dicha resistencia fue el concepto de tierra, Mapu, colectiva o tribal; la autonomía de los clanes y la unidad tribal y social en torno a la defensa de su territorio y su cultura. La dispersión de la autoridad política, asentada en distintas jefaturas y ubicaciones territoriales dispersas, impidieron el éxito de la invasión y conquista española. La familia mapuche es el núcleo fundamental de su organización social. Antes de la conquista española los pueblos del centro-sur vivían bajo un tipo de matriarcado. Los hijos llevaban la filiación y el totem de la madre (el marido debía ir a vivir con la familia de la esposa), sin embargo al momento de la conquista española, los hombres eran los jefes de familia, aunque los hijos seguían llevando el apellido de la madre. A partir de allí se aceleró el cambio y la esposa debió ir a vivir a la agrupación del esposo, predominando desde entonces el concepto de familia patrilineal y virilocal. El pueblo Mapuche no constituyó poblaciones, vivían dispersos, en familias, como en la actualidad. Los lof que reconocían un origen común formaban un Kawin y estos a su vez al reunirse formaban un levo. Un lof constituía un conjunto de familias de un mismo totem. Los levos celebraban asambleas democráticas en las que las autoridades eran elegidas por votación libre. Historia En el siglo XVI, los mapuche vivían en lo que los conquistadores llamaron Arauco o Araucanía, las tierras comprendidas entre el valle de Illapel por el norte y la isla de Chiloé al sur, en la actual chile. Los españoles lucharon duramente para conquistar a los mapuche, pero no pudieron dominar a ese pueblo guerrero y tenaz. Anteriormente, hacia fines del siglo XV, los Incas habían penetrado en sus tierras, y parecía ser que, en la zona norte ejercieron su dominio, aunque no hubo una absorción de su cultura. Lo cierto es que ya en el XVI, en medio de idas y vueltas, de ataques y contraataques, se fue desarrollando entre los dos bandos, blancos e indios, un comercio fluido. Los mapuches adoptaron rápidamente el caballo, un compañero que pronto se hizo imprescindible, y comenzaron a criar vacas y ovejas, que obtenían en los malones. Además, empezaron a intercambiar bienes con otras tribus del otro lado de la cordillera. Cada vez más a menudo, algunos grupos entraban en la Pampa y la Patagonia en busca de ganado y mercancías. Desde el siglo XVIII, muchas tribus se establecieron definitivamente en lo que hoy es la Argentina. El proceso de mezcla de aspectos culturales de pueblos de la Araucanía con los de los pueblos de la Pampa y el norte de la Patagonia es conocido como araucanización. La guerra de Arauco es uno de los hechos de más larga duración dentro de la historia nacional, trescientos años, que marcan profundamente el carácter de Chile y los chilenos. Se inicia el 22 de febrero de 1550 cuando guerreros mapuches atacan a las huestes castellanas; mandadas por don Pedro de Valdivia, en las orillas del río Andalién. Esta larga lucha de los araucanos por resistir a la ocupación de sus tierras, primero frente a los españoles y luego ante soldados de la República, sólo termina en la década de 1880. Situación actual El Decreto Ley 2.568, tendiente a la división y liquidación de las comunidades mapuche generó una fuerte resistencia al interior del Pueblo Mapuche, cuestión que va a quedar reflejada en la creación y organización de los Centro Culturales Mapuche, la primera organización post golpe de Estado con un carácter independiente y autónomo que lucha por el reconocimiento constitucional como Pueblo Mapuche. Con la promulgación de la Ley Indígena 19.253, se inicia un proceso de valoración, respeto y desarrollo de las comunidades que presentan una situación socioeconómica crítica y con altos índices de pobreza. El apoyo del Estado es fundamental para generar un desarrollo con identidad que permita mejorar las condiciones de vida y mantener sus tradiciones culturales. La población Mapuche actual es de 604.349 personas (censo 2002) que representan el 87% de la Población Indígena de nuestro país, ubicándose en su gran mayoría entre las regiones VIII, IX y X. Toqui de los Mapuches Después de la muerte de Lautaro y de las continuas derrotas que tuvieron los mapuches en la guerra, Caupolicán fue elegido toqui (jefe militar) en un gran consejo en la Sierra de Pilmaiquén. Según se cuenta, este tuvo que demostrar su fuerza al igual que otros candidatos como Paicaví, Lincoyán y Elicura, sosteniendo un grueso tronco sobre sus hombros por dos días y dos noches sin desvanecerse. La comisión estaba compuesta por Tucapel, Rengo y Colo Colo, quien la presidía.

Pensaba que no, pero diría que sí ..Pensaba que no, pero diría que sí. Pensaba que no porque perdería todo a pesar de que habían tratado de convencerla de que el destino puesto de esta manera y en estas tierras por las manos de los Dioses, así lo habían querido. Ese destino pues, misterioso, al que desde siempre se le confiere la capacidad de explicar lo que no puede alcanzarse por la gracia de l simple entendimiento, y que para bien o para mal, tiene la virtud de cambiar, de trastocar todo en un segundo y hacer que las vidas cambien, que las cosas muden de lugar modificando hábitos y colores. Pensaba que no pero diría que sí. Pues de ese no o de ese sí, además de su suerte, dependería la suerte de sus hermanos, lo que era decir por las noticias que frecuentemente se recibían, la sangre de sus hermanos. Por eso, por la orden casi sagrada de su padre, por designio de los dioses viejos... que habían comenzado a ser viejos, súbitamente viejos desde hace apenas unos días después de venerarlos por centurias, para ser repentinamente reemplazados por uno nuevo... por eso debía decir que sí, mansamente, aunque por su pecho donde latían todavía antiguas rebeldías, se prolongara el eco silencioso y mil veces repetido, de un no desmesurado que se negaba a rendirse, a resignarse, porque con ese sí, que no le pertenecía, sentía que se desmoronaba todo. Los siglos de su raza y el instante de su vida.. Pensaba que no. Y ahí estaba. Su gente la miraba de lejos. Hacían tres lunas que no se movía del lugar. La cima de una de las últimas montañas que viniendo de lejos , terminaban abrupta y inesperadamente como sumidas por el valle. Era el lugar de ofrendas y de ritos. Lugar donde comulgaba el alma con los dioses, de prosternación y fe, que como todas o al menos la gran mayoría, no se discute. Se vivencia, se lleva, se siente... y para que más. Y ahí estaba. De lejos, el viento, ese viento que muchos años después le llamarían Chorrillero, le dibujaba el perfil de su larga cabellera, que tal vez, quería escaparse hacia la nada, hacia el aire donde vagan las almas, y diluirse, para no rendir su naturaleza quizás milenaria, fruto de la pertenencia a una tierra, su tierra, donde tantos antepasados habían llorado y reído, creado costumbres, danzas y sabores. De decir que sí, perdería todo. No era solamente su libertad, en todo caso y a su pesar, era lo que menos le preocupaba, ya que sabía que su vida, su propia vida, podía durar más o menos, un instante en el tiempo. Era el temor por la otra libertad, lo que en tres lunas le hacía perder y hundir sus ojos en la profundidad de las estrellas, como queriendo sacarle al misterio de la noche, alguna explicación, o tal vez, regalarle un lamento ancestral al firmamento. Y la otra libertad no tenía una clara explicación. Eran los hábitos, las fiestas, las ofrendas, el sol que en cada amanecer despertaba los pájaros y se disponía a pasar como siempre, su ruta de montañas, valles y venados. Era su manera de sentir, de comunicarse, de amar, de saber que a ella y a todos sus hermanos, la vida de a poco debía enseñarles a crecer, con sus creencias y sus miedos. Pero su padre lo había dispuesto. Y ella pensaba que no, pero diría que sí. Siempre respetó, hasta la reverencia, la sabiduría de su padre, pero esta vez y aunque no le discutió porque sería un sacrilegio, sabía que se equivocaba, que no debía entregarla, que no debían entregarse, que era preferible mimetizar sus huesos en la generosa amplitud de la madre mayor, su tierra. La de los frutos y las piedras. La del agua y los pájaros... la nuestra, pensaba. Pero diría que sí, y un temblor que le sacudía el alma y le poblaba de sonidos sus silencios, le invadía hasta el ahogo. Y quería estallar, y aunque su dolor era apenas llorado por sus ojos y sus huesos, asomaba de sus labios por las noches una melodía de lamentos que se adormecían con la luna y callaban bajo las sombras sospechosas de los sauces viejos. Recordaba que sus abuelos le contaron que cuando nació, en los meses de las flores y el sol tibio, la bañaron con el agua del río y en la cima de esa misma montaña donde ahora estaba, le llamaron Arocena. Hija, la más hermosa, del cacique Koslay. Y entonces le contaron que hubo cacerías y hubo fiestas, y hubo chicha... y venados, y danzas, y cantos... y alegrías. Y ahora, un señor que escalaba por las mañanas adonde ella estaba con su tristeza y que era acompañado por su padre, le había dicho que por la gracia de un Dios que ella hasta ahí desconocía y por imperio de unos reyes que también desconocía y jamás conocería, había resultado la elegida para cambiar la historia. Ella no se movía. Tenía sus ojos inmóviles, como clavando su mirada por la misma hendidura del aire que ahora sentía invadido y pisoteado. Pero lo escuchaba. La voz del hombre era suave, casi suplicante, como queriendo convencerla de que por ella pasarían acontecimientos y sucesos que cambiarían la vida de su pueblo. Que debía sentirse halagada por una especie de mandato divino que estaba pronto a posarse en ella. Pero para que ello pudiera ocurrir, debía aceptar su Dios, su bandera, su lengua, sus ropas, y otro nombre... vaya la gracia, no era más que despojarse de todo. Por toda respuesta, ella solamente pensaba que no, pero diría que sí. Por su padre, y según su padre, por su gente. El hombre, que vestía largas túnicas y que con un cordel ajustaba su cintura, siempre llevaba un libro y una cruz entre sus manos. Le había pedido que bajara, que a él le fatigaba escalar la montaña y que sus largas vestimentas se rajaban al engancharse entre las ramas y las piedras. Le había dicho que además de aceptar otro nombre, debía aceptar en sagrado matrimonio, un esposo. Un hombre. Otro hombre que no era de su raza. Que aquel la había visto, que ponderaba su hermosura, que gustaba de sus ojos y donaires. Que aceptaba su piel, y ante su padre, Señor hasta hoy de estas comarcas, como buen Caballero de la Corte del Rey, había jurado respetarla. Pero ella no bajó. Nunca bajó de su raza y de su nombre. Y ahí estaba. Luego que pasaron las tres lunas, irrumpían en su piel una trama nueva de arrugas de dolor. Una trama surcada de preguntas... sin respuestas. Luego que pasaron las tres lunas, pudo oír un amanecer distinto, el definitivo. Ya se acercaban fatigados ese señor de largas vestimentas, su padre, otros señores con barbas, cascos y ropas de color. El señor de la cruz musitaba plegarias, respiraba profundo y miraba los cielos. Su padre la tomó del brazo y la obligó a ponerse de pie. A su lado se colocó un hombre de mediana estatura, tez blanca, barbas casi rojizas... y aunque no se pudiera imaginar, su mirada era bondadosa. Desde abajo, al pie de la montaña, su pueblo, su gente, miraba silencioso. El Señor de la Cruz, luego de llamarla Juana en lugar de Arocena, le preguntó finalmente si aceptaba por esposo a aquel hombre que tan hidalgamente se había colocado a su lado... Ella pensó que no, y en su lengua, también dijo que no. Nunca bajó de su raza y de su nombre. Pero aquel día en los brazos de un nuevo Dios, un nuevo Rey y un nuevo esposo, descendió la montaña. Juan Cruz Sarmiento

Bariloche ya hace Teatro por la Identidad El pasado domingo 22 de octubre se conmemoró en todo el país el Día Nacional por el Derecho a la Identidad, en homenaje a la lucha de Abuelas de Plaza de Mayo, cuya Asociación nació en octubre de 1977 con el fin de encontrar a sus nietos apropiados por la última dictadura militar. Este año, además, el 22 de octubre se realizó el cierre de la campaña Gracias Abuelas, llevada adelante por personalidades de la cultura nacional, con un Festival Familiar en la Plaza de Mayo. La Red por la Identidad de los Lagos del Sur se sumó a esta campaña y a la celebración del Día por el Derecho a la Identidad con el estreno de las primeras obras del ciclo Teatro x la Identidad-Bariloche. Esta iniciativa integra el movimiento que surgió hace 5 años para promover desde el teatro el derecho a la identidad y acompañar la tarea de las Abuelas. A la propuesta de la Red se sumaron grupos de teatro de nuestra ciudad, quienes libremente eligieron qué obra o texto interpretar; en algunos casos tomaron guiones de TxI, en otros realizaron creaciones colectivas o hicieron teatro leído sobre testimonios de Abuelas publicados en los mensuarios que la Asociación edita y que periódicamente llegan a la región desde Buenos Aires. La convocatoria se lanzó hace varios meses, durante los cuales los teatreros se reunieron, analizaron textos y acordaron la manera de trabajar; la meta era llegar a estrenar el 22 y sumarse así a las actividades que se realizaban en otras partes del país. El objetivo pudo cumplirse, por la disposición de los grupos y la colaboración de instituciones y vecinos de Bariloche que aportaron recursos y trabajo para la organización del evento.El domingo 22, desde las 14 hs, la Escuela de Arte La Llave fue el escenario por donde caminaron los nuevos integrantes del movimiento Teatro x la Identidad, interpretando sus obras: el Grupo de Teatro Doméstico con "La Intangible" (de Florencia Bendersky) y "El Nombre" (de Griselda Gambaro), El Brote con "Testimonios" de las Abuelas, el Grupo Voces Neuróticas adaptó a radioteatro la obra "El Que borra los Nombres" (de Ariel Barchilòn), La Persistencia Equipo Teatral interpretó "El Himno" (de Pady Pereyra) y el Grupo de Teatro Adolescente de la Biblioteca Sarmiento dio "Instrucciones para pasar detràs del espejo y lo que vio Alicia allì" (creación colectiva). En el salón de La Llave se encontraron vecinos, familias y muchos jóvenes motivados por la posibilidad de compartir un momento de expresión sobre un tema que nos constituye como sociedad: la identidad, saber quiénes somos, de dónde venimos y cómo queremos afirmarnos de cara al futuro Este acontecimiento es celebrado con alegría por la Red por la Identidad de los Lagos del Sur, cuyos integrantes agradecen profundamente a quienes lo hicieron posible, y convoca a todos aquellos que quieran participar, a acercarse a la comisión de TxI para hacer que Bariloche siga escribiendo una historia de recuperación de la memoria, por la verdad y la justicia. El surgimiento de Teatro x la Identidad-Bariloche ha sido una hermosa manera de decir, desde los Lagos del Sur: ¡Gracias Abuelas!