Podcast La Musica del Segle Passat

Sir James Paul McCartney és el compositor de cançons amb més èxit de la història de la música popular. McCartney és un cantautor, poeta, compositor, multiinstrumentista, empresari, productor discogràfic, productor de cinema, pintor i activista pels drets dels animals i per la pau, guanyador de diversos premis Grammy i Oscar. Va guanyar fama mundial com a membre de The Beatles, al costat de John Lennon, George Harrison i Ringo Starr. McCartney i Lennon van formar una de les associacions de composició de cançons més influents i reeixides i van escriure algunes de les cançons més populars de la història de la música rock. Després de deixar The Beatles el 1970, McCartney va iniciar una carrera en solitari d'èxit i va formar la banda Wings amb la seva primera dona, Linda Eastman, i el cantautor Denny Laine. Ha treballat en partitures de pel·lícules i música clàssica i electrònica, ha publicat un ampli catàleg de cançons com a artista solista i ha participat en projectes per ajudar a organitzacions benèfiques internacionals. McCartney figura al Guinness World Records com el músic i compositor més reeixit de la història de la música popular, amb 60 discos d'or i vendes de 100 milions de senzills. La seva cançó "Yesterday" (acreditada a Lennon/McCartney, però composta íntegrament per McCartney) està catalogada com la cançó amb més versions de la història —per més de 3.500 artistes fins ara— i s'ha reproduït més de 7.000.000 de vegades a la televisió i la ràdio nord-americanes. El senzill "Mull Of Kintyre" de Wings de 1977 es va convertir en el primer senzill que va vendre més de dos milions de còpies al Regne Unit i segueix sent el senzill no benèfic més venut del Regne Unit. Segons britishhitsongwriters.com, és el compositor de cançons amb més èxit de la historia. Nascut el 18 de junio de 1942 en el Hospital Walton, a Liverpool, Inglaterra, el dissabte va fer 80 anys

Aquest conjunt extravagant de sis CD documenta la sorprenent durada de la primera etiqueta independent de pop al Regne Unit, Immediate Records. Fundada el 1965, Immediate es va girar, es va aixafar i es va escalonar el seu propi camí, competint contra les etiquetes unhip American com EMI i Decca fins a finals de 1969. L'etiqueta, i el conjunt de CD documentals, es mostren en particular els Small Faces, que van gaudir d'un breu èxit número u del Regne Unit, Nut Gone Flake d'Ogden. Més familiar per als oients americans serà, sens dubte, el favorit de tres cors de la botiga "Hang on Sloopy" dels McCoys, i també hi ha una sèrie de cobertes d'èxits populars americans familiars. El col·leccionista esotèric apreciarà les inclusions de baleners de cafè com els Poets i Les Fleurs-de-Lis, també signats per Immediate abans de l'arribada del so de Londres, marcat per la revolució dels Rolling Stones i altres desenvolupadors de mod que influïen els pantalons de les bandes de cobertura d'estudi més petites. Immediate també va ajudar a esculpir l'èxit del campanar angoixat Chris Farlowe, que aviat es va unir al vibrato de coll similar del PP Arnold i, per descomptat, el millor joguina del director/productor Andrew Oldham, els Small Faces, a qui va arrencar de Decca. En el quart disc, de fet, està en les puntes de balancejar Londres, amb els "Yesterday's Papers" de Farlowe i "The First Cut is the Deepest" d'Arnold, escrit per Cat Stevens. La major part de la música és mínima i sovint fora de sintonia, la producció en un baix temps primerenc, repleta amb ressons de tinny i moments de sortida accidentals. Els instruments més reeixits semblen ser els sitars, cordes baròqueles i riffs arpegis de clavicèmbals que "translaven" bé sota les circumstàncies d'estudi d'Immediate. moments notables: "Here Comes the Nice" de Small Faces i "Itchypoo Park", "She Was Perfection" de Murray Head, i el Marquès del nou híbrid de vodevil de Kensington, "Changing of the Guard". Es tracta d'un document luxós i recobert que podria ser fàcilment gestionat en un disc d'una obra del museu, encara que seria una agulla dura de desenes de petites contribucions per exemple, les tires de Nico, Rod Stewart i Mick Fleetwood. La joia del disc és, sense cap dubte, la versió de Faces (no cantada per Stewart, sinó per Chris Farlowe) de "Handbags and Glad rags": "M'han dit que has perdut l'escola avui/So us suggereixo que l'abandoneu totes/les bosses de mà i rags feliços que els teus avides havien de suar/So que podríeu comprar." Molt britànic, molt immediat.

La legendaria banda de rock Pink Floyd ha lanzado silenciosamente un tesoro de 12 álbumes en vivo en los servicios de transmisión. La banda no ha comentado públicamente sobre las grabaciones, todas las cuales documentan su período de la edad de oro de principios de los años 70. El 10 de diciembre, un comentarista en un sitio de fans de Pink Floyd publicó por primera vez sobre las grabaciones que se estaban eliminando. Todos los álbumes cuentan con los derechos de autor de Pink Floyd Music Ltd. Es posible que la banda británica esté tomando una estrategia similar de artistas como los Beach Boys, beatles y Bob Dylan, todos los cuales han publicado colecciones como una forma de protección de derechos de autor, adhiriéndose a un cambio de 2011 en la ley europea. Un representante de Sony le dijo a Rolling Stone en 2013: "La ley de derechos de autor en Europa se extendió recientemente de 50 a 70 años para todo lo registrado en 1963 y más allá. Con todo lo anterior, hay una nueva disposición 'Úsalo o piérdelo'. Básicamente decía: 'Si no has usado las grabaciones en los primeros 50 años, no vas a obtener más'". Para dar un ejemplo de la disposición: en 2012, Bob Dylan lanzó una colección de tomas de edición limitada de 1962. Si hubiera esperado para lanzar la colección, sus grabaciones se habrían convertido en dominio público. Por lo tanto, el sello de Dylan imprimió aproximadamente 100 copias y las distribuyó a tiendas en Francia, Alemania, Suecia y el Reino Unido. Pink Floyd probablemente lanzó el EP 1965: Their First Recordings en 2015 debido a la disposición "Use It or Lose It" también. Las grabaciones más tarde resurgieron en el box set de Early Years de la banda. Todos los conciertos de los nuevos álbumes en vivo de Pink Floyd ocurrieron entre 1970 y 1972. Durante ese período, la banda lanzó: Atom Heart Mother (1970), Meddle (1971) y Obscured by Clouds (1972). Desde que la banda comenzó a tocar canciones de Dark Side of the Moon antes de su lanzamiento, una grabación, un concierto en Tokio en marzo de 1972, presenta una interpretación casi completa de ese LP en secuencia.

Tal com va observar una vegada l'inconformista Plató, quan canvia el mode de la música, les muralles de la ciutat tremolen. I, sens dubte, hi va haver un munt de tremolors el 1967. Un distendeu Summer of Love va veure que el pop psicodèlic emergia dels clubs underground per infiltrar-se en l'escena musical de cultiu local, amb la gran majoria seguint els passos dels líders del mercat perennes. Els Beatles en rendir-se al nou gènere. A mesura que avançava l'any, semblava que més o menys tots els elements del món pop britànic havien estat arrossegats per l'alegre OVNI. Supervivents del boom, incondicionals del R&B, mods elegants, revistes de soul Swinging London, folkies acústics sincers, traficants de Denmark Street, actes de pop tradicional... tots van abandonar o perfeccionar les seves identitats anteriors per fer música que reflectís la influència omnipresent de la psicodèlia en el seu estil. infinitat de disfresses amb estampats de paisley. Al llarg de quatre hores i vuitanta cançons, Let's Go Down And Blow Our Minds, que canta i no gaire balla, anticipa el 50è aniversari de l'Estiu de l'Amor per crònica d'un període tumultuós de dotze mesos de creació musical a les Illes Britàniques. La vertiginosa amplitud del conjunt inclou des de noms clau com The Move i Procol Harum, tots dos representats amb opcions menys òbvies, fins a gent com el mondo obscuro West Country T. J. Assembly, que va imprimir només 25 còpies del seu novembre escrit per si mateix. Àlbum de 1967 com un record estrictament personal del seu temps junts. Al llarg del camí, ens trobem amb tots els aspectes de l'escena, des de les bandes psicodèliques de primera generació que van participar en els "happenings" subterranis de Londres fins als desvergonyits saltadors de carro que, tanmateix, formaven part integral del ric i variat tapís del pop psicodèlic. També presentem una sèrie de nuggets inèdits, versions alternatives, llançaments pseudònims, primeres aparicions en CD, un parell de discos de novetats inspirats i fins i tot una emoció dels seguidors del futbol. Situat en una caixa de pinces que inclou un llibret de 44 pàgines amb abundants anotacions i il·lustracions, Let's Go Down And Blow Our Minds és ni més ni menys que la història de l'escena pop i rock britànica de 1967: música feta fa mig segle que, com es pot veure pel nombre d'enregistraments fins ara desconeguts presentats, encara va revelant a poc a poc els seus secrets. Tal com va prometre amb confiança una banda justament obscura durant aquell any d'època, un temps esplèndid està garantit per a tots.

Taco Sal Banda formada en canarias hace 15 años por +Moisés Alberto- Vocalista y Guitarra +Roberto Alayon- Batería +Alberto Delgado- Bajo +Andreas Dehner- Guitarra Después de todo este tiempo aparece vuestro primer Ep. “Adicción Natural”

Eduardo Pinilla, guitarrista de Burning durante los últimos 30 años y anteriormente de grupos legendarios como Ñu o Coz y en concierto con artistas de la talla de Luz Casal o Joaquín Sabina, presenta en gira su proyecto en solitario: “Stress… Historias de más de una vida”. Con más de 20 discos en su haber con los diferentes grupos, es el momento de “Eduardo Pinilla Blues Band”.

Hoy tenemos a Bryan Adams con su nuevo disco ,a mister John Mayall y su trabajo "The Sun Is Shining Down". la ultima cacion de Pink Floyd para recaudar fondos para la guerra de Ucrania, Tambien a Joe Satriani con su trabajo "The Elephants Of Mars" a Cowboy Junke,Beth Hart co su especial homenaje a Led Zeppelin.

Programa dedicado a una época de la muisca que era de protesta y de revolucion pidiendo cambios en el mundo. Aquí podemos escuchar los mejores de la historia de la música

Hoy programa con novedades, entre los invitados Steve Vai. El guitarrista Steve Vai lanzará su próximo disco, "Inviolate", el 28 de enero de 2022 en formato digital y en CD (el vinilo llegará el 18 de marzo). En palabras del músico: "Es la culminación de 61 años de inspiración y formación. The Tipping Point es el próximo séptimo álbum de estudio de la banda británica Tears for Fears que se lanzará el 25 de febrero de 2022. Es el primer álbum después de no haber lanzado desde Everybody Loves a Happy Ending (2004) casi dieciocho años antes.

Compost per 15 cançons, Vanthology destaca els èxits de Van Morrison amb una col·lecció diversa versions. Amb pesos pesats del soul/blues desde Little Milton a Son Seals, l'àlbum contrasta els grans èxits de Morrison, ("Tupelo Honey" i "Brown Eyed Girl") amb els favorits menys coneguts dels primers dies del cantant, ("My Lonely Sad Eyes"). Amb el suport d'una banda sòlida que inclou Jon i Sally Tiven, així com l'antic bateria de Bad Company Simon Kirke, els artistes convidats fan un gran esforç de principi a fi. "Vanthology" és un CD sòlid amb una llista impressionant d'intèrprets destacats. Per als aficionats al soul, el blues i el R&B, l'àlbum oferirà uns bons moments de gaudi escoltant. Per als fanàtics de Van Morrison, l'àlbum pot ser una mica decepcionant, ja que les cançons no tenen el estil i la familiaritat dels enregistraments originals. La comparació justa o no, retre homenatge a algú com Morrison no és una tasca fàcil. Tot i que la imitació és la forma més sincera d'adulatge, no sempre és la més eficaç. La vantologia, però, és sens dubte un intent digne.

Hoy el programa esta dedicado a las canciones que se escuchaban en la radio en el año 1970, aunque ya a pasado tiempo las canciones quedan en el recuerdo y nos hace volar hasta aquel año

Hoy Programa normal después del homenaje a Meat Loaf; con la novedad del nuevo trabajo de Jethro Tull con una nueva formación. el nombre del disco " The Zealot Gene"

Michael Lee Aday (nascut el 27 de setembre de 1947 - 20 de gener de 2022), més conegut com a Meat Loaf, va ser un cantant i actor nord-americà. Es va destacar per la seva veu potent i àmplia i els seus espectacles en directe teatrals. La seva trilogia Bat Out of Hell (Bat Out of Hell, Bat Out of Hell II: Back into Hell i Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose) ha venut més de 65 milions d'àlbums a tot el món. Més de quatre dècades després del seu llançament, el primer àlbum encara venen unes 200.000 còpies anuals i es va mantenir a les llistes durant més de nou anys, convertint-lo en un dels àlbums més venuts de la història. Després de l'èxit comercial de Bat Out of Hell i Bat Out of Hell II: Back Into Hell, i guanyar un premi Grammy a la millor interpretació vocal de rock solista per la cançó "I'd Do Anything for Love", Meat Loaf va experimentar, tanmateix, algunes dificultats. establint una carrera estable als Estats Units.

All This and World War II es un documental musical de 1976 dirigido por Tony Palmer. Yuxtapone canciones de los Beatles interpretadas por una variedad de músicos con imágenes de noticieros de la Segunda Guerra Mundial y películas de 20th Century Fox. La película fue severamente mutilada por la crítica y duró solo dos semanas en los cines antes de ser retirada. La intención original de los cineastas era usar música real de los Beatles en la película. Los productores de la película tomaron la decisión de utilizar otros artistas que cubran la música de los Beatles después de darse cuenta de que se podía ganar dinero adicional a través de un álbum de banda sonora. La decisión fue acertada, ya que la banda sonora en realidad generó más ingresos que la película. El álbum se lanzó el 25 de octubre de 1976 y la película se estrenó el 11 de noviembre de 1976. El álbum alcanzó el puesto 23 en la lista de álbumes del Reino Unido, con un total de siete semanas en esa lista, y el puesto 48 en el Billboard Top 200. también llegó al número 17 en las listas de álbumes holandeses y al número 37 en las listas de álbumes de Nueva Zelanda. La interpretación de Elton John de "Lucy in the Sky with Diamonds", cuando se lanzó anteriormente como sencillo en 1974, había sido un éxito número uno en Estados Unidos. La versión de Rod Stewart de "Get Back" se lanzó posteriormente y se convirtió en un sencillo de éxito en el Reino Unido. Se lanzó la versión de Ambrosia de "Magical Mystery Tour" y se convirtió en un sencillo de éxito en los Estados Unidos que alcanzó el puesto 39 en la lista Billboard Hot 100. Silver Hammer de Maxwell fue el último sencillo de Frankie Laine en llegar a la lista Billboard Hot 100, donde alcanzó el puesto 86. El álbum también fue lanzado en 1979 con el título The Songs Of John Lennon & Paul McCartney Performed By The World's Greatest Rock Artists, y dos de las pistas ("Let It Be" interpretada por Leo Sayer y "Because" interpretada por Lynsey de Paul ) fueron lanzados en la versión de portada del álbum en CD de los Beatles With A Little Help que se lanzó en 1991.

Hoy nuevo programa de La Musica del Segle Passat dedicado a versionar canciones de Chuck Berry. Para la última entrega de la larga y exitosa serie de compositores de Ace Récords, el foco se centró en el hombre considerado por muchos como el poeta laureado del rock n roll, Chuck Berry. Celebró su noventa aniversario el 18 de octubre de 2016. Éste fue un hito importante en la vida de uno de los pioneros del rock 'n' roll, y alguien que ayudó a perfeccionar y desarrollar el sonido R&B. Así que para celebrar este hito, ¡Ace Récords lanzó Rock and Roll Music! Las canciones de Chuck Berry. Es la última entrega de su serie de compositores y es una celebración del período de mayor éxito de la carrera de Chuck Berry.

Primer programa de este año que empezamos con mucha marcha con muchos invitados del rock duro. Esperando que os guste el programa

Programa de La Musica del Segle Passat dedicado a varios músicos como Dio,Joe Bonamassa, Rod Stewart,Carlos Santana,Tony Kane, y David Bowie. Hay novedades y también discos de otros años que son recordados con nostalgia eso si sin interrupciones.

El CD se abre con Clyde McPhatter & The Drifters en una versión R&B definitiva de "White Christmas", con connotaciones gospel. A esto le sigue inmediatamente "This Christmas" de Donny Hathaway, con una gran voz de soul dulce con cuernos funky, campanas de trineo y ritmo palpitante. Y luego Carla Thomas nos trae "Gee Whiz, It's Christmas", un derivado agridulce y seductor del éxito de 1961, "Gee Whiz". Booker T & the MG's llegan con un instrumental "Merry Christmas Baby", con la magistral guitarra de Steve Cropper. El tema de baile festivo de Luther, "May Christmas Bring You Happiness", merecía el reconocimiento que se perdió cuando se lanzó por primera vez. El fuerte contraste del siguiente corte es escalofriante. Esta es la versión de Otis Redding de "White Christmas", una interpretación sorprendentemente melancólica que se encuentra en un estadio de béisbol completamente diferente al de la versión de Clyde McPhatter & The Drifters. Booker T. & The MG regresan con otro instrumental, un llamativo y brillante "Silver Bells". De nuevo, obtenemos un fuerte contraste cuando Carla Thomas regresa con su triste "All I Want For Christmas Is You". Luego escuchamos el sencillo arreglo de Drifters de "The Christmas Song", seguido de Otis Redding, quien nos sorprende con su alegre e incluso impactante versión de "Merry Chris tmas, Baby ", un contraste muy marcado con la versión de Booker T. & the MG, así como con su propia" White Christmas ". Hay mucho, mucho más aquí, incluido el dueto de Otis & Carla, "New Year's Resolution", y el corte final, que es un remix de "May Christmas Bring You Happiness" de Luther.

Hoy el programa dedicado a las novedades de este mes de grandes bandas de rock, de cuando la música era música

villancicos, no los tradicionales si no de rock ,pop y Blues con los mejores músicos de la historia del rock

villancicos, no los tradicionales si no de rock ,pop y Blues con los mejores músicos de la historia del rock

Programa dedicado la los villancicos que no son los tradicionales y por músicos de diferentes estilos rock, pop, blues etc.

Programa semanal de una época pretérita donde la música era música

Programa dedicado a la presentación del disco de Arrels de Gracia "Remena Nen" una fusión entre el cuple y la rumba con la dirección de Julia Guillamon y el beneplácito de Guillermina Mota La Musica del Segle Passat 91.6fm El Prat Radio

Entrevista a Joan Rovira presentado su tercer trabajo titulado "Dias Millors"

Programa de La Música del Segle Passat dedicado a James Taylor dos días después de cumplir los 71 años

Programa dedicado al grupo Leize en la presentación de su nuevo disco Deriva y una entrevista a Felix Lasa.

Entrevista vito Iñiguez componente del grupo sinkope que viene a actúa a Barcelona el 26 de Enero en la sala Razzmataz presentando su nuevo disco El Parque de los poetas.

Entrevista amb Joan Masdéu i Pallarols (Reus, 30 de setembre de 1974) és un compositor, cantant, guitarrista i actor català. Masdéu inicià la seva carrera musical amb Terrat 26 i posteriorment va pertànyer al grup Whiskyn's durant 17 anys (1992-2009). Actualment Masdéu està fent carrera en solitari. Tercer disc amb solitari Innocents.

Entrevista Joan Miquel Olivé presentando su nuevo trabajo Atlantis en el Prat Radio

Programa monográfico dedicado a Tom Petty fallecido el 2 de Octubre haciendo un recordatorio de su trayectoria dentro de la historia de la música

entrevista con Jorge Otero del grupo Stormy Mondays presentando su nuevo disco “Suitcase Full Of Dreams” un disco con 4 canciones y una portada con una historia detras que nos desvela jorge en la entrevista.

Entrevista Javier Vargas presentando su nuevo trabajo "Cambalache & Bronca". Un disco muy potente con sus toques de blues.

Especial dedicado al grupo La Canalla presentando su ultimo trabajo "Amor en Crisis" con la colaboración de Silvia Perez Cruz y Raul Rodriguez

Entrevista con Joe componente del power trio Ante presentando su nuevo disco Triangulos dentro del programa.

cuña la musica del segle passat temporada 2016/2017 con mucho cariño

Programa dedicado a Eduard Iniesta presentando su decimo trabajo bajo en titulo de "La petita casa de mi mateix". Un disco con aires mediterraneos de un compositor eclectico. Un gran trabajo con mucho sentimiento.

Entrevista a Jume Sisa hablando de su ultimo trabajo "Malalts de Cel" y escuchando algunas de sus canciones

Entrevista a Eduard Boades presentando su nuevo disco "Pagina en Blanc" tenemos su entrevista y escucharemos sus canciones

Programa dedicado a promocionar el concierto de Marillion en Barcelona y de pressentar los nuevos trabajos de Paul Mccartney,Steve Vai y Steve Hackett asi como varias canciones de Marillion

Especial dedicado a Alan Parsons Project,promocionando la gira por España visitando Valencia y Barcelona,en mes de julio

Entrevista Xarim Ariste. Només tenia tretze anys quan va muntar, a Flix, la seva primera banda de punk, Ratera, seguida de Dog Hair, Mala Sang i encara alguna més. Tot just aterrat a Barcelona es va enrolar al projecte de rumba postmoderna Pantanito, que compaginava amb el garatge de Monoxide Pills. Tota aquesta energia es va projectar en el seu primer gran projecte personal, Very Pomelo, banda amb la que va publicar tres discos de rock'n'roll.

AWAKE es la nueva banda de Rock de Barcelona, ??que no te dejará indiferente. Un proyecto que crece gracias al esfuerzo de sus miembros, fans, amigos y familia, y sobre todo a las ganas de cambiar las cosas.Entrevistados en el programa "La Musica del segle Passat"

Entrevista a Quico Pi de la Serra preseando su nuevo disco "Dues Tasses" en el Pragrama del Prat Radio "La Musica de la Segle Passat"

Entrevsta a felix Lasa del grupo Leize un grupo que lleva 30 años en la carretera musical.

Entrevista a Javies Vargas presetando su concierto de la gira From the dark, su nuevo trabajo.

Entrevista con la Big Mama Montse sobre su periplo por Menphis y Toronto visitando los rincones más emblematicos del blues y presenciando conciertos y conociendo gente del blues en los USA y Canada

Entrevista de la big mama presentando su nuevo trabajo e informando de todos los acontecimientos que nos esperan este verano en Barcelona con los conciertos en el Poble Espanyol.

Entrevista de la big mama Montse presentando su nuevo trabajo e informando de todos los acontecimientos que nos esperan este verano en Barcelona,conciertos en el poble español y otros conciertos de blues

Entrevistamos a Pere Gene presentando su nuevo trabajo Bumerang e informando del concierto en luz de gas el 1 de Mayo a las 19 horas