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¿Puede una fotografía definir la forma en que recordamos a un gobierno, a un presidente o incluso a toda una época? ¿Cuál es la diferencia entre un fotógrafo oficial y un fotógrafo oficialista?Este jueves recibiremos en Hijos de Punta a Walter Carrera, director de Fotografía de la Presidencia de la Nación Argentina y responsable de registrar, desde bien adentro, una parte especialmente sensible de la vida institucional de su país.Con él vamos a conversar sobre la fotografía presidencial como oficio, como documento histórico y como herramienta de comunicación política.¿Qué se busca cuando se fotografía el poder? ¿Cómo se elige el instante justo? ¿Qué aparece al revisar las tomas que quedan detrás del protocolo, los actos oficiales, las giras y las tensas decisiones públicas?Una charla sobre la responsabilidad de producir imágenes que quizá, con el tiempo, terminen siendo parte del archivo visual y la memoria colectiva de un país.

En este  análisis pondremos el foco en Pete Hegseth, una figura clave para comprender el giro estratégico que atraviesa la política de defensa de Estados Unidos. Su discurso combina nacionalismo, poder militar, desconfianza hacia ciertos compromisos multilaterales y una visión del mundo marcada por la competencia entre potencias. Analizaremos qué representa Hegseth dentro del nuevo clima político estadounidense, cómo interpreta el papel global de Washington y qué señales envía su ascenso sobre el futuro de la seguridad internacional, la relación con los aliados y la proyección militar norteamericana.

La maestra Cristina García Banegas y el pianista Juan José Zeballos anticipa un concierto singular dedicado al universo de Erik Satie, a realizarse el próximo domingo 17 de mayo a las 17:00 horas en la Iglesia Evangélica Alemana. La propuesta, concebida como un homenaje a los 160 años del nacimiento del compositor francés y al centenario de su fallecimiento, invita al público a sumergirse en una experiencia sonora íntima y poco convencional, donde el piano y el órgano dialogan en torno a la obra de uno de los artistas más originales y visionarios de la modernidad musical.Durante la conversación, ambos intérpretes reflexionan sobre la figura de Satie como un creador adelantado a su tiempo: un espíritu rebelde, precursor del minimalismo y de la música ambiental, cuya estética evitó deliberadamente el virtuosismo y la grandilocuencia para construir, con pocos elementos, una atmósfera profundamente hipnótica. El concierto presentará arreglos originales para órgano y piano, concebidos especialmente para este proyecto, explorando nuevas tímbricas y perspectivas sobre piezas emblemáticas de Satie.

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Donde seguiremos transitando el litoral Atlántico por Maceió, Aracaju, finalizando en la fascinante ciudad de Salvador, un destino donde el tiempo parece detenerse entre calles adoquinadas, balcones coloniales, playas mágicas y atardeceres dorados frente al Atlántico.En este tramo transitaremos por Maragogi, Maceió, Aracaju y Salvador.Siguiendo con las ciudades emblemáticas, les presentamos Vancouver, una ciudad que combina naturaleza, modernidad y calidad de vida en uno de los destinos más admirados del mundo.Y por último, volvemos a Sudamérica para invitarlos a vivir un nuevo viaje…Comenzaremos nuestro gran itinerario “Baixada Paulista y Litoral Carioca”, una travesía inolvidable recorriendo algunos de los destinos más espectaculares del litoral brasileño.

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Gustavo Talento encontró desde muy joven en los paisajes costeros —entre Punta Piedras y Lagomar— una fuente de libertad, juego e inspiración. Rodeado de referentes familiares creativos y constructores, desarrolló una mirada sensible hacia los materiales y las formas.Desde 2012 comenzó a exhibir sus obras y, en 2022, decidió dedicarse por completo a la creación artística. Su trabajo parte de maderas en desuso y objetos encontrados, piezas marcadas por el tiempo y las transforma en composiciones abstractas donde dialogan volúmenes, texturas y color.En sus obras, la imperfección forma parte del lenguaje. Interviene las maderas con cortes, pintura, collage y, en ocasiones, alambres, construyendo recorridos visuales que resignifican lo descartado y le otorgan una nueva vida.Ha participado en diversas muestras colectivas y obtuvo el primer premio del concurso por los 100 años del Sindicato Médico del Uruguay con su obra “1920”. Actualmente trabaja en su taller del Bosque de Portezuelo, Punta del Este, rodeado de la naturaleza que inspira su proceso creativo.

¿Qué siente un académico acostumbrado a pensar instituciones, estructuras y filosofía política cuando pasa “al otro lado del mostrador” y debe tomar decisiones de gobierno?Este jueves en Hijos de Punta recibimos al doctor Pablo da Silveira, filósofo, docente, autor y exministro de Educación y Cultura del Uruguay entre 2020 y 2025.Una de las voces más formadas e interesantes para pensar la educación, la cultura y la vida pública del país.Conversaremos sobre su experiencia al frente del Ministerio de Educación y Cultura, el tránsito de la academia a la gestión, las buenas y malas sorpresas del poder, los límites de la administración pública, la transformación educativa y los desafíos de enseñar en un tiempo atravesado por la inteligencia artificial, la atención dispersa, la polarización ideológica y los cambios culturales acelerados.Una charla sobre educación, gobierno, ideas y realidad. Porque una cosa es imaginar mejoras para los sistemas; otra, mucho más exigente, llevarlos a la realidad

El martes 28 de abril de 2026, Emiratos Árabes Unidos abandonó la OPEP después de 59 años. Sin avisar. Sin negociar. Sin una sola llamada previa a Arabia Saudita. En este análisis en tres bloques, La Hora Global recorre lo que ese comunicado de dos párrafos realmente significa: el fin del viejo pacto del Golfo, la fractura entre Abu Dhabi y Riad, el juego de MBS con Trump, la arquitectura energética que apunta a China como blanco de largo plazo, y por qué el presidente que prometió dos dólares el galón hoy tiene cuatro con cuarenta y ocho en el tablero. No es una noticia de energía. Es una noticia de poder.

Con una puesta de gran despliegue visual y técnico, el Ballet Nacional del Sodre abrió su temporada 2026 con El Corsario, uno de los grandes clásicos del repertorio romántico, en versión coreográfica de Ann-Marie Holmes. La producción, presentada en el Auditorio Nacional Adela Reta, apuesta por el espectáculo total: mares embravecidos, palacios orientales y un universo de piratas sirven de marco para una historia atravesada por la aventura, la pasión y el virtuosismo técnico. La escenografía y el vestuario, confeccionados íntegramente en los talleres del Sodre, acompañan una propuesta ambiciosa que reúne a más de un centenar de artistas y técnicos en escena.La obra cuenta además con la participación en vivo de la Orquesta Sinfónica Nacional del Sodre, un elemento que potencia el carácter épico y cinematográfico de esta versión. Bajo la dirección artística de María Noel Riccetto, el elenco despliega una interpretación de gran energía física y precisión académica, con especial lucimiento de los primeros bailarines de la compañía. Las funciones van hasta el 24 de mayo, a las 20:00 horas, en la sala principal del Auditorio Adela Reta.

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En tiempos donde cualquier teoría encuentra comunidad, algoritmos y confirmación instantánea, el terraplanismo funciona menos como una extravagancia y más como un síntoma. Santiago Sanguinetti toma ese síntoma y lo transforma en Terraplanistas, un musical político que mezcla humor, absurdo y crítica social en la sala Campodónico de Teatro El Galpón.En la charla con Santiago Sanguinetti, autor y director y y Pierino Zorzini uno de los protagonistas de la obra, aparece una idea central: el espectáculo no busca ridiculizar a quienes creen en teorías conspirativas, sino entender qué vacíos sociales, afectivos y políticos hacen posible esos discursos. “La intención no es burlarnos de alguien que cree esto, sino intentar entender las razones sociales, económicas y políticas que llevan a buscar pertenencia en grupos así”, dice Sanguinetti. En escena, terraplanistas y científicos quedan expuestos desde sus contradicciones, sus egos y sus fragilidades, en una obra donde nadie tiene completamente la razón y donde el humor funciona como vehículo para hablar de polarización, soledad y fanatismo contemporáneo.Con música en vivo, actuaciones físicas intensas y una estructura que combina comedia, musical y sátira política, Terraplanistas se convirtió además en una de las sorpresas de la temporada teatral. “Las obras se terminan de hacer con el público”, afirma Zorzini, que destaca la energía colectiva que se genera función a función. Funciones loa sábados a las 21:00 y los domingos 19:30 horas. Entradas por RedTickets y en boletería del teatro.

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Se Hace Tarde: El programa de Eduardo RiveroDe lunes a viernes de 16 a 18 por Radiomundo 1170 AM.Tiempo de Beatles ocupa la primera hora del programa todos los viernes, y hace un recorrido sobre las canciones que supieron ocupar la cima de este emblemático ranking.

En este especial de MACA al Aire, compartimos un diálogo sobre fotografía, procesos creativos y proyectos junto a José Risso y Josefina Recchia. A través de una conversación cercana y reflexiva, los invitados recorren sus experiencias, miradas artísticas y el vínculo entre la imagen, la memoria y la creación contemporánea.

El boniato, también llamado batata, camote o sweet potato, tiene una historia antigua, un viaje global y un perfil nutricional potente.El boniato pertenece a la especie Ipomoea batatas y es originario de América tropical, especialmente de regiones que hoy corresponden al norte de Sudamérica y Centroamérica. Se cultiva desde hace al menos 5.000 años, con evidencias en zonas de Perú y Ecuador.Un dato curioso es que mucho antes de la llegada de los europeos, el boniato ya había cruzado el Pacífico y era cultivado en la Polinesia. Esto sigue siendo tema de debate entre historiadores.Tras la llegada de los europeos a América, el boniato se difundió rápidamente a Europa en el siglo XVI y luego a África y Asia, donde hoy es un cultivo clave.Es una raíz tuberosa comestible, de sabor naturalmente dulce, especialmente al cocinarse. Puede presentar colores naranja, amarillo, blanco o incluso morado, este último muy común en Asia. Su textura es suave y cremosa cuando se cocina.Desde el punto de vista nutricional, el boniato destaca por ser rico en carbohidratos complejos, aportar energía sostenida, tener alto contenido de fibra y ser fuente importante de vitamina A, sobre todo los de pulpa naranja por su contenido de betacaroteno. También aporta vitamina C, potasio y antioxidantes.Es un alimento muy versátil: puede prepararse asado, hervido, al horno o en puré, tanto en preparaciones dulces como saladas. Además, es valorado en la agricultura porque se adapta a distintos climas, es relativamente resistente y tiene buen rendimiento por hectárea.El programa de mejoramiento genético de boniato de INIA plantea obtener cultivares diferenciados con color de pulpa violeta o antociánica para aportar a la diversificación de la oferta de hortalizas.La innovación en producto a partir de nuevas especies y variedades alternativas dentro de las especies tradicionales es una oportunidad para diversificar la oferta de frutas y hortalizas.En boniato, las variedades tipo “zanahoria” emergieron a fines de los años 90 como una alternativa a las variedades criollas tradicionales. En este caso, la aparición de un producto diferente contribuyó a un aumento sostenido de la oferta global de boniato sin que descendiera el volumen comercializado de las variedades criollas.

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“Quiero vivir en estado de poesía”. Con esa frase como punto de partida, Lucas Cary presentó El Mundo, el primer adelanto de su próximo disco y una canción que abre una nueva etapa en su carrera. Conversamos con el músico y compositor uruguayo sobre las búsquedas personales detrás del tema, el desafío de seguir creando en tiempos de incertidumbre y la necesidad de encontrar una voz propia dentro de la música.A dos años de Cuando estabas cerca, Lucas repasa el crecimiento artístico que atravesó entre shows, colaboraciones y escenarios compartidos con artistas como Chico César o El Plan de la Mariposa. También reflexiona sobre la humildad en la música, las relaciones y el impacto que tienen esos encuentros en su forma de escribir canciones. “Lo importante que son los vínculos humanos”, resume al recordar esas experiencias.Lucas también se detiene en las presiones de las redes sociales, el algoritmo y las dificultades de sostener una carrera artística independiente. “Quiero seguir haciendo música real, humana”, dice. Y quizás ahí esté el corazón de El Mundo: una canción sobre avanzar, incluso cuando todavía no están claras todas las respuestas.

La Fundación Heritage no es simplemente un centro de estudios conservador más en Washington: es una de las usinas ideológicas más influyentes de la derecha estadounidense.Nacida para traducir ideas conservadoras en políticas públicas concretas, ha defendido durante décadas el libre mercado, el gobierno limitado, los valores tradicionales y una política exterior fuerte, tal como ella misma define su misión.

¿Podemos hacer buenos negocios con China sin entender su lengua, modales, forma de pensar, negociar y construir confianza?Vamos a conversar con el profesor mexicano Rafael Vega Valtierra, fundador de *Shake to Win, una organización internacional que capacita a cientos de ejecutivos y empresarios acerca de cultura, hàbitos, turismo y negocios con China, formando a personas y empresas para moverse con mayor inteligencia y capacidad de aciertos en ese mercado.Una charla muy actual sobre oportunidades reales, errores frecuentes, diplomacia cultural y las buenas formas necesarias para abrir puertas en un mercado tan interesante. ¿Y que pasa con el turismo desde China hacia nosotros?

En el marco del Mes de la Memoria y a 50 años del golpe de Estado en Argentina, la directora y dramaturga Marianella Morena presenta Irrumpe Zelmar, una intervención performática que recorrerá distintos puntos de Montevideo entre el 15 y el 19 de mayo. La obra toma como eje la figura de Zelmar Michelini, asesinado en Buenos Aires en 1976, y propone un Acercamiento contemporáneo a su pensamiento, su Dimensión humana y su legado político. Lejos del homenaje solemne o museístico, Morena busca “poner la memoria en pulso con la ciudadanía actual”, irrumpiendo en la vida cotidiana de la ciudad con actuaciones sorpresivas al mediodía, en pleno movimiento urbano.Con las actuaciones de María Mendive y Mané Pérez, la participación musical en vivo de Martín Buscaglia y un coro de diez jóvenes actrices, "Irrumpe Zelmar" construye una experiencia colectiva donde la voz de Zelmar “vuelve” a través de otros cuerpos y generaciones. La propuesta combina fragmentos de discursos, correspondencia personal, especialmente cartas a su hija Eli, textos intervenidos por la propia Morena y referencias musicales como Los Orientales de Los Olimareños.El resultado es una conversación escénica entre tiempos distintos, atravesada por ideas de solidaridad, pacifismo, derechos humanos y la necesidad de sostener la capacidad de soñar políticamente.

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Los encantos coloniales del nordeste de Brasil, en un viaje a través de sus colores, los sabores únicos de su gastronomía y la profunda influencia africana y portuguesa que se mezclan en cada rincón.Un nuevo grupo acompañado que irá desde Recife hasta Salvador, recorriendo una de las regiones más auténticas y cautivantes del país. Además, les proponemos adentrarnos enCotswolds, en las Islas Británicas, entre colinas suaves, prados infinitos y pueblos de ensueño que parecen detenidos en el tiempo.Por último viajamos al Norte de Chile, una tierra de contrastes donde el desierto más árido del mundo se encuentra con cielos infinitos, y los paisajes nos invitan a detenernos y sentir la inmensidad.

Compartimos una nueva mesa temática para pensar las transformaciones del circuito artístico contemporáneo. En esta edición, el foco estará puesto en las ferias de arte y en los espacios no convencionales de exhibición: formatos que crecen, se diversifican y dialogan con un sistema ya consolidado, cuál es su alcance, su sostenibilidad y sus posibilidades reales para artistas y públicos.Para abordar estas preguntas desde la experiencia directa, charlamos con Olga Armand Ugon, impulsora de Proyecto Arte Feria —una iniciativa que ya transita su tercera edición consolidándose como plataforma de visibilidad y comercialización—, y Daniel Sosa, director del Centro de Fotografía de Montevideo, quien aportará su mirada sobre las exposiciones a cielo abierto y las nuevas formas de habitar el espacio público desde la imagen.

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El mundo no está en pausa. Está en ebullición. Guerras que se prolongan fuera del radar de las grandes potencias, narrativas tecnológicas que reconfiguran el poder, y un orden multilateral que cruje por todas sus costuras. En La Hora Global hoy tenemos una mesa extraordinaria: tres académicos que estuvieron en una conferencia sobre conflictos globales y que no vinieron a tranquilizarnos. Mónica Nieves, que nos va a hablar de cómo ciertas ficciones sobre el futuro se vuelven tan poderosas que terminan deshumanizando sociedades enteras. María Sara Elola analiza por qué conflictos como los del Sahel o Sudán siguen invisibles para las potencias, y qué puede y debe hacer un país como Uruguay en un mundo fragmentado y polarizado. Y Julian Gonzalez Guyer que completa una conversación que no tiene respuestas fáciles. Bienvenidos a La Hora Global."

En Hijos de Punta recibimos al profesor Horacio Anselmi, una de las mayores autoridades argentinas en detección temprana de talento y construcción física de deportistas de élite. Desde el Centro Nacional de Alto Rendimiento Deportivo CENARD, diseñó procesos de preparación física para seleccionados y equipos emblemáticos como Los Pumas en rugby, Las Leonas en hockey, la Generación Dorada del básquet argentino —campeona olímpica en 2004— y la “Armada” de tenis que conquistó la Copa Davis en 2016. Además, desde hace más de 40 años desarrolla una tarea profunda en Boca Juniors, una institución con planteles en decenas de disciplinas más allá del fútbol.

Tras un recorrido internacional que incluyó su paso por el Festival de Tribeca, llega a salas uruguayas Un futuro brillante, la segunda película de Lucía Garibaldi. Un film que construye, con pocos elementos y una fuerte decisión estética, un universo inquietante: cercano al nuestro, pero profundamente alterado.En ese mundo, donde han desaparecido los animales, los vínculos se vuelven cada vez más frágiles y el futuro parece una promesa impuesta, seguimos a una joven que está a punto de ser “transferida al norte”, un destino idealizado, casi mítico. Pero algo no encaja. Mientras su entorno proyecta expectativas sobre ella, la protagonista comienza a cuestionar ese camino y, con él, el sentido mismo de su vida.Con un elenco que combina figuras como Alfonso Tort, Sofía Gala Castiglione y nuevos rostros, la película se mueve en un territorio híbrido: entre la ciencia ficción, el realismo extrañado y la fábula contemporánea.Se estrena en salas uruguayas a partir del 7 de mayo, con exhibiciones en Cinemateca, Life, Movie y otras salas del país.

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En este programa de MACA al Aire, Eliana Recchia  entrevista a Patricia Carlucho, terapeuta manual y actriz. Hablaran de sus comienzos y las distintas facetas de su carrera. Además de hablar de su protagónico en la obra infantil “El rojo orgulloso”.

En la cartelera montevideana, IAN irrumpe como una propuesta que tensiona los límites entre lo humano y lo artificial. Escrita por Leonardo De Armas y dirigida por Juan Ferreira, la obra nos sitúa en un presente reconocible.Una pareja que no pudo tener hijos arrastra un duelo sin cierre. Él, científico, se niega a aceptar ese vacío y busca caminos alternativos. Ella, Marta, atraviesa el dolor desde la aceptación forzada. En ese quiebre aparece IAN, un androide que no solo intenta ocupar un lugar imposible, sino que comienza a preguntarse qué significa sentir.La llegada de una sobrina herida expande ese universo, mientras IAN observa, aprende y evoluciona: como un niño recién nacido, pero con una velocidad que inquieta.Entre vínculos rotos, deseos no cumplidos y nuevas formas de afecto, la obra plantea: en un mundo donde los humanos parecen enfriarse, ¿será una máquina la que venga a recordar qué significa amar?Funciones los viernes de mayo y junio a las 21:00 horas en Espacio La Huella (Carlos Quijano 1216).Entradas en venta en Redtickets.

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02.05.26

02.05.26

¿Cómo llega una directora coral argentina a ponerse al frente de uno de los coros sinfónicos más prestigiosos del mundo? En Hijos de Punta vamos a conversar con Mariana Rosas, la primera mujer de la historia en dirigir el London Symphony Chorus. Conversaremos sobre formación músical, disciplina, sensibilidad, audacia, y el largo camino que va desde una vocación temprana hasta los grandes escenarios del mundo. Una charla inspiradora sobre sueños que parecen imposibles, hasta que alguien de nuestra región los vuelve realidad.

Durante décadas, Israel advirtió que un Irán nuclear representaba una amenaza existencial que el mundo no podía ignorar. La doctrina estratégica israelí —conocida como la "campaña entre guerras"— sostuvo siempre que ningún actor hostil podía alcanzar capacidad nuclear sin enfrentar consecuencias. Con un programa de enriquecimiento de uranio que rozaba el umbral de fabricación de armas, una red de milicias proxy que rodeaba a Israel por todos sus flancos —Hezbollah en el norte, Hamás en Gaza, los hutíes en Yemen, milicias en Siria e Irak— y una retórica oficial iraní que nunca ocultó su objetivo de eliminar al Estado judío, la ventana de acción se estaba cerrando. En este programa analizamos la lógica geopolítica detrás de la decisión israelí: por qué sus líderes consideraron que el momento de actuar era ahora, qué cálculos estratégicos pesaron en esa decisión, y cómo ese movimiento reconfiguró el tablero de poder en Oriente Medio.

A partir de un dispositivo escénico que adopta la forma de un juicio oral, “Expediente 1492. La última confesión de Colón” propone al espectador un rol activo y decisivo: ya no se trata solo de observar, sino de juzgar. En esta puesta, el público se convierte en jurado y debe votar para aprobar o desaprobar la canonización de Cristóbal Colón, en el marco de un proceso inspirado en un episodio histórico real impulsado por el Vaticano hacia fines del siglo XIX.Dirigida por Santiago Ferrigno y Mariano Cossa, la obra se construye a partir de fragmentos de El arpa y la sombra, de Alejo Carpentier, y articula su relato entre la reconstrucción histórica y la ficción teatral. Sin embargo, el veredicto popular no es la última palabra: la resolución final queda en manos de un monje, director de la Lipsanoteca del Vaticano, quien —bajo designios que solo él conoce— define el destino del alma del Almirante.El espectáculo, que se estrena el sábado 9 de mayo a las 21: 00 horas en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543), cuenta con las actuaciones de Sandra Antman, Norberto Gonzalo y Alfredo Noberasco, y con asistencia de dirección de Lucía Ferrigno.Los directores reflexionan sobre las tensiones entre historia y representación, el lugar del espectador en la construcción del sentido y las preguntas que atraviesan la obra: quién tiene la potestad de juzgar el pasado y qué implica, hoy, revisar figuras fundacionales como la de Colón.

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Un recorrido que invita a viajar con todos los sentidos comienza en la exuberante naturaleza de Arenal, donde Marcelo comparte en primera persona la intensidad de uno de los destinos más impactantes de Centroamérica. Entre paisajes imponentes y experiencias inolvidables, surgen también las anécdotas únicas de viajar en grupo: momentos inesperados, risas compartidas y esas historias que solo nacen cuando se vive la aventura acompañado.El viaje continúa en Cartagena de Indias, una ciudad donde el pasado sigue latiendo entre murallas centenarias. En cada rincón se esconden leyendas, enigmas e historias que invitan a mirar más allá de lo evidente. Sus calles empedradas, cargadas de misterio, nos transportan a otra época y nos recuerdan que hay destinos que no solo se visitan, sino que se sienten.Finalmente, la experiencia se traslada a Canadá, donde la diversidad cultural se expresa en cada plato. Desde las tradiciones indígenas hasta la herencia francesa y británica, pasando por la influencia de comunidades de todo el mundo, la gastronomía canadiense se convierte en un reflejo vivo de su identidad. Porque en cada mesa, hay una historia que contar y un mundo por descubrir.

Artista Visual y Diseñador Gráfico. Su trayectoria comenzó en el mundo de las agencias de publicidad y hace más de 20 años tiene su propio estudio de diseño. Es docente de Arte y Comunicación Visual en Bachillerato Artístico y dicta talleres de pintura tradicional y arte digital en su propio atelier.Se especializó en pintura digital y ha dedicado más de una década a la investigación de esta disciplina. Fue organizador y panelista del 1° Congreso de Arte Digital en Uruguay (2023), además de realizar diversas muestras performáticas de pintura digital en vivo. A lo largo de su carrera, ha participado en ferias internacionales y múltiples muestras (individuales y colectivas) en Montevideo y el interior del país, explorando la abstracción y la figura humana. Se formó en la UTU, Bellas Artes y participó muchos años en talleres particulares.En su proceso de creación, el artista explora la convergencia entre los mundos físico y digital a través de técnicas mixtas que combinan acrílicos, tintas, pasteles y collage con pintura digital. Su enfoque se centra en las fronteras difusas entre lo real y lo virtual, lo físico y lo digital, razón por la cual ha desarrollado el concepto de "Arte Físgital". Esta propuesta resalta la dualidad entre lo tangible y lo intangible, investigando cómo estas dimensiones se entrelazan para dar lugar a nuevas realidades.

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En el marco de la Jornadas de Estudios Internacionales "Uruguay en el mundo turbulento"organizados por la Facultad de Ciencias Sociales de la UDELAR, invitamos a una mesa a exponer y debatir sobre el momento político de latinoamérica.

¿Qué se siente tener un corazón detenido en las manos y esperar que vuelva a latir? En el inicio de temporada de Hijos de Punta, vamos a conversar con el Dr. Horacio Vogelfang, uno de los grandes pioneros de la cirugía cardiovascular infantil en la Argentina, creador del Servicio de Trasplante Cardíaco del Hospital Garrahan y protagonista del primer trasplante cardíaco infantil realizado allí. Una charla conmovedora y profunda sobre medicina, vocación, donaciones, dolor, coraje y las tensiones humanas en quirófano cuando todo pende de un hilo….

A días del estreno de Martín vuelve, conversamos con sus directores Javier Cabezudo y Rosana Bossio, sobre estefilm que se mueve entre la comedia negra y el suspenso psicológico.La película, que codirigen estos arquitectos y cineastas, es su primer largometraje y llega salas este 30 de abril tras un importante recorrido por festivales internacionales. Propone un inquietante juego entre memoria, percepción y salud mental, desplegado desde una puesta en escenaaustera pero cargada de tensión. El film sigue a Pía, una escritora en proceso de recuperación de una crisis psiquiátrica que decide reencontrarse con viejos vínculos. La irrupción de Martín, un hombre al que nadie recuerda y que ella cree muerto, desata una deriva entre la paranoia y la sospecha de una verdad más perturbadora.