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ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/475.ⓦ 💰 Spenden-Link Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Wir geben es zu: Am Anfang stand eine steile These im Raum. "Musicals sollten verboten werden", hieß es da provokant. Doch wer tiefer gräbt, findet Schätze, die man nicht ignorieren kann. Wir sprechen über den sadistischen Zahnarzt aus Little Shop of Horrors, die tragische Eleganz von Evita und warum Billy Elliot auch nach über 20 Jahren noch jeden Widerstand bricht.Es geht um mehr als nur Gesang. Es geht um Subkulturen – von den Mods in Quadrophenia bis zu den Blues Brothers im Auftrag des Herrn. Wir reflektieren, warum uns diese Filme als Jugendliche so erschüttert haben und warum manche Melodien wie Don’t Cry for Me Argentina fest in unserer DNA verankert sind. Musik im Film ist kein nettes Extra; sie ist der direkte Zugang zu unseren Herzen und Gedanken, die sonst im Verborgenen blieben.⏱️ Zeitstempel und Kapitel00:00 Das Musical-Dilemma: Hassliebe oder Leidenschaft?03:23 Starlight Express in Bochum06:37 Die Pflanze, die Blut sehen will: Der kleine Horrorladen16:18 Wenn Jungs tanzen: Die Magie von Billy Elliot24:34 Rocky Horror Picture Show: Trash, Reis und Erotik29:31 Mods, Rocker und die lauteste Band der Welt: Quadrophenia36:26 Zwischen Argentinien und einem gebrochenen Fuß: Evita50:43 The Commitments, The Blues Brothers, Amadeus, Pulp Fiction und Pink Floyd – The Wall01:00:54 Gene Kelly, Dirty Dancing, Flashdance und Footloose01:03:53 Les Misérables01:07:50 Mamma Mia und Grease01:12:53 Queen, Freddie und die Gänsehaut in Bohemian Rhapsody01:25:55 Rocketman - Singen als Gemeinschaftserlebnis - Rock401:30:53 Jesus Christ Superstar01:33:19 Moderne Gottesdienste, Chöre und Jugendbeteiligung01:34:45 Der Blaue Bumser - Mario Kart01:36:45 Podcast SWR Kultur „Score Snacks“01:40:22 Feedback, Themenvorschläge und Spendenⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de ⓦ 💰 Spenden-Link Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 https://weekly52.de/weekly/moment3Zwei Menschen, ein Konflikt, ein Moment voller Spannung. Dieses Bild von 2016 aus Stockholm zeigt für mich nicht nur Aggression, sondern auch etwas, das sich erst beim zweiten Hinsehen öffnet. Genau da beginnt für mich der eigentliche Blick: wenn aus einem flüchtigen Augenblick ein Bild mit Tiefe wird.Was ist ● moment?● moment ist mein kurzes (max. 3 Minuten) Audio- und Videoformat als Teil von weekly52. Jede Folge ist ein Implus mitten im Alltag. Kein großes Konzept, keine Expertenrunde – sondern ein einziger, ehrlicher Gedanke. Ungefiltert, kurz, direkt. 😀● moment richtet sich an alle, die im Alltagslärm manchmal das Gefühl haben: Da war gerade was. Aber was? Es ist eine Einladung, genau diesen Momenten mehr Raum zu geben.Du hast auch so einen Moment? Mach mit ‼️🎧 Sprich uns eine Sprachnachricht (max. 3 Minuten) oder ✍️ schick deinen Gedanken als Text. Was bewegt dich gerade? Dein Moment ist willkommen.#analogphotography #streetphotography #blickwinkel #weekly52 #w52moment #sehen #blick

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/474ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Manche Bilder entstehen aus einem inneren Druck heraus. Ina aka https://www.instagram.com/kamera_maedchen/ fotografiert sich selbst – nicht für Likes, sondern um zu verarbeiten, was sie erlebt. In dieser Folge sprechen wir über Intuition, Einsamkeit und kreative Freiheit.⚡️ Kurz & KnappWenn Bilder das sagen, wofür Worte fehlenOhne Kamera habe ich GleichgewichtsstörungWas passiert, wenn man komplett allein arbeitet🧠 Deep DiveWenn Bilder entstehen, weil sie müssen: Wir merken schnell: Hier geht es nicht um Technik oder Trends. Ina fotografiert, weil etwas in ihr nach außen will. Serien wie „Abschied“ sind keine geplanten Projekte, sondern Reaktionen auf das Leben. Direkt, ungefiltert, manchmal schmerzhaft.Allein sein als kreative Freiheit: Keine Crew, kein Model, kein Blick von außen. Nur sie, die Kamera und der Moment. Das schafft Kontrolle – aber auch eine radikale Ehrlichkeit. Fehler gehören dazu, genauso wie Flow-Momente, in denen plötzlich alles stimmt.Zwischen Andeutung und Bedeutung: Ihre Bilder erklären nichts. Sie öffnen Räume. Augenbinden, leere Orte, fragmentierte Szenen – alles bleibt bewusst unklar. Und genau darin liegt die Stärke: Wir als Betrachter:innen müssen selbst fühlen.⏱️ Zeitstempel und Kapitel00:00 Fluchtgeschichte, Abschiede und Schmerz04:33 Serie „Abschied“: Schmerz sichtbar machen13:56 Serie „Crime“ - Mystik und Erinnerungen 25:58 Serie „Lost“ im ehemaligen Stasi-Gefängnis31:15 Technik bei Autoportraits: Kamera, Setup & Workflow39:26 Die Hölle sind die anderen41:53 Surrealismus und Bildästhetik43:29 Der kreative Prozess der Bildbearbeitung44:57 Langzeitbelichtung und Doppelbelichtung47:48 Die Herausforderung der Selbstvermarktung51:01 Gefährliche Situationen in Lost Places53:42 Alles Selbstportraits: Persönliche Geschichten hinter den Bildern58:10 Feedback und Spenden🏷️ Schlagworte Fotografie, Selbstporträt, Kreativität, Emotion, Intuition, Bildsprache, Storytelling, Kunst, Verarbeitung, Melancholie, Perspektive, visuelle Sprache, Fine Art, Podcast, Inspiration, Autoportrait

Dominikas Nachricht hat meine ● moment Kolumne auf eine wunderbare emotionale Ebene gehoben. Nicht nur als Geschichte, sondern als Haltung. Als Erinnerung daran, dass nicht alles kontrollierbar sein muss, um bedeutend zu sein.ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/moment4ⓦ 💰 Spenden-Link und Wunschlistehttps://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️Nur dieser eine Moment. Und dann ist er wieder weg. Und vielleicht ist genau das seine Stärke. Nicht alles muss bleiben. Manches darf einfach passieren. Geht es nur mir so, oder kennst du das auch?Was ist ● moment?● moment ist kurzes (max 3 Minuten) Audio- und Videoformat als Teil vom weekly52. Jede Folge ist ein kleiner Gedankenstopp mitten im Alltag. Kein großes Konzept, keine Expertenrunde – sondern ein einziger, ehrlicher Gedanke. Ungefiltert, kurz, direkt● moment richtet sich an alle, die im Alltagslärm manchmal das Gefühl haben: Da war gerade was. Aber was? Es ist eine Einladung, genau diesen Momenten mehr Raum zu geben.Du hast auch so einen Moment? Mach mit ‼️🎧 Sprich uns eine Sprachnachricht (max. 3 Minuten)oder ✍️ schick deinen Gedanken als Text. Was bewegt dich gerade?Dein Moment ist willkommen.

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/473.ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Abenteuer Reportagefotografie (ARF 3.0) von Kai Behrmann und Thomas B. Jones https://www.abenteuer-reportagefotografie.de/ steht für einen klaren Wandel: weg von überladenen Lernformaten hin zu echter Verbindung. Statt stundenlanger Webinare geht es heute um Austausch, Feedback und gemeinsames Wachstum. Besonders die Bildbesprechungen sind dabei zum zentralen Element geworden – ehrlich, konstruktiv und motivierend.Monatliche Aufgaben helfen, dran zu bleiben und den eigenen Blick zu schärfen. Gleichzeitig entsteht durch die Community ein Raum, in dem man sich gegenseitig inspiriert und unterstützt. Wissen allein reicht nicht – entscheidend ist die Anwendung.Im Fokus steht das visuelle Storytelling: Geschichten sehen, verstehen und fotografisch umsetzen. Technik tritt in den Hintergrund, Persönlichkeit in den Vordergrund.👉 Wie würdest du fotografieren, wenn es nicht um Perfektion geht – sondern um deine eigene Geschichte?⏱️ Zeitstempel und Kapitel00:00 Save the Date: Festival La Gacilly-Baden Photo ab 12.6.2026 01:57 ARF 3.0: Mehr Community und Interaktion11:20 Großes Archiv aller Webinare auf Video14:08 Monatsaufgaben, Bildbesprechungen und Feedback-Kultur23:51 Verantwortung und Erfahrung in der Fotografie26:58 Persönlichkeit und Begeisterung28:51 Visuelles Storytelling und Themenfokus31:08 Persönliche Fotografie und kreative Freiheit32:48 Die Steady Mitglieder-Pakete ab 5 Euro pro Monat39:59 Überraschungen aus der Community: Jahresheft43:25 Herausforderungen, Lernprozesse und Themenkuratierung47:43 Feedback und Austausch mit der Community50:29 Zukunftsvisionen: Print und Bildbände54:17 Die persönliche Entwicklung im Vordergrund57:33 Zukünftige Projekte und Buchideen01:00:54 Die ultimative Lobhudelei 😊01:03:46 Danke Feedback Spendeⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/moment2 ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Nur dieser eine Moment. Und dann ist er wieder weg. Und vielleicht ist genau das seine Stärke. Nicht alles muss bleiben. Manches darf einfach passieren. Geht es nur mir so, oder kennst du das auch?Was ist ● moment?● moment ist kurzes (max 3 Minuten) Audio- und Videoformat als Teil vom weekly52. Jede Folge ist ein kleiner Gedankenstopp mitten im Alltag. Kein großes Konzept, keine Expertenrunde – sondern ein einziger, ehrlicher Gedanke. Ungefiltert, kurz, direkt● moment richtet sich an alle, die im Alltagslärm manchmal das Gefühl haben: Da war gerade was. Aber was? Es ist eine Einladung, genau diesen Momenten mehr Raum zu geben.Du hast auch so einen Moment? Mach mit ‼️🎧 Sprich uns eine Sprachnachricht (max. 2 Minuten) oder ✍️ schick deinen Gedanken als Text. Was bewegt dich gerade? Dein Moment ist willkommen.🇬🇧 The unspectacular picture● moment is a short (max. 3 minutes) audio and video format as part of weekly52. Each episode is a little pause for thought amidst the everyday hustle and bustle. No grand concept, no panel of experts – just a single, honest thought. Unfiltered, short, and direct 😀The theme of this episode: Some moments don't need a photo. We often search for something special. For the perfect subject. But sometimes the most powerful images are found precisely where nothing is happening. Perhaps it's not always about capturing something. But simply being present. And letting it be exactly as it is.● moment is for everyone who, amidst the noise of daily life, sometimes has the feeling: Something just happened. But what? It's an invitation to give these moments more space.

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/472ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Diese Folge ist eine Liebeserklärung an die Schallplatte und an das bewusste Hören. Ralf Scherer erzählt, wie er seine HiFi-Anlage optimiert und dabei entdeckt hat, wie viel Einfluss Raum, Technik und Details auf den Klang haben.Im Vergleich zu Streaming wirkt Vinyl überraschend lebendig und emotional. Doch es geht um mehr als Klang: Das Auflegen der Platte, das Betrachten der Cover und das bewusste Zuhören schaffen ein Erlebnis, das digitale Musik oft nicht bietet.Musik wird hier nicht konsumiert, sondern erlebt. Sie ist eng mit Emotionen verbunden und begleitet durch verschiedene Lebensphasen. Nimm dir Zeit für Musik und frag dich: Hörst du noch bewusst oder nur nebenbei?⏱️ Zeitstempel und Kapitel00:00 Ralle hängt wieder an der Nadel03:02 Welche Platte hast dir zuletzt gekauft?05:22 Der persönliche Plattenspieler und die Rückkehr zur Vinyl11:22 Gravierende Unterschiede zwischen Lautsprechern und Verstärkern17:21 Kein Voodoo: Kabel im A/B-Vergleich23:25 Der Vergleich: Platte vs. Hi-Res Streaming27:33 Erstauflagen, Remastering und Reverenzpressungen37:05 Meine persönliche Plattensammlung45:07 Experten-Tipp: TOTO und Dire Straits48:37 Magen-Darm-Verstimmung bei Smashing Pumpkins54:50 Genesis in der Hall of Fame01:00:12 Elton John und Billie Eilish01:06:16 Audiophile Referenzen: Steely Dan - Aja01:09:55 Musik und Fotografie: Magnus Öström & Dan Berglund: „e.s.t. 30“01:15:58 Weiße Pressung01:18:40 Technik und Musik: Die perfekte Kombination01:23:31 Retro: Andre aus Weimar01:27:31 Analog vs. Digital in der Fotografie01:34:16 Danke Feedback Spendeⓦ 435 Perlen im Plattenschrank: Erinnerungen, Gefühle und persönliche Geschichten 🎶 🎶 Im Podcast-Talk graben wir tief in unsere Vinylsammlung - https://weekly52.de/weekly/435ⓦ 288 Alles Retro mit Vinyl, MC und Frank Bräutigam … Das Rauschen und Knistern gehört dazu - https://weekly52.de/weekly/288#vinyl #schallplattenliebe #weekly52 #analogmusic Vinyl, Schallplatten, Analog vs Digital, HiFi, Plattensammlung, Remaster, Pressungen, Soundqualität, Plattenspieler, Audio-Equipment, Musik, Erinnerungen, Lieblingsalben, Musikgeschichte, Stimmung, Musikpsychologie, Musik erleben, Achtsamkeit, Kreativität, Inspiration, Analog, Listening Experience, Music Culture, Emotion, Fotografie, Slow Living, Podcast

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/moment1https://weekly52.de/ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 ● moment | #52moment Deine besten Ideen kommen nicht am Schreibtisch. Sie klopfen leise – beim Zähneputzen, zwischen zwei Terminen, genau dann, wenn du eigentlich aufs Handy schaust. Was wäre, wenn du einfach mal drei Sekunden länger da bleibst? Geht es nur mir so, oder kennst du das auch?Was ist ● moment?● moment ist mein kurzes (max. 3 Minuten) Audio- und Videoformat als Teil von weekly52. Jede Folge ist ein kleiner Gedankenstopp mitten im Alltag. Kein großes Konzept, keine Expertenrunde – sondern ein einziger, ehrlicher Gedanke. Ungefiltert, kurz, direkt. Das Thema der ersten Folge: Warum die besten Ideen genau dann auftauchen, wenn wir keine Zeit haben, sie festzuhalten – und was passiert, wenn wir stattdessen einfach mal drei Sekunden länger da bleiben, anstatt sofort zum Smartphone zu greifen.● moment richtet sich an alle, die im Alltagslärm manchmal das Gefühl haben: Da war gerade was. Aber was? Es ist eine Einladung, genau diesen Momenten mehr Raum zu geben.Du hast auch so einen Moment? Mach mit ‼️🎧 Sprich uns eine Sprachnachricht (max. 2 Minuten) oder ✍️ schick deinen Gedanken als Text. Was bewegt dich gerade? Dein Moment ist willkommen.https://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠#ideen #gedankentanken #weekly52 #moment

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/471ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Fotografie, die sich erst verändert, wenn du dich bewegst. Ein Blick hinter die Technik und die Idee der lentikularen Fotografie. Fotografie als Erlebnis: Roland Froschauer https://www.einechterfroschauer.at/ verbindet Kunst und Technik zu Bildern, die sich erst durch Bewegung entfalten. Seine Lentikularwerke verändern sich je nach Blickwinkel – und machen Betrachter:innen selbst zum Teil des Bildes.⏱️ Zeitstempel und Kapitel00:00 Roland stellt sich vor02:49 Ursprung Lentikulardruck und Großprojekt am Hochhaus07:33 Denken in Sequenzen und technische Umsetzung15:07 Drehbuch: Fotografie denken wie Film16:26 Eigene Bewegung als Auslöser für das Bild18:20 Paris: From_to25:13 Kreativität: Bilder finden dich - nicht umgekehrt27:38 „Indian Summer“ – Entstehungsgeschichte31:03 Komorebi: Licht, das durch die Blätter fällt33:14 Zyklus "_FROM_TO." in der Wiener Galerie LIK am Spittelberg37:09 Kunst als Steuerung von Bewegung und Interaktion43:11 Abgrenzung zu 3D-Druck45:03 Website: einechterfroschauer.at46:56 Mit dem Rad durch Lappland50:01 Danke, Feedback und Spende🇬🇧 Why these images need movement: How lenticular printing brings photos to life with Roland FroschauerPhotography as an experience: Roland Froschauer creates lenticular artworks that only reveal themselves through movement. His images shift with perspective, turning viewers into active participants. Much of his work is created while traveling, often under time pressure. Instead of chasing perfect moments, he embraces spontaneity. His series “From Two” reflects this—built from sequences captured in motion.One of the most powerful ideas: not every image matters. A few strong ones can define an entire year. His “Indian Summer” story shows how unexpected moments can lead to meaningful results. His work reminds us: creativity can’t be forced—but it can be welcomed.

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/154.ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Diese Folge mit Thomas Leuthard dreht sich um Selbstsabotage – ein Verhalten, das wir alle kennen. Am Beispiel Ernährung wird deutlich: Wir wissen oft genau, was uns guttut, handeln aber trotzdem dagegen. Zucker, Snacks und Gewohnheiten sind dabei weniger das Problem als unsere Bequemlichkeit und der fehlende direkte „Preis“, den wir dafür zahlen.Das Gespräch zeigt, dass dieses Muster weit über Ernährung hinausgeht – auch bei Konsum, Umweltverhalten oder Lebensstil handeln wir oft irrational. Kurzfristige Belohnung gewinnt gegen langfristige Vernunft.Gleichzeitig wird klar: Veränderung ist möglich, wenn sie einfach, sichtbar und alltagstauglich ist. Kleine Schritte, bewusste Routinen und ein ehrlicher Blick auf sich selbst können viel bewegen.👉 Impuls: Wenn du ehrlich bist – welche Gewohnheit hält dich gerade zurück?ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/470ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Diese Folge dreht sich um Slow Photography – eine bewusste, entschleunigte Art zu fotografieren. Bernd Grosseck https://www.berndgrosseck.com/ erzählt, wie er durch eine persönliche Krise seinen Zugang zur Fotografie verändert hat: weg vom Ergebnis, hin zum Erlebnis.Im Fokus steht das Sehen: vertraute Orte neu entdecken, Licht und Schatten beobachten, Geduld entwickeln. Statt möglichst viele Bilder zu machen, geht es darum, sich Zeit zu nehmen – für Motive, für Perspektiven, für den Moment.Besonders spannend ist sein Ansatz, sich bewusst zu beschränken: eine Brennweite, weniger Technik, mehr Fokus. So entstehen Bilder, die nicht laut sind, sondern wirken.Auch Projekte spielen eine wichtige Rolle – sie geben Richtung und Tiefe.Die Folge lädt dazu ein, Fotografie neu zu denken.Was passiert, wenn du langsamer wirst – und wirklich hinschaust?00:00 Wiedersehen nach 100 Folgen02:50 Der Weg zur Slow-Fotografie05:53 Ortsfamiliarität und die Entdeckung der Umgebung08:41 Der kreative Prozess und die Bedeutung des Erlebens11:44 Minimalismus in der Fotografie14:56 Die Bedeutung von Licht und Perspektive17:33 Graz: Andere Perspektive auf die Oper23:34 Graz: Mehlplatz und Uhrturm26:52 Sehenswürdigkeiten aus neuen Blickwinkeln33:02 Bilder machen nicht schießen37:52 Slow Photography und Achtsamkeit40:54 Mit einer Projektidee fotografieren42:32 Das perfekte Motiv: Licht und Schatten in der Fotografie45:20 Die Entdeckung von Motiven: Wiederholte Besuche und neue Perspektiven46:48 Street-Fotografie: Sound of Silence - Einsamkeit vs Alleinsein48:48 Die Erkundung unbekannter Orte: Entdeckungsreise in der Fotografie50:43 Graz-Fotoprojekt im Pictures-Magazin52:39 Geschichte des Slow-Food in Italien55:25 Vivian Maier: Die erste Slow-Fotografin und ihr Erbe58:17 Feedback und Spende an weekly52

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/469Ein Leben in Bildern – und plötzlich wird daraus eine Geschichte. Diese Folge zeigt, wie kraftvoll Rückblick sein kann. Ehrlich, berührend und inspirierend.ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Beate Knappe https://beateknappe.de/ nimmt uns mit in die Entstehung ihrer Autobiografie – und in einen intensiven Prozess der Selbstreflexion. Was als Werkverzeichnis begann, wurde zu einer persönlichen Reise durch Erinnerungen, Emotionen und Erkenntnisse.Fotos spielen dabei eine zentrale Rolle: Sie öffnen Türen zur Vergangenheit und machen sichtbar, wie sehr Leben und Arbeit miteinander verwoben sind. Als Fotografin war Beate nie neutral, sondern immer mittendrin – geprägt von gesellschaftlichen Themen und ihrer eigenen Perspektive als Frau und Mutter.Besonders stark: Ihr bewusster Umgang mit schwierigen Erfahrungen. Durch das Erzählen gewinnt sie Distanz und verlässt die Opferrolle. Parallel arbeitet sie daran, ihr fotografisches Lebenswerk zu ordnen – unterstützt sogar von KI als sachlichem Gegenüber.Ein Gespräch über Leben, Vergänglichkeit und das, was bleibt.ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Buchvorstellung Frau.Mutter.Fotografin03:09 Reflexion: Vom Archiv zur Autobiografie07:13 Emotionale Herausforderungen11:47 Archivierung und Werkverzeichnis mit Hilfe von ChatGPT17:30 Titel „Frau. Mutter. Fotografin.“19:52 Gesellschaftiche Themen23:42 Endlichkeit und Nachlassplanung29:05 Subjektivität im Journalismus33:15 Der Internationale Frauentag am 8. März40:10 Macht und Unterdrückung von Frauen44:29 Reaktionen auf das Buch und persönliche Reflexionen49:53 Ich will kein Opfer sein - Die Scham muss die Seite wechseln54:45 Die Kunst der Fotografie01:02:36 Reflexion über das eigene Leben01:06:09 Rezension vom Buch Frau Mutter Fotografin01:10:21 Spende an weekly52🇬🇧 Summary: Beate Knappe takes us on a journey through the creation of her autobiography—and through a profound process of self-reflection. What started as a catalog of her work turned into a deeply personal exploration of memory, identity, and meaning.Photographs serve as powerful memory triggers, revealing how closely her life and work are intertwined. As a photographer, she was never neutral—always emotionally involved, shaped by social issues and her perspective as a woman and mother.One of the most powerful aspects: her decision to openly share difficult experiences, allowing her to step out of the victim role and reclaim her story.Alongside this, she is organizing her life’s work into a structured archive—even using AI as a neutral thinking partner.A conversation about life, legacy, and what truly remains.🔑 Keywords Fotografie, #autobiografie , Kreativität, Erinnerung, Archiv, Lebenswerk, Reflexion, #frauenpower Dokumentarfotografie, Kunst, Identität, #storytelling KI in der Kunst, Inspiration, Vergänglichkeit #weekly52 ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.socialhttps://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/468.ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Fotografie, Begegnungen und das Erleben im MomentEin Fotowalk, zwei Perspektiven und eine Kamera, die alles verändert.Zwischen Chaos, Kreativität und echten Momenten entsteht etwas Unerwartetes. Analog zwingt dich, loszulassen – und genau darin liegt die Magie.Im Mittelpunkt steht ein gemeinsamer Fotowalk von Dominika Pancewicz und Thomas Füngerlings in Bonn – inspiriert von der Ausstellung von Wim Wenders und der Neugier auf Half-Frame-Kameras. Zwei Perspektiven treffen aufeinander: intuitives, spontanes Fotografieren versus bewusstes, emotionales Sehen.Die Half-Frame-Kamera wird dabei zum Symbol: mehr Bilder, weniger Kontrolle, mehr Experiment. 72 Aufnahmen auf einem Film – und die Freiheit, nicht alles perfekt planen zu müssen. Gleichzeitig zeigt sich auch die Grenze dieser Leichtigkeit: Technik, Filmwahl und Labore beeinflussen das Ergebnis stärker als gedacht.Zwischen Fotoläden, kuriosen Begegnungen und Hochzeitsgesellschaften entsteht ein Tag voller Beobachtungen. Menschen, Situationen, kleine Geschichten – eingefangen mal mutig nah, mal mit bewusstem Abstand.Am Ende bleibt eine Erkenntnis: Fotografie ist nicht nur Technik oder Stil, sondern Haltung. Es geht um Neugier, um das Zulassen von Zufall – und darum, den eigenen Weg zu finden zwischen Kontrolle und Loslassen.ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Gemeinsamer Tag in Bonn02:27 Die Faszination der Halbformatkamera05:25 Der Zauber der goldenen SX70 Polaroid08:26 Unsere Tipps für analoge Fotografie: Foto Brell und City Foto Bonn12:32 Erste Erfahrungen mit der Kodak Ektar H35 Halbformat22:32 Fotowalk mit der Halbformat und der digitalen Sony Alpha29:25 Kamerawahl und persönliche Ansätze in der Fotografie32:20 Die Suche nach der perfekten Kamera34:30 Hochzeitsmarathon am Bonner Rathaus38:43 Weitere analoge Halbformat-Kameras43:31 Die Faszination für DDR-Kameras: Pentacon Penti II46:24 Weihnachtsmarkt in Rendsburg im Halbformat48:10 Unterschiedliche 35mm Filme und Tipps für abgelaufene Filme50:27 Analog vs. Digital53:15 Bernd und Hilla Becher-Projekt in Kempen mit der Pentax K1000 57:53 Foto-Session im Haus der Geschichte Bonn01:04:59 Anekdoten in der L'Osteria Bonn Joseph-Beuys-Allee01:10:08 Ausblick auf zukünftige Folgen01:11:10 Dankeschön#halbformat #analogphotography #fotowalk #weekly52

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/467.ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Fotografieren heißt entscheiden – über andereDiese Folge stellt eine unbequeme, aber wichtige Frage: Ist Fotografie wirklich neutral? Ausgangspunkt ist Pias Erfahrung aus Brasilien, wo das Fotografieren indigener Menschen streng reglementiert ist – aus gutem Grund. Schnell wird klar: Bilder entstehen nie im luftleeren Raum, sondern immer in Machtverhältnissen.Ob Street Photography, Reisefotografie oder künstlerische Dokumentation – wer fotografiert, bestimmt Bild, Kontext und Nutzung. Die fotografierten Menschen haben meist keinen Einfluss darauf. Konzepte wie kolonialer Blick, Spendenästhetik und „Poverty Porn“ werden kritisch beleuchtet, ohne zu moralisieren.Besonders stark ist die Offenheit, mit der Ambivalenzen benannt werden: die Freude am Fotografieren, das Spiel mit der Kamera – und das wachsende Unbehagen. Statt klarer Regeln plädiert die Folge für Haltung, Selbstreflexion und Zuhören.Vielleicht geht es weniger darum, perfekte Antworten zu finden, sondern die richtigen Fragen zu stellen:Warum fotografiere ich – und für wen eigentlich?ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Intro und Kontext zum ⓦ 453 mit Freddy Mette06:26 Ethik in der Fotografie und koloniale Perspektiven09:32 FUNAI: Regeln für die Fotografie in Brasilien12:30 Kulturelle Aneignung und die Verantwortung von Fotografen15:26 Auswirkungen des Kolonialismus18:39 Die Entwicklung eines Bewusstseins für indigene Rechte26:04 Macht-Asymmetrie und koloniale Perspektiven29:21 Ethik und Verantwortung in der Bildnutzung30:44 Kontroverse um Sebastiao Salgado34:03 Paradigmenwechsel in der Fotografie44:12 Neue Regeln oder neue Haltung? Generationen im Dialog52:28 Ambivalenz in der Fotografie: Kulturelle Sensibilität und Verantwortung58:25 Podcasts mittels KI01:04:24 Dankeschön🇬🇧 Summary: Photography is never just about images – it’s about responsibility. This episode explores ethics, power, and uncomfortable questions. Honest, reflective, and open-ended.🎧 Listen in and join the conversation.🔑 Keywords #Fotografie #PhotographyEthics #StreetPhotography #VisualCulture #Kreativszene #MindfulPhotography #PostColonial #SeeingWithRespect #PhotoPodcast #ArtAndResponsibility #GlobalSouth

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/466.ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 In dieser Podcastfolge besuchen Dominika Pancewicz und ich gemeinsam die große Wim-Wenders-Retrospektive W.I.M. – Die Kunst des Sehens in der Bundeskunsthalle Bonn. Was als Ausstellungsgang beginnt, wird schnell zu einer sehr persönlichen Reise durch Filme, Fotografien, Erinnerungen und Lebenshaltungen. Wim Wenders erscheint dabei weniger als „großer Regisseur“, sondern als stiller Begleiter durchs Leben – jemand, dessen Bilder lange nachwirken und sich mit der eigenen Biografie verweben.ⓦ Kapitelmarken und Links.00:00 Wim Wenders: Wieso Weshalb Warum05:10 Meine Geschichte: Alice in den Städten und Polaroid11:59 Atmosphäre der Bundeskunsthalle in Bonn16:45 Musik und Emotionen in Wenders' Filmen19:57 Perfect Days23:25 Bescheidenheit und Rituale im Leben26:18 Sehnsucht und Komorebi: Minimalismus und Lebensstil30:40 Palermo Shooting mit Campino: Der Vater im Sterben35:33 Der Tod und die Wertschätzung des Lebens40:30 Dennis Hopper: Menschlichkeit in der Kunst43:22 Storys: Bruno Ganz, Dennis Hopper, Peter Falk und Otto Sander46:29 Kunst des Geschichtenerzählens in der Fotografie52:05 Polaroid / Fotografie als Tagebuch55:55 Wim Wenders Bücher - Einmal59:11 Nahtoderfahrung, Haschkekse und Wertschätzung des Lebens01:06:36 Paris Texas: Selbstfindung, kranke Liebe und die Spiegelszene01:10:51 Die Kunst des Filmemachens und persönliche Vorlieben01:15:54 Stimmung in der Ausstellung und Himmel über Berlin mit Nick Cave01:22:12 Der Himmel über Berlin: Gibt es Engel? Botschaften, Geschichten und Erlebnisse01:34:17 Ausstellungen, Kunst und persönliche Entdeckungen01:42:54 Outtakes: Feedback und Dankeschön.ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.socialhttps://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/465.ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Ein Jahresprojekt als gemeinsamer DenkraumIm Gespräch mit Jens F. Kruse geht es um mehr als ein fotografisches Jahresthema. Es geht um Prozesse, Verantwortung, Zweifel – und um das gemeinsame Wachsen in einer fotografischen Community. Jens leitet seit mehreren Jahren SPuM (Streetfotografie und mehr), https://www.jfkstreetphotography.com/more/jfk-membership/ eine geschlossene Gruppe von Fotograf:innen, die jährlich ein übergeordnetes Thema bearbeitet. Nach „Spiel des Lichts“ fiel die Wahl diesmal überraschend auf „Where I live“ – ein Thema, das zunächst banal wirkte, sich aber als tief, persönlich und vielschichtig entpuppte.Statt geografischer Ortsbeschreibungen entstanden Serien über Identität, Nähe, Alltag, Familie und innere Ankerpunkte. Jens betont, dass er bewusst ohne konkrete Erwartungen in die Projekte geht. Die Gruppe entwickelt ihre Arbeiten über Monate hinweg: mit Zwischenfeedbacks, Diskussionen, Motivationsphasen – und auch mit Frust. Entscheidend ist dabei nicht das einzelne Bild, sondern das serielle Denken und die Bereitschaft, die eigene Idee immer wieder zu hinterfragen.Ein zentraler Punkt ist der offene Umgang mit Kritik. Jens sieht sich nicht als „Guru“, sondern als Begleiter und Kurator. Manche Serien mussten radikal reduziert, andere neu gedacht werden. Spannend ist dabei die Erkenntnis, dass Bilder oft erst im Kontext einer Serie ihre Kraft entfalten. Ergänzt werden die Arbeiten durch persönliche Texte – teils mit Unterstützung von KI als Werkzeug, nicht als Ersatz für eigene Gedanken.Am Ende stehen eine virtuelle Ausstellung und ein Fotobuch. Doch Jens macht klar: Der wahre Wert liegt im Weg dorthin. Im langsamen Arbeiten, im Austausch, im gemeinsamen Ringen um Bedeutung. Ein Jahresprojekt wird so zu einem Spiegel: für das eigene Sehen, das eigene Leben und die Frage, was „Zuhause“ eigentlich bedeutet.Frage zum Weiterdenken: Wenn du dein eigenes „Where I live“ fotografieren müsstest – würdest du einen Ort zeigen oder ein Gefühl?ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Intro 02:37 SPum Jahresthemen 2024 und 202506:17 Warum „Where I live“ überraschend gewählt wurde12:18 Erwartungen, Gruppendynamik, Offenheit und Motivation15:16 Der Weg ist das Ziel: Prozess statt Ergebnis18:13 Kuratieren, Reduktion und Serienlogik21:18 Teilnehmererfahrungen und Feedback via KI24:22 Dirk Hyna: Soest atmet Geschichte30:17 Veronika Kirchgatterer: Aus den Schichten heraus blickt mich das Leben an32:44 Darja Mitrovic: "Where I live" ist für mich kein Ort, sondern ein Gefühl34:56 Andrea Klein: Poetischer Einstieg und großartige Unterstützung beim Projekt42:18 Die Dynamik in der Community und der kreative Prozess46:08 Bezugsquelle https://www.jfkstreetphotography.com/more/jfk-membership/49:16 Jahresprojekte: Botschaften und persönliche Reflexionen55:50 Der kreative Prozess und die Bedeutung von Feedback58:16 Inspirationsquelle für Bücher und Texte: dummyaward.org01:04:34 Vorschläge für das Jahresprojekt 2026 u.a. Selbstportraits, Nähe und Distanz01:11:39 Dankeschöns🇬🇧 Annual project ‘Where I live’: Why a simple question suddenly becomes complexIn this episode, Thomas and Jens F. Kruse talk about photographic year-long projects and the theme “Where I live.” What sounds simple at first turned into a deeply personal exploration within Jens’ photography community. .🔑 Keywords #communityproject #streetphotographycommunity #weekly52 #streetphotography

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/464.Fotos wirken anders, wenn man sie nicht wegwischt, sondern in der Hand hält. In diesem Gespräch geht es um Papier, Wahrnehmung und darum, warum Drucken kein Luxus ist, sondern Teil des fotografischen Prozesses.ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Alex stellt sich vor05:01 Erfahrungen mit Fotoclubs und Communitys11:01 Die Bedeutung des Drucks in der Fotografie17:46 Die Wirkung von Papier und Drucktechniken21:23 Der kreative Prozess des Druckens24:21 Die Rolle der Tinte im Druckprozess28:07 Druckformate und -techniken30:52 Kalibrierung: Monitor, System, Software und Drucker38:55 Einstieg in den Druck für Anfänger43:11 Die Wirkung von Druckmaterialien45:27 Lernkurve und Referenzen beim Buchdruck54:14 Druckereinstellungen und Softwarelösungen58:45 Künstliche Intelligenz in der Fotografie01:04:57 Onlinekurse und Schulung: https://artidomo.academy/01:08:48 Abschluss und Ausblick auf zukünftige Projekte01:10:40 Feedback und Spenden#fineartprints #printisnotdead #PrintedPhotography #weekly52 #FotoCommunity

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/463.ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Was bleibt von einem Foto, wenn man sich Zeit nimmt? Galerist Viktor Orgonyi spricht über analoge Prozesse, Dunkelkammer und Prints als Kunstobjekte. Ein Gespräch über Stille, Geduld und Haltung.Viktor Orgonyi betreibt mit der Galerie G99 https://www.g99gallery.com/ in Wien einen Ort für künstlerische Fotografie, der bewusst entschleunigt ist: geöffnet nur samstags, kuratiert mit klarer Haltung. Im Gespräch mit Thomas spricht er über analoge Fotografie als zeitgemäßen Prozess, über Dunkelkammerarbeit, Geduld und das Printen als zentrales künstlerisches Element.Anhand von Kit Young https://www.kityoung.co.uk/ und Michael Kenna https://www.michaelkenna.com/ zeigt sich, wie unterschiedlich fotografische Wege sein können – vom intuitiven Entwickeln im Labor bis zur meditativen Langzeitbelichtung. Für Orgonyi zählt nicht der technische Vergleich zwischen analog und digital, sondern der Ausdruck und das fertige Objekt an der Wand.Die Galerie versteht sich als Begegnungsraum: Künstler sind vor Ort, Gespräche erwünscht, Workshops Teil des Konzepts. Fotografie wird hier nicht konsumiert, sondern erlebt.📍Galerie G99 - Gentzgasse 99 - 1180 Wien/Vienna · Austriaⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Viktor Orgonyi von der Galerie G99 https://www.g99gallery.com/02:06 Foto Wien & Rolle der Galerien04:21 Analoge Fotografie heute und morgen07:07 Warum eine eigene Galerie?10:30 Print-Kurse mit Platinum/Palladium, Wet Plate, Silver Gelatin Printing oder Cyanotypie 16:40 Kit Young – Das Bild entsteht in der Dunkelkammer22:14 Poems of Paris and Scotland26:42 Entwicklungsprozess in der Dunkelkammer31:41 Michael Kenna – Minimalismus und die Kunst des Wartens39:15 Die Stille des Wassers43:37 Kuratorische Haltung & Print als Kunstobjekt47:16 Marktmechanismen, Preise und Erwartungen51:29 Ankündigung: Martin Waldbauer - Lith-Printing ab April 202655:16 Talentförderung 58:16 Wien als Fotostadt

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/462.ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Im Gespräch mit Frank Fischer (FF-Fotoschule und OM-System Ambassador) geht es um alte Kameras, neue Trends und die Frage, was Fotografie heute wirklich braucht. Analogfotografie ist kein Rückschritt, sondern für viele eine bewusste Entscheidung für Langsamkeit und Emotion. Frank beschreibt, warum Analog für ihn eher Spiel als Dauerlösung ist – und warum junge Menschen trotzdem begeistert Film nutzen. Am Ende bleibt die Frage: Brauchen wir wirklich immer mehr Technik – oder manchmal einfach weniger, um wieder mehr zu sehen?⏱️ Zeitstempel und Kapitel00:00 Konvolut alter Olympus Kameras04:25 Die Renaissance der analogen Fotografie10:57 Tipps zum Kauf von analogen Kameras14:13 Historie der Leica IIIb Jahrgang 192917:55 Olympus 35 RC, Trip 35, PEN-F 22:59 Olympus, Yoshishisa Maitani und Innovationsgeist28:02 Olympus Camedia E100RS, C-2100 Ultra Zoom, OM-D 1032:00 Marktentwicklungen und die Zukunft der Fotografie36:11 Analoges Fotografieren im Digitalzeitalter39:02 Olympus Live Composite40:52 Fusion von Kamera und Smartphone45:57 Schulungen und Workshops für Fotografie50:21 Investitionen in Fotografie-Equipment53:11 iPhone 17 Pro Max in Cosmic Orange59:06 Was machst du mit dem Film und den analogen Fotos?01:03:15 Nostalgie und der Look von analogen Bildern01:06:48 Die Suche nach der perfekten Kamera01:12:26 Feedback und Dankeschöns

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/461.ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Streetfotograf Stefan Czurda aus Wien01:58 Urban Ghosts & Street Melancholy04:44 Vorbilder und Neuanfang mit einer Leica07:57 Bewegungsunschärfe und ihre Bedeutung11:00 Emotionen und persönliche Ausdrucksformen13:57 Das Bild mit dem Mann im Hut17:01 Die Vergänglichkeit von Momenten20:02 Technik und Herangehensweise in der Fotografie22:44 Die Kunst der Unvorhersehbarkeit in der Fotografie29:28 Her Journey - Vier Jahreszeiten mit Marjetta37:04 Emotionen und Melancholie in der Fotografie45:58 Farben und Emotionen in der Fotografie48:13 Analoge vs. Digitale Fotografie50:23 Bilder aus der Kamera vs. KI 53:32 Coaching und konzeptionelle Fotografie59:09 Zukünftige Projekte und Serien01:03:40 Ankündigung: Der Charme alter Kameras mit Frank Fischer01:05:27 Danke für eure UnterstützungStefan Czurda fotografiert Menschen, die fast verschwinden – und gerade dadurch sichtbar werden. In seinen Streetfotografien nutzt er Bewegungsunschärfe nicht als Effekt, sondern als Ausdruck innerer Zustände. Seine Serien „Urban Ghosts“ und „Street Melancholy“ zeigen flüchtige, melancholische Momente im urbanen Raum: anonym, reduziert, emotional.Czurdas Ansatz ist klar konzeptionell. Er arbeitet nah an seinen Motiven, in Bewegung, mit viel Ausschuss – und noch mehr Geduld. Ihn interessieren nicht laute Szenen, sondern kurze Augenblicke der Nachdenklichkeit, die wir im Alltag meist übersehen.Mit der Serie „Her Journey“ erweitert er seine Arbeit um eine inszenierte, saisonale Erzählung – eine visuelle Reise durch vier Jahreszeiten. Fotografie versteht Czurda als Prozess, als Suche nach einer Bildsprache, die zur eigenen Persönlichkeit passt.ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.socialhttps://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠.🇬🇧 Summary: Between visibility and disappearanceStefan Czurda’s street photography focuses on people who almost disappear. Using motion blur as a conscious stylistic choice, his images feel ghostly, quiet, and deeply emotional. In series like Urban Ghosts and Street Melancholy, he captures fleeting moments of introspection in the urban flow.Rather than chasing spectacle, Czurda looks for subtle emotional states—brief seconds of stillness in a fast-moving world. His work is highly conceptual and series-based, emphasizing development over instant results.With Her Journey, he expands his approach into a seasonal, semi-staged narrative, blending intuition with structure. For Czurda, photography is a long-term process—one that mirrors personality, emotion, and inner rhythm.🔑 Keywords Streetfotografie, Bewegungsunschärfe, Melancholie, Urban Ghosts, Fotografie als Prozess, Bildsprache, Emotion, Wahrnehmung, Serienarbeit, Kreativität, Empathie, Fotokunst, Wien, Persönlichkeit, Slow Looking, Wien

Achtet auf das ⓦ 🎬 Ikon: Diese Podcasts (Vodcasts) bieten im Video nützliche Extrasⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork🌎 https://weekly52.de/weekly/460🎬 https://youtu.be/-xgBlAMjIso.ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Petra Gerwers und Jürgen Bode erzählen, wie Aktfotografie zu Selbstheilung, und spielerischer Freiheit werden kann – weit weg von Klischees und Instagram-Perfektion. Du hörst von eingefrorenen Rosen, Time-Travelers-Briefen und Projekten für Frauen mit schweren Geschichten. Diese Folge ist eine Einladung, deinen eigenen Körper und deine Biografie mit mehr Milde und Neugier zu betrachten. Höre rein, teile deine Gedanken und schreib in die Kommentare, welche Bilder du von dir selbst gerne sehen würdest.⏱️ Zeitstempel und Kapitel00:00 Petra und Jürgen stellen sich vor03:42 Suche nach Authentizität und das Spiel mit dem Raum09:05 Selbstporträts als Ausdruck innerer Prozesse: Trennung, Verletzlichkeit, Neuorientierung13:44 Sinnlichkeit vs. Sexualisierung16:07 Selbstbild und gesellschaftliche Erwartungen19:53 Die Leichtigkeit des Seins23:48 „La nuit aux Les Baux“: Fotografieren als gemeinsamer Tanz und Liebeserklärung31:40 Museumsinsel: heimliche Selbstporträts im Ausstellungsraum34:21 Unterschiedlicher Umgang mit Sexualität: Männliche Nacktheit und gesellschaftliche Tabus41:24 Eingefrorene Rosen: Natur, Farbe und meditativer Ausgleich44:06 Kunst und Nacktheit als Selbsttherapie51:18 Fotoreise mit Steffen Böttcher in Nord-Vietnam55:36 Die Bedeutung von Erinnerungen in Bildern59:00 Kreativität und Experimentieren in der Fotografie mit Wolfgang Zurborn: Applaus to Life01:11:55 „Time Travelers“: Briefe an das frühere Ich und Porträts01:17:20 Die Kunst des Porträtierens01:19:08 Brief von Rolf Scheider an sein inneres Kind01:26:22 Reflexion über die eigene Geschichte und Identität01:30:14 Geschichte vom Napalm-Mädchen Kim Phuc und dem Fotografen Nick Ut01:36:37 Neues Projekt mit Frauen und Trauma-Heilung01:43:28 Tolle Effekte mit Goldprints01:45:08 Den Podcast vergesse ich nie: Live is life und Petra auf der Toilette 😀01:47:26 Ohne Spenden geht es nicht 😌

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/459.ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5.https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Die leise Kraft der NäheSandra Mago fotografiert nicht, um zu inszenieren – sondern um zu beobachten. In diesem Gespräch erzählt sie, wie Vertrauen, Ruhe und echtes Interesse an Menschen ihre Fotografie prägen. Besonders Paar- und Peoplefotografie entstehen bei ihr aus dem Moment heraus, ohne Posen, ohne Druck.Schwarz-Weiß ist dabei kein Stilmittel, sondern Haltung: Reduktion auf das Wesentliche. Emotionen sollen sichtbar werden, nicht überdeckt. Sandra arbeitet bewusst ohne kommerziellen Anspruch, um sich ihre kreative Freiheit zu bewahren – und entdeckt zunehmend die analoge Fotografie als entschleunigten Gegenpol.Ein zentrales Thema ist die Offenheit der Interpretation: Bilder dürfen unterschiedlich gelesen werden. Genau das macht sie lebendig.Eine Folge über Nähe, Vertrauen und Fotografie als stillen Dialog..⏱️ Zeitstempel und Kapitel00:00 Sandra Mago: Momente des Vertrauens im Le Magazine03:16 Die Bedeutung von Vertrauen in der Pärchenfotografie08:28 Die Rolle von Emotionen und Momentaufnahmen11:40 Die Herausforderungen und Freuden der Outdoor-Fotografie13:37 Schwarz-Weiß-Fotografie und persönliche Stilfindung17:23 Die besondere Beziehung zwischen Geschwistern in der Fotografie20:54 Instagram Reels, Feedback und die stille Leserschaft28:26 Kreative Prozesse und Ideen31:29 Aktfotografie, Verletzlichkeit & Verantwortung36:55 Bearbeitung und Entwicklung von Bildern38:42 Der Reiz der analogen Fotografie42:55 Emotionen und Entschleinigung mit meinem 85er Objektiv49:23 Die Bedeutung von Perspektiven in der Fotografie51:31 Ausstellungen und Publikationen54:48 Männliche Models in der Fotografie01:00:11 Inspiration durch andere Fotografen01:01:31 Musik und Fotografie: Eine kreative Verbindung01:07:01 Vorbilder und künftige Projekte in der Fotografie01:10:35 Mein perfektes Bild mit Suse und Linda01:14:06 Feedback und Spenden

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/221Alle ZEIT OHNE ENDE Episoden sind nicht mehr bei Apple verfügbar. Daher ergänze ich die 150 Folgen, die ich zusammen mit Thomas Leuthard von 2019 bis 2022 veröffentlicht habe. Und diese Folge habe ich sogar digital remastered.Danke für den Themenwunsch und das Feedback: Marina hat uns gefragt: Wenn du mit 20 einen Blick auf dein heutiges Leben werfen dürftest, was würdest du denken? Gregor hat gleich dazu eine Sprachnachricht geschickt. Schlimmer geht immer. Wir reden über unsere turbulente Zeit mit Anfang 20, über die unerträgliche Leichtigkeit des Seins, den Club der toten Dichter, über Zeitenwenden und dass ich nie dachte, älter als 40 zu werden. Was würde man denken, wenn man mit 20 einen Blick auf das heutige Leben werfen dürfte? Diese scheinbar einfache Frage öffnet im Gespräch einen großen Raum für Erinnerungen, Zweifel, Stolz und Gelassenheit. Die Antwort fällt überraschend positiv aus: Vieles ist gut gelaufen. Vielleicht mit ein paar Kilo mehr – aber auch mit mehr Erfahrung, Ruhe und Klarheit.Das Gespräch kreist um Lebensentscheidungen, die selten perfekt geplant waren: Bundeswehr, Studium, frühes Ausziehen, erste Jobs, Hamburg, Informatik, Risiko statt Komfortzone. Rückblickend zeigt sich: Nicht jede Entscheidung war strategisch klug – aber fast jede war lehrreich. Besonders prägend war das selbstständige Arbeiten, das frühe Geldverdienen und die Erkenntnis, dass kein Job „umsonst“ ist, selbst wenn er nur zeigt, was man nicht machen möchte.Technologische, gesellschaftliche und politische Umbrüche ziehen sich wie ein roter Faden durch das Gespräch: vom ersten Computer über Internet und Smartphones bis hin zu Klimakrise, Energiewende und Zeitenwenden. Interessant ist dabei der Vergleich zwischen den 1980er-Jahren (Tschernobyl, Kalter Krieg) und heute – mit dem Gefühl, erneut in einer Phase großer Veränderung zu leben.Ein zentrales Motiv: Man kann nicht alles planen. Zu viel Grübeln blockiert Entscheidungen. Wachstum entsteht oft dort, wo man Unsicherheit zulässt, Verantwortung übernimmt und flexibel bleibt. Kündigungen, Richtungswechsel und Krisen erscheinen im Rückblick weniger als Brüche, sondern als notwendige Korrekturen.Am Ende bleibt ein versöhnliches Fazit: In der Summe hat es gestimmt. Nicht alles richtig, aber genug, um zufrieden zu sein. Und vielleicht ist genau das die wichtigste Erkenntnis fürs Älterwerden – oder fürs Jungsein.⏱️ Zeitstempel und Kapitel00:00 Sprachnachricht von Gregor - Die Frage an das 20-jährige Ich01:10 Körper, Alter und Gelassenheit02:20 Mobilität, Vespa, Auto & Freiheit04:15 Zukunftsangst, Umwelt, Endlichkeit06:45 Geld, Sparen und späte Einsichten08:30 Computer, Technik & digitale Anfänge12:00 Wilde Zeiten in den 20er: Bundeswehr, Ausziehen, Selbstständigkeit16:30 Mäandern im LaLaLand: Studium, Jobs & mutige Schritte20:40 Quereinstieg, Lernen & Weiterbildung24:00 Arbeit, Kündigungen & Resilienz30:20 Die 1980er waren ein turbulentes Jahrzehnt 35:00 Vertrauen, Entscheidungen & Komfortzone38:30 Fazit: In der Summe hat es gestimmt

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/458ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️⁠⁠https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Janas und Gus Farmstore & Kitchen in Dunedin Neuseeland begann als Idee für eine große Küche – heute ist er ein besonderer Ort für Genuss, Handwerk und Begegnung. Mitten im Grünen entstanden aus eingelegten Früchten, saisonalen Gerichten und viel Eigenleistung ein Farmstore & Kitchen, der bewusst anders ist: klein, ehrlich, reduziert. Der Weg dorthin war geprägt von Bürokratie, hohen Investitionen und vielen Entscheidungen aus dem Bauch heraus.Statt perfekter Lage setzt Jana auf Authentizität und Social Media – ohne Werbung, aber mit Persönlichkeit. Humorvolle Videos, Einblicke hinter die Kulissen und klare Werte sorgen dafür, dass Gäste gezielt anreisen. Trotz des Erfolgs bleibt das Konzept bewusst überschaubar: drei Öffnungstage, 25 Plätze, Zeit für Familie. Wachstum heißt hier nicht größer werden, sondern stimmiger leben.⏱️ Zeitstempel und Kapitel00:00 Die Entstehung des Farmstore & Kitchen12:46 Die Atmosphäre und das Ambiente16:22 Der Toast der Woche auf Social Media 19:05 Die Herausforderung der Sichtbarkeit20:41 Touristenverhalten und lokale Wirtschaft21:39 Das Team und Engagement25:09 Work-Life-Balance und Familienleben29:16 Workshops und Trainings35:13 Arbeiten im Team und die Familie38:33 Küchenbetrieb und Geschäftsideen41:05 Nachhaltigkeit und hochwertige Zutaten42:20 Günstige Preise 44:07 Bierkultur und lokale Brauereien48:30 Zukunftsvisionen und persönliche Träume54:34 Bilder vom Farmstore & Kitchen55:26 🇬🇧 AI Radio Show: Augustines of Portobello Farmstore & Kitchen (11:30 Min.)🇬🇧 The why cafe: Augustines of Portobello Farmstore & Kitchen 🇬🇧 AI-RadioshowJana and Gas’s farmstore is the result of a forced pivot. Originally planned as a private production kitchen, high infrastructure and licensing costs pushed them into opening a public space. From debt and regulation emerged a focused concept: an open kitchen, a small seasonal menu, and handcrafted preserves at the center. Instead of relying on location or advertising, the business grows through authentic social media storytelling. Humor and personality turn a hidden place into a destination. Financial stability comes from a smart combination of hospitality and Jana’s subsidized business workshops, which make full use of the costly infrastructure. Success here isn’t measured by growth, but by balance: limited opening days, protected family time, and long-term sustainability.#portobello #weekly52 #dunedin #farmstore

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/457https://youtu.be/DtglpCNXWZE.Musik als Sprache für das, was in uns arbeitet. Louisa Specht spricht über Songwriting, Gefühle und Mut zur Offenheit. Ein Gespräch über innere Karusselle, Texte und Befreiung..ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠.https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 .Louisa Specht spricht im Podcast weekly52 mit Thomas Füngerlings über Musik als Ausdruck innerer Bewegungen. Aufgewachsen in einer Musikerfamilie, war kreatives Arbeiten für sie von Beginn an selbstverständlich. Ihre Songs entstehen meist aus einem inneren Druck heraus – aus dem Bedürfnis, Gefühle zu benennen, zu ordnen und sich von ihnen zu befreien. Im Gespräch geht es um Songwriting, bildhafte Sprache, das Zusammenspiel mit ihrer Band und die Frage, wie viel Kontrolle und wie viel Offenheit kreative Prozesse brauchen. Louisa beschreibt, wie Texte und Melodien oft gleichzeitig entstehen und warum sie bewusst universell bleibt, statt private Geschichten zu erzählen. Auch das Auftreten auf der Bühne ist Thema: Nervosität, Authentizität und die Kraft kleiner Unperfektheiten. Eine Folge über Vertrauen, künstlerische Verantwortung und Musik als Einladung zur Verbindung. Welche Gefühle würdest du in Musik verwandeln, wenn du dich trauen würdest?ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Zufällig beim Konzert im Theater am Spittelberg in Wien04:54 Louisa stellt sich vor 09:10 Liveauftritte und ihre Bandmitglieder13:34 Songwriting-Prozess 20:17 Inspiration aus Leidensdruck 24:27 Live-Auftritt im Kultursender Ö128:10 Lieder über Selbstsuche, Krisenbewältigung und Befreiung31:39 Die Kunst des Texteschreibens und der bildhaften Sprache39:03 Das Lied "Rätsel" und das Spiel zum Publikum43:51 Die Herausforderung der Künstleridentität48:02 Vorbereitung und Spontaneität beim Auftritt52:19 Rollenverteilung in der Band55:35 Spannungsbogen und die Setlist57:46 Coversongs: Walking on the Moon 01:00:19 Musikalische Vorbilder und Einflüsse01:05:16 Plattenvertrag und Labels01:07:05 Die Verbindung zum Publikum und persönliche Geschichten01:09:22 Was passiert nach dem Konzert?01:11:15 Die Qualität der Musik muss stimmen01:13:08 Die Herausforderungen der Albumproduktion und Musikbusiness01:17:51 Zielgruppe, Hörerschaft und Auftritte in Deutschland01:20:14 😀 Outtakes mit Auflösung vom IntroSchaut mal ins Musik-Video Louisa Specht & Band - Einmal (Ö1 Radiosession) - Atmosphere pictures by Thomas Füngerlings https://youtu.be/DtglpCNXWZEWeitere Links https://www.youtube.com/@louisaspecht3007/videoshttps://www.instagram.com/louisaspechtofficial/https://louisa-specht.at#weekly52 #songwriting #liedermacher #podcast #liedermacherin

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/151Alle ZEIT OHNE ENDE Episoden sind nicht mehr bei Apple verfügbar. Daher ergänze ich die 150 Folgen, die ich zusammen mit Thomas Leuthard von 2019 bis 2022 veröffentlicht habe. Und diese Folge habe ich sogar digital remastered.Lärm macht mich wahnsinnig: Heute wird es ganz persönlich, ich schildere, wie zu viele Reize, insbesondere Lärm mich wahnsinnig macht. Ich sehne mich nach Stille. Besonders feinsinnige oder hochsensible Menschen haben ein großes Bedürfnis nach Ruhe, Rückzug und Stille. Thomas erzählt, dass er mit der Zeit immer mehr zum Einzelgänger mit misanthropischen oder aspergischen Zügen wird. Wenn andere von unseren „Begabungen" wissen, fällt der Umgang sicher leichter. Zwischen Reizüberflutung und feinem GespürIn diesem Gespräch geht es um Hochsensibilität, Feinsinnigkeit und die Frage, wie wir heute mit Lärm, Menschen und Erwartungen umgehen. Ausgangspunkt ist die Erfahrung, dass Geräusche plötzlich nicht nur nerven, sondern körperlich schmerzen können: laute Kneipen, Menschenmengen, unerwartetes Klatschen. Was früher ging, wird heute zur Belastung.Rückzug als Qualität, nicht als SchwächeBeide Gesprächspartner beschreiben ein wachsendes Bedürfnis nach Ruhe, Stille und Selbstbestimmung. Noise-Cancelling-Kopfhörer, bewusste Tageszeiten und Rückzugsorte werden zu Werkzeugen, um sich in einer lauten Welt zu schützen. Dabei wird klar: Es geht nicht um Krankheit, sondern um eine Persönlichkeitsausprägung.Feine Antennen für Stimmungen und DetailsHochsensibilität zeigt sich nicht nur akustisch. Sie äußert sich auch im feinen Gespür für Stimmungen, unausgesprochene Spannungen in Räumen oder kleine Veränderungen bei Menschen. Diese „Antennen“ können bereichern – etwa in kreativen Prozessen, Fotografie oder intensiven Gesprächen – sind aber auch anstrengend.Fokus, Tiefe und selektive BeziehungenEin zentrales Thema ist die Fähigkeit zur extremen Konzentration auf Lieblingsthemen. Stundenlanges Arbeiten ohne Ermüdung steht im Kontrast zu geringer Toleranz für Smalltalk oder oberflächliche Kontakte. Freundschaften werden selektiver, themenbezogener – nicht aus Arroganz, sondern aus dem Wunsch nach Sinn und Tiefe.Stille als rares GutBesonders eindrücklich ist die Schilderung einer „Oase der Ruhe“ mitten im Trubel Berlins. Ein Raum, der zeigt, wie stark Stille wirkt – und wie selten sie geworden ist. Die Folge endet mit der Erkenntnis: Wer weiß, wie er tickt, kann besser für sich sorgen und muss sich nicht erklären.Frage zum Weiterdenken: Was würde sich in deinem Alltag verändern, wenn du deine Sensibilität nicht als Makel, sondern als Stärke begreifen würdest?⏱️ Zeitstempel und Kapitel00:00 – Einstieg: Hochsensibilität & Lärm01:30 – Geräusche als körperliche Belastung03:30 – Rückzug, Ruhe und Selbstbestimmung05:50 – Noise Cancelling & Schutzräume07:30 – Feine Antennen für Stimmungen10:00 – Fokus, Asperger-Nähe & Konzentration14:30 – Kreativität und Wahrnehmung17:00 – Freundschaften, Bubbles & Lebensphasen22:30 – Beziehungen, Erwartungen & Kommunikation29:30 – Oase der Ruhe & Mangel an Stille31:30 – Schlussgedanken & Abschied

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de/weekly/456Ich wünsche ein frohes neues Jahr 🍀 Heute mal zum Spaß eine AI-Diskussion zwischen NotebookLM-Moderatoren auf Basis meiner weekly52-Beiträge. Die Folge zeigt, dass Streetfotografie weit mehr ist als Technik – sie ist Haltung, Empathie und Mut.⁉️ Schreibt mal bitte in die Kommentare, was ihr davon haltetQuelle: NotebookLM ⓦ 💰 Spenden-LinkDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4Von der Unsicherheit zur MeisterschaftStreetfotografie fasziniert viele – und macht zugleich Angst. Denn wer auf der Straße fotografiert, hat keine Kontrolle über Licht, Menschen oder Momente. Genau das aber ist der Reiz: das Unplanbare, das Echte, das Flüchtige. Die Folge zeigt, dass Streetfotografie weit mehr ist als Technik – sie ist Haltung, Empathie und Mut.Die wichtigste Botschaft: Dein Stil findet dich – nicht umgekehrt. Wer regelmäßig fotografiert, entdeckt mit der Zeit seine eigene Handschrift. Entscheidend ist, was dich emotional berührt. Technik darf nicht im Weg stehen: Kleine, unauffällige Kameras, Weitwinkelobjektive und Automatikmodi helfen, spontan zu reagieren und „aus der Hüfte“ echte Momente einzufangen.Für viele ist die größte Hürde die Scheu, Menschen zu fotografieren. Ein guter Start: Foto-Walks in Gruppen. Mit wachsendem Selbstvertrauen folgt der nächste Schritt – direkte Begegnungen. Der Schlüssel liegt in echtem Interesse, einem ehrlichen Lächeln und Respekt. Gute Streetporträts entstehen im Vertrauen, nicht im heimlichen „Abschuss“. Das vielleicht schönste Sinnbild: die Duschhaube als Regenschutz. Kein teures Zubehör, sondern kluge Improvisation – wie das Leben selbst. Am Ende zählt nicht die Ausrüstung, sondern das Auge, das sieht, und das Herz, das versteht.⏱️ Zeitstempel und Kapitel00:00 – Faszination Streetfotografie: Die Magie des Unvorhersehbaren02:20 – Der eigene Stil findet dich03:10 – Die Angst überwinden: Foto-Walks04:00 – Candid vs. direkte Porträts05:20 – Weitwinkel und Nähe: Mut statt Distanz06:00 – Einstellungen, Automatik und Geschwindigkeit07:00 – Unsichtbar bleiben: Motive und Orte finden08:40 – Mut zur Begegnung: Die Königsdisziplin09:30 – Technik, Ausrüstungstipps und Workflow11:30 – Improvisation mit Duschhaube12:20 – Fazit: Menschlichkeit vor Technikⓦ 🤖 KI-Radioshow zur Streetfotografie auf Basis dieser BlogsIst das Schwarz-weiß oder kann das weg?Fotowalks und Duschhauben sind keine AkkusAugenBlicke im richtigen MomentStraßenportraits sind hohe KunstWo Licht, da ist auch SchattenDein Stil findet dich, nicht umgekehrtFaszination Streetfotografie: Tipps aus dem Nähkästchen

🎄 Frohe Weihnachten und eine gute Zeitⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/455ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Heimat als fotografische Spurensuche: Analoge Fotografie und Erinnerungen. Wie verändert analoge Fotografie deinen Blick auf Orte, Erinnerungen und dich selbst?Analoge Fotografie kann Türen öffnen – sogar zu deiner eigenen Vergangenheit. Dominika Pancewicz und Thomas Füngerlings sprechen über Heimat, Erinnerungen und die Kunst, langsamer zu sehen. Ein Gespräch voller Herz, Humor und echter Überraschungen. Welcher Ort deiner Kindheit verdient ein Foto?🕒 Kapitelmarken und Links00:00 Wunschprojekt Dank der Spende an weekly52 02:44 Emotionale Erinnerungen mit den Kameras unserer Väter: Agfa und Zenith11:20 Heimatbilder: Grundschule und Wohnorte15:09 Papas Geburtstag in Paderborn-Neuenbeken23:59 Unfall und Sprachbarrieren in der Kindheit26:40 Tücken der alten Kameras: Brennweite, Belichtung, Blende und Entfernung30:53 Panini Glücksbärchi aus dem Sparmarkt34:34 Polnisches Frühstück beim Bruder und Omas kulinarische Leckerbissen37:16 Kempener Geschichten und Erlebnisse mit der alten Kamera45:23 Mädelstreffen in Wuppertal53:15 Meine analoge Traumkamera im Halbformat: Olympus Pen F von 196301:00:51 Emotionale Erinnerungen, Street Photography und persönliche Inspiration01:06:48 Buchempfehlungen zur Analogfotografie und Tauschbörsen01:10:26 Thees Uhlmann - LAT: 53.7 LON: 9.11667 - Du kriegst die Leute aus dem Dorf, das Dorf nicht aus den Leuten01:12:00 Neue Impulse durch analoge Fotografie01:16:13 Tipps zur Entwicklung von Filmen01:20:25 Agfa Silette Story und dem Mann aus dem Fujifilm-Labor01:24:11 Ausblick auf zukünftige Projekte und Feiertagsgrüßeⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share🇬🇧 The stories of analog cameras—How Dad's Agfa Silette and Leica R3 bring back memories ⁠🇬🇧 The stories of analog cameras—How Dad's Agfa Silette and Dominikas Leica R3 bring back memories Dominika and Thomas explore their analogue photography project sparked by a surprise package of black-and-white film. Thomas reconnects with his past through his father’s old camera, visiting childhood places and rediscovering emotional memories through the lens. Domi shares her love for the Leica R3, her Wuppertal trip and her relaxed approach to wandering through cities and capturing whatever resonates with her. They talk honestly about failed exposures, technical quirks and the joy of slowing down—embracing imperfections, surprises and the thoughtful process analogue photography invites. Ending question: Which place from your past would you photograph on film—and why?#analogphotography #agfa #leicaphotography #weekly52 #podcast #vodcast Analoge Fotografie, Filmkorn, Heimat, Erinnerung, Storytelling, Leica R3, Agfa Silette Vario, Schwarzweißfilm, Kreativität, Streetfotografie, Inspiration, Wahrnehmung, Nostalgie, Slow Photography, Bildgestaltung, alte Kameras, persönliche Geschichten, emotionale Verbindungen, Herausforderungen, Kameratechnik, Filmexperimente, Nachtfotografie, Wuppertal, Kunst, Tauschbörsen, Kempen, Ebay

Achtet auf das ⓦ 🎬 Ikon: Diese Podcasts (Vodcasts) bieten im Video nützliche Extrasⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/454.ⓦ 💰 Spenden-LinkDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4Foto Wien ist ein großes Fotofestival, das alle zwei Jahre in Wien stattfindet und 2024 unter dem Motto Dynamic Futures stand. Jede:r kann sich bewerben, muss jedoch selbst eine Galerie organisieren. Das Festival vereint zahlreiche Ausstellungen in Museen, Galerien und urbanen Räumen – vom etablierten Museum bis zum kleinen Atelier in einem Wohnhaus.Besondere Aufmerksamkeit gilt den wissenschaftlichen Aspekten der Fotografie, der Cyanotypie und den kreativen Ansätzen der Künstler. In dieser Episode diskutieren die Teilnehmer die verschiedenen Aspekte der Fotografie, einschließlich der Bedeutung von Kontext, dem Einfluss von Musik, der Wahrnehmung von Serienfotografie und experimenteller Fotografie. Amelie Walter, Wolfgang Bliem und Thomas Füngerlings reflektieren über die Rolle der Technik, moderne Einflüsse und die Verbindung von Fotografie und Geschichte. Zudem werden Ausstellungen und Buchvorstellungen thematisiert, die die Fotografie und deren Themen vertiefen.🕒 Kapitelmarken und Links00:00 FOTO WIEN 2025: dynamic futures - 99 Locations - 333 Artists 10:48 INGE DICK. Polaroids & Black and White in der Galerie Sturm & Schober22:38 Julius von Bismarck. Normale Katastrophe im KunstHausWien35:10 Aindreas Scholz - Cyanotopie (kameralose Fotografie)45:52 Marie Tomanova: First Roll, Kate and Odie48:40 Fritz Simak: Photographs in the Key of Life57:58 Kazuna Taguchi. I’ll never ask you01:04:09 Fresh Eye – Budapest, Wien, Belgrade01:09:17 Kit Young - Poems of Paris and Scotland - Galerie G9901:15:17 Wolfgang Bliem - Generation Smartphone & Good News https://justabout.photography/01:18:27 Buchempfehlung: Fritz Simak - Photographs in the Key of Life http://www.fritzsimak.com/01:19:43 Buchempfehlung: Karin Böhm - Nichts zu sehen https://www.bibliothekderprovinz.at/buch/8267/01:26:45 Feedback und Bitte um Spende an weekly52#fotofestival #weekly52 #fotowien #ausstellung

Alle ZEIT OHNE ENDE Episoden sind nicht mehr bei Apple verfügbar. Daher ergänze ich die 150 Folgen, die ich zusammen mit Thomas Leuthard von 2019 bis 2022 veröffentlicht habe.ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/229ⓦ 💰 Spenden-Link und Amazon WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠.https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5In dieser Folge sprechen wir über Narzissmus – ehrlich, humorvoll und ohne Drama. Warum wir alle manchmal egoistisch handeln und was wirklich dahintersteckt. Mit vielen Beispielen, Klarheit und einem Blick auf Social Media & Beziehungen. Wie geht man damit um, wenn du einem großspurigen, selbstverliebten und berechnendem Ich-Süchtigen begegnest?00:00 – Einstieg & persönliche Frage zu Narzissmus01:00 – Was unterscheidet Narzissmus von einer Störung?02:10 – Selbsttests & Intelligenz vs. Arroganz04:30 – Alltagsbeispiele zwischen Ego und Missverständnis07:20 – Selbstbewusstsein, Fotografie & persönlicher Wandel08:40 – Narzissmus in Politik und Machtpositionen10:20 – Männer, Frauen & gesellschaftliche Erwartungen11:40 – Social Media und Selbstinszenierung12:50 – Statussymbole, Selbstbild & Verletzlichkeit14:20 – Narzissmus in Beziehungen16:50 – Ursachen: Erziehung, Grenzen, Verwöhnung18:40 – Kinder, Aufmerksamkeit & digitale Ablenkung20:20 – Gesunde Selbstliebe vs. übersteigerter Egoismus22:00 – Kränkungen, Wut & extreme Reaktionen25:00 – Ausblick auf Gast Sebastian Schmidt26:30 – Verabschiedung

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/453Frederic “Freddy” Mette ist Fotograf, Abenteurer und Geschichtenerzähler. Seine fotografische Reise begann über seine Reisen nach Bangladesch, Indien und Neuseeland. Besonders die Reportage in einem indigenen Dorf in Bangladesch war herausfordernd. Seine Bilder entstehen immer auf Augenhöhe – nah, respektvoll und mit dem Blick für Details.ⓦ 💰 Spenden-LinkDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Freddy Mette stellt sich vor02:40 Streets of India: Drei Taxis in Kolkata, Baden im Fluss und Waschen in Dehli09:03 Intimität und Respekt in der Fotografie15:00 Religion und Würde in der Fotografie17:22 Look und Nachbearbeitung20:38 Indien: Zeitungsstand22:55 Bangladesch: Mädchen - Steve McCurry24:33 Bachelorarbeit: Indigenes Dorf in Bangladesch27:00 Frauen und Rollenbilder34:30 Ankunft in Bangladesch: Matiranga Mong Para40:31 Auswirkungen auf indigene Völker43:24 Le Magazine, GEO, National Geographic und Ausstellung in Bielefeld47:34 Neuseeland: Fjordland und Egmont Nationalpark51:29 Zukünftige Reiseziele und Träume52:14 Walter Mitty und Nepal54:55 Wann ist ein Foto richtig wow?58:43 Bedeutung von Videografie 01:00:42 Streben nach Perfektion in der Fotografie01:06:36 Ausblick auf zukünftige Projekte und Videografie01:09:59 Dankeschönsⓦ weekly52 Signup Newsletterhttps://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share.🇬🇧 Summary: Streets of India: Travel as a doorway into photographyFrederic Mette is a documentary and street photographer whose journey began through traveling. His work in Bangladesh was emotionally intense and politically sensitive, as he documented an indigenous village and built trust with people who had never seen a camera before. In India, he continued this approach and spent six weeks capturing everyday life and powerful moments on the streets. New Zealand represents the other side of his work: meditative landscapes, stillness and adventure. His approach is rooted in curiosity and respect. Photography, for him, is not just about taking pictures – it’s about understanding people and stories.#dokumentation #streetphotography #weekly52 #podcast #vodcast 

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/452ⓦ 💰 Spenden-LinkDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4Dominika Pancewicz und Serdar Akin sprechen über ihre Leidenschaft für Polaroidfotografie. Für beide steht der besondere Moment im Vordergrund: besondere Lichtsituationen, Schatten, Gegenlicht und Stillleben. Serdar erklärt, wie er seinen digitalen Stil auf Polaroid überträgt und warum er bewusste Arrangements liebt. Domi erzählt, wie Polaroid ihr kreativer Begleiter im Alltag wird – als Souvenir, Trost oder künstlerischer Impuls.Die drei diskutieren typische Polaroid-Effekte, chemische Prozesse und Kameramodelle, von SX-70 bis Instax. Polaroid wird als Mischung aus Nostalgie und Überraschung beschrieben – fehlerhaft, haptisch, analog und gerade deshalb spannend. Es geht um Improvisation statt Perfektion, um Geduld, Glück und den Zauber des Unplanbaren.🕒 Kapitelmarken und Links00:00 Magie der Polaroid-Fotografie03:41 Faktencheck „Shake it like a Polaroid Picture“05:02 Kamerakauf und Preise: Polaroid SX-70 ... 15:08 Rückkehr zur Analogfotografie19:30 Emotionen und Erinnerungen durch Polaroid23:00 Polaroid: Look & Chemie27:39 Die Wahl der Kamera: Digital vs. Analog31:09 Nostalgie und der Reiz der Sofortbildfotografie32:59 Neue und alte Halbformat-Kameras35:09 Das Wie entscheidet: Kunst oder Schnappschuss? 40:59 Optimierung, Perfektion und Überflutung44:00 Analoges Fotografieren als Ausweg47:25 Die Schönheit der Unvollkommenheit51:36 Der Krakelee oder Craquelé-Effekt58:27 Buchempfehlungen zur Analog-Fotografie59:56 Erinnerungen an den Traum vom Wohnwagen01:02:30 Tischtennisplatte: Serdars Lieblingspolaroid01:04:58 Moderne Motive mit analoger Technik01:08:11 Der kreative Prozess und Inspiration01:12:17 Wim Wenders Filme und Lost in Translation01:17:18 Lust und Frust in der analogen Fotografie01:22:37 Feedback und Spende an weekly52 ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.socialhttps://www.instagram.com/weekly52.de/https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠🇬🇧 Summary: Domi and Serdar talk about their passion for Polaroid photography. For both, the special moment is key: light, shadows, backlight and atmosphere. Serdar transfers his digital style into Polaroids, while Domi uses Polaroid as a creative impulse and a way to capture meaningful moments. They discuss the typical Polaroid characteristics, film chemistry, and camera types like the SX-70. Imperfection becomes a feature, not a flaw: light leaks, blur and randomness contribute to the magic

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/451Ralf Scherer erzählt im Gespräch von seinem ersten eigenen Bildband 35STREET – einer zehnjährigen Reise durch Begegnungen, Geduld und kreative Neuanfänge. Vom ersten Impuls über gescheiterte Anläufe bis hin zur finalen Zusammenarbeit mit Designer Marco Völzke entstand ein Werk, das seine Haltung zur Streetfotografie widerspiegelt: ehrlich, nah, menschlich.ⓦ 💰 Spenden-LinkDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4🕒 Kapitelmarken und Links00:00 Die Reise zum eigenen Buch: Rückblick auf fünf Jahre04:03 Kreative Zusammenarbeit mit Andreas Jorns, Karsten Andreas und Carsten Nachlik08:16 Neustart mit Marco Völzke -> ⓦ 353 The B-Side und die hohe Kunst der Kuration mit Marco Völzke13:23 Grundüberlegungen zum Buch17:48 Auswahl der Bilder und deren Anordnung22:51 Die Kunst des Geschichtenerzählens durch Fotografie27:57 Die Bedeutung der Bildsprache31:17 Der Moment des Geschehens36:07 Die Gestaltung des Bildbandes42:29 Auswahl: Papier, Format und Druck46:59 „Street ist Haltung“ – das 35mm-Prinzip51:08 Die Bedeutung der Brennweite in der Fotografie54:25 Der Buchtitel 58:34 Die Verbindung von Fotografie und Musik01:02:19 Auflage und Vertrieb01:05:44 Buch-Editionen und -Collectionen01:07:55 Hardcover mit Fadenbindung mit 200 Seiten, 50 Euro01:11:57 Das Coverbild01:14:58 Das Buch-Event in Hattingen01:16:38 Reflexion über die Fotografie der letzten zehn Jahre01:20:30 Zukunftsperspektiven und analoge Fotografie

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/450.„450 weekly52 – acht Jahre voller Gespräche, die bleiben. Danke an alle, die ihre Geschichten geteilt, sich geöffnet und uns inspiriert haben. weekly52 ist kein Format – es ist ein Gefühl: Zuhören, Nachdenken, Verbinden. Und das geht weiter – jede Woche, aufs Neue.“ⓦ 💰 Spenden-LinkDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠.https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 450 - Moment zum Innehalten01:04 weekly52: Eine Bühne für Geschichten01:49 Danke an meine Zuhörer, Gäste, Ideengeber und Co-Hosts04:40 weekly52 - Blog Podcast Video06:05 Danke für das Vertrauen, Offenheit und Mutⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.socialhttps://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠.

Alle ZEIT OHNE ENDE Episoden sind nicht mehr bei Apple verfügbar. Daher ergänze ich die 150 Folgen, die ich zusammen mit Thomas Leuthard von 2019 bis 2022 veröffentlicht habe.ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/137Leuchten deine Augen und zuckt es dir auch im Finger, wenn du nur ein %-Zeichen oder SALE Schilder siehst? In dieser Woche ist wieder die ultimative Schnäppchen-Jagd eröffnet. Wie siehst du das ganze Treiben? Freust du dich auf tolle Angebote, wirst du gern verführt oder fühlst du dich einfach nur verarscht? ⓦ 💰 Spenden-LinkDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4ⓦ Kapitelmarken und Linksⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.socialhttps://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠🔑 Keywords Black Friday, Rabattaktionen, Kaufverhalten, Psychologie, Online Shopping, Konsumdruck, regionale Unterschiede, Rabattaktionen, Einkaufstrategien, Opportunitätskosten, Konsumverhalten, Black Friday, emotionale Auswirkungen, Preisbewusstsein, Sparstrategien, Einkaufsliste, Medien-Diet

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/449.ⓦ 💰 Spenden-LinkDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠.https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.socialhttps://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠Der Berliner Künstler Stefan Schweers verbindet analoge Fotografie mit Poesie. Ursprünglich Schriftsteller, entdeckte er über eine Romanfigur seine Leidenschaft für alte Kameras – und entwickelte daraus das Projekt „Zweifel, Kunst und Glaube“.Im Gespräch mit Thomas beschreibt er, wie Kunst zwischen Zweifel und Glaube vermittelt, ohne Antworten zu liefern. Seine Polaroids zeigen die Schönheit des Unplanbaren, des zufälligen Moments. Themen wie Melancholie, Sehnsucht und Licht ziehen sich durch seine Arbeiten, die stets literarisch begleitet sind.Stefan steht für eine achtsame, entschleunigte Form des Sehens und Schaffens – fernab digitaler Glätte. Er möchte künftig mit Super-8-Filmen experimentieren und seine Texte in mehrere Sprachen übersetzen.🕒 Kapitelmarken und Links00:00 Zweifel, Kunst und Glaube03:53 Vom Schreiben zur Analog-Fotografie07:12 Die Verbindung von Bild und Text11:03 Skulpturen und deren Bedeutung13:43 Skizzen des Übergangs - Polaroid SX-7019:40 Club der lebendigen Dichter: mehrsprachige Texte 22:10 Die Verbindung von Musik, Bild und Text in der Kunst24:03 Streetfotografie mit der Analogkamera29:25 Skizzen der Liebenden - Polaroid SX-7033:50 Der kreative Austausch mit anderen Künstern39:53 Bild und Text im Dialog mit Passanten41:44 Schneemann - Skizzen der Einsamkeit - Polaroid44:43 Kreativität und der Einfluss von Technologie47:14 Aktfotografie: Intimität und Ausdruck56:11 Das Unkalkulierbare und der Reiz des Zufalls57:56 Porträtfotografie und ihre Herausforderungen01:00:27 Skizzen der Hoffnung - Fuji Instax01:04:09 Winterlicht, Super-8 und neue Sprachen01:10:08 Danke für Feedback und Spenden

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/448Achtet auf das ⓦ 🎬 Ikon: Diese Podcasts (Vodcasts) bieten im Video nützliche Extras.ⓦ 💰 Spenden-LinkDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠.https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4In dieser Folge spricht Thomas mit Straßenfotograf Carsten Gerhold über Farben, Serien und Inspirationen. Carsten fand erst spät zur Streetfotografie, doch heute ist sie seine kreative Heimat. Besonders spannend: seine Serie aus Spanien, bei der er Tanzende im Schatten fotografierte – ein Beispiel dafür, wie Bilder in der Serie erst ihre Kraft entfalten.Sein Ansatz „Street Polychrom“ beschreibt die bewusste Arbeit mit Farben: manchmal leuchtend und bunt, manchmal fast monochrom. Beispiele reichen vom roten Kleid in Sevilla bis zu Spiegelungen in Düsseldorfer Scheiben. Inspiratoren wie Saul Leiter prägen sein Auge – besonders dessen poetische Arbeit mit Regen, Schnee und Spiegelungen.Technik ist für Carsten ein Werkzeug, kein Selbstzweck. Er nutzt Filmsimulationen, Instax-Spielereien und einfache Bearbeitung, bleibt aber nah an dem, was aus der Kamera kommt. Künftig möchte er sich weniger von Social Media treiben lassen und seine besten Bilder auf der eigenen Website zeigen.Die Folge macht deutlich: Streetfotografie lebt von Vielfalt, vom Mut, Schubladen zu sprengen, und von Authentizität.ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 ⓦ 433 Anton Corbijn - Ikonische Bilder und Videos in schwarzweiß, unscharf und mit grobem Korn 02:33 Carstens Weg zur Streetfotografie05:00 Bilderserie zum Schmunzeln08:48 Straße Polychrom vs. Monochrom10:33 Bildbesprechung: Minimalismus, Farben und Komposition23:12 Fuji-Look und Nachbearbeitung in Affinity, Lightroom oder DxO Nik-Collection29:14 Kreative Fotografie auf Reisen30:58 Experimente mit der Fujifilm Instax33:04 Einfluss von Saul Leiter auf die Fotografie38:57 Wetter als kreatives Element in der Fotografie42:30 Saul Leiter: Werdegang und Vorbild45:04 Pioniere der Farbfotografie: Saul Leiter und Joel Meyerowitz49:13 Abstrakte Fotografie und Videografie51:40 ⓦ monthly_pics 54:42 instagram.com/carsten.gerhold.abstract56:10 ⓦ 17 Light@night und die Ultra-Langzeitbelichtungen von Michael Wesely58:03 Zukunftspläne: Website statt Instagram01:00:18 Momentum: Doppelbelichtung, Bewegungsunschärfe und Blurry01:03:34 Verschmelzung von Straßen- und abstrakter Fotografie01:05:27 ⓦ 449 mit Stefan Schweers: Verbindung von Kunst, Fotografie und Lyrik01:08:19 Feedback und Spenden erwünschtⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.socialhttps://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠.🇬🇧 Summary: Street Photography Between Color, Light, and Inspiration. Street Polychrom: Carsten Gerhold on color, authenticity & the magic of hidden street moments..🔑 Keywords Fotografie, #streetphotography Kreativität, Inspiration, Farben, #polychromos Authentizität, Saul Leiter, Anton Corbijn, Serienfotografie, Spiegelungen, Bildkomposition, Kunst, Urban Life, Licht, Schatten, Podcast, Community, Minimalismus, Experimente, Straßenfotografie, Monochrom, Bildbearbeitung, Fotografie im Urlaub, kreative Ansätze, Serien, Komposition, Technik, Nostalgie, Farbfotografie, kreative Projekte, Film, experimentelle Fotografie, New York #weekly52

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/447Stefanie Waiblinger spricht über ihre Leidenschaft für Streetfotografie und Tanzen – über das Sehen, Spüren und Festhalten flüchtiger Augenblicke. Im Rhythmus von Licht und Leben fängt sie Geschichten der Straßen ein. Ein inspirierendes Gespräch über Kreativität, Intuition und die Magie des Moments. .ⓦ 💰 Spenden-LinkDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠.https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4.00:00 Von Kleve am Niederrhein in die weite Welt03:13 Mit dem gestalterischen Auge in die Streetfotografie09:47 Wunsch ans Universum: Warten auf den Moment15:18 Out of the box16:56 🆕 stefaniewaiblinger.com18:43 Wettbewerbe - Ausstellung in Treviso - Das tolle Gefühl der Anerkennung24:08 Die Vorteile von Instagram27:42 Wie gestalte ich meine Webseite?32:03 Fotografie in verschiedenen Ländern und Kulturen: Bild aus dem Minidrucker als Geschenk35:28 📸 Galatabrücke Istanbul36:33 📸 Fährfahrten und die Schönheit Istanbuls38:10 Namibia: Faszination von Licht und Farben42:05 Die Freiheit und Leichtigkeit in der Fotografie45:07 📸 Blurry - Langzeitliebe beim Tanzen52:57 Urban Street Photography und emotionale Momente54:40 DOKU Magazin - Special Edition58:02 Die Freude am Print und Kunst01:00:58 Think Big: Billboard in New York01:03:43 Die Kraft der Supporter01:05:35 Die Leidenschaft für Fotografie01:07:31 📸 Projekt: Dance around the world01:09:48 Authentizität in der Fotografie01:12:51 Emotionen und Geschichten in Bildern01:17:34 Feedback und Spende an weekly52.ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.socialhttps://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠.

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/446Achtet auf das ⓦ 🎬 Ikon: Diese Podcasts (Vodcasts) bieten im Video nützliche Extras.ⓦ 💰 Spenden-LinkDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠.https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4..Stefanie Jania aus Köln, hat ihre Leidenschaft in der Streetfotografie entdeckt. Ein Workshop bei Wolfgang Zurborn öffnete ihr die Augen für neue Wege: Statt Masse zählt die Essenz. Seither sucht sie nach Momenten, in denen Menschen, Hintergründe und zufällige Details eine überraschende Einheit bilden.Ob Spiegelungen, Werbung oder Begegnungen mit Tauben – Stefanie experimentiert neugierig und findet immer wieder neue Zugänge. Besonders wichtig ist ihr der Austausch in Fotogruppen wie „Spum“, wo tägliche Impulse und gemeinsame Projekte Motivation geben.Ihre Bilder erzählen kleine urbane Geschichten, oft voller versteckter Blicke und leiser Ironie. Inspiration zieht sie von großen Vorbildern, bleibt aber ihrem eigenen Weg treu. Für sie zählt vor allem: ausprobieren, dranbleiben und Freude am Prozess.Welche „unsichtbaren Geschichten“ würdest du in deinem Alltag gerne fotografisch festhalten?ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Moin Stefanie02:54 Wolfgang Zurborns „Theater of Real Life“-Workshop Erfahrungen07:52 Streetfotografie: Serie Urban Tramps - Tauben10:55 Gratis eBook Download: weekly52.de/artwork12:52 Jens F. Kruse: Streetfotografie und mehr SPum15:13 Versteckte Blicke und Alltagsmomente18:08 Bildbesprechung: Plakat20:29 Bildbesprechung: Menschengruppe - quer oder hochkant?25:31 Bildbespechung: Spiegelungen28:06 Bildbesprechung: Generationen in Andalusien29:31 Bildbesprechung: Pferde, Zug und Straßenbahn32:47 Bildbesprechung: Schatten am Schokoladenmuseum36:51 Bildbesprechung: Verborgene Blicke40:33 Bildbesprechung: Kölner Oper44:40 Bildbesprechung: Geheimnisvolle Werbung47:28 Bildbesprechung: Projekt "Wo ich lebe"50:43 Bildbesprechung: Baustellen in Köln52:19 Vorbilder: Alex Webb und Lee Friedlander54:29 Gegenseitige Inspirationen57:47 Mehr Frauen im weekly5201:01:33 Danke für Feedback, Themenvorschläge, Abos und Spenden ❤️ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.socialhttps://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠.🇬🇧 Summary: Stefanie Jania from Cologne balances her career in banking with a passion for street photography. A workshop with Wolfgang Zurborn taught her the power of focusing on the essence rather than the quantity of images.Since then, Stefanie has explored reflections, backgrounds, and the subtle connections between people and places. What started with photographing pigeons developed into a broader exploration of urban life.Through photo groups like “Spum,” she gains inspiration from daily impulses and shared projects. Her images often contain hidden glances, playful juxtapositions, and unexpected visual poetry.For Stefanie, photography is about experimenting, observing, and enjoying the process. Which everyday moments would you like to capture through your own lens?.🔑 KeywordsFotografie, Kreativität, Inspiration, Spiegelungen, Alltagsmomente, urbane Poesie, Workshop, Bildsprache, Gemeinschaft, Kunst, Wahrnehmung, Köln, Mut, Austausch#Streetfotografie #vodcast #weekly52

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/445ⓦ 💰 Spenden-LinkDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠.https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4Daniela Kahlert erzählt, warum sie ihre Street Photography in „Kapitel“ gliedert. Es geht um Struktur, Empathie und das Gefühl einer Stadt. Von Istanbul bis Paris – Geschichten im Alltag sichtbar machen. ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Daniela stellt sich vor01:56 Grüße an das Stuttgart Street Collective03:45 Trick: Instagram als digitales Fotoalbum mit Struktur und Ästhetik11:32 Im Fokus: Projekte, Kapitel, Themen14:57 Den Klang / die Vibes der Stadt aufspüren20:33 Die Kunst der Straßenfotografie20:34 📸 Public Transportation: Werbung an U-Bahn23:27 Die Bedeutung des entscheidenden Moments26:47 📸 Public Transportation: Zugbegleiter29:08 📸 Public Transportation: Ebenen31:11 Fotowalk: Austausch und Inspiration33:52 📸 Istanbul: Das pure Leben auf der Straße37:56 📸 Auch das ist Istanbul40:35 📸 Fotoreisen und die Vielfalt von Istanbul45:00 📸 Louvre: Muster und Schatten 48:51 📸 Paris: Seilspringen an der Nationalbibliothek51:48 📸 Das Gefühl der Stadt: Basketball und die Kunst des Moments56:51 📸 Bouquinistes de Paris58:43 📸 Also in the street: Final Sale01:00:51 Ethische Überlegungen in der Straßenfotografie01:03:55 📸 Also in the street: All Systems Fail01:09:04 Zukünftige Projekte und Reiseziele01:13:02 8x geballte Frauen-Power nacheinander im weekly52 01:15:46 Spende für weekly52ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.socialhttps://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠.

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/444🎶 📷 Kann man Musik fotografieren? Zwei Kreative, eine analoge Einwegfilmkamera. Dominika und Thomas stellen sich der „Kodak-Challenge“: Songs werden zu Bildern, voller Emotion und Überraschungen. Von „99 Luftballons“ bis „Time in a Bottle“ – analoge Fotografie als kreatives Abenteuer.ⓦ 💰 Spenden-LinkDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠.https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Weihnachtspaket geht auf die Reise03:11 Fotoprojekt "Musik" mit analoger Wegwerfkamera05:06 Welche Songs wollen wir verbildlichen? 08:58 Besonderheiten der analogen Wegwerfkamera11:59 Entwicklung der Filme: Geduld und Überraschungen14:17 Nena - 99 Luftballons 17:07 Herbert Grönemeyer - Bochum19:46 Jim Croce - Time in a Bottle22:44 Die Vergänglichkeit des Lebens und persönliche Verbindungen zu Musik und Bildern28:24 Peter Schilling - Major Tom - Völlig losgelöst34:47 Toten Hosen - An Tagen wie diesen36:50 E.L.O. - Last Train to London39:44 Analoge Filme: Eigenheiten und Farben von 800 und 400 ASA 41:52 Nationalhymne - Einigkeit und Recht und Freiheit48:12 Helene Fischer - Atemlos durch die Nacht - Atemlos durch DIN 851:55 Nächstes analoges Fotoprojekt: Mit Leica R3 und Papas Agfa Silette Vario Kamera01:03:52 Feedback, Themen und Spendenⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.socialhttps://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠...........47126Ob4k3h3hyr5r5wxobfpw24wfLcg7s5np7f

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/443ⓦ 💰 Spenden-LinkDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠.https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4🕒 Kapitelmarken und Links00:00 I bin d'Andrea aus Wean https://www.andreanitsche.at/02:25 Das 6-Minuten-Tagebuch von Dominik Spenst05:19 Das Positive in den Fokus rücken10:12 Persönliche Erfahrungen und Herausforderungen14:10 Feedback von Stefan, Traude und Barbara16:26 Theaterfestival "HIN & WEG" in Litschau17:00 Marco Kerler: Den Leuchtturm wird man sehen - gelesen von Andrea Nitsche19:37 Erstes eigenes Projekt "Verborgene Texte"23:03 Autoren-Lesungen mit Martin Trimmel24:06 3x Positives von Marco Kerler27:02 ... und bei dir?28:23 Wechselwirkung von Text und Bild32:53 Von den schönsten und schlimmsten Momenten36:53 Der entscheidende Moment in der Fotografie38:42 Das Depri-Fotoalbum für die miesen Dinge40:55 Eine Nacht mit Lady Macbeth im Theater Experiment am Liechtenwerd in Wien43:41 Die Intimität des Theaters45:29 3x Positives von heute47:13 Lob für weekly52 und Ankündigung weekly52 Nr. 44450:17 Spende für weekly52In dieser Folge spricht Thomas mit Schauspielerin Andrea Nitsche über ihr Projekt „3x Positives und bei dir?“. Täglich hält Andrea drei schöne Momente fest – inspiriert vom 6-Minuten-Tagebuch, aber auf das Wesentliche reduziert. Ob gutes Essen, ein kleiner Augenblick mit Fremden oder ein gelungenes Theaterprojekt: das Ritual lenkt ihren Blick weg vom Negativen und hin zum Schönen.Ursprünglich nur mit Freund:innen geteilt, veröffentlicht Andrea ihre Gedanken inzwischen auch auf Social Media – als Gegenpol zu den vielen negativen Nachrichten. Die Resonanz ist ermutigend: Menschen berichten, dass ihre Beiträge inspirieren und zum Mitmachen anregen.Neben diesem Achtsamkeitsprojekt erzählt Andrea von ihrem Theaterleben und Projekten wie Verborgene Texte oder Eine Nacht mit Lady Macbeth. Für sie verbinden sich künstlerischer Ausdruck und bewusste Wahrnehmung auf natürliche Weise. Das Gespräch zeigt, wie kleine Routinen zu mehr Leichtigkeit führen können. 👉 Welche drei positiven Dinge fallen dir heute spontan ein?🔑 Keywords Achtsamkeit, Positives Denken, 6-Minuten-Tagebuch, Theater, Kreativität, Social Media, persönliche Entwicklung, Austausch, Inspiration, Community, Fotografie, Podcast, Schauspiel, Positivität, Storytelling, Dankbarkeit, Mindset, Alltagsmomente, Writing, Lesung, Kunst, Persönlichkeitsentwicklung, Routinen, Emotionen, Sharing, Perspective.........47126Ob4k3h3hyr5r5wxobfpw24wfLcg7s5np7f

Alle ZEIT OHNE ENDE Episoden sind nicht mehr bei Apple verfügbar. Daher ergänze ich die 150 Folgen, die ich zusammen mit Thomas Leuthard von 2019 bis 2022 veröffentlicht habe.ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/220Jeder von uns erlebt Phasen, in denen er sich unglücklich oder traurig fühlt. In dieser Episode sprechen wir mit Jens, der seit vielen Jahren mit rezidivierenden Depressionen lebt. Jens erzählt offen von seinen Erfahrungen, von ersten Anzeichen in der Jugend über den völligen Zusammenbruch bis hin zum langen Weg in Therapie und Tagesklinik. Besonders eindrücklich schildert er, wie selbst eine kleine Aufgabe – etwa eine Kaffeetasse wegzuräumen – zur unüberwindbaren Hürde werden kann.Jens macht Mut, über Depressionen zu sprechen, Hilfe anzunehmen und die Krankheit nicht als Schwäche zu sehen. Er nennt es „den Dämon bei den Hörnern packen“ – ein Bild, das Hoffnung gibt. Denn sobald die Krankheit einen Namen hat, lässt sich mit ihr arbeiten.ⓦ 💰 Spenden-LinkDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠.https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Erste Erfahrungen mit Depression: Es kommt wie angeflogen03:00 Zusammenbruch und das Bild der Kaffeetasse07:30 Unterschiede zwischen Stimmungstief und Depression09:30 Der Weg zum Psychologen & Klinikaufenthalt13:30 Alltag in der Tagesklinik16:00 Lachen trotz Depression – eine befreiende Erkenntnis19:00 Tipps für Angehörige: Was hilft, was nicht23:30 Medikamente als Sprungbrett28:00 Berufliche Neuorientierung und Jugendcoaching31:30 Offenheit, Schreiben und Erfahrungsberichte36:30 Metaphern: Gehirn im Gips - Dämonen bei den Hörnern - durch Schlamm waten42:00 Therapie: Muster erkennen und verändern47:00 Kreative Kraftquellen: Musik, Fotografie, Schreiben52:00 Fazit: Offen reden und Hilfe annehmenⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.socialhttps://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠.🇬🇧 Depression: Like wading through mud, feeling completely overwhelmed by trivial matters with Jens von EwaldJens shares his story of living with depression. Early signs were overlooked, but a workplace conflict eventually triggered a complete breakdown. Since then, therapy and day clinics have been crucial steps on his path.The “coffee cup” metaphor is especially powerful: a simple household task became impossible, symbolizing the paralyzing nature of depression. This helps explain why the illness is so hard for outsiders to grasp.For Jens, understanding and patience are vital. Pressure or clichés like “cheer up” only make things worse. What helps is gentle encouragement and the presence of supportive loved ones.Music, writing, and photography became lifelines for him. Professionally, he is now pursuing a role as a youth coach – using his personal experiences to help others. His message is clear: depression is not weakness; facing it requires honesty and courage..🔑 Keywords Depression, mentale Gesundheit, Kreativität, Podcast, Musik, Fotografie, Inspiration, Offenheit, Therapie, Tagesklinik, Hoffnung, Mut, Selbstreflexion, Jugendcoaching, Schreiben, Erfahrungen teilen, Mental Health, Unterstützung, Wahrnehmung, Community

Alle ZEIT OHNE ENDE Episoden sind nicht mehr bei Apple verfügbar. Daher ergänze ich die 150 Folgen, die ich zusammen mit Thomas Leuthard von 2019 bis 2022 veröffentlicht habe.Wir leben in einer Welt voller News, Push-Nachrichten und Infofluten. Doch was davon brauchen wir wirklich – und was dürfen wir getrost verpassen? Von Fake News über FOMO bis JOMO – hier wird’s ehrlich und unterhaltsam.ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/244ⓦ 💰 Spenden-LinkDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠.https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T400:00 – Logos gegen Corona: Marken setzen Zeichen01:20 – Booster-Impfung und erste Reaktionen03:30 – Fake News, Filterblasen und Social Media05:30 – Was muss man heute wirklich wissen?07:50 – Nachrichtenüberflutung und digitale Müdigkeit10:20 – Angst, Zahlen und Alltagsrelevanz12:00 – Smartphone, Gedächtnis und permanente Ablenkung15:40 – Arzt, Google und die Frage nach Wissen oder Nicht-Wissen18:00 – Recht auf Vergessenwerden und Informationsmacht20:00 – News-Junkie oder selektiver Konsum?21:10 – Casey Neistat, Kurse und kleine Fluchten22:20 – Suizidkapsel und das Thema Sterbehilfe23:45 – Serien, Streaming und Unterhaltung30:30 – Die Flut steuern: Push aus, Ruhe an35:00 – Google News, JOMO vs. FOMO

Achtet auf das ⓦ 🎬 Ikon: Diese Podcasts (Vodcasts) bieten im Video nützliche Extrasⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/442ⓦ 💰 Spenden-LinkDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4Das Gespräch mit Dunja Barbrack zeigt, wie eng Fotografie und Lebensweg miteinander verbunden sein können. Sie erzählt von ihren Anfängen mit analogen Kameras, von der Liebe zu Schwarz-Weiß und von der Suche nach einer eigenen Handschrift. Besonders wichtig ist ihr die Authentizität – im Bild wie im Leben.Dunjas Fotografie lebt von Stille, Achtsamkeit und dem genauen Hinsehen. Sie bevorzugt Zwischentöne statt lauter Effekte und spricht offen darüber, wie wichtig Pausen, Umwege und das Zulassen von Scheitern für kreative Prozesse sind.Ihre Haltung inspiriert: Fotografie ist nicht nur ein technisches Handwerk, sondern ein Dialog mit der Welt und mit sich selbst. Wo findest du in deinem Alltag die stillen Momente, die dir neue Perspektiven eröffnen?ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.socialhttps://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠.ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Vorstellung und der Weg zur Fotografie05:42 Workshops, Inspirationen und eigener Stil11:03 Freundeskreis Fotografie tut gut und Feedback14:02 Bildbesprechung: Pferd - Hallig Langeneß21:18 Bildbesprechung: Rettungsring - Minimalismus, Details und Entwicklung des Motivs25:54 Bildbesprechung: Elbphilharmonie beim Siegfried Hansen Workshop29:56 Spiegelungen und Perspektiven30:52 Bildbesprechung: Blüte auf Windschutzscheibe mit Linienverlängerung - Rätselhaft und Interpretation33:42 Bildbesprechung: Humor in der Fotografie - Meet & Street Hamburg 202439:27 Bildbesprechung: Gulli im Schnee - Smiley43:26 Bildbesprechung: Katze am Fenster47:28 Bildbesprechung: Köhlbrandbrücke - Architektur und Minimalismus50:55 Bildbesprechung: Tiger and Turtle – Magic Mountain53:51 Bildbesprechung: Streetfoto - Potential für Storytelling - Raucherpause hinter einem Restaurant59:39 Less is more photography :-) auf instagram.com/simpledunja/ 01:03:07 Zukunftspläne, Webseite und kreative Ansätze01:06:54 Spielen mit der KI01:08:56 Abschluss und Ausblick auf kommende Gespräche🇬🇧 Summary: The talk with Dunja Barbrack illustrates how photography and personal journey are deeply intertwined. She reflects on her analog beginnings, her love for black-and-white, and her pursuit of a unique artistic voice. Authenticity – in images and in life – is her guiding principle.Her photography thrives on silence, mindfulness, and attentive observation. Instead of dramatic effects, she values subtle tones and openly discusses the importance of breaks, detours, and even failure in creative growth.Her perspective is inspiring: photography is not just a craft but a dialogue with the world and with oneself. Where in your daily life do you find still moments that open up new perspectives?.🔑 Keywords Fotografie, Dunja Barbrack, #minimalismus , Stilfindung, Workshops, #bildbesprechung , Kreativität, Hamburg, Fotomotive, Humor, Design, Architektur, Alltag, Kunst, Inspiration, Schnee, Podcast, Schwarzweiß, Authentizität, Stille, Achtsamkeit, Künstlergespräch, Portrait, Licht, analoge Fotografie, Kreativer Prozess, Handschrift, Storytelling, Emotion, Wahrnehmung, Slow Photography, Dialog, Vodcast #weekly52

Premiere bei weekly52: Vom Sinn des Sehens – Nina Papiorek über ihr neues Buch „Ikigai“ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/441ⓦ 💰 Spenden-LinkDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠.https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4Vom Sinn des Sehens – Nina Papiorek über „Ikigai“In dieser Episode spricht Nina Papiorek über ihr neues Buch Ikigai. Während ihr erstes Werk Akribie für Präzision und Strenge stand, öffnet sich mit Ikigai ein Raum für Ruhe, Balance und Sinn. Fotografie bedeutet für Nina mehr als Technik – sie ist ein bewusster Akt des Sehens, eine meditative Praxis, die Stille sichtbar macht.Besonders spannend: der Mensch in ihren Bildern. Er ist Maßstab, Erzähler, manchmal Fremdkörper – und zugleich Schlüssel zur Balance zwischen Architektur und Raum. Nina erzählt, wie viel Geduld und Planung in jedem Foto stecken, wie wichtig das Warten ist und wie stark sie ihrer eigenen Handschrift vertraut.Ikigai ist nicht nur ein Bildband, sondern ein philosophischer Begleiter: eine Einladung, das Tempo zu drosseln, genauer hinzuschauen und im Schwarz-Weiß den Sinn zu entdecken.ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Vorstellung Nina Papiorek und Rückblick auf „Akribie“04:53 'Ikigai' als optischer Gegensatz wie Negativ und Ausbelichtung 07:47 Von Akribie zu Ikigai12:54 Thomas Leuthard Fragen an Nina: Was ist dein Ikigai, Orte, Motive und Motivation19:49 Gemeinsamkeiten und gegenseitiger Respekt: Grüße an Siegfried Hansen und Thomas Leuthard22:23 Ikigai: Das wofür es sich zu leben lohnt - Balance im Leben und in der Fotografie25:13 Wandel in der Fotografie und neue Motive27:59 Kreativität und Individualität in der Fotografie29:54 Reisen und Inspiration: Die Suche nach neuen Orten31:01 Motivation, Flucht oder Leidenschaft?32:19 Missfits: Und alles, watte siehst, is Oberhausen34:01 Mensch, Architektur und spontane ungestellte Candid Momente38:07 Bildbearbeitung: Der kreative Prozess hinter der Fotografie40:23 Die Kunst der Fotobuchgestaltung: Auswahl, Reihenfolge und Positionierung43:35 Bilderserie Regenfotos44:47 Einzigartige Bildtitel mit ASCII-Kunst |||||||||||||| |||||||||||^i|| |##|##|##| i |||||| ◼[ ]◼[i ]◼[ ]◼◼ _/\/\/°\/\/\_47:55 Selbstverlag: Papier, Gestaltung und Materialien der Bücher51:05 Bilder auf Instagram54:19 Minimalismus und Reduktion in einer komplexen Welt56:00 Mögliche Buchtitel: Obscuri [ɔpˈskuːʁi] - Dunkelheit / Geheimnis und Kairoi [kaˈi.ʁoː.i] der richtige Augenblick58:25 Ankündigungen: Venedig, Berlin, Nürnberg01:02:18 Feedback und Spenden an weekly52ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ Newsletter ⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠.🔑 Keywords#fineartphotography #candidphotography #weekly52 Fotografie Minimalismus, Schwarzweiß, Inspiration, Kreativität, Künstlerinnen, Street Photography, Fine Art, Motivation, Selbstverwirklichung, Buchkunst, Kunstbuch, Bildband, Community, Mindset, Veränderung, Ausstellung, Photowalk, Creative Process, Buch, Kunst, Leidenschaft, Oberhausen, Candid Momente, Street-Fotografie, Bildbearbeitung, Fotobücher, Bildtitel, Buchgestaltung, Ausstellungen

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/440ⓦ 💰 Spenden-LinkDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠.https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4Ein Gespräch, das Mut macht, sich selbst und die Welt mit anderen Augen zu sehen. In dieser Folge geht es um Kim Phoebe – Künstlerin, Fotografin und Streetartistin aus Hamburg. Sie berichtet über ihr aktuelles Mural, das sie im Rahmen der Millerntor Gallery gestaltet hat. Kim ist bekannt für ihre besondere Arbeitsweise: Ihre großformatigen Wandbilder basieren auf echten Street-Fotografie-Momenten. Sie beobachtet Menschen in alltäglichen Situationen, ohne sie zu inszenieren. Daraus entstehen berührende Szenen, die sie mit Marker, Pinsel und Empathie auf Mauern überträgt. Sie spricht über die Entstehung ihres Murals: vom Foto über Skizzen bis hin zur Übertragung aufs Stadion-Mauerwerk. Ihr Motiv zeigt ein echtes Paar im Dialog – mitten aus dem Leben gegriffen. Für sie ist Kunst ein Gegengewicht zu Hass, Hetze und Kälte in der Gesellschaft. Ihre Botschaft: Liebe als Antwort. Ganz konkret, ganz sichtbar.Im Gespräch wird deutlich: Kim ist nicht nur Künstlerin, sondern auch Beobachterin, Vermittlerin, Brückenbauerin. Sie gibt Einblick in ihren künstlerischen Alltag – von der Vorbereitung mit Beamer und Skizzenbuch bis zur Umsetzung mit Hilfe von Freund:innen. Dabei bleibt sie bescheiden, direkt und humorvoll. Ihr Wunsch: Räume schaffen, in denen sich Menschen gesehen fühlen.Die Millerntor Gallery mit dem Projekt von Viva con Agua, ist für sie eine Plattform, die genau das ermöglicht: Kunst, Begegnung, Haltung und Aktivismus verbinden sich dort auf inspirierende Weise.ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Intro 01:19 Mural für die #13 Millerntor Gallery 202505:57 24HourProject 2024: 24 Frauen, 24 Namen, 24 Schilder, 24 Botschaften08:44 Hass mit Liebe bekämpfen - Paare mit besonderer Ausstrahlung13:52 Kamera vs. Smartphone 16:05 Street Art, Graffiti, Paste-Ups und Murals19:47 Street Art Festivals23:46 Der kreative Prozess: Vom Fotografieren zum Malen26:13 Positive Signale, Liebe und Hoffnung30:04 Die heilende Kraft der Kunst - Liebesbriefe zum Mitnehmen32:50 Viva Con Aqua Arts: Kunst und Spenden für Brunnenprojekte - Cycle of connection37:46 Techniken und Herausforderungen beim Malen49:09 Interaktion mit dem Publikum während des Malens52:28 Materialien und Techniken in der Kunst56:19 Kunst und persönliche Entwicklung59:47 Aktivismus und Empowerment01:03:29 Zukunftsvisionen und Traumprojekte01:10:11 Outtakes und Spenden🇬🇧 Fighting Hate with Love – Kim Phoebe’s Wall Art at MillerntorKim Phoebe is a street artist from Hamburg who transforms real moments into wall-sized stories. In this episode, she shares the journey behind her mural at the Millerntor Gallery – a portrait of a couple, captured in an authentic moment.Her work is not about decoration, but connection. She talks about love as resistance, and how public art can open spaces for empathy and dialogue. With honesty and humor, Phoebe gives us insight into her creative process and why her murals matter.🔑 Keywords Fotografie, Kreativität, Inspiration, Podcast, Streetart, Paste-Ups, Mural, Wandmalerei, Hamburg, St. Pauli, Millerntor Gallery, Viva con Agua, LGBTQ+, Liebe, Botschaft, Nachhaltigkeit, Kunst im öffentlichen Raum, Urban Art, DIY, Empowerment, Authentizität, Interview, Künstlerin, Creative Journey...........47126Ob4k3h3hyr5r5wxobfpw24wfLcg7s5np7f

Alle ZEIT OHNE ENDE Episoden sind nicht mehr bei Apple verfügbar. Daher ergänze ich die 150 Folgen, die ich zusammen mit Thomas Leuthard von 2019 bis 2022 veröffentlicht habe.https://weekly52.de/weekly/243ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.socialhttps://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠Heute haben Thomas Leuthard und ich die Wiener Theater- und Filmschauspielerin Andrea Nitsche zu Gast. Ich bewundere den Beruf und habe viele Fragen. Wie verlaufen die wochenlangen Proben, vom Texte lernen bis hin zur Rolle, Stimme und Charakter finden? Wir reden über ihre Erwartungen, die des Publikums und wie man mit Hängern umgeht. Am Ende spricht sie über ihre Traumrolle und man nimmt ihr ab, wie sie die Herausforderung liebt, immer wieder auf der Bühne zu stehen.Kapitelmarken und Links zum ZEIT OHNE ENDE Podcast00:00 Wer ist Andrea Nitsche?06:00 Wie unterscheiden sich Schauspiel auf der Bühne von dem beim Film?08 Wie verlaufen die Proben bis hin zur Premiere?10:00 Wie merkt man sich Texte und was ist Method Acting?16:00 Was bleibt von der Rolle?21:00 Von Hängern und Lampenfieber 28:00 Gutes Publikum und die Pausen34:00 Wie viele Rollen kann man gleichzeitig spielen?40:00 Vom Volkstheater und Traumrollen

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/439Ich biege, also bin ich – das ist das Lebensmotto von Axel Heuting. Seit über 40 Jahren biegt er mit einer kleinen Zange aus Draht kunstvolle Büroklammern mit Namen, Symbolen oder persönlichen Botschaften. Wir reden über Meditation beim Biegen, über Menschen, die mit Tränen im Auge eine Klammer abholen – und über die stille Kraft, die entsteht, wenn man dem Alltag mit einem Augenzwinkern begegnet. Ein Gespräch über Fantasie, Handwerk und die Kunst der Zweckentfremdung.📎 Büroklammern werden zu Symbolen, Gespräche zu Geschichten. 🎧 Jetzt hören: „Ich biege, also bin ich“ – mit dem Büroklammerbieger Axel Heuting.ⓦ 💰 Spenden-LinkDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠.https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Axel: Der Büroklammerbieger05:38 Mit einer Glückwunschkarte fing es an08:10 Die Kunst des Zweckentfremdens10:43 Live: weekly52 biegen17:06 Andreas Freiherr Mattes von Rotenstein20:46 Anfragen über Instagram @bueroklammerbieger22:36 Meine weekly52-Büroklammer 23:47 Die Kunst der Handschrift28:05 Vielfältige Drahtbieger und Drahtschreiben-Community29:31 Cocktail-Klammer, Frittenbude und Motorroller38:32 Mein ganzer Stolz: Mikrofahrrad41:13 Emotionale Erlebnisse45:40 Freude am Handwerk und Reaktionen der Kunden48:29 Werke mit Edelsteinen52:10 Auftritt in der SAT1-Show 'Buchstaben-Battle' und Günther Jauch WWM muss warten59:39 Die Geschichte der Büroklammer01:02:57 Verschiedene Methoden des Papierheftens01:05:20 Knippex Biegekurs01:09:38 Themenwünsche und Spende für weekly5201:10:27 Das kleine Draht-ABC 01:13:26 ⓦ 439 Radioshow: Der Büroklammerbieger Axel Heutingⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.socialhttps://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠.🇬🇧 Summary: Axel Heuting – Bending Wire, Sharing StoriesAxel Heuting transforms wire into words, shapes, and keepsakes. For over 40 years, he has turned a childhood distraction into an expressive hobby that brings people joy. Using a single tool – a small jewelry plier – and silver-plated copper wire, he crafts bookmarks, wedding decorations, and custom names.In this episode, Axel talks about his creative process, his favorite materials, and the stories behind his creations. From touching memorials to quirky cocktail decorations, every piece is handmade and tells a story.It’s not just a hobby – it’s a form of connection..🔑 Keywords # #weekly52 #w51moment #Büroklammerbieger #IchbiegealsoBinIch #Drahtkunst #KreativesHandwerk #Inspiration #Zweckentfremdung #KunstimAlltag #AxelHeuting #Unikate #DIY #MeditationinBewegung #Alltagskunst #AnalogLove #KunstundKabel.......47126Ob4k3h3hyr5r5wxobfpw24wfLcg7s5np7f

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/438.ⓦ 💰 Spenden-LinkDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️  ⁠⁠.https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4ⓦ Kapitelmarken und Links00:00 Diverse Plattformen und Damian stellt sich vor 02:47 Ruhrgebiet mit Charme und Schnautze07:21 Melancholie in der Fotografie08:21 Ich lassen mich treiben - Mehr Jäger als Angler15:29 Einfluss der Musik auf die Fotografie16:36 Der Weg zur Street Photography18:49 Eric Kim und Robin Wong21:03 Meet & Street Dresden 2025 und Ausblick 202630:48 Das Ruhrkollektiv: Mitglieder, Fotowalks und das Zine-Projekt45:20 Bücher, Papier und Zines50:02 Tipps für deine Webseite55:19 Mitglieder des Ruhrkollektiv56:00 Der Kern: Grainy, Stimmungen und Melancholie59:19 Grüße gehen raus und Outtakes01:00:33 Analoge Fotografie, Jeff Bridges und die Widelux und Plattencover01:03:17 Kamerawahl und persönliche Vorlieben01:07:47 Unterstützung für weekly52🔍 ExtraktDamian Dessler ist Streetfotograf aus dem Ruhrgebiet – sensibel, wachsam und immer auf der Suche nach ehrlichen Momenten. In dieser Podcastfolge erzählt er, wie er über das grobe Filmkorn zur Kamera fand und warum ihn Züge, Menschen und absurde Alltagsszenen besonders faszinieren.Damian fotografiert eher intuitiv als geplant – wie ein „Jäger“, der dem Leben hinterherzieht. Er spricht offen über seine Anfänge, Inspirationen und über die Rolle der Gemeinschaft: Mit dem Ruhrkollektiv organisiert er Walks, Treffen und beteiligt sich am Event „Meet & Street“.Ob alte Kameras, neue Ideen oder spontane Fotobücher – Damian lässt sich treiben und bleibt offen. Seine Bilder erzählen Geschichten aus dem echten Leben, oft mit einem melancholischen Unterton.Was inspiriert dich, einfach loszuziehen – mit der Kamera, dem Handy oder nur mit offenen Augen?ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork⁠https://weekly52.de⁠ https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.socialhttps://www.instagram.com/weekly52.de/⁠https://www.youtube.com/@weekly52⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠.🇬🇧 From Grain to Collective: Street Photography in the Ruhr AreaDamian Dessler is a street photographer from Germany’s Ruhr area. In this episode, he talks about how analog film grain drew him into photography – and how he now chases moments of spontaneity and quiet drama. He prefers to “hunt” rather than “fish” for images, seeking authentic situations in the flow of everyday life. His favorite stage: trains and public spaces.Damian also shares how community plays a vital role in his work. As a member of the Ruhrkollektiv, he joins forces with others in photo walks, zines, and events like “Meet & Street”. It’s an inspiring glimpse into a grounded and creative world – where everyone is welcome to see and share.When was the last time a scene stopped you in your tracks – and made you wish you had your camera?.🔑 Keywords # Fotografie, Straßenfotografie, Ruhrgebiet, Community, Meet & Street, Einfluss, Musik, Stil, Plattformen, Austausch, Dortmunder Kollektiv, Ruhrgebiet, Street Photography, Fotografie, Gemeinschaft, Dokumentation, Print, digitale Präsentation, Musik, Kamera...........47126Ob4k3h3hyr5r5wxobfpw24wfLcg7s5np7f