02 eoc 159 segmento 2 el recitativo 2da parte

Continuando con el recitativo hay que decir que fue la base para la naciente ópera durante el renacimiento. Pero no solamente fue utilizado en las óperas durante el renacimiento, el barroco, y gran parte del clasicismo; sino también fue utilizado por dos grandes autores de ópera en el siglo 19, como lo fueron Verdi y Wagner. En la ópera el recitativo sirve para separar las arias. Por otro lado hay un tipo de recitativo en canto llano, que ya existía desde hace siglos en la iglesia y en el drama litúrgico. Se diferencia del canto llano por su precisión rítmica, por su armonización y por el tratamiento afectivo de las palabras. Es una forma de canto, normalmente para una sola voz, que se asemeja a palabra, donde el músico debe indicar las inflexiones de la voz. Se llama recitativo a este tipo de canto porque se aplica a la narración, al relato y se utiliza en el diálogo dramático. No se rige por un tempo ni una forma determinada. El recitativo depende mucho del carácter de la lengua: cuanto más acentuada y melodiosa sea, más perfecto será este, porque se asemejará más al lenguaje natural. La poesía griega era prácticamente recitativa porque su lengua era melodiosa. No ocurre lo mismo con otras lenguas como el francés, en el cual la parte hablada se encuentra separada de la cantada por lo que si se canta no se habla y viceversa. El recitativo no se mide al cantar, tan solo el acento dirige la lentitud o rapidez de los sonidos, así como su elevación o descenso. El compositor se encarga de marcar el compás para que corresponda el bajo continuo y el canto. El recitativo suele usar un bajo continuo, su estructura armónica a principios del siglo 17 deriva del madrigal. Toma prestado del madrigal el uso del cromatismo. La velocidad a la que se canta el recitativo depende totalmente de la expresión. Hasta las dos últimas décadas del siglo 17 hubo pocos ejemplos de recitativo acompañado por otros instrumentos de continuo. Durante el siglo 18 se utilizó como vehículo de diálogo y acción dramática y en muchos casos sirve como una unión entre arias. Al comienzo de las óperas la voz y el acompañamiento siempre terminaban juntos, como en el madrigal. En un periodo posterior se hizo costumbre retrasar los dos últimos acordes del acompañamiento hasta que el cantante haya terminado.Una de las funciones del recitativo del siglo 18 fue modular de una tonalidad a otra para preparar el aria siguiente. Mientras que la tendencia después de 1650 fue hacia una diferenciación más clara entre recitativo y aria, se buscaron nuevas formas para unir más estas dos formas. En su naturaleza, el recitativo estaba diseñado solo para cantar. El recitativo a dos partes no es infrecuente en las óperas de finales del s. XVII y principios del XVIII, pero se limitan a pasajes muy breves, en los que los dos personajes cantan las mismas palabras. El término general para el recitativo orquestral fue recitativo acompañado. El recitativo de este tipo se convirtió en una parte indispensable para la ópera seria como el aria dacapo. No solo lo encontramos en las óperas, sino también en la cantata. El acompañamiento con continuo era necesario para la representación de las óperas antiguas, esto fue interpretado a menudo por un violonchelo solo, o un violonchelo y un contrabajo, sin teclado.