03 EOC166 segmento 3 Anibal Troilo Roberto Grela las estaciones porteñas de Piazzolla

Este tango que escuchamos aquí tambien fue grabado en su momento por Carlos Gardel en 1930, con la letra original de José González Castillo. El bandoneon siempre tuvo en las orquestas tangueras un espacio propio; pero si hay un instrumento que puede considerarse “la novia del bandoneón”, y que encaja perfectamente como en una pareja bien avenida, ese es la guitarra. Y quien fue uno de los grandes maestros de la guitarra en el Tango, fue Roberto Grela. Roberto Grela nació en Buenos Aires, el 28 de junio de 1913, y falleció en esa misma ciudad, el 6 de septiembre de 1992. Su padre y su tío formaban el dúo Los Hermanos Belpasso. Grela aprendió a tocar la mandolinaen las tertulias en casa de sus tíos, donde frecuentaba también el guitarrista español Manuel Parada, quien —cuando Grela tenía siete años de edad lo convenció para que empezara a tocar la guitarra en vez del la mandolina (que era lo que a él le gustaba). A principios de los años 50 incursionó brevemente por el folclore argentino. Incluso tuvo su propia agrupación de Jazz (que en esa época era muy popular en los bailes, junto con el tango): esta agrupación se llamaba Los American Fire. Tambien aprendió a tocar musica Brasileña. Pero en 1953 su encuentro con el Bandoneonista Anibal Troilo lo trajo de nuevo al tango para acompañar a su bandoneón en el sainete El patio de la Morocha, del poeta y compositor argentino Cátulo Castillo. “La unión con Anibal Troilo dejó para la historia del tango al Grela mas emotivo y al mejor Troilo en su perfil de bandoneonista. Pero es Grela el que conmueve a Troilo para que dé lo mejor de sí. Evidentemente la conjunción Troilo-Grela fue única e irrepetible, "El Gordo"(Troilo) también provocaba en el guitarrista un clima profundo y de gran sentimiento”.esti que acabo de leer es parte de un articulo Biográfico sobre Grela realizado por los periodistas Nestor Pinsón y Ricardo García Blaya publicado en el sitio web https://www.last.fm/es/ . Grela está considerado el guitarrista mas grande del tango; fue autodidacta, y tocó siempre de oído. Aveces se le criticaba por Se le criticaba el uso de la púa (plectro de carey) para tocar la guitarra pero Grela decía que así encontraba el sonido que a él le gustaba. El bandoneón siguió las evoluciones del tango, hasta llegar a quien tal vez sea el máximo intérprete y compositor del tango contemporáneo moderno: Astor Piazzolla. Vamos a escuchar una de las partes de las 4 estaciones de Buenos Aires, que tambien son conocidas como las 4 estaciones porteñas. son un conjunto de cuatro composiciones de tango escritas por Piazzolla. Originalmente fueron concebidas y tratadas como composiciones diferentes en lugar de una suite, con el tiempo se fueron editando en diferentes álbumes. pero Piazzolla las tocaba en conjunto de vez en cuando. Las piezas fueron compuestas para su quinteto provisto de violín, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y bandoneón. Al dar el adjetivo porteño, gentilicio de Buenos Aires, es usado por Piazzolla para dar su impresión de las estaciones del año en Buenos Aires. La primera de las 4 estaciones porteñas es el verano porteño, compuesta en 1965. El otoño porteño, fue compuesta en 1969. La primavera y el invierno porteño fuero compuestas en 1970. Verano porteño era originalmente una música incidental de una obra de teatro llamada Melenita de Oro de Alberto Rodríguez Muñoz. Es interesante saber que Entre 1996 y 1998, el compositor ruso Leonid Desyatnikov uniendo las estaciones de Vivaldi con las de Piazzolla, y dividiendo cada obra en tres partes, las arregló para violin solista, y orquesta de cuerdas. En cada pieza incluyó varias citas de la obra original de Vivaldi, pero debido a que las estaciones se invierten entre los hemisferios norte y sur, así, por ejemplo, en "Verano Porteño" había añadido elementos del "Invierno" de Vivaldi