05EOC 118 segmento 5 Nicanor zabaleta 2da parte 110 años de Shostakovich

Esta es una sonata que la compositora francesa, Germaine Tailleferre compuso en 1953. Continuamos con Nicanor Zabaleta, uno de nuestros protagonistas en el programa de hoy, Zabaleta impartió clases de arpa en la Accademia Musicale Chigiana de Siena (Italia).Su especialidad fue la música del siglo XVIII. Hubo varios músicos contemporáneos que compusieron especialmente para él, como Alberto Ginastera, Darius Milhaud, Heitor Villa-Lobos, Walter Piston, Ernst Krenek o su compatriota Joaquín Rodrigo, autor del Concierto de Aranjuez. De igual manera, el compositor venezolano Juan Vicente Lecuna, compuso en 1942, una sonata para arpa a petición de Zabaleta, obra que fue estrenada el 8 de noviembre de 1943 por Clara Passini.Durante los años 60, 70 y 80 se hizo muy popular en España y en toda Europa. Se estima que Zabaleta llegó a vender unos tres millones de discosEn el año 1983 recibió el Premio Nacional de Música de manos del Gobierno español.Su último concierto lo dio en Madrid el 16 de junio de 1992, con la salud ya muy quebrantada. Murió el 31 de marzo de 1993 en San Juan de Puerto Rico tambien quiero hablrles e este segmento, de Dimitri shostakovich compositor de quien este año se conmemoran 110 años de su nacimiento este año. Dimitri Shostakovich nació en san Petersburgo el 25 de septiembre de 1906, falleció en Moscú, el 9 de agosto de 1975. fue un compositor ruso, considerado por muchos como uno de los compositores más importantes del siglo XX. Shostakóvich vivió durante el período soviético y se hizo famoso en los años iniciales de la Unión Soviética, con obras como la Sinfonía N.º 1 o la ópera La nariz, que combinaban con gran originalidad la tradición rusa y las corrientes modernistas procedentes de occidente. Posteriormente, la música de Shostakovich fue unas veces denunciada como decadente y reaccionaria y otras veces alabada como representativa del nuevo arte socialista por el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS). En público Shostakóvich siempre se mostró leal con el sistema soviético, ocupó responsabilidades importantes en las instituciones artísticas, aceptó pertenecer al PCUS en 1960 y llegó a ser miembro del Soviet Supremo de la URSS. Su actitud frente al gobierno y el Estado soviético ha sido objeto de agrias polémicas y se ha discutido enconadamente si Shostakóvich fue o no un disidente clandestino frente a la Uion soviética. Tras un período inicial en el que parecen primar las influencias de Prokófiev, Igor Stravinsky y Paul Hindemith, Shostakovich desarrolló un estilo híbrido del que es representativa su ópera Lady Macbeth de Mtsensk (1934). Posteriormente derivó hacia un estilo posromántico, donde destaca la Sinfonía No. 5 (1937), y en el que la influencia de Mahler se combina con la tradición musical rusa, con Músorgski y Stravinsky como referentes importantes. Shostakóvich integró todas esas influencias creando un estilo muy personal. La música de Shostakóvich suele incluir contrastes agudos y elementos grotescos,1 con un componente rítmico muy destacado. En su obra orquestal destacan quince sinfonías y seis conciertos; en su música de cámara cabe mencionar especialmente sus quince cuartetos para cuerdas; también compuso varias óperas, así como música de cine y ballet.