32. Effort, authenticité et humanité : les clés pour se surpasser, avec William Arese

🤗 William Arese - Danseur et chorégraphe.Il développe sa singularité au contact de multiples cultures et énergies urbaines. Sensible à l’aspect social et fédérateur de la danse, William dynamise ses cours et ses créations autour du rôle et de l’importance de chacun. Grace aux différentes expériences professionnelles qu’il a pu vivre dans le milieu commercial, il peut contextualiser ses cours et ses formations par rapport aux attentes des danseurs/ses et en lien avec les exigences du milieu artistique. Enfin, il est un artiste passionné qui favorise l’épanouissement personnel dans le mouvement qu’on partage à l’autre. La notion de liberté et de plaisir est le ciment de sa pédagogie.Au-delà de la technique et de la performance, nous aborderons dans cet épisode la notion du goût de l'effort, de l'importance de travailler sur soi et de se challenger sans cesse en nous donnant quelques clés pour réussir à concilier excellence artistique et épanouissement personnel. Comment trouver sa voie, développer son authenticité et s'épanouir pleinement dans la danse ?William nous parlera également de passion, de sa vision de la danse et de l'importance de danser avec son cœur. Il nous livrera également ses conseils pour progresser, surmonter les obstacles et trouver sa place dans un milieu parfois concurrentiel.📝 Chapitres :02:12 - Son parcours, de rugbyman à danseur09:36 - Comment motiver ses élèves et les aider à progresser quand ils galèrent un peu ?13:15 - Comment William crée des ambiances de cours où tout le monde se sent à l’aise et prend du plaisir ?17:10 - Quoi dire à un élève en cours de danse quand il se sent bloqué ?20:01 - Comment adapte-t’il ses cours en fonction des niveaux et objectifs de chacun ?32:13 - Les exigences dans le milieu artistique39:40 - Les défis et les peurs qui résident même quand on est professionnel42:50 - Comment continuer à prendre du plaisir en danse quand on se sent un peu perdu, qu’on stagne, qu’on ne réussit pas ses auditions ?49:25 - Les préjugés auxquels les danseurs doivent faire face56:01 - Comment utiliser les réseaux sociaux pour promouvoir son travail ? Les avantages et les inconvénients pour les danseurs01:02:41 - Comment concilier la compétition dans le monde artistique et le fait de se soutenir mutuellement ?01:06:52 - Ses conseils pour les personnes qui souhaitent se lancer dans une carrière artistique01:09:45 - Ses projets, ses envies, ses objectifs💡 À retenir :“À l’origine je viens du rugby, c’est une blessure au genou qui a mis fin à ma carrière”“En fait un cours, il est pas fait pour que tu comprennes ce que tout le prof a appris ces dernières années"“Pour moi les cours c’est la racine, c’est là où tu te dis, est-ce que j’aime, est-ce que j’aime pas ?”“Moi j’ai toujours peur que les gens ils aiment pas, mais peu importe ce que tu fais, tu auras forcément les élèves qui te ressemblent”“Quand je vais prendre un cours je me dis, dans quelle maison je vais me retrouver”“Le milieu artistique il impose un mindset particulier qui fait de nous des gens différents au niveau sociétal”“Les personnes qui m’inspirent le plus, ce sont d’abord des humains”“Ce qui va me donner envie de monter une équipe pour monter un show, c’est d’abord la fiabilité des gens”“Ta danse aura de la valeur si toi tu considères qu’elle en a une”“L’état d’esprit que je colle dans la danse, c’est un état d’esprit qui vient du rugby”“On est un peu parfois considéré comme des ovnis les artistes”“La compétition elle est inévitable”“Arrêtons de se piétiner les uns les autres”👉🏽 Pour retrouver William Arese sur les réseaux sociaux : @william.arese👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik TokSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 6 novembre 2024]