☀️ Best-of de l’été — Paloma Pradal : quand le corps se ferme… puis s’ouvre à nouveau

Que reste-t-il de la danse quand le corps dit stop ?Pour ce Best-of de l’été des Sens de la Danse, je vous propose de redécouvrir ma rencontre avec Paloma Pradal, chanteuse, danseuse et artiste issue d’une grande famille du flamenco.🎥 Voir l’entretien en vidéo sur YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=UH20K4_fY7QJe l’ai découverte sur scène au Théâtre du Rond-Point dans son spectacle Et vous, qui êtes-vous ? Un plateau presque vide. Un corps. Une voix. Une présence.Paloma Pradal danse depuis l’enfance. Elle grandit dans le flamenco, la musique et la transmission familiale avant de se tourner aussi vers le chant : concerts, collaborations, passage dans The Voice, puis l’album Rabia en 2018.Mais derrière cette trajectoire artistique, il y a aussi l’histoire d’un corps marqué par les violences, qui finit par se fermer. Jusqu’à ne plus pouvoir danser.Dans cet épisode, elle revient avec une grande sincérité sur le lien entre danse et trauma, la mémoire du corps, la fibromyalgie, la douleur, mais aussi sur ce qui peut permettre, peu à peu, de retrouver le mouvement.Une conversation sur le flamenco et la scène, bien sûr, mais aussi sur la reconstruction, l’écoute de soi et cette question : peut-on réapprendre à habiter son propre corps ?🎧 LES REPÈRES DE L’ÉPISODE🔥 Le duende quand quelque chose dépasse la techniqueDans le flamenco, il désigne cet instant où une force semble traverser l’artiste. Une émotion brute, presque incontrôlable, qui dépasse la virtuosité. Le poète Federico García Lorca en a fait une théorie dans Jeu et théorie du duende.💃 Le flamenco — un langage d’enfanceNé et développé en Andalousie, le flamenco mêle chant, musique et danse. Il est profondément lié à la culture gitane, à la transmission, à la douleur, à la fête et à la résistance. Pour Paloma, ce n’est pas une discipline apprise plus tard : c’est un langage transmis dès l’enfance.🎶 Grandir dans un bain musical hors normeChez les Pradal, la musique est partout. Paloma évoque Maria Callas, Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Leonard Cohen ou Bob Dylan : des artistes chez qui le texte, l’interprétation et l’émotion sont indissociables.📚 Lorca, Borges, NerudaSon imaginaire est aussi nourri par Federico García Lorca, Jorge Luis Borges et Pablo Neruda : 3 auteurs qui interrogent chacun à leur manière, la mémoire, l’identité, le corps et l’intime.🧠 Le corps comme mémoireLe corps peut parfois continuer à porter la trace de ce que l’on a traversé : se contracter, résister, se protéger. Paloma parle ici de fibromyalgie et de la manière dont son rapport à la danse s’est transformé.🎤 Des artistes “habités”Elle cite aussi Billie Holiday et Jacques Brel, 2 figures capables de transformer leur vécu en une émotion brute et universelle. Une autre manière, peut-être, de parler du duende.🎙️ Je suis Myriam Sellam, journaliste & créatrice des Sens de la Danse, le podcast qui explore le pouvoir du mouvement et la manière dont la danse peut nous transformer et nous relier.💬 Si cet épisode vous touche :👉 abonnez-vous⭐ laissez 5 étoiles📝 et un avis — c’est essentiel pour faire grandir le podcast.📸 Photo : Rémi HostekindHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.