Les Sens de la Danse

Cet été, je vous propose de (re)découvrir les épisodes qui vous ont le plus touchés.Et parmi eux, cette rencontre avec Claire Francisci-Ducret, qui nous invite à porter un autre regard sur la pole dance, entre exigence, liberté et reconquête du corps.Sous les lumières du Crazy Horse, elle a dansé la rigueur, la précision, la beauté géométrique du geste.Sur la barre verticale de la pole dance, elle a trouvé la liberté, la force et la reconquête du corps.Dans cet épisode, Claire Francisci-Ducret, danseuse, chorégraphe et fondatrice de Pole Spirit Paris, revient sur un parcours aussi exigeant qu'inspirant : de ses débuts au Conservatoire d'Avignon à la scène mythique du Crazy Horse, jusqu'à la création de sa propre école à Paris.Pendant six ans, elle a dansé au Crazy Horse, temple de la lumière et de la discipline, où chaque mouvement se mesure au millimètre près.Aujourd'hui, elle enseigne la pole dance comme un art du courage et du dépassement, un espace où le corps se libère des normes, où la puissance et la douceur se rencontrent.Dans cette conversation enregistrée au sein de son école, Claire nous parle de :• rigueur et sensualité,• confiance en soi et dépassement,• beauté du geste et puissance intérieure,• cette liberté que seule la danse peut offrir.Elle raconte comment elle a su transformer la discipline en art, et l'exigence en élan de vie.🎙️ Les Sens de la Danse est un podcast imaginé et réalisé par Myriam Sellam, journaliste et passionnée de danse, qui explore le pouvoir infini du mouvement, celui qui libère, transforme et révèle.👉 Si cet épisode vous inspire, abonnez-vous au podcast sur votre plateforme d'écoute préférée et laissez un avis 5 étoiles. C'est le meilleur moyen de soutenir le podcast et de permettre à ces voix inspirantes de toucher toujours plus d'auditeurs.✨ Et comme tout l'été, retrouvez également de nouvelles capsules Un pas de côté pour continuer à explorer l'histoire, les coulisses et les multiples visages de la danse.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pourquoi les derviches tournent-ils sur eux-mêmes pendant de longues minutes, parfois pendant des heures ?Dans ce Pas de côté, nous remontons aux origines de cette pratique fascinante née au XIIIᵉ siècle autour du poète mystique Rûmî et de la tradition soufie.À travers l'histoire du tournoiement, ses symboles, sa dimension spirituelle mais aussi les découvertes des neurosciences sur les états de conscience, nous explorons ce que cette danse raconte de notre rapport au corps, à la présence et au monde.Une plongée dans l'une des pratiques les plus mystérieuses de l'histoire de la danse, éclairée par le parcours de Rana Gorgani.🎙️ Un épisode de Les Sens de la Danse avec Myriam Sellam.Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse.💬 Si cet épisode vous a plu :👉 abonnez-vous pour ne manquer aucun épisode⭐ laissez un commentaire et 5 étoiles sur Spotify ou Apple Podcasts📲 et partagez cet épisode à quelqu'un qui aime la danse, la transmission ou les histoires qui nous relient.#Danse #Transmission #MémoireDuCorps #HistoireDeLaDanse #PodcastCulture #PodcastDanse #LesSensDeLaDanse #MyriamSellam #UnPasDeCôté #Culture #CorpsEtMouvementHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Deux ans après notre première rencontre, Rana Gorgani est de retour dans Les Sens de la Danse.Lorsque nous avions échangé pour la première fois, nous parlions de spiritualité, de transmission et de danse soufie. Depuis, le monde a changé. Et son travail aussi.Née en Allemagne d'une mère iranienne et d'un père kurde d'Iran, Rana Gorgani est aujourd'hui l'une des rares femmes au monde à se revendiquer derviche tourneur.Aujourd'hui, nous revenons sur les bouleversements de ces deux dernières années : la guerre, le mouvement Femme, Vie, Liberté, les spectacles annulés, la calligraphie, la notion de trace et la naissance d’Operation Epic Fury, création présentée le 11 juillet 2026 lors de La Nuit de l’Année aux Rencontres d’Arles.Une conversation sur la foi, l'engagement, les femmes, l'art et le pouvoir de la danse lorsqu'elle devient une manière de répondre au monde.Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse.💬 Si cet épisode vous a plu :👉 abonnez-vous au podcast⭐ laissez 5 étoiles sur Spotify et Apple Podcasts📲 partagez cet épisode autour de vous : c’est le meilleur moyen de soutenir le podcast.et retrouvez moi sur Instagram: @lessensdeladanse.podcast📚 RÉFÉRENCES & REPÈRES🎙️ Épisodes précédents avec Rana Gorgani• Partie 1 : quand la danse soufie se conjugue au féminin et inspire les Iranienneshttps://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/rana-gorgani-quand-la-danse-soufie-se-conjugue-au-feminin-et-inspire-les-iraniennes• Partie 2 : quand la danse soufie se conjugue au féminin et inspire les Iranienneshttps://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/rana-gorgani-quand-la-danse-soufie-se-conjugue-au-feminin-et-inspire-les-iraniennes-2eme-et-derniere-partie👤 Artistes, penseurs & influences• Rûmî — poète soufi persan du XIIIᵉ siècle, référence majeure de la spiritualité et du tournoiement.• Marjane Satrapi — autrice de Persepolis, œuvre emblématique sur l'Iran, l'exil et la liberté des femmes. Décédée le 4 juin 2026.• Carolyn Carlson — chorégraphe majeure de la danse contemporaine, connue pour son travail autour de la calligraphie dansée et de la trace laissée par le mouvement.• Maryam Saeedpoor — photographe iranienne dont les images sont au cœur de la création Operation Epic Fury.🔥 Événements évoqués• Jeux Olympiques de Paris 2024 — Rana Gorgani porte la flamme olympique en hommage aux femmes iraniennes.• Mouvement Femme, Vie, Liberté — mouvement né après la mort de Mahsa Jina Amini en 2022.• Operation Epic Fury — opération militaire américaine contre l'Iran ayant inspiré le titre de la création de Rana.🎭 Œuvres & créations• Operation Epic Fury (2026) — création présentée le 11 juillet 2026 lors de La Nuit de l'Année, dans le cadre de la 57ᵉ édition des Rencontres d'Arles.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Peut-on transmettre une passion sans jamais l'enseigner ?Pourquoi certaines familles semblent-elles liées au mouvement, à l'art ou à la danse depuis plusieurs générations ?Dans cet épisode de Un Pas de Côté, je vous emmène explorer une question fascinante née de ma rencontre avec la chorégraphe Joséphine Tilloy : que transmettons-nous réellement à travers les générations ?Entre histoire de la danse, transmission culturelle, mémoire du corps et héritages invisibles, ce voyage nous invite à regarder autrement les gestes qui nous construisent.Une réflexion sensible sur ce qui circule de corps en corps, parfois sans un mot.🎧 Un Pas de Côté est le format court du podcast Les Sens de la Danse, où chaque épisode explore une idée, une histoire ou une question soulevée par une rencontre.Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse.💬 Si cet épisode vous a plu :👉 abonnez-vous pour ne manquer aucun épisode⭐ laissez un commentaire et 5 étoiles sur Spotify ou Apple Podcasts📲 et partagez cet épisode à quelqu'un qui aime la danse, la transmission ou les histoires qui nous relient.#Danse #Transmission #MémoireDuCorps #HistoireDeLaDanse #PodcastCulture #PodcastDanse #LesSensDeLaDanse #MyriamSellam #UnPasDeCôté #Culture #CorpsEtMouvement Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Que transmettons-nous sans le savoir ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Joséphine Tilloy.Chorégraphe, interprète et fondatrice de la compagnie Vibrisses, elle explore à travers ses créations les liens entre mémoire, héritage, féminité et mouvement.Issue de quatre générations d’artistes, elle grandit entre la danse, la gymnastique, les arts plastiques et le théâtre avant de construire une écriture singulière à la croisée de la danse contemporaine, de la performance et de la transmission.Aujourd’hui, ses pièces interrogent les récits que les corps conservent, les normes qui les traversent et les traces invisibles laissées par celles et ceux qui nous ont précédés.Dans cet épisode, nous parlons de son parcours, de son rapport à la création, du rire comme matière chorégraphique, de maternité, de mémoire familiale et de cette question qui traverse tout son travail : que gardent les corps des histoires qui les ont précédés ?Une conversation sensible autour de la danse comme archive vivante.🎧 LES REPÈRES DE L'ÉPISODE👵 LÉONCELéonce est l’arrière-grand-mère de Joséphine Tilloy.Danseuse et chorégraphe, elle devient le point de départ d’une enquête intime qui donnera naissance au premier solo de Joséphine.Une figure fondatrice qui interroge la transmission familiale, les souvenirs, les absences et ce qui continue de vivre à travers les générations.🎭 DES RENCONTRES MARQUANTES— Boris Charmatz : chorégraphe majeur de la danse contemporaine française, connu pour son travail autour du corps, de la mémoire et des archives.— Robyn Orlin : chorégraphe sud-africaine dont les créations mêlent humour, engagement politique et performance.— Mark Tompkins : figure incontournable de l’improvisation et de la performance contemporaine.— Olga de Soto : chorégraphe explorant la mémoire des spectacles et les traces laissées dans les corps.— Bouchra Ouizguen : chorégraphe marocaine reconnue pour ses créations autour des femmes, du rituel, de la voix et de la transe.🩰 LES ŒUVRES ÉVOQUÉES— Rosalie : création chorégraphique qui questionne les mécanismes de la séduction et la manière dont les normes sociales façonnent nos mouvements.— Evila : pièce pour trois femmes explorant les stéréotypes féminins à travers le rythme, la répétition, le collectif et le rituel.— Léonce : premier solo de Joséphine Tilloy autour de son histoire familiale, du rire, de la mémoire et des traces invisibles que nous portons.— Figures : projet de transmission mené auprès de collégiens autour des figures féminines et queer dans le sport et dans l’art.🏛️ LES LIEUX ET FORMATIONS ÉVOQUÉS— Académie Internationale de la Danse (AID)— Rencontres Internationales de Danse Contemporaine (RIDC)— Université Paris 8— Charleroi Danse— La Cambre— INSAS (Institut National Supérieur des Arts du Spectacle)— Université Libre de Bruxelles (ULB)✨ COMPAGNIE VIBRISSESStructure fondée par Joséphine Tilloy en 2019 pour porter ses créations chorégraphiques, ses projets de transmission et ses recherches autour de la mémoire, du corps et des récits collectifs.Les Sens de la Danse — un podcast créé et présenté par Myriam Sellam.💬 Si cet épisode vous a plu :👉 abonnez-vous au podcast⭐ laissez 5 étoiles sur Spotify et Apple Podcasts📲 partagez cet épisode autour de vous : c’est le meilleur moyen de soutenir le podcast.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pourquoi certains lieux deviennent-ils des refuges pour les artistes ?Dans ce Pas de côté, je vous emmène dans l’un des endroits les plus emblématiques de Paris : le Ritz.Derrière ses façades élégantes et son histoire prestigieuse se cache un lien discret mais profond avec le monde de la création.Écrivains, musiciens, comédiens, danseurs… depuis plus d’un siècle, des générations d’artistes ont franchi ses portes.Qu’est-ce qui les attire dans ces lieux ?Pourquoi certains espaces semblent-ils nourrir l’imaginaire plus que d’autres ?Une parenthèse pour regarder autrement un lieu que l’on croit connaître.🎙️ Un Pas de côté est le format court des Sens de la Danse, le podcast qui explore le pouvoir du mouvement, des lieux et des histoires qui les relient.✨ Pour prolonger l’écoute, découvrez également mon entretien avec Frédéric Fontan, directeur artistique à l’origine des Nuits Étoilées, un nouveau festival qui fera dialoguer danse, musique et patrimoine au cœur du Ritz Paris les 13,14 et 15 juin.🎧 Podcast créé et présenté par Myriam Sellam⭐ Abonnez-vous et laissez 5 étoiles pour soutenir le podcast.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Danser sur scène… puis faire danser les lieux : comment passe-t-on de l’autre côté du rideau ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Frédéric Fontan.Nous nous rencontrons au Ritz Paris, dans le jardin où se tiendront les 13, 14 et 15 juin les Nuits Étoilées.Un nouveau festival dont il est l’initiateur et le directeur artistique, réunissant danseurs de l’Opéra de Paris, chanteurs lyriques et musiciens dans l’un des lieux les plus emblématiques de la capitale.Mais avant d’imaginer des expériences immersives pour certaines des plus grandes maisons de luxe, Frédéric Fontan a lui-même passé quatorze ans sur scène. Danseur, chanteur, comédien.Né à Saint-Gaudens, au pied des Pyrénées, il grandit entre les chants populaires, la nature, les études scientifiques et une passion dévorante pour le spectacle vivant.Dans cet épisode, il revient sur son enfance, le harcèlement scolaire, la danse comme espace de liberté, sa carrière artistique, puis sa transition vers la direction artistique.Une conversation sur le mouvement, l’imaginaire, la transmission et le pouvoir des lieux.🎧 LES REPÈRES DE L'ÉPISODE🏔️ LES PYRÉNÉESIl a grandit à Saint-Gaudens, dans le Comminges, au pied des Pyrénées. Une terre de traditions où le chant, la danse et la transmission populaire font partie du quotidien.📚 AUTRES RÉFÉRENCES ÉVOQUÉES— Jacques Chazot (1928-1993) : danseur étoile de l’Opéra de Paris— Les Bateaux sur la terrasse de Jessé Rémond Lacroix : un roman qui aborde notamment l’homosexualité, le harcèlement scolaire et la construction de soi.— Jorge Donn (1947-1992) : danseur et figure mythique du Ballet du XXe Siècle de Maurice Béjart, disparu du sida à 45 ans.🎭 DES RENCONTRES MARQUANTES— James Carles, figure incontournable de la danse jazz en France et fondateur du centre James Carles à Toulouse.🌙 LES NUITS ÉTOILÉESLe nouveau festival imaginé par Frédéric Fontan au Ritz Paris les 13, 14 et 15 juin 2026Trois soirées conçues comme un voyage entre danse, musique, opéra et patrimoine.💃 Les artistes— Roxane Stojanov, danseuse étoile de l’Opéra de Paris et marraine du festival.— Andrea Sarri, premier danseur de l’Opéra de Paris.— Florent Melac, danseur étoile de l’Opéra de Paris.— Maia Makhateli, danseuse étoile du Ballet national des Pays-Bas.— Agnès Letestu et Alice Renavand, anciennes danseuses étoiles de l’Opéra de Paris.— Mathieu Ganio, danseur étoile de l’Opéra de Paris.Informations et réservations : https://www.ritzparis.com/fr-fr/ritz-paris/nuits-etoilees🎼 LES ŒUVRES CITÉES— Proust, ballet de Roland Petit inspiré de l’univers de Marcel Proust.— Le Lac des cygnes, chef-d’œuvre du ballet classique sur une musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski.✨ Frédéric Fontan, direction artistique, expériences immersives et scénographie : https://www.studiofontan.comLes Sens de la Danse — un podcast créé par Myriam Sellam.💬 Si cet épisode vous a plu :👉 abonnez-vous au podcast⭐ laissez 5 étoiles sur Spotify, Apple Podcasts et partagez cet épisode autour de vous : c’est le meilleur moyen de soutenir le podcast.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si le krump n’était pas seulement une danse… mais aussi une forme d’élévation ?Dans cet épisode de Un pas de côté, Myriam Sellam explore la dimension spirituelle du krump à travers le parcours du danseur Wrestler.Car derrière la puissance des mouvements et l’intensité des battles, le mot KRUMP porte lui-même une signification étonnante :Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise que l’on pourrait traduire par :“Louange puissante radicalement élevée au royaume.” Le krump est né à Los Angeles dans des quartiers marqués par les violences sociales et raciales.Mais il puise aussi dans une culture du gospel, de l’église, du collectif et de la transcendance par le corps.Dans cet épisode, il est question :– d’état de grâce,– de flow,– de transe,– de mémoire corporelle,– et de cette étrange sensation où le mouvement semble nous dépasser.Une réflexion intime et sensible sur le lien entre danse, spiritualité et transformation intérieure.🎧 Un pas de côté est le format court du podcast Les Sens de la Danse, imaginé et réalisé par Myriam Sellam.#krump #spiritualité #danse #podcast #lessensdeladanse #hiphop #flowstate #transe #corps #danseur Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Le krump, ça m'a accompagné dans des moments hyper sombres de ma vie. Et en fait, le krump était toujours là. Comme un pote qui te lâche jamais."Ce qui traverse les moments sombres — et qui ressort de l'autre côté — finit par construire quelque chose.Dans cette deuxième partie des Sens de la Danse, Wrestler sort de l'intime pour aller vers le monde. L'Opéra Bastille, le Juste Debout, les créations, la transmission — et cette question qui traverse tout : comment fait-on vivre une culture qu'on a reçue en cadeau ?Un danseur qui devient activiste. Un lutteur qui construit des ponts.🎙️ DANS CETTE PARTIE, ON ABORDE :— le krump comme outil de résilience dans les moments sombres— comment la danse permet de scanner ses émotions et de les extérioriser— le tournage des Indes Galantes à l'Opéra Bastille en janvier 2017 — krump sur musique baroque de Rameau— la création de l'association Komefait — produire, transmettre, donner accès— la Colo Boost — une semaine de résidence krump en lycée à Orléans avec 22 jeunes— pourquoi il est crucial que les krumpeurs écrivent leurs propres spectacles— Bullet Time — sa première création avec la danseuse contemporaine Babygirl— le Body Mind Centering — la pratique somatique qui a enrichi son rapport au corps— le Juste Debout — première fois que le krump y était représenté, après douze ans de combat— son rôle d'activiste et pas seulement de danseur— Hype Is Murda — sa dernière création, sortie de résidence aux Scènes de Créteil— le krump n'est pas la danse de la colère — c'est la danse de la rage de vivre📚 RÉFÉRENCES & REPÈRES🎬 Créations évoquéesLes Indes Galantes — Clément Cogitore (2017)Krump sur musique baroque de Rameau, filmé à l'Opéra Bastille. Nommé aux César.→ Le moment où le krump est reconnu comme art à part entière par les institutions.Bullet Time Solo krump de Wrestler avec Babygirl, danseuse contemporaine. Exploration des ralentis et de la puissance corporelle, en dialogue avec le Body Mind Centering.Hype Is Murda : Dernière création collective. La matière : la hype — cet encouragement collectif qui génère le dépassement de soi.→ Première le 20 novembre au Théâtre le Germinal à Fosses. À la Sorbonne Nouvelle le 21 janvier.👤 RéférencesClément Cogitore — réalisateur des Indes Galantes, nommé aux CésarJean-Philippe Rameau — compositeur baroque, auteur des Indes GalantesBabygirl — danseuse contemporaine, co-créatrice de Bullet TimePharrell Williams — "Le meilleur moyen de garder une culture vivante, c'est de la transmettre au plus grand nombre."Feu Bala — figure majeure du krump français, inventeur du "Oh là là" — ce cri d'encouragement typiquement français exporté dans les sessions du monde entierBody Mind Centering (BMC) — pratique somatique qui explore les systèmes du corps pour développer une conscience corporelle fine🏛️ LieuxOpéra Bastille — tournage des Indes Galantes, janvier 2017CCN de Créteil — résidence pour Hype Is MurdaJuste Debout — tournoi international hip-hop, première participation du krumpThéâtre le Germinal, Fosses — première de Hype Is Murda, 20 novembreSorbonne Nouvelle — date de Hype Is Murda, 21 janvier🎙️ LES SENS DE LA DANSE — un podcast créé par Myriam SellamSi cet épisode vous a touché :👉 abonnez-vous⭐ laissez 5 étoiles📝 et un avis — c'est essentiel pour faire grandir le podcastHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le krump, on ne danse presque jamais seul.Même lorsqu’un danseur est au centre du cercle, il est porté par les cris, les encouragements, l’énergie des autres.On appelle ça : la hype.Dans ce nouvel épisode de Un pas de côté, Myriam Sellam explore cette force collective au cœur du krump :Pourquoi certaines personnes arrivent-elles à se dépasser grâce au groupe ?Pourquoi le regard des autres peut-il parfois nous révéler à nous-mêmes ?À travers l’univers du danseur et activiste krump Wrestler, cet épisode plonge dans une réflexion sensible sur :– la puissance du collectif,– le dépassement de soi,– l’énergie des battles et des sessions,– et notre besoin profond d’être soutenus, vus et encouragés.Un épisode sur la danse… mais aussi sur ce qui nous relie aux autres.🎧 Un pas de côté est le format court du podcast Les Sens de la Danse, imaginé et réalisé par Myriam Sellam.#krump #danse #podcast #lessensdeladanse #hiphop #battle #collectif #confianceensoi #danseur #culturehiphopHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si certains corps avaient besoin de lutter… pour rester debout ?Wrestler. Le nom dit tout. À trois ans, au mariage d'un oncle à Cotonou, on lui met sa tenue Michael Jackson, on le place au milieu de la salle. Et il danse. Il n'a pas encore les mots. Mais il sait déjà ce que ça fait. "J'étais le roi du monde. Je me sentais libre."Dans cette première partie des Sens de la Danse, je reçois Wrestler, grand danseur de krump, dont le nom signifie littéralement lutteur — et c'est tout un programme.Avec lui, on plonge dans les origines d'une danse née dans les quartiers de Los Angeles, dans le contexte des violences policières et des émeutes de 1992. On parle de révélation, de style, de familles et de ce que le krump transforme vraiment dans un corps et dans une vie.🎧 LES REPÈRES DE L'ÉPISODE🔥 Le krump — une danse née dans la résistance En 1992, Rodney King, un homme noir américain, est tabassé par quatre policiers blancs. La scène est filmée. Les policiers sont relaxés. Les quartiers s'embrasent. C'est dans ce contexte que Tommy the Clown — dit Tommy le clown sort de prison et décide de garder les jeunes loin de la violence. Il crée le Clowning : une danse énergique, colorée, inspirée du clown. Mais dans les corps de certains jeunes qu'il recrute, il y a des choses plus sombres à exprimer. Quelque chose qui cherche à sortir autrement. C'est comme ça qu'est né le krump.👑 Les fondateurs Le krump a été fondé collectivement par 5 figures historiques : — Tommy the Clown — à l'origine du Clowning, terreau du krump — Tight Eyez — l'un des pères fondateurs du krump — Miss Prissy — fondatrice, figure féminine majeure dès les origines — Dragon & Lil' C — cofondateurs, visages du documentaire Rize → Une danse née collectivement, dans la communauté, pour la communauté.🎬 Films & documentairesSteppin' (2008) Le film déclencheur. Dans les premières minutes, un battle de krumpRize (2005) — David LaChapelle Le documentaire fondateur sur les origines du krump à Los Angeles. Tommy the Clown, les émeutes de 1992, la naissance d'une danse dans la résistance. Street Dancer (2001) Le film qui a mis la danse hip-hop au centre de l'imaginaire d'une génération.👤 Artistes & influencesMichael Jackson Première influence absolueJames Brown Le groove, l'ancrage, l'énergie brute.Chris Brown L'artiste qui a le plus démocratisé le krump dans ses clips dans les années 2000. → C'est en cherchant ses danseurs sur YouTube que Wrestler a découvert la communauté krump.Bruce Lee "Be water, my friend." — La philosophie directe derrière le style heavy fluidity de Wrestler.🏛️ Lieux & communautéLa Coupole — La Défense Le spot historique de la scène krump française — breakers, poppers, krumpeurs s'y retrouvaient.Montfermeil Une salle, chaque dimanche. Le lieu de ralliement de la scène nationale à ses débuts. → L'endroit où Wrestler a découvert qu'il n'était pas le seul — et loin d'être le meilleur.🎙️ LES SENS DE LA DANSE — un podcast créé par Myriam SellamLa suite dans la partie 2 — ce que le krump a failli ne pas survivre, et ce qu'il a construit depuis.Si cette première partie vous a touché : 👉 abonnez-vous ⭐ laissez 5 étoiles 📝 et un avis C'est essentiel pour faire grandir le podcastHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si, parfois, la danse ne pouvait pas sauver tout de suite…Dans ce Pas de côté, Myriam Sellam prolonge la conversation avec Paloma Pradal autour d’un sujet rarement abordé dans le monde de la danse : celui du corps qui se ferme.On parle souvent du mouvement comme d’une libération.Mais que se passe-t-il lorsque le corps reste en alerte permanente ? Lorsqu’il associe certains gestes, certaines formes d’exposition ou de féminité à une mémoire douloureuse ?À travers le parcours de Paloma, cet épisode explore les liens entre danse, trauma, mémoire corporelle et reconstruction.Pourquoi certains corps n’arrivent-ils plus à bouger librement ?Pourquoi la danse, parfois, ne répare-t-elle pas immédiatement ?Et si le corps avait d’abord besoin de sécurité avant de pouvoir se remettre en mouvement ?Myriam Sellam évoque notamment les travaux du psychiatre Bessel van der Kolk, auteur de Le corps n’oublie rien, ainsi que la vision de la chorégraphe Pina Bausch, pour qui le plus important n’était pas la manière dont les gens bougent… mais ce qui les fait bouger.Un épisode intime et profondément humain sur le corps, la mémoire, la survie… et le retour possible du mouvement.✨ Si ce podcast vous touche, vous pouvez vous abonner et laisser quelques étoiles ou un avis sur votre plateforme d’écoute. Cela aide énormément Les Sens de la Danse à continuer d’exister et à toucher de nouvelles personnes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Danse, trauma, mémoire du corps : que reste-t-il quand le corps ne peut plus danser ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Paloma Pradal.Je l’ai découverte sur scène, au Théâtre du Rond-Point, dans son spectacle Et vous, qui êtes-vous ?.Un plateau presque vide. Un corps. Une présence.Danseuse depuis l’enfance, elle grandit dans le flamenco avant de se tourner vers le chant : concerts, collaborations, passage dans The Voice, album Rabia (2018).Mais derrière cette trajectoire, une réalité plus complexe : un corps marqué par les violences, qui finit par se fermer.Jusqu’à ne plus pouvoir danser.Dans cet épisode, elle revient sur le lien entre danse et trauma, la mémoire du corps, et la possibilité — ou non — de revenir au mouvement. 🎧 Les repères de l’épisode🔥 Le duende — une force qui dépasse l’artisteDans le flamenco, on parle du duende pour désigner cet instant où quelque chose surgit, au-delà de la technique.Une émotion brute, incontrôlable, presque sacrée.→ Le poète Federico García Lorca en a fait une théorie dans Jeu et théorie du duende. 💃 Le flamenco — un art chargé d’histoireNé en Andalousie, le flamenco mêle chant, musique et danse.Il est profondément lié à la culture gitane et à une histoire de transmission, de douleur et de résistance.Chez Paloma, ce n’est pas une discipline : c’est un langage d’enfance. 🎶 Grandir dans un bain musical hors normeChez elle, la musique est omniprésente, exigeante, presque radicale.On écoute :— Maria Callas, pour la puissance de l’interprétation— Paco de Lucía, figure majeure du flamenco moderne— Camarón de la Isla, voix mythique du chant flamencoMais aussi :— Leonard Cohen— Bob Dylan→ des artistes où texte et émotion sont indissociables. 📚 Des références littéraires puissantesSon imaginaire est nourri par des auteurs qui explorent l’intime et la mémoire :— Federico García LorcaPoète de l’intensité et du tragique, il théorise le duende, cette force qui surgit au plus profond de l’artiste.— Jorge Luis BorgesIl interroge les labyrinthes de la mémoire et les identités multiples.— Pablo NerudaPoète du corps et des sensations, il écrit l’émotion dans toute sa densité. 🧠 Le corps comme mémoire du traumaLe corps peut garder la trace de ce que l’on traverse.Se fermer. Résister. Protéger.→ Une idée développée notamment par Bessel van der Kolk dans Le corps n’oublie rien.Dans cet épisode, Paloma évoque aussi la fibromyalgie, une maladie liée à un état de tension permanent du système nerveux. 🎤 Des artistes “habités”Elle cite des figures qui incarnent l'intensité sur scène du duende :— Billie Holiday— Jacques Brel→ des artistes capables de transformer leur vécu en émotion brute. 🎙️ Les Sens de la Danse — un podcast créé par Myriam Sellam💬 Si cet épisode vous a touché :👉 abonnez-vous⭐ laissez 5 étoiles📝 et un avis — c’est essentiel pour faire grandir le podcastPhoto: Rémi Hostekind Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pourquoi une œuvre née au XIXe siècle continue-t-elle de toucher autant le public aujourd’hui ?Dans cet épisode de Un pas de côté, Myriam Sellam revient sur l’histoire de La Dame aux Camélias, chef-d’œuvre littéraire devenu opéra, puis ballet.Du roman d’Alexandre Dumas fils à La Traviata de Giuseppe Verdi, jusqu’au ballet de John Neumeier, cette figure féminine traverse les époques et les arts sans jamais perdre sa force émotionnelle.Pourquoi cette histoire nous bouleverse-t-elle encore ?Que raconte-t-elle du corps féminin, du désir, de l’épuisement, du regard social… et de la danse elle-même ?À travers ce format court, Myriam Sellam explore ce qui fait de La Dame aux Camélias l’un des ballets les plus intenses du répertoire contemporain.Un épisode également en résonance avec l’actualité de Roxane Stojanov, actuellement à l’affiche de cette œuvre à l’Opéra national de Paris dans les rôles de Prudence et de Manon.🎧 Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le pouvoir du mouvement, du corps et de la transmission à travers les artistes qui font la danse aujourd’hui.Disponible sur Spotify, Apple Podcasts et Deezer.💬 Si cet épisode vous plaît, n’hésitez pas à vous abonner, laisser un avis et partager le podcast autour de vous.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si devenir Étoile n’était que le début ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, je vous propose de redécouvrir ma rencontre avec Roxane Stojanov, enregistrée en janvier 2026, quelques mois après sa nomination comme Danseuse Étoile à l’Opéra national de Paris.À ce moment-là, nous parlions de ce que ce titre change.Dans le corps. Dans le regard des autres. Dans la manière d’habiter la scène.Mais aujourd’hui, cette conversation résonne autrement.Car depuis, quelque chose s’est ouvert.Le 18 avril 2026, à Skopje, en Macédoine du Nord — le pays où elle a grandi — Roxane Stojanov a lancé la première édition de son propre concours : le Prix Roxane Stojanov.Un projet tourné vers la transmission, qui offre à de jeunes danseurs une immersion artistique à Paris.Dans le même temps, elle poursuit son parcours sur scène, à l’Opéra de Paris, où elle danse La Dame aux Camélias de John Neumeier, dans les rôles de Prudence et Manon, et s’apprête à interpréter Gamzatti dans La Bayadère de Rudolf Noureev du 21 juin au 2 juillet 2026.Alors, écouter cet épisode aujourd’hui, c’est entendre autre chose.C’est écouter le moment juste après la bascule.Avant que le parcours ne s’élargisse.Avant que la danse ne se transmette autrement.Un épisode sur ce que signifie devenir Étoile.Et sur ce que cela engage, au-delà du titre.🎙️ Un podcast imaginé et présenté par Myriam Sellam.🎧 Disponible sur toutes les plateformes (Spotify, Apple Podcasts, Deezer…) et sur YouTube.💬 Si cet épisode vous touche, n’hésitez pas à vous abonner, laisser un avis et le partager autour de vous — c’est ce qui permet au podcast de continuer à grandir.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pourquoi Rudolf Noureev a-t-il bouleversé l’histoire du ballet ?Et en quoi son héritage continue-t-il encore aujourd’hui de transformer les danseurs de l’Opéra de Paris ?Dans cet épisode d'Un Pas de côté, le format court du podcast Les Sens de la Danse, Myriam Sellam revient sur la révolution artistique portée par Noureev : son arrivée fracassante en Occident en 1961, sa virtuosité, son intensité dramatique… mais surtout sa manière de réinventer la place des hommes dans le ballet classique.Avant lui, les danseurs étaient souvent relégués au rôle de partenaires.Avec Noureev, ils deviennent des interprètes à part entière : physiques, sensibles, théâtraux, profondément incarnés.De Roméo et Juliette à Don Quichotte, en passant par son travail à l’Opéra national de Paris, cet épisode explore comment Noureev a déplacé la danse du simple geste vers l’incarnation.Un éclairage qui résonne particulièrement aujourd’hui, alors qu’Andrea Sarri danse actuellement Roméo et Juliette de Noureev à l’Opéra Bastille.🎧 Les Sens de la Danse est le podcast qui explore le pouvoir du mouvement à travers des entretiens immersifs avec des danseurs, chorégraphes et artistes du corps.⭐ Si cet épisode vous plaît, pensez à vous abonner et à laisser 5 étoiles sur Apple Podcasts ou Spotify : c’est ce qui aide le plus le podcast à grandir.Références citées dans l’épisode🩰 Rudolf Noureev — danseur et chorégraphe russo-soviétique, ancien directeur de la danse de l’Opéra national de Paris🩰 Roméo et Juliette — ballet adapté par Noureev d’après Shakespeare et Prokofiev🩰 Giselle — ballet romantique créé en 1841🩰 Margot Fonteyn — partenaire artistique emblématique de Noureev au Royal Ballet🩰 Serge Lifar — danseur et maître de ballet ayant contribué au renouveau de la danse masculine à Paris🩰 George Balanchine — chorégraphe majeur du XXe siècle, fondateur du New York City Ballet🩰 Kirov Ballet — aujourd’hui Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg🎙️ Épisode en lien : Andrea Sarri : Premier danseur de l’Opéra de Paris, entre doute et renaissanceHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après avoir exploré son enfance en Sicile, ses années à Nanterre et la rigueur de l’École de danse de l’Opéra de Paris dans le premier épisode, Andrea Sarri revient ici avec un regard plus intérieur, plus apaisé.Dans cette seconde partie, le danseur de l’Opéra de Paris se livre sur son rapport à la scène, ses doutes et cette maturité qui s’installe peu à peu dans son parcours d’interprète.Aujourd’hui Premier danseur du Ballet de l’Opéra de Paris que l’on peut voir en ce moment dans Roméo et Juliette à l’Opéra Bastille, Andrea Sarri incarne une nouvelle génération de danseurs classiques, à la croisée de la technique et de l’interprétation.Il évoque son attachement aux grands ballets du répertoire classique (Giselle, Roméo et Juliette), mais aussi son goût grandissant pour la danse contemporaine.Danser du William Forsythe, du Alexander Ekman ou du Crystal Pite, c’est pour lui explorer de nouvelles dynamiques, libérer le mouvement et trouver une autre forme de vérité du corps.Au fil de cet entretien, Andrea Sarri aborde les enjeux de l’excellence dans le ballet :la pression, le perfectionnisme, la peur de ne pas être à la hauteur… mais aussi la nécessité de rester aligné avec soi-même.Il revient également sur les distinctions qui ont marqué son parcours — Prix AROP de la danse, Giovani Talenti Siciliani nel Mondo, Taobuk Award et sur ce qu’elles représentent réellement : non pas une finalité, mais une étape dans un chemin artistique en constante évolution.Cet épisode explore aussi des thématiques essentielles dans la vie d’un danseur professionnel : la gestion du corps, la fatigue, la récupération, le travail invisible et cette compréhension progressive que la danse n’est pas seulement un art de la performance, mais aussi un art de l’écoute et de la présence.À travers cet échange, on découvre un artiste en transformation, un danseur qui interroge son art, qui doute, qui évolue — et qui trouve dans chaque rôle une opportunité de grandir.Un épisode sur la danse, bien sûr… mais aussi sur le corps, l’exigence, l’identité et le dépassement de soi.🎙️ Les Sens de la Danse est un podcast créé par Myrima Sellam sur la danse qui explore le pouvoir du mouvement.Disponible sur Spotify, Apple Podcasts, Deezer et YouTube.🎧 Abonnez-vous et laissez 5 étoiles ⭐ pour soutenir le podcast et découvrir de nouveaux épisodes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si, dans Roméo et Juliette, le personnage le plus libre… était aussi le plus condamné ?Dans ce nouvel épisode Pas de côté du podcast Les Sens de la Danse, Myriam Sellam vous emmène au cœur d’un rôle aussi fascinant que vertigineux : Mercutio, dans le ballet Roméo et Juliette de Noureev.Souvent éclipsé par les amants tragiques, Mercutio est pourtant le véritable point de bascule de l’histoire. Ami de Roméo, provocateur, insaisissable, il incarne une énergie brute, une liberté presque dangereuse. Sur scène, son corps va vite, trop vite — comme s’il dansait déjà au bord du précipice.À travers ce Pas de côté, découvrez pourquoi ce rôle est l’un des plus intenses du répertoire classique :— une écriture chorégraphique explosive signée Noureev— un mélange unique d’humour, de virtuosité et de tragédie— un moment charnière qui fait basculer tout le balletAujourd’hui interprété sur la scène de l’Opéra Bastille par Andrea Sarri, Mercutio devient un véritable défi pour les danseurs : tout donner, sans retenue, jusqu’à frôler la rupture.Mais au fond, Mercutio dépasse la danse.Il incarne la jeunesse, l’insouciance, ce moment fragile où le corps se croit invincible… juste avant que tout ne bascule.🎧 Un épisode court, immersif, pour (re)découvrir Roméo et Juliette autrement — à travers le prisme du corps, du risque et de l’émotion.🎙️ Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le pouvoir du mouvement : celui qui libère, transforme et raconte ce que les mots ne suffisent pas à dire.Disponible sur toutes les plateformes d’écoute (Spotify, Apple Podcasts…) et sur YouTube.Les références citées :• Roméo et Juliette de Noureev — ballet créé en 1977 pour le Ballet de l’Opéra de Paris, d’après l’œuvre de William Shakespeare• Andrea Sarri — Premier danseur à l’Opéra national de Paris, interprète du rôle de Mercutio🎧 Pour prolonger l’écoute, retrouvez l’épisode complet avec Andrea Sarri dans Les Sens de la Danse.👉 Pensez à vous abonner au podcast et à laisser une note ou un commentaire : c’est ce qui permet à ces récits et à ces voix de continuer à circuler.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il a quitté sa mer à 10 ans pour danser.Aujourd’hui, Andrea Sarri est sur la scène de l’Opéra Bastille, dans Roméo et Juliette de Rudolf Noureev — en Mercutio.Né à Palerme en 1998, il grandit dans une culture où les garçons ne dansent pas.Ou plutôt, où ils ne sont pas censés danser.À 10 ans, il quitte tout pour rejoindre l’École de danse de l'Opéra de Paris.Depuis, il a gravi chaque échelon de cette hiérarchie si singulière: Corps de ballet, Coryphée, Sujet...Jusqu’à être nommé Premier danseur en janvier 2025.Quand je l’ai rencontré, c’était quelques jours avant qu’il monte sur la scène du Palais Garnier dans le rôle d’Albrecht de Giselle.Dans cet épisode, Andrea Sarri revient sur :— l’enfance qu’on laisse derrière soi— le déracinement et les choix irréversibles— le doute, même au sommet— ce que ça demande, profondément, de tenirUn échange intime, sur le corps, l’exigence et ce qui nous fait continuer, même quand tout vacille.🎧 Un épisode créé et animé par Myriam Sellam à (re)découvrir, alors qu’il est actuellement sur scène dans Roméo et Juliette.Si cet épisode vous parle :👉 Partagez-le autour de vous👉 Laissez un commentaire👉 Et attribuez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écouteC’est grâce à vous que ces récits continuent de circuler. 📲 Pour prolonger la discussion :Instagram — @lessensdeladanse.podcastHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si la danse pouvait révéler ce que les mots ne suffisent pas à dire ?Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse, je vous propose d’explorer Ce que le jour doit à la nuit, œuvre emblématique du chorégraphe Hervé Koubi, inspirée du roman de Yasmina Khadra.Un texte et une pièce au cœur de thématiques puissantes :identité, mémoire, exil, transmission, héritage franco-algérien.À travers ce récit, on revient sur un moment fondateur du parcours d’Hervé Koubi :la découverte tardive de ses origines, son voyage en Algérie et la rencontre avec des danseurs de rue qu’il décrira comme ses “frères retrouvés”.Un basculement qui va transformer sa manière de créer et donner naissance à une écriture chorégraphique unique, à la croisée de la danse contemporaine et du hip-hop.Dans cet épisode, on explore aussi une question essentielle :comment la danse peut-elle devenir un langage universel, capable de relier les cultures et de réparer les histoires ?Ce Pas de côté vous donne les clés pour mieux comprendre l’univers d’Hervé Koubi et entrer plus profondément dans son travail artistique. 🎧 Pour prolonger l’écoute, retrouvez l’épisode complet avec Hervé Koubi dans Les Sens de la Danse.💡 Toutes les références (artistes, œuvres, contextes) sont disponibles dans la description de l’épisode principal pour vous permettre d’aller plus loin.👉 Pensez à vous abonner au podcast et à laisser une note ou un commentaire : c’est ce qui permet à ces récits et à ces voix de continuer à circuler.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si la danse pouvait révéler ce que l’on ignore encore de soi ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Hervé Koubi, chorégraphe français de renommée internationale, dont le travail mêle danse contemporaine, hip-hop et héritages culturels.On revient sur son parcours singulier — de la pharmacie à la scène —, sur sa formation, et sur ce moment fondateur : la découverte tardive de ses origines algériennes.Un basculement qui le conduit en Algérie, à la rencontre de danseurs de rue qu’il décrit comme ses “frères retrouvés”, et qui transforme profondément sa manière de créer.À travers cet échange, on explore la question de l’identité, du groupe, de la transmission, et la manière dont la danse peut devenir un langage universel, capable de relier les cultures et de porter une mémoire.🎙️ DANS CET ÉPISODE— enfance et formation entre danse et musique— parcours entre science et création— découverte de ses origines algériennes— voyage en Algérie et rencontre avec les danseurs de rue— groupe, fraternité, transmission— doute et légitimité artistique— danse comme langage universel🎧 Podcast créé et animé par Myriam Sellam.Photo: Sébastien LozéSi cet épisode vous parle :👉 Partagez-le autour de vous👉 Laissez un commentaire👉 Et attribuez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écouteC’est grâce à vous que ces récits continuent de circuler. 📲 Pour prolonger la discussion :Instagram — @lessensdeladanse.podcast📚 RÉFÉRENCES & REPÈRES🎧 Pour mieux comprendre ou approfondir :👤 Artistes & influencesHervé Koubi — site officiel👉https://cie-koubi.fr/Guillaume Gallienne — Les Garçons et Guillaume, à table !, rapport à l’identitéRoland Barthes — Fragments d’un discours amoureux, pensée de l’intimeYasmina Khadra — Ce que le jour doit à la nuit, inspiration majeurehttps://fr.wikipedia.org/wiki/Yasmina_Khadra🎬 Références cinémaQuentin Tarantino — Boulevard de la mort, rapport au corps et à la mise en scènehttps://fr.wikipedia.org/wiki/Boulevard_de_la_mort🏛️ Formation & lieuxCentre International de Danse Rosella Hightower (Cannes)https://www.pnsd.fr/Espace 614 — Anne-Marie & Michèle Sanguin, Nathalie Crimi🎭 Pièces évoquéesLe Golem (2000) — première pièce, autour de la création et de l’identitéCe que le jour doit à la nuit (2013) — tournant majeur, inspiré du roman de Yasmina KhadraLes Nuits barbares (2015) — mémoire des civilisations méditerranéennes et histoire des corpsBoys Don’t Cry (2018) — exploration de la masculinité et des émotions empêchéesSol Invictus (2023) — pièce collective et lumineuse, autour de l’unité et de l’énergie🌏 Focus — No MatterNo Matter — création internationale réunissant des danseuses sud-coréennesHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour Jann Gallois, méditer c'est danser mais de l'intérieur. Ce qu'elle faisait avec le mouvement : désarticuler, réarticuler, harmoniser.Elle l'a retrouvé dans la méditation bouddhiste : concentrer l'esprit sur un point et le travailler. Encore et encore.Les neurosciences le confirment : ces deux pratiques modifient le cerveau de manière similaire, renforcent l'attention et la conscience de soi. Elles travaillent le même espace, entre le dedans et le dehors.Méditer n'est pas s'immobiliser. Danser n'est pas maîtriser. Les deux demandent d'accueillir ce qui est là. De travailler avec, pas contre.Pour Jann, la méditation est devenue sa source créative. Ses idées chorégraphiques naissent de cet espace intérieur cultivé en silence.Deux disciplines, une seule question : comment habiter ce corps, cet esprit, cette vie avec un peu plus de grâce ?🎧 Les Sens de la Danse est un podcast indépendant créé par Myriam Sellam, qui explore le pouvoir du mouvement.🤍 Si ce contenu vous parle : abonnez-vous, likez, commentez et partagez.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce deuxième épisode avec Jann Gallois, on descend plus loin.Derrière le succès, derrière Chaillot, derrière les tournées qui se multiplient — il y a une souffrance que personne ne voyait. Un traumatisme intérieur. Une fracture profonde. Un moment où le sens disparaît complètement.Et c'est là, au cœur de cette chute, qu'elle a trouvé un chemin inattendu.Le bouddhisme. La méditation. Un travail intérieur radical qui a tout changé — dans sa vie, dans sa manière de créer, dans sa manière d'être avec les autres.On parle de reconstruction. De spiritualité. De ce que ça signifie de se reconstruire quand on a tout misé sur son art. De la différence entre chercher le bonheur dans ses créations… et le construire d'abord en soi.On parle aussi de transmission. De l'Agora à Montpellier, qu'elle co-dirige aujourd'hui aux côtés de Dominique Hervieu, Pierre Martinez et Hofesh Shechter. Un lieu pensé pour accueillir, soutenir, faire grandir — la création, la recherche, les nouvelles générations.Et notamment Boost — cette toute nouvelle formation conçue pour les jeunes danseurs autodidactes, éloignés des circuits classiques, qui ont développé une singularité rare mais manquent encore des clés pour s'inscrire dans le milieu professionnel.Jann Gallois leur dit : votre danse existe. Et tout peut se danser.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Que signifie vraiment habiter son corps ?Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse, Myriam Sellam propose une exploration sensible et accessible d’une notion au cœur du mouvement : la relation que nous entretenons avec notre propre corps.À travers la danse, mais aussi la philosophie, la psychologie et l’expérience des danseurs et danseuses, cet épisode interroge une sensation universelle : celle de ne pas toujours se sentir “à sa place” dans son propre corps. Trop grand. Trop petit. Trop visible. Ou au contraire, absent.Pourquoi certaines personnes semblent pleinement incarnées, quand d’autres ont l’impression d’être en décalage ?Comment la danse peut-elle devenir un espace de réconciliation ?Et que se passe-t-il, concrètement, quand on commence à habiter son corps autrement ?En écho à l’univers de Jann Gallois, ce Pas de côté propose des repères pour mieux comprendre ce que le mouvement révèle de notre identité, de notre rapport au monde, et de notre capacité à nous sentir vivants.Un épisode court, comme une respiration, pour remettre du lien là où parfois tout semble fragmenté.🎙️ Les Sens de la DanseLe podcast qui explore le pouvoir du mouvement : celui qui libère, transforme et relie.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Et si la danse était une peau…Une manière de refléter et de partager ce que signifie, profondément, être humain ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, Myriam Sellam reçoit Jann Gallois, danseuse et chorégraphe majeure de la scène contemporaine dont le parcours singulier relie hip-hop, danse contemporaine et recherche chorégraphique.Avant d’être chorégraphe, il y a une enfant qui danse dans son salon. Une danse instinctive, presque animale. Puis une formation musicale exigeante, au conservatoire et très vite, un manque : celui de ne pas pouvoir improviser, de ne pas pouvoir exister librement dans le mouvement.Le hip-hop ouvre une brèche. Un espace de liberté, d’expérimentation, d’apprentissage autodidacte.Jann Gallois construit alors son langage en dehors des cadres traditionnels, entre culture des battles et recherche personnelle. Elle développe une approche du corps à la fois instinctive et structurée, nourrie ensuite par la rigueur de la danse contemporaine et des rencontres déterminantes.Très vite, tout s’accélère : premières grandes scènes, collaborations avec des chorégraphes reconnus, tournées, reconnaissance institutionnelle. Son parcours d’interprète la mène sur des scènes majeures, jusqu’à devenir artiste associée dans des lieux emblématiques de la danse en France.Mais derrière cette ascension fulgurante dans le monde de la danse et de la création chorégraphique, un décalage intérieur apparaît. Plus le succès grandit, plus une forme de perte de sens s’installe.Dans cette première partie, Jann Gallois revient sur ces années fondatrices : son rapport au corps, à la scène, à la création, à l’interprétation.Un parcours entre liberté et exigence, instinct et rigueur, hip-hop et écriture contemporaine.Un récit profondément humain, au croisement de la danse, de l’identité et de la quête de sens.Pour aller plus loin👤 Artistes & influences– Thony Maskot — danseur hip-hop, figure des battles, influence dans ses débuts– Peter Goss — structure son regard et son exigence– Sébastien Lefrançois — premières grandes expériences scéniques (Roméos et Juliettes)– Sylvain Groud — travail en solo et exploration de l’interprétation (Elles, 2010)– Angelin Preljocaj — rencontre déterminante dans son rapport à la composition (Royaume Uni, 2012)🏛️ Institutions & contextes– Théâtre National de Chaillot — artiste associée plusieurs années– Festival Suresnes Cités Danse — plateforme majeure du hip-hop chorégraphique– Agora Montpellier — qu’elle co-dirige aujourd’hui🎭 Pièces mentionnées– Roméos et Juliettes — Sébastien Lefrançois– Elles (2010) — Sylvain Groud– Royaume Uni (2012) — Angelin Preljocaj🎬 Créations de Jann Gallois– 2012 — Fondation de la compagnie BurnOut– 2013 — P=mg– 2015 — Diagnostic F20.9🎥 À découvrir aussi :👉 Mon entretien avec Angelin Preljocaj : https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/angelin-preljocaj-quand-la-danse-parle-du-vivantet sur YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=4kSANZx_LQs&t=2041s🎧 Épisode disponible sur toutes les plateformes⭐ Abonnez-vous et laissez 5 étoiles pour soutenir le podcastHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce pas de côté des Sens de la Danse, Myriam Sellam revient sur trois figures majeures de la danse contemporaine africaine : Germaine Acogny, Nadia Beugré et Nora Chipaumire.Trois femmes. Trois trajectoires. Mais un même geste : ouvrir la voie.De la fondation de l’École des Sables par Germaine Acogny, à l’engagement physique et politique du corps chez Nadia Beugré, jusqu’à la radicalité et la désobéissance revendiquée par Nora Chipaumire, ce passage propose des repères essentiels pour comprendre comment la danse contemporaine africaine s’est construite — et transformée.Ces chorégraphes ont profondément déplacé la place du corps africain sur scène :un corps qui ne se contente plus d’être regardé, mais qui crée, pense et s’impose.Un éclairage précieux pour comprendre le parcours d’artistes d’aujourd’hui, comme Jolie Ngemi, et plus largement les enjeux de transmission, d’identité et de création dans la danse.🎧 Dans ce pas de côté, on parle notamment :– de la naissance de la danse contemporaine africaine– de l’École des Sables et de la transmission– du corps comme espace politique– des héritages coloniaux et du regard occidental– de figures féminines majeures dans la danse– de modèles et de filiation artistique🎧 Les Sens de la Danse est un podcast indépendant créé par Myriam Sellam, qui explore le pouvoir du mouvement à travers des récits d’artistes.🤍 Si ce contenu vous parle : abonnez-vous, likez, commentez et partagez.#dansecontemporaine #africandance #choregraphie #podcastfrancais#germaineacogny #nadiabeugre #norachipaumire #lessensdeladanseHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si la danse était une manière de rester debout ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Jolie Ngemi, danseuse et chorégraphe originaire de Kinshasa.Elle revient sur son parcours : ses débuts entre l’église et la rue, les interdits familiaux, sa rencontre déterminante avec Jacques BanaYanga, puis sa formation à P.A.R.T.S. à Bruxelles.Elle évoque aussi ses collaborations avec Boris Charmatz et David Zambrano, et la création de son spectacle MBOK’ELENGI.Au cœur de cet épisode : une idée forte — la joie comme résistance.Un échange sur le pouvoir de la danse, entre identité, transmission et création🎧 Un épisode sur ce que la danse permet : tenir, créer… et transformer.Si cet épisode vous parle :👉 Partagez-le autour de vous👉 Laissez un commentaire👉 Et attribuez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écouteC’est grâce à vous que ces récits continuent de circuler.📲 Pour prolonger la discussion :Instagram — @lessensdeladanse.podcastLES REPÈRES DE L’ÉPISODE🩰 Artistes & chorégraphes• Jolie Ngemi→ https://fr.wikipedia.org/wiki/Jolie_Ngemi• Jacques BanaYangaDanseur et chorégraphe congolais, mentor fondateur dans son parcours→ https://www.instagram.com/banayanga/• Germaine AcognyPionnière de la danse contemporaine africaine, fondatrice de l’École des Sables→ https://ecoledessables.org/germaine-acogny/• Nadia BeugréChorégraphe ivoirienne, connue pour un travail physique et engagé→ https://www.nadiabeugre.com/nadia-beugr%C3%A9• Nora ChipaumireChorégraphe zimbabwéenne, figure de la scène contemporaine internationale→ https://companychipaumire.com/🎓 Formation & institutions• P.A.R.T.S.École internationale de danse contemporaine à Bruxelles, fondée par Anne Teresa De Keersmaeker et Theo Van Rompay🤝 Collaborations• Boris CharmatzChorégraphe majeur de la scène contemporaine française (Danse de nuit, 10000 gestes)• David ZambranoChorégraphe et pédagogue reconnu pour son travail sur l’improvisation• Jolie (solo)Créé avec Ula Sickle (chorégraphe) et Yann Leguay (artiste sonore)🎵 Univers musical• BalojiArtiste belgo-congolais mêlant rap, poésie et identité diasporique→ https://fr.wikipedia.org/wiki/Baloji• Fally IpupaChanteur majeur de la scène congolaise contemporaine• DJ ArafatFigure emblématique du coupé-décalé→ https://fr.wikipedia.org/wiki/DJ_Arafat• Bill Clinton KalonjiChanteur et animateur musical congolais→ https://fr.wikipedia.org/wiki/Bill_Clinton_KalonjiHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si la danse ne servait pas seulement à s’exprimer… mais à révéler ce qui résiste ?Dans ce Pas de côté de Les Sens de la Danse, Myriam Sellam explore un endroit plus discret du mouvement : celui de la faille.À partir du parcours de Suzanne Degennaro, danseuse et chorégraphe de la scène waacking, cet épisode interroge ce moment où le geste ne suffit plus, où quelque chose échappe, résiste — et devient précisément le point de bascule.Entre exigence technique, répétition, doute et transformation, la danse apparaît ici comme un espace de recherche plus que de maîtrise.Un endroit où le corps ne corrige pas immédiatement, mais apprend à rester, à traverser, à se déplacer.Un regard sensible sur ce que la danse peut révéler, au-delà de la performance. 🎧 Dans ce Pas de côté, on explore :– la faille comme moteur dans le travail du danseur– le rapport entre maîtrise, doute et transformation– le corps comme espace de recherche– le passage du geste maîtrisé au geste nécessaire– le lien entre pratique artistique et expérience intérieure Si cet épisode vous inspire,👉 partagez-le, laissez un message et mettez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute. C’est grâce à vous que la danse continue de voyager. Et pour prolonger la discussion, rejoignez-moi sur Instagram : @lessensdeladanse.podcast Je vous souhaite une très belle écoute.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si la danse n’était pas seulement une forme… mais une exigence ?Dans cet épisode de Les Sens de la Danse, Myriam Sellam reçoit Suzanne Degennaro, artiste et chorégraphe, figure singulière du waacking en France.Formée au modern’ jazz, au hip-hop et au dancehall, elle traverse plusieurs esthétiques avant de rencontrer — presque par hasard — un langage qui va profondément transformer son rapport au corps : le waacking.Née dans les clubs queer de Los Angeles dans les années 1970, cette danse est à l’origine flamboyante, rapide, théâtrale. Mais chez Suzanne, elle devient un espace d’exploration intérieure, un terrain de recherche où le geste se dépouille pour toucher à quelque chose de plus essentiel.Dans cet échange, il est question d’un corps qui cherche, qui doute, qui travaille. D’un rapport exigeant au mouvement, à la précision, à la présence. D’un moment charnière où la danse ne sert plus à montrer… mais impose d’être là, pleinement.Nous évoquons également deux œuvres qui jalonnent son parcours : LIMBO, son solo, qui explore les zones de transition et d’entre-deux, et STUCK, création de Mounia Nassangar, présentée notamment au festival Groove’N’Move.Un épisode sur la faille, sur ce qui résiste, sur ces endroits où le corps vacille — et sur la manière dont la danse peut devenir un révélateur puissant de ce que nous traversons.🎧 Podcast créé et animé par Myriam Sellam.Si cet épisode vous parle :👉 Partagez-le autour de vous👉 Laissez un commentaire👉 Et attribuez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écouteC’est grâce à vous que ces récits continuent de circuler.📲 Pour prolonger la discussion :Instagram — @lessensdeladanse.podcastLES REPÈRES DE L’ÉPISODE🎭 Autour de la pièce STUCK• Mounia Nassangar — chorégraphe→ Écouter son épisode dans Les Sens de la Danse• Oumrata Konan — interprète @oumrata_k• Muteki — interprète @muteki_no_rena• Waabee — danseur et répétiteur @waabee__• Nicole Kufeld, Serena Freira, Carla Parcianello — interprètes💃 Figures et transmission du waacking• Josepha Madoki — figure majeure en France @princessmadoki• Arianne Brown — pionnière du waacking @arianebrown_🧠 Création & parcours• LIMBO — solo de Suzanne Degennaro→ exploration de l’identité et de l’entre-deux🧬 Corps, identité et engagement• Intersexuation — variation naturelle du corps humain (≈ 1,7 % de la population)• OII France (CIA-OII France) — collectif pour les droits des personnes intersexes🔗 Ressources & prolongements• L’Histoire du Waacking — un Pas de côté→ À écouter dans Les Sens de la Danse• Collectif Delacrèmehttps://www.instagram.com/delacreme.collectif/• Réseau Attitudeshttps://attitudeshiphopdance.eu/• Saïdo Lehlouhhttps://ccnrb.org/collectif-fair-e/membres/saido-lehlouh/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce Pas de côté, on s’éloigne un instant de l’entretien pour explorer une question qui traverse l’épisode avec Sonia Duchesne :Pourquoi a-t-on appris aux femmes à immobiliser leur corps pendant la grossesse ?Longtemps, dans de nombreuses cultures, le mouvement du corps faisait partie de la préparation à la naissance. Pourtant, avec la médicalisation progressive de l’accouchement en Europe, la grossesse est devenue un moment où l’on demande souvent aux femmes de ralentir, se reposer, et parfois de ne plus bouger.Ce Pas de côté revient sur l’histoire de cette transformation du regard porté sur le corps enceinte, et sur les recherches de figures comme Bernadette de Gasquet ou Blandine Calais-Germain, qui ont remis le mouvement, la respiration et la biomécanique du bassin au cœur de l’accompagnement de la maternité.Un éclairage pour comprendre pourquoi aujourd’hui encore, des pratiques comme la danse prénatale ou le mouvement pendant la grossesse peuvent transformer la manière de vivre cette période.Si cet épisode vous inspire,👉 partagez-le, laissez un message et mettez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute. C’est grâce à vous que la danse continue de voyager. Et pour prolonger la discussion, rejoignez-moi sur Instagram : @lessensdeladanse.podcast Je vous souhaite une très belle écoute.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Les Sens de la Danse, je reçois Sonia Duchesne, chorégraphe, professeure de danse et créatrice de la méthode MamDanse®.Formée à la danse classique, au jazz, au contemporain et au hip-hop, Sonia Duchesne a travaillé comme danseuse et chorégraphe au théâtre, à la télévision et au cinéma. Mais un moment va transformer profondément sa relation au mouvement : la maternité.Que devient un corps de danseuse quand il porte la vie ?Peut-on continuer à bouger, respirer, danser pendant la grossesse ?À partir de cette expérience intime, Sonia Duchesne développe MamDanse®, une approche qui accompagne les femmes pendant la grossesse, l’accouchement et le post-partum. Aujourd’hui, cette méthode est transmise dans des maternités, des cabinets de sages-femmes et des centres spécialisés, et fait également l’objet d’un parcours de formation certifié Qualiopi.Pour rendre cette approche accessible à toutes, même sans expérience de la danse, elle publie aussi le livre La danse prénatale.Dans cette conversation, nous parlons :– du premier souvenir de danse– du corps qui change pendant la grossesse– des idées reçues autour du corps enceinte– du mouvement comme ressource pendant l’accouchement– du lien entre danse, souffle et féminitéEt puis il y a la scène.En 2026, Sonia Duchesne signe la chorégraphie du spectacle Voltige, présenté au Théâtre du Petit Montparnasse jusqu’au 26 avril 2026. Le spectacle retrace le destin exceptionnel de Dorine Bourneton, seule survivante d’un crash d’avion à 16 ans, devenue la première femme paraplégique pilote de voltige au monde.Un épisode sur le pouvoir du mouvement dans les moments de transformation.🎧 Podcast créé et animé par Myriam Sellam. Si cet épisode vous inspire,👉 partagez-le, laissez un message et mettez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute. C’est grâce à vous que la danse continue de voyager. Et pour prolonger la discussion, rejoignez-moi sur Instagram : @lessensdeladanse.podcast Je vous souhaite une très belle écoute.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce Pas de côté, Myriam Sellam propose un éclairage historique sur le waacking, une danse aujourd’hui présente dans les battles, les clips et les scènes contemporaines à travers le monde.Né dans les clubs queer afro-américains et latino de Los Angeles dans les années 1970, ce style — d’abord appelé punking — s’est développé au cœur de la culture disco et des communautés LGBTQ+ qui trouvaient dans ces espaces un lieu d’expression et de liberté.Cet épisode revient sur les origines du waacking, ses pionniers, son lien avec l’émission Soul Train, et la manière dont cette danse s’est construite entre performance, attitude et culture club.Il évoque également l’impact de l’épidémie de sida dans les années 1980, qui a profondément marqué cette génération d’artistes et failli faire disparaître cette culture.Un détour historique pour mieux comprendre l’histoire du waacking, aujourd’hui pratiqué dans le monde entier et porté par des artistes comme Mounia Nassangar, invitée de l’épisode principal.🎧 Les Sens de la Danse, le podcast de Myriam Sellam, explore le pouvoir du mouvement et les histoires que les corps racontent.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode des Sens de la Danse, Myriam Sellam reçoit Mounia Nassangar, danseuse et chorégraphe, figure majeure du waacking en France et à l’international.Formée entre les battles, les clubs et les scènes contemporaines, Mounia Nassangar a contribué à faire rayonner cette danse née dans les clubs queer afro-latinos de Los Angeles dans les années 1970.Elle a notamment collaboré avec Jean Paul Gaultier, dansé dans des clips d’Aya Nakamura ou de Travis Scott, et développé un travail artistique singulier entre performance, mode et création chorégraphique.Dans cette conversation, elle revient sur son parcours, son rapport au waacking et sur un moment de rupture dans sa trajectoire : un burn-out qui donnera naissance à la pièce S.T.U.C.K, présentée notamment au festival Groove’N’Move .Un échange autour du corps, de la pression de la réussite et de la manière dont la danse peut parfois transformer une chute en puissance.Dans cet épisode, on parle notamment :– de waacking et de culture club– de battles et de transmission– de création chorégraphique– de burn-out et de reconstruction– de la danse comme langage de résistance 🎧 Podcast créé et animé par Myriam Sellam. Cet épisode est réalisé dans le cadre de mon partenariat média avec le festival Groove'N' Move qui se tient du 4 au 15 mars 2026 à Genève. Si cet épisode vous inspire,👉 partagez-le, laissez un message et mettez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute. C’est grâce à vous que la danse continue de voyager. Et pour prolonger la discussion, rejoignez-moi sur Instagram : @lessensdeladanse.podcast Je vous souhaite une très belle écoute.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce Pas de côté de Les Sens de la Danse, je vous propose de remonter à l’une des racines du parcours de Amala Dianor : le sabar, danse et tradition rythmique majeure du Sénégal.Bien plus qu’une danse, le sabar est un espace de dialogue entre le danseur et les tambours, entre l’individu et le collectif. Une pratique vivante, sociale et festive, où l’écoute, la précision et l’énergie du cercle façonnent le mouvement.À travers cet éclairage, on comprend autrement certaines forces qui traversent le travail d’Amala Dianor aujourd’hui : la relation au rythme, le dialogue entre les cultures et cette idée de faire société par la danse, notamment dans sa pièce DUB.Je suis Myriam Sellam, journaliste et danseuse, et avec Les Sens de la Danse, j’explore le pouvoir du mouvement : ce que la danse révèle de nos corps, de nos histoires et du monde qui nous entoure.Si cet épisode vous plaît, abonnez-vous au podcast et n’hésitez pas à le partager autour de vous.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Mon ADN est purement hip hop. Ma structure, ma colonne vertébrale. »Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Amala Dianor, danseur et chorégraphe majeur de la scène française et internationale. Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse, et je vous propose ici une conversation profonde, intime et politique autour du pouvoir du mouvement. Né à Dakar, arrivé en France à 7 ans, Amala grandit entre sabar sénégalais, culture hip-hop, Michael Jackson et arts martiaux. Très tôt, la danse devient pour lui un langage, un refuge, un espace de liberté.De la télévision des années 80 à l’émission de Sidney, des battles en Haute-Savoie et à Angers, jusqu’au Centre national de danse contemporaine (CNDC), il traverse les esthétiques.Hip-hop, contemporain, néo-classique. Il refuse de choisir. Il refuse de s’enfermer.« Comment rester libre dans ma danse ? »Dans cette conversation, Amala revient sur :– Son enfance au Sénégal et la puissance du sabar– Son arrivée en France et le choc culturel– Le racisme et la prise de conscience dans le monde du travail– Son passage audacieux vers la danse contemporaine– Son désir de casser les frontières esthétiques– La naissance de sa compagnie en 2012– Et la création de DUB, pièce manifeste réunissant 11 danseurs venus de communautés urbaines du monde entierAvec DUB, Amala cherche à « recréer l’utopie du vivre ensemble sur scène ». Un spectacle lumineux, puissant, profondément politique. 🎟️ Vous pourrez retrouver Amala Dianor au festival Groove'N' Move le 7 mars, où il sera présent avec son travail — une occasion précieuse de voir cette énergie contagieuse sur scène. 🎧 Les Sens de la Danse est un podcast qui explore le pouvoir du mouvement à travers des conversations approfondies avec des artistes, danseurs et chorégraphes, et questionne ce que la danse transforme dans les corps et les trajectoires. Il est partenaire média du festival Groove’N’Move. Si cet épisode vous inspire,👉 partagez-le, laissez un message et mettez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute. C’est grâce à vous que la danse continue de voyager. Et pour prolonger la discussion, rejoignez-moi sur Instagram : @lessensdeladanse.podcast Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce Pas de côté, on s’arrête un instant pour approfondir ce que la conversation avec Raïssa Lei a ouvert.Danseuse amazighe, elle nous a parlé de transmission, de deuil, d’identité.Mais au-delà de son parcours personnel, une question plus large apparaît :Que transmet-on quand tout vacille ? Comment le corps devient-il un lieu de mémoire ?À travers son récit, c’est toute la notion d’héritage culturel qui se dessine — non pas comme folklore figé, mais comme mouvement vivant.Ce Pas de côté propose une réflexion sur :– la mémoire incarnée– la transmission intergénérationnelle– le rôle du corps dans la construction identitaireParce que la danse n’est pas seulement un art.Elle est aussi un langage. Et parfois, un refuge.🎧 À écouter en complément de l’épisode avec Raïssa Lei, disponible sur toutes les plateformes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Raïssa Leï, danseuse et chorégraphe qui fusionne le waacking, né dans les clubs queer afro-américains de Los Angeles, avec les danses amazighes traditionnelles du Maroc.Née à Paris, dans le 20ᵉ arrondissement, entre conservatoire, culture hip-hop et héritage nord-africain, elle crée un langage chorégraphique profondément identitaire.En 2017, elle fonde la compagnie Kif-Kif Bledi.En 2022, elle lance Timazighin, un projet dédié au matrimoine amazigh.Son travail interroge la transmission, la mémoire corporelle et la responsabilité de ne pas laisser disparaître une culture.Dans cet épisode, nous parlons :– de danse et d’identité– de waacking et de réappropriation culturelle– de matrimoine amazigh– de transmission intergénérationnelle– de mémoire inscrite dans le corpsUne conversation intime et politique sur ce que signifie continuer.🎧 Les Sens de la Danse est un podcast animé par Myriam Sellam, journaliste et passionnée de danse, qui explore le pouvoir du mouvement à travers des artistes aux parcours singuliers.👉 Abonnez-vous pour ne manquer aucun épisode.⭐ Et si le podcast vous touche, laissez un avis : cela aide ces voix à circuler. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce Pas de côté du podcast Les Sens de la Danse, Myriam Sellam explore une question essentielle : le hip-hop est-il vraiment une culture réservée à la jeunesse ?Né en 1973 dans le Bronx à New York avec les block parties de DJ Kool Herc et d’Afrika Bambaataa, le hip-hop a aujourd’hui plus de cinquante ans. Des pionniers du breaking, du popping et du locking aux juges de battles contemporains, une génération entière continue d’influencer la scène internationale.À travers des repères historiques — de l’émission H.I.P H.O.P en France dans les années 1980 à l’entrée du breaking aux Jeux Olympiques de Paris 2024 — cet épisode analyse l’évolution d’une culture née dans la rue et devenue patrimoine vivant.Que devient le corps hip-hop avec l’âge ? Comment la transmission s’organise-t-elle entre générations ?Le hip-hop est-il une culture “jeune” ou une culture du renouvellement ?Un éclairage historique et culturel pour mieux comprendre l’épisode consacré à Sébastien Boucher, danseur, chorégraphe et fondateur du festival Groove’N’Move à Genève.🎙 Les Sens de la Danse explore le pouvoir du mouvement comme outil de transformation, de transmission et de dialogue entre les mondes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ça commence par un cercle.Un cercle de danse hip-hop, au milieu d’un club de boxe.Des corps différents, des styles, des identités. Une énergie brute, instinctive.Et la sensation qu’à l’intérieur de ce cercle, quelque chose peut changer.Dans cet épisode de Les Sens de la Danse, je reçois Sébastien Boucher — danseur, chorégraphe, programmateur et fondateur Groove’N’Move, festival des danses urbaines à Genève.Figure de la scène underground depuis les années 90, il a vu le hip-hop évoluer des cercles et des battles vers les scènes institutionnelles, les musées et les grandes salles de spectacle.Son parcours raconte cette traversée : de la rue aux institutions, de l’énergie brute à la programmation culturelle,du collectif spontané à la transmission organisée.Avec lui, on parle :– des premiers cercles et de la culture hip-hop– de la différence entre battle et rituel– de la place du hip-hop dans les institutions culturelles– de transmission intergénérationnelle– et de la naissance d’un festival devenu une véritable plateforme internationale : Groove’N’Move, qui célèbre en 2026 sa 16e édition et se tiendra du 4 au 15 mars à Genève.Un épisode sur le pouvoir de la danse à relier les mondes, à décloisonner les territoires et à faire vibrer une ville entière.🎧 Les Sens de la Danse est un podcast qui explore le pouvoir du mouvement à travers des conversations approfondies avec des artistes, danseurs et chorégraphes, et questionne ce que la danse transforme dans les corps et les trajectoires. Il est partenaire média du festival Groove’N’Move. Si cet épisode vous inspire,👉 partagez-le, laissez un message et mettez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute. C’est grâce à vous que la danse continue de voyager. Et pour prolonger la discussion, rejoignez-moi sur Instagram : https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse, retour sur une histoire souvent méconnue : celle de la danse auprès des corps fragilisés.Danser à l’hôpital, au chevet, auprès de personnes malades ou âgées… Cette pratique n’est pas née d’hier.Dès les années 1960–70, des artistes comme Anna Halprin remettent en question l’idée du corps idéal et ouvrent la danse à des corps réels, vulnérables, traversés par la vie.Dans les années 1990, la community dance au Royaume-Uni affirme une autre vision : la danse comme lien social, comme espace de présence et de participation, loin de la seule performance.Comment ces mouvements ont-ils transformé notre regard sur le corps dansant ?En quoi la danse peut-elle devenir un espace relationnel, sans se substituer au soin médical ?Ce Pas de côté propose des repères historiques et internationaux pour mieux comprendre comment la danse a progressivement quitté les scènes traditionnelles pour rejoindre tous les corps — quels qu’ils soient.🎙 Un éclairage complémentaire à l’épisode avec Aude Michon.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode des Sens de la Danse, Aude Michon raconte comment la danse a progressivement quitté les scènes traditionnelles pour s’inscrire dans des lieux inattendus, notamment à l’hôpital, auprès de personnes touchées par le cancer.Danseuse et chorégraphe, fondatrice de l’association Elles Dansent, Aude Michon revient sur son parcours personnel, ses choix professionnels, les renoncements nécessaires, et la manière dont son rapport à la danse s’est transformé au fil du temps.Au cœur de cet échange d’une heure, il est question de danse à l’hôpital, de présence au chevet des patientes, mais aussi des enjeux éthiques liés à l’intervention artistique dans les contextes de soin. Comment danser avec des corps fragilisés ? Que peut — ou ne peut pas — la danse face à la maladie ? Où se situe la frontière entre art, accompagnement et soin ?Aude Michon partage également les réalités concrètes de son travail : l’adaptation aux lieux, la relation avec les équipes soignantes, la place du silence, et la nécessité de repenser la notion même de scène.🔗 POUR ALLER PLUS LOIN🎥 Découvrir le reportage Elles Dansent, réalisé auprès de femmes touchées par la maladie et mentionné dans cet épisode :👉https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/episode-special-octobre-rose-elles-dansent-quand-la-vie-fait-un-pas-de-coteUn épisode qui interroge la danse hors des théâtres, la place du corps vulnérable dans l’histoire de la danse, et ce que le mouvement peut encore transmettre dans des contextes où rien n’est acquis.🎧 Les Sens de la Danse est un podcast qui explore le pouvoir du mouvement à travers des conversations approfondies avec des artistes, danseurs et chorégraphes, et questionne ce que la danse transforme dans les corps et les trajectoires.Si cet épisode vous inspire,👉 partagez-le, laissez un message et mettez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute. C’est grâce à vous que la danse continue de voyager. Et pour prolonger la discussion, rejoignez-moi sur Instagram : https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Créé en 1994 pour le Ballet de l’Opéra de Paris, Le Parc est l’une des œuvres les plus emblématiques du chorégraphe Angelin Preljocaj. Une pièce entrée au répertoire, régulièrement reprise depuis plus de trente ans, et qui sera à nouveau présentée à l’Opéra Garnier du 3 au 25 février 2026.Dans ce pas de côté, nous prenons quelques minutes pour éclairer cette œuvre majeure : son contexte de création, ses thèmes, et les raisons pour lesquelles Le Parc continue de nous parler aujourd’hui.Inspirée de l’imaginaire des jardins à la française et portée par la musique de Mozart, la pièce explore les jeux de séduction, le désir, le regard et la relation à l’autre.Loin d’un récit amoureux idéalisé, Le Parc propose une véritable cartographie du désir : un désir observé, retenu, négocié, inscrit dans les corps et dans le temps.À travers des scènes devenues iconiques — notamment celle du baiser suspendu — Le Parc interroge la confiance, le consentement et l’abandon, avec une écriture chorégraphique où la lenteur et la précision font émerger une tension rare.Pourquoi cette œuvre traverse-t-elle les époques ? Parce que notre regard sur l’amour, sur les relations et sur les corps a changé — et que Le Parc change avec nous. Un éclairage sensible et accessible, pour mieux entrer dans l’univers d’Angelin Preljocaj et dans la conversation qui suit.🎙️ Les Sens de la Danse — le podcast qui explore ce que la danse fait à nos vies.Si cet épisode vous inspire,👉 partagez-le, laissez un message et mettez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute. C’est grâce à vous que la danse continue de voyager. Et pour prolonger la discussion, rejoignez-moi sur Instagram : https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Angelin Preljocaj pour une conversation au long cours sur la danse comme langage du vivant, du temps et de la relation à l’autre.Il revient sur son enfance, l’exil de ses parents albanais, et la manière dont ces histoires ont façonné son rapport au corps, à la rigueur et au cadre.Au fil de l’entretien, il évoque sa formation — de Karin Waehner à Merce Cunningham — et la construction d’une écriture chorégraphique exigeante et profondément structurée. Une danse où la contrainte n’enferme jamais le geste, mais crée les conditions de son surgissement. Il parle de la danse comme d’un art « très puissant », capable de dire ce que les mots ne savent pas formuler, et de relier les corps à l’espace et au temps.L’épisode explore son processus de création, la place du collectif, les collaborations artistiques, et la transmission de la danse dans des contextes variés : prisons, hôpitaux, écoles, espace public. Une conviction traverse tout l’échange : la danse est un acte de relation, profondément ancré dans le réel, et une manière d’aller vers l’autre.Angelin Preljocaj aborde également le temps long, la finitude, et son rapport à la mort à travers Requiem(s), une pièce pensée non comme une représentation de la disparition, mais comme une manière de réaffirmer le vivant.Alors que la pièce Le Parc, créée en 1994, sera reprise à l’Opéra Garnier du 3 au 25 février 2026, cet épisode propose un retour sur Angelin Preljocaj, en explorant l’origine du geste, la pensée du corps et ce que la danse permet de dire.Un épisode dense pour entrer au cœur de l’œuvre d’un chorégraphe majeur — au plus près de ce qui le met en mouvement.Si cet épisode vous inspire,👉 partagez-le, laissez un message et mettez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute. C’est grâce à vous que la danse continue de voyager. Et pour prolonger la discussion, rejoignez-moi sur Instagram : https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/Cet épisode a été enregistré au Théâtre des Champs-Élysées, que je remercie chaleureusement pour son accueil et la mise à disposition d’un espace de travail, propice à cet échange.Photo: Julien BengelHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Les Sens de la Danse fait un pas de côté vers l’une des institutions majeures du ballet mondial : l’American Ballet Theatre.Compagnie mythique basée à New York, l’American Ballet Theater incarne une vision du ballet à la fois exigeante, vivante et profondément ouverte, où les traditions classiques dialoguent avec la création contemporaine, les identités multiples et le monde d’aujourd’hui.À travers ce détour, l’épisode interroge ce que représente une grande institution chorégraphique : un lieu de transmission, de renouvellement, mais aussi de mouvements intérieurs, de choix artistiques et de chemins singuliers.Un pas de côté pour regarder la danse autrement. Pour comprendre comment une maison emblématique peut devenir un espace de respiration, d’évolution et de liberté du corps.🎙️ Un épisode qui s’adresse autant aux passionnés de ballet qu’à celles et ceux qui aiment explorer ce que la danse raconte du monde.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Les Sens de la Danse, Myriam Sellam reçoit Thibaut Eiferman, danseur et chorégraphe contemporain au parcours international, passé par certaines des institutions les plus prestigieuses du monde de la danse.Formé à l’American Ballet Theatre à New York, puis au San Francisco Conservatory of Dance, Thibaut Eiferman a construit son langage chorégraphique entre rigueur classique et recherche contemporaine. Il a dansé au sein de compagnies majeures comme Ballet BC au Canada, Ate9 à Los Angeles, avant de rejoindre Batsheva en Israël, la compagnie mythique dirigée par Ohad Naharin.Dans cette conversation au long cours, il revient avec sincérité sur son parcours non linéaire, les déplacements géographiques, les remises en question, et la manière dont la danse est devenue pour lui bien plus qu’un métier : une nécessité vitale. Il évoque sa découverte du Gaga, ce langage du mouvement fondé sur la sensation, l’écoute du corps et la vérité du geste, qu’il enseigne aujourd’hui en France et à l’international.Thibaut parle aussi de sa pièce HHH (Hand, Heart, Head), création primée à l’international, née d’un geste presque punk, interrogeant les normes du corps, la masculinité et le rapport à l’autorité. Il partage enfin sa recherche actuelle, au croisement de la danse et des arts visuels, menée dans le cadre d’une résidence à la Cité internationale des arts et à l’Académie des Beaux-Arts, autour de la gravité, de la matière et de la fragilité.Un épisode  sur le pouvoir de la danse, le corps comme lieu d’ancrage, et le mouvement comme espace de vérité. 🎧 Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le pouvoir du mouvement. Photo: Quentin ChevrierSi cet épisode vous inspire,👉 partagez-le, laissez un message et mettez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute. C’est grâce à vous que la danse continue de voyager. Et pour prolonger la discussion, rejoignez-moi sur Instagram : https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce pas de côté, on s’attarde sur un détail discret du monde de l’Opéra, souvent invisible pour le public, mais profondément révélateur : la loge.À travers ce détour par les coulisses, il ne s’agit pas d’expliquer, ni de commenter, mais de déplacer le regard. De s’interroger sur ce que certains espaces racontent d’un métier, d’un statut, d’un passage.La loge n’est pas ici un lieu anodin. Elle dit quelque chose du rapport au corps, au temps, à l’attente.Elle marque une frontière, un avant et un après.Ce pas de côté invite à écouter autrement l’épisode, à prêter attention à ce qui ne se voit pas sur scène et à ce que ces zones silencieuses disent de la danse, de l’engagement, et de la place que l’on occupe.Un moment à part, pour rappeler que dans la danse, ce sont parfois les marges qui éclairent le centre.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En mars 2024, Roxane Stojanov acceptait de répondre à mes questions pour la toute première fois dans Les Sens de la Danse.C’était le premier épisode du podcast. Elle était alors Première danseuse à l’Opéra national de Paris. Quelques mois plus tard, le 28 décembre 2024, à l’issue d’une représentation de Paquita sur la scène de l’Opéra Bastille, son nom est prononcé devant le public.Roxane Stojanov est nommée Danseuse Étoile.Un an après cette nomination, je la reçois à nouveau. Pour prendre le temps. Faire un point.Et regarder ce que devenir Étoile change vraiment — et ce que cela ne change pas.Dans cet entretien, Roxane Stojanov parle du travail, du corps, des rôles qui comptent, du regard qui évolue.Et elle fait une confidence, rare, intime, qui éclaire autrement son parcours et cette année charnière.👉 Retrouvez ici le premier épisode avec Roxane Stojanov (mars 2024) :https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/roxane-stojanov-premiere-danseuse-de-l-opera-national-de-parisSi cet épisode vous a touché, interrogé ou accompagné, pensez à vous abonner aux Sens de la Danse sur votre plateforme d’écoute ou sur YouTube et à partager vos impressions.Un podcast de Myriam Sellam.Photo: © James BortHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce pas de côté, Les Sens de la Danse propose un éclairage historique sur la danse, envisagée comme pratique collective et espace de rassemblement à travers différentes époques et contextes.De l’Afrique de l’Ouest aux Amériques,des danses sociales afro-américaines aux cultures urbaines,ce segment replace certaines formes de danse dans une histoire plus large, souvent peu visible : celle de pratiques développées en dehors des institutions, dans des lieux accessibles, temporaires, partagés.Sans interprétation ni conclusion,ce pas de côté apporte des repères factuels pour comprendre comment la danse s’est transmise par les corps, le mouvement et l’expérience collective, bien avant d’être codifiée ou institutionnalisée.Un temps de contextualisation pour mieux saisir ce que la danse met en jeu lorsqu’elle devient un lieu de rencontre, de continuité et de transmission.🎧 Les Sens de la Danse est un podcast qui explore le pouvoir du mouvement à travers des parcours, des pratiques et des regards croisés sur la danse aujourd’hui.Disponible sur toutes les plateformes d’écoute.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette deuxième partie de l’entretien avec Pauline Terestchenko, cofondatrice de S.W.A.G. Studio, nous entrons au cœur de ce que la danse peut produire lorsqu’elle est pensée comme une expérience collective.À travers S.W.A.G., la danse dépasse le cadre du studio pour devenir un espace de rencontre, un cadre commun, et un outil de lien entre des personnes aux trajectoires très différentes.Dans cet épisode, il est question de :
– programmes sociaux menés auprès d’enfants placés et de publics en situation de handicap
– travail avec des artistes venus d’ailleurs
– occupation de l’espace public par la danse
– création d’événements mêlant mouvement, parole et expérience partagée
– naissance d’une compagnie, comme prolongement artistique du projet
– place du corps et du collectif, loin des carcans et des rôles assignésPauline revient également sur la manière dont ce projet, construit dans l’indépendance, a trouvé un écho plus large, jusqu’à donner lieu à une prise de parole au format TEDx, pour mettre en mots ce que la danse rend possible sur le terrain.Un échange qui montre comment la danse, lorsqu’elle est prise au sérieux, peut :
– créer des cadres
– faire circuler du lien
– ouvrir des espaces communs
– et proposer une autre manière d’être ensemble, qui ne passe pas d’abord par les mots🎧 Les Sens de la Danse est un podcast qui explore le pouvoir de la danse à travers des parcours, des pratiques et des expériences sensibles, sociales et artistiques.👉 Abonnez-vous pour ne pas manquer les prochains épisodes
💬 Laisser un commentaire aide ce podcast indépendant à gagner en visibilité et à continuer à faire circuler ces récits
Très belle écouteHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si la danse était plus qu’un art ou un spectacle ?Et si elle devenait un espace où l’on peut simplement arriver avec un corps ?Dans ce Pas de côté, Les Sens de la Danse propose une parenthèse pour prendre du recul et prolonger l’épisode du dimanche.Une réflexion sensible et accessible sur la danse comme espace d’accueil, de rencontre et de relation, au-delà des mots, des statuts ou des parcours.Un format court, pensé comme un écho à l’épisode principal, pour explorer ce que le mouvement permet quand on le regarde autrement.🎧 Un Pas de côté à écouter comme une respiration, pour élargir le regard et ouvrir la réflexion.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.