Les Sens de la Danse

Pour Jann Gallois, méditer, c’est danser… mais de l’intérieur.Ce qu’elle faisait avec le mouvement — désarticuler, réarticuler, harmoniser — elle l’a retrouvé dans la méditation bouddhiste : concentrer l’esprit sur un point, l’observer, le travailler. Encore et encore.Cet été, à l’occasion du Best-of des Sens de la Danse, je vous propose de redécouvrir ce Pas de côté qui prolonge la deuxième partie de notre échange.Danse et méditation semblent, à première vue, presque opposées.L’une met le corps en mouvement. L’autre invite à l’immobilité.Et pourtant, elles travaillent un territoire commun : l’attention, la présence à soi, le lien entre le dedans et le dehors.Les neurosciences montrent d’ailleurs que ces pratiques peuvent agir sur des mécanismes proches, notamment ceux liés à l’attention et à la conscience de soi.Méditer n’est pas simplement s’immobiliser. Danser n’est pas seulement maîtriser.Les deux demandent d’accueillir ce qui est là. De travailler avec, plutôt que contre.Pour Jann Gallois, la méditation est même devenue une véritable source créative. Ses idées chorégraphiques peuvent naître de cet espace intérieur cultivé en silence.Deux disciplines, et peut-être une même question :comment habiter ce corps, cet esprit, cette vie avec un peu plus de présence et de grâce ?🎧 Les Sens de la DanseLe podcast qui explore le pouvoir du mouvement : comment il nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies.🎥 YouTubehttps://www.youtube.com/@LesSensdelaDanse📲 Instagramhttps://www.instagram.com/lessensdeladanse/🤍 Si ce contenu vous parle : abonnez-vous, laissez 5 étoiles, commentez et partagez.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette deuxième partie de mon échange avec Jann Gallois, on descend plus loin.Cet été, j’ai choisi de remettre à l’honneur cette conversation qui m’avait particulièrement marquée. Car derrière le parcours et la réussite, Jann Gallois raconte aussi ce que l’on voit beaucoup moins : ce qui se passe à l’intérieur quand, soudain, le sens disparaît.Derrière le succès, Chaillot, les tournées qui se multiplient, il y a une souffrance que personne ne voyait. Un traumatisme intérieur. Une fracture profonde.Et c’est au cœur de cette chute qu’elle va trouver un chemin inattendu...Le bouddhisme. La méditation. Un travail intérieur radical.Une transformation qui va changer sa vie, mais aussi sa manière de créer et d’être avec les autres.On parle de reconstruction et de spiritualité. De ce que signifie se reconstruire quand on a tout misé sur son art. De la différence entre chercher le bonheur dans ses créations… et commencer par le construire en soi.On parle aussi de transmission.Au moment de notre échange, Jann Gallois était engagée dans la co-direction de l’Agora à Montpellier. Depuis, une nouvelle étape s’est ouverte dans son parcours : elle est aujourd’hui co-directrice de Montpellier Danse.Une évolution qui résonne particulièrement avec ce qu’elle raconte dans cet épisode : son désir de transmettre, d’accompagner et de faire une place aux nouvelles générations.Nous parlons notamment de Boost, une formation pensée pour de jeunes danseurs autodidactes, éloignés des circuits classiques, qui ont développé une singularité forte mais n’ont pas toujours les clés pour entrer dans le milieu professionnel.Une conviction traverse cette deuxième partie :Votre danse existe. Et tout peut se danser.🎧 À écouter aussi : la partie 1 — Apprendre à habiter son corps👉 [LIEN PARTIE 1]🎥 Retrouvez Les Sens de la Danse sur YouTube👉 [LIEN YOUTUBE]: https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast📲 Et sur Instagram👉 https://www.instagram.com/lessensdeladanse/🎙️ Les Sens de la DanseLe podcast qui explore le pouvoir du mouvement : comment il nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies.⭐ Abonnez-vous et laissez 5 étoiles pour soutenir le podcast.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cet été, à l’occasion du Best-of des Sens de la Danse, je vous propose de redécouvrir ce Pas de côté qui prolonge mon échange avec Jann Gallois.Une exploration sensible d’une notion qui traverse profondément son parcours : notre relation à notre propre corps.Car habiter son corps n’a rien d’évident.Il peut nous sembler trop grand. Trop petit. Trop visible. Parfois étranger. On peut vivre avec lui sans vraiment l’écouter, le regarder de l’extérieur, ou avoir l’impression de ne jamais être tout à fait « à sa place ».Alors, qu’est-ce que cela signifie, réellement, habiter son corps ?Pourquoi certaines personnes semblent-elles pleinement incarnées, quand d’autres éprouvent une forme de décalage ?Comment la danse peut-elle devenir un espace de réconciliation ?Et que se passe-t-il lorsque, par le mouvement, on commence à percevoir son corps autrement ?À travers la danse, mais aussi la philosophie, la psychologie et l’expérience des danseurs et danseuses, ce Pas de côté explore ce que le mouvement peut révéler de notre identité, de notre rapport au monde et de notre manière de nous sentir vivants.En écho au parcours de Jann Gallois, une invitation à regarder le corps non plus seulement comme quelque chose que l’on possède ou que l’on montre, mais comme un lieu que l’on peut apprendre à habiter.Un épisode court, comme une respiration, pour remettre du lien là où parfois tout semble fragmenté.🎙️ Les Sens de la DanseLe podcast qui explore le pouvoir du mouvement : celui qui nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies.🎧 Épisode disponible sur toutes les plateformes.⭐ Abonnez-vous et laissez 5 étoiles pour soutenir Les Sens de la Danse.📲 Retrouvez Les Sens de la Danse sur Instagram :https://www.instagram.com/lessensdeladanse/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Et si la danse était une peau… Une manière de refléter et de partager ce que signifie, profondément, être humain ?Cet été, j’ai choisi de remettre à l’honneur certains des échanges qui m’ont particulièrement marquée dans Les Sens de la Danse. Et celui avec Jann Gallois en fait partie.Danseuse et chorégraphe majeure de la scène contemporaine, aujourd’hui co-directrice de Montpellier Danse, Jann Gallois a construit un parcours singulier, à la croisée du hip-hop, de la danse contemporaine et de la recherche chorégraphique.Notre conversation était si riche que je vous la propose à nouveau en deux parties, pendant deux dimanches.Dans cette première partie, nous remontons aux origines.Avant la chorégraphe, il y a une enfant qui danse dans son salon. Une danse instinctive, presque animale. Puis une formation musicale exigeante au conservatoire et, très vite, un manque : celui de ne pas pouvoir improviser, de ne pas pouvoir exister librement dans le mouvement.Le hip-hop ouvre alors une brèche.Un espace de liberté, d’expérimentation et d’apprentissage autodidacte.Jann Gallois construit son langage en dehors des cadres traditionnels, entre culture des battles et recherche personnelle. Son approche du corps, à la fois instinctive et structurée, se nourrit ensuite de la danse contemporaine et de rencontres déterminantes.Très vite, tout s’accélère : premières grandes scènes, collaborations avec des chorégraphes reconnus, tournées, reconnaissance institutionnelle…Mais derrière cette ascension, un décalage intérieur apparaît.Plus le succès grandit, plus une forme de perte de sens s’installe.Dans cette première partie, Jann Gallois revient sur ces années fondatrices : son rapport au corps, à la scène, à la création et à l’interprétation.Un parcours entre liberté et exigence, instinct et rigueur, hip-hop et écriture contemporaine.Et déjà, une question qui traverse profondément son histoire : qu’est-ce que l’on cherche vraiment lorsque l’on danse ?Pour aller plus loin👤 Artistes & influences– Thony Maskot — figure du hip-hop et influence de ses débuts– Peter Goss — structure son regard et son exigence– Sébastien Lefrançois — premières grandes expériences scéniques– Sylvain Groud — exploration de l’interprétation avec Elles (2010)– Angelin Preljocaj — rencontre déterminante avec Royaume Uni (2012)🏛️ Repères– Théâtre National de Chaillot — artiste associée plusieurs années– Suresnes Cités Danse — plateforme majeure du hip-hop chorégraphique– Montpellier Danse — qu’elle co-dirige aujourd’hui🎬 Créations– 2012 — Fondation de la compagnie BurnOut– 2013 — P=mg– 2015 — Diagnostic F20.9🎥 À découvrir aussi : mon entretien avec Angelin Preljocaj👉 https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/angelin-preljocaj-quand-la-danse-parle-du-vivant🎧 Épisode disponible sur toutes les plateformes et sur la chaîne YouTube.⭐ Abonnez-vous et laissez 5 étoiles pour soutenir Les Sens de la Danse.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si la danse pouvait révéler ce que les mots ne suffisent pas à dire ?À l’occasion de la rediffusion estivale de mon entretien avec Hervé Koubi, je vous propose de redécouvrir ce Pas de côté consacré à l’une de ses œuvres emblématiques : Ce que le jour doit à la nuit.Créée en 2013 et inspirée du roman de Yasmina Khadra, cette pièce résonne profondément avec l’histoire personnelle du chorégraphe et traverse des thèmes qui sont au cœur de son travail : l’identité, la mémoire, l’exil, la transmission et l’héritage franco-algérien.Pour comprendre cette œuvre, il faut revenir à un moment fondateur du parcours d’Hervé Koubi.Celui où il découvre tardivement ses origines algériennes, part en Algérie sur les traces de son histoire familiale et rencontre des danseurs de rue qu’il décrira comme ses « frères retrouvés ».Une rencontre qui va profondément transformer sa manière de créer.Avec eux, Hervé Koubi développe peu à peu une écriture chorégraphique singulière, à la croisée de la danse contemporaine, du hip-hop et des danses de rue, où les corps semblent porter une mémoire qui dépasse les histoires individuelles.Dans ce Pas de côté, je vous propose donc de revenir sur ce qui relie l’homme, son histoire et son œuvre.Et sur cette question qui traverse profondément son travail : comment la danse peut-elle devenir un langage capable de relier les cultures, de transmettre une mémoire et, peut-être, de réparer certaines histoires ?🎧 Pour prolonger l’écoute, retrouvez également l’entretien complet avec Hervé Koubi dans Les Sens de la Danse.💡 Les références, œuvres et artistes évoqués sont à retrouver dans la description de l’épisode principal.👉 Si ce Pas de côté vous parle, pensez à vous abonner au podcast, à le partager et à laisser une note ou un commentaire.C’est aussi grâce à vous que ces récits continuent de circuler.🎙️ Les Sens de la Danse, un podcast créé et animé par Myriam Sellam.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si la danse pouvait révéler une part de nous-mêmes que nous ignorions ?Cet été, je vous propose de redécouvrir quelques épisodes des Sens de la Danse qui m’ont particulièrement marquée.Et celui avec Hervé Koubi en fait partie.Chorégraphe français de renommée internationale, Hervé Koubi développe une œuvre à la croisée de la danse contemporaine, du hip-hop et des héritages méditerranéens.Mais derrière son travail se cache une histoire intime qui va bouleverser son parcours.Hervé grandit en France sans connaître ses origines algériennes. Il les découvre tardivement.Cette révélation le conduit en Algérie, à la recherche d’une histoire familiale dont il ne savait presque rien. Là, il rencontre des danseurs de rue dans lesquels il reconnaît quelque chose de lui-même, au point d’avoir, dit-il, « l’impression d’avoir trouvé le frère que je n’ai jamais eu ».Une rencontre qui transforme profondément sa manière de créer.À partir de cette histoire personnelle, notre conversation explore ce que signifie appartenir, chercher ses racines, trouver sa place dans un groupe et transmettre une mémoire.Nous revenons aussi sur son parcours étonnant, de la pharmacie à la danse, ses doutes, la légitimité artistique et la construction d’une œuvre où les corps deviennent des passeurs entre les cultures et les générations.Un épisode que j’avais particulièrement aimé enregistrer, parce qu’il raconte ce qui est au cœur des Sens de la Danse :comment le mouvement peut parfois nous aider à comprendre qui nous sommes, d’où nous venons et à quoi nous appartenons.🎙️ DANS CET ÉPISODE— Une enfance entre danse et musique— De la pharmacie à la création chorégraphique— La découverte de ses origines algériennes— Le voyage en Algérie et la rencontre avec les danseurs de rue— Fraternité, identité et appartenance— Groupe, mémoire et transmission— Doute et légitimité artistique— La danse comme langage universel🎭 PIÈCES ÉVOQUÉESLe Golem (2000) — création et identitéCe que le jour doit à la nuit (2013) — inspiré du roman de Yasmina KhadraLes Nuits barbares (2015) — mémoire des civilisations méditerranéennesBoys Don’t Cry (2018) — masculinité et émotionsSol Invictus (2023) — unité, énergie et collectifNo Matter — création internationale📚 QUELQUES REPÈRESYasmina Khadra — Ce que le jour doit à la nuitRoland Barthes — Fragments d’un discours amoureuxQuentin Tarantino — Boulevard de la mortCentre International de Danse Rosella Hightower — Cannes🎧 Podcast créé et animé par Myriam Sellam.📸 Photo : Sébastien LozéSi cet épisode vous parle :👉 Partagez-le autour de vous👉 Laissez un commentaire👉 Et attribuez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écouteC’est grâce à vous que ces récits continuent de circuler.📲 Instagram — @lessensdeladanse.podcast🔗 Compagnie Hervé Koubi: 👉 https://cie-koubi.fr/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si, parfois, la danse ne pouvait pas sauver tout de suite ?On parle souvent de la danse comme d’une libération. D’un espace où l’on peut se retrouver, s’exprimer, réparer quelque chose.Mais que se passe-t-il quand le corps, lui, refuse ? Quand il reste en état d’alerte. Quand certains gestes, certaines postures, certaines formes d’exposition réveillent une mémoire douloureuse. Quand bouger librement devient soudain impossible.Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse, je prolonge ma conversation avec Paloma Pradal autour d’un sujet rarement abordé dans le monde de la danse : le corps qui se ferme après un trauma.À partir de son parcours, cette capsule explore les liens entre danse, trauma, mémoire corporelle et reconstruction.Pourquoi certains corps n’arrivent-ils plus à bouger comme avant ?Pourquoi la danse, même lorsqu’elle a toujours été un refuge, ne suffit-elle parfois plus ?Et surtout : le corps a-t-il besoin de retrouver d’abord un sentiment de sécurité avant de pouvoir revenir au mouvement ?Je reviens notamment sur les travaux du psychiatre Bessel van der Kolk, auteur de Le corps n’oublie rien, qui a largement contribué à faire connaître l’idée que les expériences traumatiques peuvent continuer à s’inscrire dans nos réactions physiques, bien après les événements eux-mêmes.Cette réflexion fait aussi écho à Pina Bausch et à cette idée centrale dans son travail : s’intéresser moins à la manière dont les gens bougent qu’à ce qui les fait bouger.Car lorsqu’un corps cesse de danser, la question n’est peut-être pas seulement :« Pourquoi ne bouge-t-il plus ? »Mais plutôt : « De quoi a-t-il besoin pour pouvoir bouger à nouveau ? »Un épisode court autour de la mémoire du corps, du trauma, de la danse et de la reconstruction, qui invite à regarder autrement notre rapport au mouvement.🎧 Ce Pas de côté accompagne mon entretien avec Paloma Pradal dans Les Sens de la Danse.🎥 Voir l’entretien complet avec Paloma Pradal sur YouTube :https://www.youtube.com/watch?v=UH20K4_fY7Q🎙️ Je suis Myriam Sellam, journaliste & créatrice des Sens de la Danse, le podcast qui explore le pouvoir du mouvement et la manière dont la danse peut nous transformer et nous relier.💬 Si cet épisode vous touche :👉 abonnez-vous⭐ laissez 5 étoiles📝 et un avis — c’est essentiel pour faire grandir le podcast.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Que reste-t-il de la danse quand le corps dit stop ?Pour ce Best-of de l’été des Sens de la Danse, je vous propose de redécouvrir ma rencontre avec Paloma Pradal, chanteuse, danseuse et artiste issue d’une grande famille du flamenco.🎥 Voir l’entretien en vidéo sur YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=UH20K4_fY7QJe l’ai découverte sur scène au Théâtre du Rond-Point dans son spectacle Et vous, qui êtes-vous ? Un plateau presque vide. Un corps. Une voix. Une présence.Paloma Pradal danse depuis l’enfance. Elle grandit dans le flamenco, la musique et la transmission familiale avant de se tourner aussi vers le chant : concerts, collaborations, passage dans The Voice, puis l’album Rabia en 2018.Mais derrière cette trajectoire artistique, il y a aussi l’histoire d’un corps marqué par les violences, qui finit par se fermer. Jusqu’à ne plus pouvoir danser.Dans cet épisode, elle revient avec une grande sincérité sur le lien entre danse et trauma, la mémoire du corps, la fibromyalgie, la douleur, mais aussi sur ce qui peut permettre, peu à peu, de retrouver le mouvement.Une conversation sur le flamenco et la scène, bien sûr, mais aussi sur la reconstruction, l’écoute de soi et cette question : peut-on réapprendre à habiter son propre corps ?🎧 LES REPÈRES DE L’ÉPISODE🔥 Le duende quand quelque chose dépasse la techniqueDans le flamenco, il désigne cet instant où une force semble traverser l’artiste. Une émotion brute, presque incontrôlable, qui dépasse la virtuosité. Le poète Federico García Lorca en a fait une théorie dans Jeu et théorie du duende.💃 Le flamenco — un langage d’enfanceNé et développé en Andalousie, le flamenco mêle chant, musique et danse. Il est profondément lié à la culture gitane, à la transmission, à la douleur, à la fête et à la résistance. Pour Paloma, ce n’est pas une discipline apprise plus tard : c’est un langage transmis dès l’enfance.🎶 Grandir dans un bain musical hors normeChez les Pradal, la musique est partout. Paloma évoque Maria Callas, Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Leonard Cohen ou Bob Dylan : des artistes chez qui le texte, l’interprétation et l’émotion sont indissociables.📚 Lorca, Borges, NerudaSon imaginaire est aussi nourri par Federico García Lorca, Jorge Luis Borges et Pablo Neruda : 3 auteurs qui interrogent chacun à leur manière, la mémoire, l’identité, le corps et l’intime.🧠 Le corps comme mémoireLe corps peut parfois continuer à porter la trace de ce que l’on a traversé : se contracter, résister, se protéger. Paloma parle ici de fibromyalgie et de la manière dont son rapport à la danse s’est transformé.🎤 Des artistes “habités”Elle cite aussi Billie Holiday et Jacques Brel, 2 figures capables de transformer leur vécu en une émotion brute et universelle. Une autre manière, peut-être, de parler du duende.🎙️ Je suis Myriam Sellam, journaliste & créatrice des Sens de la Danse, le podcast qui explore le pouvoir du mouvement et la manière dont la danse peut nous transformer et nous relier.💬 Si cet épisode vous touche :👉 abonnez-vous⭐ laissez 5 étoiles📝 et un avis — c’est essentiel pour faire grandir le podcast.📸 Photo : Rémi HostekindHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cet été, Les Sens de la Danse vous propose de redécouvrir quelques-uns des épisodes qui ont marqué le podcast. Pour prolonger l'écoute de celui consacré à Jolie Ngemi, je vous invite à (re)découvrir ce Pas de côté dédié à trois grandes figures de la danse contemporaine africaine : Germaine Acogny, Nadia Beugré et Nora Chipaumire.Trois parcours singuliers. Trois visions du corps. Mais un même élan : ouvrir des chemins, transmettre et faire émerger de nouvelles manières de danser, de créer et de raconter le monde.De la fondation de l'École des Sables par Germaine Acogny à l'engagement physique et politique de Nadia Beugré, jusqu'à la puissance radicale de Nora Chipaumire, cette capsule propose quelques repères essentiels pour mieux comprendre les héritages qui nourrissent aujourd'hui des artistes comme Jolie Ngemi.Car derrière chaque parcours individuel se cache une histoire plus vaste : celle de femmes qui ont déplacé les regards et affirmé que le corps africain n'était pas seulement un corps à observer, mais un corps qui crée, pense, résiste et invente.Un éclairage précieux pour mieux comprendre les filiations, les transmissions et les enjeux qui traversent la danse contemporaine africaine.🎧 Dans ce Pas de côté, on parle notamment :– de la naissance de la danse contemporaine africaine ;– de l'École des Sables et de la transmission ;– du corps comme espace politique ;– des héritages coloniaux et du regard occidental ;– de trois figures féminines majeures qui ont ouvert la voie à toute une génération d'artistes.🎙️ Les Sens de la Danse est un podcast indépendant créé par Myriam Sellam, qui explore comment le mouvement nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies.🤍 Si cet épisode vous touche, pensez à vous abonner, à laisser cinq étoiles, un commentaire et à le partager autour de vous.📲 Envie d'aller plus loin ? Rejoignez-moi sur Instagram @lessensdeladanse_podcast pour découvrir des extraits vidéo, des recommandations et toute l'actualité du podcast.#lessensdeladanse #podcast #danse #dansecontemporaine #africandance #germaineacogny #nadiabeugre #norachipaumire #joliengemi #bestofHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À Kinshasa, la musique est partout. Elle traverse les rues, les fêtes, les églises. Et parfois, elle devient une manière de tenir debout.Cet été, je vous propose de redécouvrir un épisode qui m'a profondément marquée et que j'avais très envie de partager à nouveau avec vous.Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Jolie Ngemi, danseuse et chorégraphe originaire de Kinshasa.Elle revient sur un parcours aussi singulier qu'inspirant : ses débuts entre l'église protestante de son père et les danses urbaines de Kinshasa, les interdits familiaux, sa rencontre déterminante avec Jacques BanaYanga, puis sa formation à P.A.R.T.S. à Bruxelles.Depuis, elle a collaboré avec plusieurs grandes figures de la danse contemporaine, tout en développant une écriture profondément personnelle, nourrie par ses racines congolaises. Sa création MBOK'ELENGI porte cette énergie si particulière de Kinshasa, où la joie devient une manière de résister, de faire communauté et de continuer à avancer.En lingala, Mboka signifie « le pays », « le territoire ». Elengi, c'est « la joie », « la saveur », « le plaisir ». À travers cette pièce, Jolie fait entrer sur scène toute la vitalité de Kinshasa et nous rappelle que la danse peut être une manière de célébrer la vie, même lorsque tout semble vaciller.Au fil de notre conversation, nous parlons de mémoire, de transmission, d'identité, de création… mais aussi de liberté, d'exil, de courage et de cette question qui traverse tout son travail : Et si la danse était une manière de rester debout ?C'est un épisode profondément humain qui, à chaque réécoute, me rappelle combien le mouvement peut devenir un langage, un refuge et une force de transformation.🎧 Je suis très heureuse de vous le faire découvrir — ou redécouvrir — dans ce Best of de l'été.Si cet épisode vous touche :👉 partagez-le autour de vous ;👉 laissez un commentaire ;👉 et attribuez-lui ⭐⭐⭐⭐⭐ sur votre plateforme d'écoute.C'est grâce à vous que ces récits continuent de circuler.📲 Pour prolonger la discussion : Instagram : @lessensdeladanse.podcastLES REPÈRES DE L'ÉPISODE🩰 Jolie NgemiDanseuse et chorégraphe congolaise, née à Kinshasa. Son travail mêle danses urbaines, traditions congolaises et création contemporaine.🩰 Jacques BanaYangaDanseur et chorégraphe congolais. Il joue un rôle déterminant dans les débuts de Jolie Ngemi.🩰 P.A.R.T.S.École internationale de danse contemporaine à Bruxelles, fondée par Anne Teresa De Keersmaeker et Theo Van Rompay.🩰 Germaine AcognyFigure majeure de la danse contemporaine africaine et fondatrice de l'École des Sables au Sénégal.🩰 Nadia BeugréChorégraphe ivoirienne dont le travail engagé a marqué la scène chorégraphique contemporaine.🩰 Nora ChipaumireChorégraphe zimbabwéenne reconnue pour ses créations puissantes autour du corps, de l'identité et de l'histoire africaine.🤝 Collaborations évoquées• Boris Charmatz• David Zambrano• Ula Sickle• Yann Leguay🎭 Œuvres citées• MBOK'ELENGI, création de Jolie Ngemi.Une ode à Kinshasa, à son énergie collective et à cette joie qui résiste.🎵 Quelques artistes qui accompagnent l'univers de cet épisode• Baloji• Fally Ipupa• DJ Arafat• Bill Clinton KalonjiTous ces noms jalonnent le parcours de Jolie Ngemi et ouvrent autant de portes vers d'autres univers artistiques. Si l'un d'eux éveille votre curiosité, je vous encourage à aller les découvrir.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pourquoi la danse est-elle aujourd'hui présente dans les hôpitaux, les maisons de retraite ou les lieux de soin ?Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse, Myriam Sellam retrace les grandes étapes de cette évolution à travers quelques repères historiques et internationaux.Des expérimentations d'Anna Halprin aux États-Unis dans les années 1960 jusqu'au développement de la community dance au Royaume-Uni, découvrez comment la danse a progressivement quitté les scènes traditionnelles pour rencontrer des corps fragilisés, sans jamais perdre sa dimension artistique.Une capsule pour mieux comprendre pourquoi, aujourd'hui, le mouvement est reconnu comme un langage accessible à tous les corps, quels que soient l'âge, la maladie ou les capacités physiques.🎙️ Une ressource idéale pour prolonger l'écoute de l'épisode avec Aude Michon et découvrir l'histoire, souvent méconnue, de la danse en milieu de soin.Si cet épisode vous plaît, pensez à vous abonner aux Sens de la Danse, à laisser ⭐⭐⭐⭐⭐ sur votre plateforme d'écoute et à partager cet épisode autour de vous. Vous pouvez également retrouver les coulisses du podcast sur Instagram : @les.sens.de.la.danse.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si la danse pouvait encore exister là où l'on ne l'attend plus ?Dans ce best of estival des Sens de la Danse, je vous propose de redécouvrir l'une des conversations qui m'a le plus profondément marquée.Aude Michon est danseuse, chorégraphe et fondatrice de l'association Elles Dansent. Depuis plus de dix ans, elle fait entrer la danse dans les hôpitaux, au plus près des personnes touchées par le cancer, mais aussi jusque dans les chambres et parfois au chevet de patients en soins palliatifs.Au fil de cet échange, elle raconte comment la danse a quitté les scènes traditionnelles pour devenir un geste de présence, une rencontre, un langage lorsque les mots ne suffisent plus.Comment danser avec des corps fragilisés ? Que peut la danse face à la maladie ? Comment accompagner sans jamais chercher à sauver ?Au-delà de son engagement auprès des patients, Aude Michon revient aussi sur son propre parcours : une formation classique exigeante, un premier métier dans le notariat, puis le choix de tout quitter pour inventer une autre manière de faire vivre la danse.Une conversation profondément humaine sur le mouvement, la vulnérabilité, la présence, la joie... et sur cette incroyable capacité qu'a parfois la danse à remettre un peu de vie là où tout semble suspendu.🔗 Pour aller plus loin🎥 Découvrez également le reportage Elles Dansent, réalisé auprès de femmes touchées par la maladie et évoqué dans cet épisode :👉 https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/episode-special-octobre-rose-elles-dansent-quand-la-vie-fait-un-pas-de-cote🎧 Les Sens de la Danse est un podcast créé et animé par Myriam Sellam, qui explore le pouvoir du mouvement à travers des conversations approfondies avec des artistes, danseurs, chorégraphes et celles et ceux qui font de la danse un véritable langage de transformation.Si cet épisode vous touche, n'hésitez pas à le partager, à laisser un commentaire et à lui attribuer ⭐⭐⭐⭐⭐ sur votre plateforme d'écoute. C'est grâce à vous que ces histoires continuent de voyager.📲 Retrouvez également le podcast sur Instagram : https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Créé en 1994 pour le Ballet de l'Opéra de Paris, Le Parc est l'une des œuvres les plus emblématiques d'Angelin Preljocaj. Plus de trente ans après sa création, ce ballet continue de fasciner les spectateurs et s'impose comme un incontournable de la danse contemporaine.Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse, je vous propose de découvrir l'histoire de cette œuvre majeure : son contexte de création, les inspirations qui l'ont nourrie et les raisons pour lesquelles Le Parc continue de nous bouleverser aujourd'hui.Portée par la musique de Mozart et inspirée de l'univers des jardins à la française, la pièce explore les jeux de séduction, le désir, le regard et la relation à l'autre. Loin d'une simple histoire d'amour, Angelin Preljocaj dessine une véritable cartographie des relations humaines, où chaque geste, chaque silence et chaque distance racontent quelque chose de notre manière d'aimer.À travers des scènes devenues mythiques, notamment le célèbre baiser suspendu, Le Parc interroge la confiance, le consentement, le rapprochement des corps et la puissance du mouvement. Une œuvre dont la lecture évolue au fil des époques, parce que notre regard sur les relations, le désir et les corps ne cesse lui aussi de se transformer.Cette capsule est une invitation à mieux comprendre l'univers d'Angelin Preljocaj avant ou après l'écoute de son entretien dans Les Sens de la Danse.🎙️ Les Sens de la Danse, le podcast qui explore comment le mouvement nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies.Si cette capsule vous a plu, pensez à vous abonner, à laisser 5 étoiles sur votre plateforme d'écoute et à la partager autour de vous. Votre soutien permet de faire découvrir la danse au plus grand nombre.Retrouvez également Les Sens de la Danse sur Instagram :https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Angelin Preljocaj pour une conversation au long cours sur la danse comme langage du vivant, du temps et de la relation à l'autre.Il revient sur son enfance, l'exil de ses parents albanais, et la manière dont cette histoire familiale a façonné son rapport au corps, à la rigueur et à la création.Au fil de l'entretien, il évoque sa formation, de Karin Waehner à Merce Cunningham, ainsi que la construction d'une écriture chorégraphique exigeante et profondément singulière. Une danse où la contrainte n'enferme jamais le geste, mais crée les conditions de son surgissement. Il parle de la danse comme d'un art capable de dire ce que les mots ne savent pas formuler, de relier les corps à l'espace, au temps et aux autres.L'épisode explore son processus de création, la place du collectif, les collaborations artistiques et la transmission de la danse dans des contextes variés : prisons, hôpitaux, écoles ou espace public. Une conviction traverse tout cet échange : la danse est un acte de relation, profondément ancré dans le réel, une manière de rencontrer l'autre autant que soi-même.Angelin Preljocaj aborde également le temps long, la mémoire et la finitude à travers Requiem(s), une œuvre qui ne représente pas seulement la disparition, mais célèbre avant tout l'élan du vivant. Alors que cette pièce poursuit sa tournée à l'été 2026 et qu'il prépare sa nouvelle création Soulèvement, cet échange résonne avec une actualité artistique particulièrement riche.Au-delà de son œuvre, cette conversation nous invite à réfléchir à ce que la danse révèle de notre humanité : notre fragilité, notre capacité à créer du lien et à transformer nos expériences en mouvement.Un épisode dense et profondément inspirant pour entrer au cœur de la pensée d'un des plus grands chorégraphes contemporains.Si cet épisode vous touche, je vous invite à le partager autour de vous, à lui laisser un commentaire et à lui attribuer 5 étoiles sur votre plateforme d'écoute. C'est grâce à votre soutien que Les Sens de la Danse continue de faire voyager les histoires et les artistes qui façonnent le monde de la danse.Pour prolonger la discussion, retrouvez-moi sur Instagram : https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/Cet épisode a été enregistré au Théâtre des Champs-Élysées, que je remercie chaleureusement pour son accueil et la mise à disposition d'un espace de travail propice à cet échange.Photo : Julien Bengel.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce Pas de côté du podcast Les Sens de la Danse, je vous propose une plongée dans l'histoire du flamenco, un art né en Andalousie au XVIIIᵉ siècle, à la croisée des cultures gitanes, arabes, juives et populaires espagnoles.À l'occasion du best of consacré à Rubén Molina, dont le spectacle La Salida poursuit aujourd'hui sa tournée avec de nouvelles représentations, cette capsule vous offre les clés pour mieux comprendre l'univers dans lequel s'inscrit son travail.Nous revenons sur les origines du flamenco, son développement dans les cafés-concerts, la structuration des différents styles flamencos et le rôle essentiel de la transmission à travers les écoles, les conservatoires et les lieux emblématiques de formation.Pensée comme un repère pédagogique, cette capsule permet de mieux comprendre le flamenco contemporain, son évolution et la manière dont les artistes d'aujourd'hui font vivre cet héritage tout en le réinventant.Un contenu idéal pour celles et ceux qui souhaitent découvrir le flamenco, approfondir leur culture chorégraphique ou enrichir leur écoute de l'épisode avec Rubén Molina.🎙️ Les Sens de la Danse est un podcast imaginé et réalisé par Myriam Sellam, journaliste, réalisatrice et passionnée de danse. À travers des entretiens, des reportages et des capsules comme ce Pas de côté, il explore le pouvoir du mouvement, la transmission artistique et les parcours de celles et ceux qui font vivre la danse.👉 Abonnez-vous aux Sens de la Danse pour ne manquer aucun épisode.👉 Si ce podcast vous plaît, laissez cinq étoiles et un avis sur votre plateforme d'écoute : c'est l'un des meilleurs moyens de soutenir ce projet indépendant et de le faire découvrir à de nouveaux auditeurs.👉 Retrouvez Les Sens de la Danse sur Apple Podcasts, Spotify, Deezer, YouTube et toutes les plateformes d'écoute.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le flamenco est-il une danse… ou une manière d'habiter le monde ?À l'occasion de ce best of estival des Sens de la Danse, je vous propose de redécouvrir ma rencontre avec Rubén Molina, danseur et chorégraphe originaire de Cordoue, dont le parcours incarne toute la richesse d'un flamenco profondément enraciné dans la tradition et résolument tourné vers la création.Depuis notre entretien, Rubén Molina a poursuivi son parcours sur les plus grandes scènes. Il était notamment à l'affiche du Grand Échiquier sur France Télévisions, dans une émission exceptionnelle consacrée à la Méditerranée, confirmant la place qu'il occupe aujourd'hui parmi les grands artistes de la scène flamenca. Son spectacle La Salida, œuvre intime consacrée à la transformation, à la mémoire et aux femmes qui ont façonné son parcours, poursuit également sa tournée avec de nouvelles représentations, notamment le 21 mars 2027 au POC d'Alfortville puis le 4 mai 2027 au Théâtre des Champs-Élysées.Dans cette conversation, Rubén revient sur son enfance en Andalousie, sa formation au Conservatoire de Cordoue puis au Conservatoire supérieur de Madrid, son passage par le mythique studio Amor de Dios et sa découverte de la danse contemporaine à Londres, qui transformera profondément sa manière d'aborder le flamenco.Nous parlons de transmission, d'identité, de création, de blessures, de liberté et de ce dialogue permanent entre la tradition et l'invention.Rubén raconte également la naissance de La Salida, une œuvre profondément personnelle qui interroge les passages de la vie, les héritages que nous recevons et les portes que nous choisissons d'ouvrir pour devenir pleinement nous-mêmes.Une conversation qui dépasse largement le flamenco et nous invite à réfléchir à ce que la danse révèle de notre histoire, de notre mémoire et de notre manière d'être au monde.🎙️ Un entretien mené par Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast.Si cet épisode vous touche, je vous invite à vous abonner aux Sens de la Danse, à laisser cinq étoiles sur votre plateforme d'écoute et un commentaire. Votre soutien est précieux : il permet à ce projet indépendant de continuer à faire rayonner les artistes qui donnent sens à la danse.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l'occasion de ce best of, je vous propose de redécouvrir ce Pas de côté consacré au sabar, quelques semaines après qu'Amala Dianor a été nommé Personnalité chorégraphique de l'année par le Syndicat de la critique professionnelle théâtre, musique et danse.Pour mieux comprendre son parcours, il faut remonter à l'une de ses racines : le sabar, danse et tradition rythmique majeure du Sénégal.Bien plus qu'une danse, le sabar est un espace de dialogue entre le danseur et les tambours, entre l'individu et le collectif. Une pratique vivante, sociale et festive, où l'écoute, la précision et l'énergie du cercle façonnent le mouvement.À travers cet éclairage, on comprend autrement ce qui traverse aujourd'hui l'œuvre d'Amala Dianor : son rapport au rythme, son goût du dialogue entre les cultures et cette conviction que la danse peut devenir un espace de rencontre et de vivre-ensemble, comme en témoigne notamment sa pièce DUB.Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse. À travers ces Pas de côté, je vous propose d'explorer l'histoire, les traditions et les cultures qui éclairent autrement les parcours de mes invités.Si cet épisode vous plaît, abonnez-vous au podcast, laissez 5 étoiles sur votre plateforme d'écoute et partagez-le autour de vous.C'est grâce à vous que ces histoires continuent de voyager.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Mon ADN est purement hip-hop. Ma structure, ma colonne vertébrale. »Depuis la diffusion de cet épisode, Amala Dianor a été nommé Personnalité chorégraphique de l'année par le Syndicat de la critique professionnelle théâtre, musique et danse. Une distinction qui récompense l'ensemble de son œuvre et confirme la place singulière qu'il occupe dans la danse contemporaine.C'est l'occasion de redécouvrir cette conversation.Né à Dakar et arrivé en France à l'âge de 7 ans, Amala grandit entre le sabar sénégalais, la culture hip-hop, Michael Jackson et les arts martiaux. Très tôt, la danse devient pour lui un langage, un refuge et un espace de liberté.De la télévision des années 1980 à l'émission de Sidney, des battles en Haute-Savoie et à Angers jusqu'au Centre national de danse contemporaine (CNDC), il traverse les esthétiques.Hip-hop, contemporain, néo-classique : il refuse de choisir. Il refuse de s'enfermer.« Comment rester libre dans ma danse ? »Dans cette conversation, Amala revient sur :• son enfance au Sénégal et la puissance du sabar ;• son arrivée en France et le choc culturel ;• le racisme et la prise de conscience dans le monde du travail ;• son passage audacieux vers la danse contemporaine ;• son désir de faire dialoguer les esthétiques plutôt que de les opposer ;• la création de sa compagnie en 2012 ;• la naissance de DUB, pièce manifeste réunissant onze danseurs venus de communautés urbaines du monde entier.Avec DUB, Amala cherche à « recréer l'utopie du vivre ensemble sur scène ». Une œuvre lumineuse, puissante et profondément politique.Depuis cet enregistrement, son parcours continue de s'écrire. Artiste associé à la MC2: Grenoble, il prépare actuellement Àddina, une création réunissant des interprètes d'Amérique latine et d'Asie, qui sera créée en 2027.🎧 Les Sens de la Danse explore le pouvoir du mouvement à travers des conversations approfondies avec celles et ceux qui font vivre la danse.Si cet épisode vous inspire, pensez à vous abonner au podcast, à laisser plein d'étoiles sur votre plateforme d'écoute et à partager cet échange autour de vous. C'est grâce à votre soutien que le podcast continue de grandir.Et pour prolonger la discussion, retrouvez-moi sur Instagram : @lessensdeladanse.podcast.Photo: Jérome BonnetHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue dans Un pas de côté, une capsule du podcast Les Sens de la Danse imaginée par Myriam Sellam pour éclairer chaque épisode.Chaque dimanche, une voix, une histoire, un parcours intime. Et parfois, pour mieux comprendre ce qui se joue entre les mots, il suffit de faire… un pas de côté.Cette fois, on prolonge la rencontre avec Claire Francisci-Ducret, danseuse durant 6 années au Crazy Horse Paris — ce cabaret mythique qui a fait du corps féminin un langage à part entière.Car pour saisir la portée de son parcours, il faut aussi comprendre le lieu qui l’a façonnée.Le Crazy Horse n’est pas un cabaret comme les autres.Fondé en 1951 par Alain Bernardin, il est né d’une fascination pour la beauté, la lumière et la perfection du geste. Ici, pas de strass criards ni de froufrous tapageurs : tout est question d’angle, de ligne, de précision.Les danseuses — les célèbres Crazy Girls — ne sont pas seulement des interprètes : ce sont des instruments de lumière, des sculptures vivantes. Leurs corps deviennent toiles, leurs mouvements, calligraphies.Derrière cette esthétique millimétrée, il y a une véritable chorégraphie du regard.L’art du Crazy Horse, c’est celui de la suggestion, du mystère, de la géométrie sensuelle. Un univers où l’érotisme se fait stylisé, abstrait, presque conceptuel.Et pourtant, derrière le fantasme, se cache une discipline de fer : répétitions, rigueur, synchronisation parfaite. Les shows du Crazy sont le fruit d’une exigence rare, héritée du ballet et du music-hall.En revisitant ce lieu à travers l’histoire et l’esthétique, cette capsule interroge :👉 Comment un cabaret a-t-il pu devenir un symbole d’émancipation et d’art contemporain ?👉 Comment la lumière peut-elle devenir chorégraphie ?👉 Et qu’est-ce que le Crazy dit, finalement, de notre rapport au corps féminin ?Aujourd’hui encore le Crazy Horse se réinvente sans trahir son ADN : celui d’un art sensuel, précis et profondément visuel. Un lieu où la danse se mêle à la photographie, au cinéma, à la mode.De Dita Von Teese à Beyoncé, de Christian Louboutin à Chanel, le Crazy continue d’inspirer les créateurs du monde entier.💃 Une plongée au cœur d’un mythe parisien, entre ombre et lumière, discipline et liberté.Un hommage à ce lieu unique où la danse se fait illusion, et où le regard du spectateur devient, lui aussi, un acte chorégraphique.🎙️ Écriture, narration et réalisation : Myriam Sellam👉 Abonnez-vous à Les Sens de la Danse pour découvrir d’autres capsules Un pas de côté et plonger au cœur des histoires que le mouvement raconte.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cet été, je vous propose de (re)découvrir les épisodes qui vous ont le plus touchés.Et parmi eux, cette rencontre avec Claire Francisci-Ducret, qui nous invite à porter un autre regard sur la pole dance, entre exigence, liberté et reconquête du corps.Sous les lumières du Crazy Horse, elle a dansé la rigueur, la précision, la beauté géométrique du geste.Sur la barre verticale de la pole dance, elle a trouvé la liberté, la force et la reconquête du corps.Dans cet épisode, Claire Francisci-Ducret, danseuse, chorégraphe et fondatrice de Pole Spirit Paris, revient sur un parcours aussi exigeant qu'inspirant : de ses débuts au Conservatoire d'Avignon à la scène mythique du Crazy Horse, jusqu'à la création de sa propre école à Paris.Pendant six ans, elle a dansé au Crazy Horse, temple de la lumière et de la discipline, où chaque mouvement se mesure au millimètre près.Aujourd'hui, elle enseigne la pole dance comme un art du courage et du dépassement, un espace où le corps se libère des normes, où la puissance et la douceur se rencontrent.Dans cette conversation enregistrée au sein de son école, Claire nous parle de :• rigueur et sensualité,• confiance en soi et dépassement,• beauté du geste et puissance intérieure,• cette liberté que seule la danse peut offrir.Elle raconte comment elle a su transformer la discipline en art, et l'exigence en élan de vie.🎙️ Les Sens de la Danse est un podcast imaginé et réalisé par Myriam Sellam, journaliste et passionnée de danse, qui explore le pouvoir infini du mouvement, celui qui libère, transforme et révèle.👉 Si cet épisode vous inspire, abonnez-vous au podcast sur votre plateforme d'écoute préférée et laissez un avis 5 étoiles. C'est le meilleur moyen de soutenir le podcast et de permettre à ces voix inspirantes de toucher toujours plus d'auditeurs.✨ Et comme tout l'été, retrouvez également de nouvelles capsules Un pas de côté pour continuer à explorer l'histoire, les coulisses et les multiples visages de la danse.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pourquoi les derviches tournent-ils sur eux-mêmes pendant de longues minutes, parfois pendant des heures ?Dans ce Pas de côté, nous remontons aux origines de cette pratique fascinante née au XIIIᵉ siècle autour du poète mystique Rûmî et de la tradition soufie.À travers l'histoire du tournoiement, ses symboles, sa dimension spirituelle mais aussi les découvertes des neurosciences sur les états de conscience, nous explorons ce que cette danse raconte de notre rapport au corps, à la présence et au monde.Une plongée dans l'une des pratiques les plus mystérieuses de l'histoire de la danse, éclairée par le parcours de Rana Gorgani.🎙️ Un épisode de Les Sens de la Danse avec Myriam Sellam.Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse.💬 Si cet épisode vous a plu :👉 abonnez-vous pour ne manquer aucun épisode⭐ laissez un commentaire et 5 étoiles sur Spotify ou Apple Podcasts📲 et partagez cet épisode à quelqu'un qui aime la danse, la transmission ou les histoires qui nous relient.#Danse #Transmission #MémoireDuCorps #HistoireDeLaDanse #PodcastCulture #PodcastDanse #LesSensDeLaDanse #MyriamSellam #UnPasDeCôté #Culture #CorpsEtMouvementHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Deux ans après notre première rencontre, Rana Gorgani est de retour dans Les Sens de la Danse.Lorsque nous avions échangé pour la première fois, nous parlions de spiritualité, de transmission et de danse soufie. Depuis, le monde a changé. Et son travail aussi.Née en Allemagne d'une mère iranienne et d'un père kurde d'Iran, Rana Gorgani est aujourd'hui l'une des rares femmes au monde à se revendiquer derviche tourneur.Aujourd'hui, nous revenons sur les bouleversements de ces deux dernières années : la guerre, le mouvement Femme, Vie, Liberté, les spectacles annulés, la calligraphie, la notion de trace et la naissance d’Operation Epic Fury, création présentée le 11 juillet 2026 lors de La Nuit de l’Année aux Rencontres d’Arles.Une conversation sur la foi, l'engagement, les femmes, l'art et le pouvoir de la danse lorsqu'elle devient une manière de répondre au monde.Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse.💬 Si cet épisode vous a plu :👉 abonnez-vous au podcast⭐ laissez 5 étoiles sur Spotify et Apple Podcasts📲 partagez cet épisode autour de vous : c’est le meilleur moyen de soutenir le podcast.et retrouvez moi sur Instagram: @lessensdeladanse.podcast📚 RÉFÉRENCES & REPÈRES🎙️ Épisodes précédents avec Rana Gorgani• Partie 1 : quand la danse soufie se conjugue au féminin et inspire les Iranienneshttps://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/rana-gorgani-quand-la-danse-soufie-se-conjugue-au-feminin-et-inspire-les-iraniennes• Partie 2 : quand la danse soufie se conjugue au féminin et inspire les Iranienneshttps://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/rana-gorgani-quand-la-danse-soufie-se-conjugue-au-feminin-et-inspire-les-iraniennes-2eme-et-derniere-partie👤 Artistes, penseurs & influences• Rûmî — poète soufi persan du XIIIᵉ siècle, référence majeure de la spiritualité et du tournoiement.• Marjane Satrapi — autrice de Persepolis, œuvre emblématique sur l'Iran, l'exil et la liberté des femmes. Décédée le 4 juin 2026.• Carolyn Carlson — chorégraphe majeure de la danse contemporaine, connue pour son travail autour de la calligraphie dansée et de la trace laissée par le mouvement.• Maryam Saeedpoor — photographe iranienne dont les images sont au cœur de la création Operation Epic Fury.🔥 Événements évoqués• Jeux Olympiques de Paris 2024 — Rana Gorgani porte la flamme olympique en hommage aux femmes iraniennes.• Mouvement Femme, Vie, Liberté — mouvement né après la mort de Mahsa Jina Amini en 2022.• Operation Epic Fury — opération militaire américaine contre l'Iran ayant inspiré le titre de la création de Rana.🎭 Œuvres & créations• Operation Epic Fury (2026) — création présentée le 11 juillet 2026 lors de La Nuit de l'Année, dans le cadre de la 57ᵉ édition des Rencontres d'Arles.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Peut-on transmettre une passion sans jamais l'enseigner ?Pourquoi certaines familles semblent-elles liées au mouvement, à l'art ou à la danse depuis plusieurs générations ?Dans cet épisode de Un Pas de Côté, je vous emmène explorer une question fascinante née de ma rencontre avec la chorégraphe Joséphine Tilloy : que transmettons-nous réellement à travers les générations ?Entre histoire de la danse, transmission culturelle, mémoire du corps et héritages invisibles, ce voyage nous invite à regarder autrement les gestes qui nous construisent.Une réflexion sensible sur ce qui circule de corps en corps, parfois sans un mot.🎧 Un Pas de Côté est le format court du podcast Les Sens de la Danse, où chaque épisode explore une idée, une histoire ou une question soulevée par une rencontre.Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse.💬 Si cet épisode vous a plu :👉 abonnez-vous pour ne manquer aucun épisode⭐ laissez un commentaire et 5 étoiles sur Spotify ou Apple Podcasts📲 et partagez cet épisode à quelqu'un qui aime la danse, la transmission ou les histoires qui nous relient.#Danse #Transmission #MémoireDuCorps #HistoireDeLaDanse #PodcastCulture #PodcastDanse #LesSensDeLaDanse #MyriamSellam #UnPasDeCôté #Culture #CorpsEtMouvement Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Que transmettons-nous sans le savoir ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Joséphine Tilloy.Chorégraphe, interprète et fondatrice de la compagnie Vibrisses, elle explore à travers ses créations les liens entre mémoire, héritage, féminité et mouvement.Issue de quatre générations d’artistes, elle grandit entre la danse, la gymnastique, les arts plastiques et le théâtre avant de construire une écriture singulière à la croisée de la danse contemporaine, de la performance et de la transmission.Aujourd’hui, ses pièces interrogent les récits que les corps conservent, les normes qui les traversent et les traces invisibles laissées par celles et ceux qui nous ont précédés.Dans cet épisode, nous parlons de son parcours, de son rapport à la création, du rire comme matière chorégraphique, de maternité, de mémoire familiale et de cette question qui traverse tout son travail : que gardent les corps des histoires qui les ont précédés ?Une conversation sensible autour de la danse comme archive vivante.🎧 LES REPÈRES DE L'ÉPISODE👵 LÉONCELéonce est l’arrière-grand-mère de Joséphine Tilloy.Danseuse et chorégraphe, elle devient le point de départ d’une enquête intime qui donnera naissance au premier solo de Joséphine.Une figure fondatrice qui interroge la transmission familiale, les souvenirs, les absences et ce qui continue de vivre à travers les générations.🎭 DES RENCONTRES MARQUANTES— Boris Charmatz : chorégraphe majeur de la danse contemporaine française, connu pour son travail autour du corps, de la mémoire et des archives.— Robyn Orlin : chorégraphe sud-africaine dont les créations mêlent humour, engagement politique et performance.— Mark Tompkins : figure incontournable de l’improvisation et de la performance contemporaine.— Olga de Soto : chorégraphe explorant la mémoire des spectacles et les traces laissées dans les corps.— Bouchra Ouizguen : chorégraphe marocaine reconnue pour ses créations autour des femmes, du rituel, de la voix et de la transe.🩰 LES ŒUVRES ÉVOQUÉES— Rosalie : création chorégraphique qui questionne les mécanismes de la séduction et la manière dont les normes sociales façonnent nos mouvements.— Evila : pièce pour trois femmes explorant les stéréotypes féminins à travers le rythme, la répétition, le collectif et le rituel.— Léonce : premier solo de Joséphine Tilloy autour de son histoire familiale, du rire, de la mémoire et des traces invisibles que nous portons.— Figures : projet de transmission mené auprès de collégiens autour des figures féminines et queer dans le sport et dans l’art.🏛️ LES LIEUX ET FORMATIONS ÉVOQUÉS— Académie Internationale de la Danse (AID)— Rencontres Internationales de Danse Contemporaine (RIDC)— Université Paris 8— Charleroi Danse— La Cambre— INSAS (Institut National Supérieur des Arts du Spectacle)— Université Libre de Bruxelles (ULB)✨ COMPAGNIE VIBRISSESStructure fondée par Joséphine Tilloy en 2019 pour porter ses créations chorégraphiques, ses projets de transmission et ses recherches autour de la mémoire, du corps et des récits collectifs.Les Sens de la Danse — un podcast créé et présenté par Myriam Sellam.💬 Si cet épisode vous a plu :👉 abonnez-vous au podcast⭐ laissez 5 étoiles sur Spotify et Apple Podcasts📲 partagez cet épisode autour de vous : c’est le meilleur moyen de soutenir le podcast.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pourquoi certains lieux deviennent-ils des refuges pour les artistes ?Dans ce Pas de côté, je vous emmène dans l’un des endroits les plus emblématiques de Paris : le Ritz.Derrière ses façades élégantes et son histoire prestigieuse se cache un lien discret mais profond avec le monde de la création.Écrivains, musiciens, comédiens, danseurs… depuis plus d’un siècle, des générations d’artistes ont franchi ses portes.Qu’est-ce qui les attire dans ces lieux ?Pourquoi certains espaces semblent-ils nourrir l’imaginaire plus que d’autres ?Une parenthèse pour regarder autrement un lieu que l’on croit connaître.🎙️ Un Pas de côté est le format court des Sens de la Danse, le podcast qui explore le pouvoir du mouvement, des lieux et des histoires qui les relient.✨ Pour prolonger l’écoute, découvrez également mon entretien avec Frédéric Fontan, directeur artistique à l’origine des Nuits Étoilées, un nouveau festival qui fera dialoguer danse, musique et patrimoine au cœur du Ritz Paris les 13,14 et 15 juin.🎧 Podcast créé et présenté par Myriam Sellam⭐ Abonnez-vous et laissez 5 étoiles pour soutenir le podcast.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Danser sur scène… puis faire danser les lieux : comment passe-t-on de l’autre côté du rideau ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Frédéric Fontan.Nous nous rencontrons au Ritz Paris, dans le jardin où se tiendront les 13, 14 et 15 juin les Nuits Étoilées.Un nouveau festival dont il est l’initiateur et le directeur artistique, réunissant danseurs de l’Opéra de Paris, chanteurs lyriques et musiciens dans l’un des lieux les plus emblématiques de la capitale.Mais avant d’imaginer des expériences immersives pour certaines des plus grandes maisons de luxe, Frédéric Fontan a lui-même passé quatorze ans sur scène. Danseur, chanteur, comédien.Né à Saint-Gaudens, au pied des Pyrénées, il grandit entre les chants populaires, la nature, les études scientifiques et une passion dévorante pour le spectacle vivant.Dans cet épisode, il revient sur son enfance, le harcèlement scolaire, la danse comme espace de liberté, sa carrière artistique, puis sa transition vers la direction artistique.Une conversation sur le mouvement, l’imaginaire, la transmission et le pouvoir des lieux.🎧 LES REPÈRES DE L'ÉPISODE🏔️ LES PYRÉNÉESIl a grandit à Saint-Gaudens, dans le Comminges, au pied des Pyrénées. Une terre de traditions où le chant, la danse et la transmission populaire font partie du quotidien.📚 AUTRES RÉFÉRENCES ÉVOQUÉES— Jacques Chazot (1928-1993) : danseur étoile de l’Opéra de Paris— Les Bateaux sur la terrasse de Jessé Rémond Lacroix : un roman qui aborde notamment l’homosexualité, le harcèlement scolaire et la construction de soi.— Jorge Donn (1947-1992) : danseur et figure mythique du Ballet du XXe Siècle de Maurice Béjart, disparu du sida à 45 ans.🎭 DES RENCONTRES MARQUANTES— James Carles, figure incontournable de la danse jazz en France et fondateur du centre James Carles à Toulouse.🌙 LES NUITS ÉTOILÉESLe nouveau festival imaginé par Frédéric Fontan au Ritz Paris les 13, 14 et 15 juin 2026Trois soirées conçues comme un voyage entre danse, musique, opéra et patrimoine.💃 Les artistes— Roxane Stojanov, danseuse étoile de l’Opéra de Paris et marraine du festival.— Andrea Sarri, premier danseur de l’Opéra de Paris.— Florent Melac, danseur étoile de l’Opéra de Paris.— Maia Makhateli, danseuse étoile du Ballet national des Pays-Bas.— Agnès Letestu et Alice Renavand, anciennes danseuses étoiles de l’Opéra de Paris.— Mathieu Ganio, danseur étoile de l’Opéra de Paris.Informations et réservations : https://www.ritzparis.com/fr-fr/ritz-paris/nuits-etoilees🎼 LES ŒUVRES CITÉES— Proust, ballet de Roland Petit inspiré de l’univers de Marcel Proust.— Le Lac des cygnes, chef-d’œuvre du ballet classique sur une musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski.✨ Frédéric Fontan, direction artistique, expériences immersives et scénographie : https://www.studiofontan.comLes Sens de la Danse — un podcast créé par Myriam Sellam.💬 Si cet épisode vous a plu :👉 abonnez-vous au podcast⭐ laissez 5 étoiles sur Spotify, Apple Podcasts et partagez cet épisode autour de vous : c’est le meilleur moyen de soutenir le podcast.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si le krump n’était pas seulement une danse… mais aussi une forme d’élévation ?Dans cet épisode de Un pas de côté, Myriam Sellam explore la dimension spirituelle du krump à travers le parcours du danseur Wrestler.Car derrière la puissance des mouvements et l’intensité des battles, le mot KRUMP porte lui-même une signification étonnante :Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise que l’on pourrait traduire par :“Louange puissante radicalement élevée au royaume.” Le krump est né à Los Angeles dans des quartiers marqués par les violences sociales et raciales.Mais il puise aussi dans une culture du gospel, de l’église, du collectif et de la transcendance par le corps.Dans cet épisode, il est question :– d’état de grâce,– de flow,– de transe,– de mémoire corporelle,– et de cette étrange sensation où le mouvement semble nous dépasser.Une réflexion intime et sensible sur le lien entre danse, spiritualité et transformation intérieure.🎧 Un pas de côté est le format court du podcast Les Sens de la Danse, imaginé et réalisé par Myriam Sellam.#krump #spiritualité #danse #podcast #lessensdeladanse #hiphop #flowstate #transe #corps #danseur Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Le krump, ça m'a accompagné dans des moments hyper sombres de ma vie. Et en fait, le krump était toujours là. Comme un pote qui te lâche jamais."Ce qui traverse les moments sombres — et qui ressort de l'autre côté — finit par construire quelque chose.Dans cette deuxième partie des Sens de la Danse, Wrestler sort de l'intime pour aller vers le monde. L'Opéra Bastille, le Juste Debout, les créations, la transmission — et cette question qui traverse tout : comment fait-on vivre une culture qu'on a reçue en cadeau ?Un danseur qui devient activiste. Un lutteur qui construit des ponts.🎙️ DANS CETTE PARTIE, ON ABORDE :— le krump comme outil de résilience dans les moments sombres— comment la danse permet de scanner ses émotions et de les extérioriser— le tournage des Indes Galantes à l'Opéra Bastille en janvier 2017 — krump sur musique baroque de Rameau— la création de l'association Komefait — produire, transmettre, donner accès— la Colo Boost — une semaine de résidence krump en lycée à Orléans avec 22 jeunes— pourquoi il est crucial que les krumpeurs écrivent leurs propres spectacles— Bullet Time — sa première création avec la danseuse contemporaine Babygirl— le Body Mind Centering — la pratique somatique qui a enrichi son rapport au corps— le Juste Debout — première fois que le krump y était représenté, après douze ans de combat— son rôle d'activiste et pas seulement de danseur— Hype Is Murda — sa dernière création, sortie de résidence aux Scènes de Créteil— le krump n'est pas la danse de la colère — c'est la danse de la rage de vivre📚 RÉFÉRENCES & REPÈRES🎬 Créations évoquéesLes Indes Galantes — Clément Cogitore (2017)Krump sur musique baroque de Rameau, filmé à l'Opéra Bastille. Nommé aux César.→ Le moment où le krump est reconnu comme art à part entière par les institutions.Bullet Time Solo krump de Wrestler avec Babygirl, danseuse contemporaine. Exploration des ralentis et de la puissance corporelle, en dialogue avec le Body Mind Centering.Hype Is Murda : Dernière création collective. La matière : la hype — cet encouragement collectif qui génère le dépassement de soi.→ Première le 20 novembre au Théâtre le Germinal à Fosses. À la Sorbonne Nouvelle le 21 janvier.👤 RéférencesClément Cogitore — réalisateur des Indes Galantes, nommé aux CésarJean-Philippe Rameau — compositeur baroque, auteur des Indes GalantesBabygirl — danseuse contemporaine, co-créatrice de Bullet TimePharrell Williams — "Le meilleur moyen de garder une culture vivante, c'est de la transmettre au plus grand nombre."Feu Bala — figure majeure du krump français, inventeur du "Oh là là" — ce cri d'encouragement typiquement français exporté dans les sessions du monde entierBody Mind Centering (BMC) — pratique somatique qui explore les systèmes du corps pour développer une conscience corporelle fine🏛️ LieuxOpéra Bastille — tournage des Indes Galantes, janvier 2017CCN de Créteil — résidence pour Hype Is MurdaJuste Debout — tournoi international hip-hop, première participation du krumpThéâtre le Germinal, Fosses — première de Hype Is Murda, 20 novembreSorbonne Nouvelle — date de Hype Is Murda, 21 janvier🎙️ LES SENS DE LA DANSE — un podcast créé par Myriam SellamSi cet épisode vous a touché :👉 abonnez-vous⭐ laissez 5 étoiles📝 et un avis — c'est essentiel pour faire grandir le podcastHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le krump, on ne danse presque jamais seul.Même lorsqu’un danseur est au centre du cercle, il est porté par les cris, les encouragements, l’énergie des autres.On appelle ça : la hype.Dans ce nouvel épisode de Un pas de côté, Myriam Sellam explore cette force collective au cœur du krump :Pourquoi certaines personnes arrivent-elles à se dépasser grâce au groupe ?Pourquoi le regard des autres peut-il parfois nous révéler à nous-mêmes ?À travers l’univers du danseur et activiste krump Wrestler, cet épisode plonge dans une réflexion sensible sur :– la puissance du collectif,– le dépassement de soi,– l’énergie des battles et des sessions,– et notre besoin profond d’être soutenus, vus et encouragés.Un épisode sur la danse… mais aussi sur ce qui nous relie aux autres.🎧 Un pas de côté est le format court du podcast Les Sens de la Danse, imaginé et réalisé par Myriam Sellam.#krump #danse #podcast #lessensdeladanse #hiphop #battle #collectif #confianceensoi #danseur #culturehiphopHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si certains corps avaient besoin de lutter… pour rester debout ?Wrestler. Le nom dit tout. À trois ans, au mariage d'un oncle à Cotonou, on lui met sa tenue Michael Jackson, on le place au milieu de la salle. Et il danse. Il n'a pas encore les mots. Mais il sait déjà ce que ça fait. "J'étais le roi du monde. Je me sentais libre."Dans cette première partie des Sens de la Danse, je reçois Wrestler, grand danseur de krump, dont le nom signifie littéralement lutteur — et c'est tout un programme.Avec lui, on plonge dans les origines d'une danse née dans les quartiers de Los Angeles, dans le contexte des violences policières et des émeutes de 1992. On parle de révélation, de style, de familles et de ce que le krump transforme vraiment dans un corps et dans une vie.🎧 LES REPÈRES DE L'ÉPISODE🔥 Le krump — une danse née dans la résistance En 1992, Rodney King, un homme noir américain, est tabassé par quatre policiers blancs. La scène est filmée. Les policiers sont relaxés. Les quartiers s'embrasent. C'est dans ce contexte que Tommy the Clown — dit Tommy le clown sort de prison et décide de garder les jeunes loin de la violence. Il crée le Clowning : une danse énergique, colorée, inspirée du clown. Mais dans les corps de certains jeunes qu'il recrute, il y a des choses plus sombres à exprimer. Quelque chose qui cherche à sortir autrement. C'est comme ça qu'est né le krump.👑 Les fondateurs Le krump a été fondé collectivement par 5 figures historiques : — Tommy the Clown — à l'origine du Clowning, terreau du krump — Tight Eyez — l'un des pères fondateurs du krump — Miss Prissy — fondatrice, figure féminine majeure dès les origines — Dragon & Lil' C — cofondateurs, visages du documentaire Rize → Une danse née collectivement, dans la communauté, pour la communauté.🎬 Films & documentairesSteppin' (2008) Le film déclencheur. Dans les premières minutes, un battle de krumpRize (2005) — David LaChapelle Le documentaire fondateur sur les origines du krump à Los Angeles. Tommy the Clown, les émeutes de 1992, la naissance d'une danse dans la résistance. Street Dancer (2001) Le film qui a mis la danse hip-hop au centre de l'imaginaire d'une génération.👤 Artistes & influencesMichael Jackson Première influence absolueJames Brown Le groove, l'ancrage, l'énergie brute.Chris Brown L'artiste qui a le plus démocratisé le krump dans ses clips dans les années 2000. → C'est en cherchant ses danseurs sur YouTube que Wrestler a découvert la communauté krump.Bruce Lee "Be water, my friend." — La philosophie directe derrière le style heavy fluidity de Wrestler.🏛️ Lieux & communautéLa Coupole — La Défense Le spot historique de la scène krump française — breakers, poppers, krumpeurs s'y retrouvaient.Montfermeil Une salle, chaque dimanche. Le lieu de ralliement de la scène nationale à ses débuts. → L'endroit où Wrestler a découvert qu'il n'était pas le seul — et loin d'être le meilleur.🎙️ LES SENS DE LA DANSE — un podcast créé par Myriam SellamLa suite dans la partie 2 — ce que le krump a failli ne pas survivre, et ce qu'il a construit depuis.Si cette première partie vous a touché : 👉 abonnez-vous ⭐ laissez 5 étoiles 📝 et un avis C'est essentiel pour faire grandir le podcastHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si, parfois, la danse ne pouvait pas sauver tout de suite…Dans ce Pas de côté, Myriam Sellam prolonge la conversation avec Paloma Pradal autour d’un sujet rarement abordé dans le monde de la danse : celui du corps qui se ferme.On parle souvent du mouvement comme d’une libération.Mais que se passe-t-il lorsque le corps reste en alerte permanente ? Lorsqu’il associe certains gestes, certaines formes d’exposition ou de féminité à une mémoire douloureuse ?À travers le parcours de Paloma, cet épisode explore les liens entre danse, trauma, mémoire corporelle et reconstruction.Pourquoi certains corps n’arrivent-ils plus à bouger librement ?Pourquoi la danse, parfois, ne répare-t-elle pas immédiatement ?Et si le corps avait d’abord besoin de sécurité avant de pouvoir se remettre en mouvement ?Myriam Sellam évoque notamment les travaux du psychiatre Bessel van der Kolk, auteur de Le corps n’oublie rien, ainsi que la vision de la chorégraphe Pina Bausch, pour qui le plus important n’était pas la manière dont les gens bougent… mais ce qui les fait bouger.Un épisode intime et profondément humain sur le corps, la mémoire, la survie… et le retour possible du mouvement.✨ Si ce podcast vous touche, vous pouvez vous abonner et laisser quelques étoiles ou un avis sur votre plateforme d’écoute. Cela aide énormément Les Sens de la Danse à continuer d’exister et à toucher de nouvelles personnes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Danse, trauma, mémoire du corps : que reste-t-il quand le corps ne peut plus danser ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Paloma Pradal.Je l’ai découverte sur scène, au Théâtre du Rond-Point, dans son spectacle Et vous, qui êtes-vous ?.Un plateau presque vide. Un corps. Une présence.Danseuse depuis l’enfance, elle grandit dans le flamenco avant de se tourner vers le chant : concerts, collaborations, passage dans The Voice, album Rabia (2018).Mais derrière cette trajectoire, une réalité plus complexe : un corps marqué par les violences, qui finit par se fermer.Jusqu’à ne plus pouvoir danser.Dans cet épisode, elle revient sur le lien entre danse et trauma, la mémoire du corps, et la possibilité — ou non — de revenir au mouvement. 🎧 Les repères de l’épisode🔥 Le duende — une force qui dépasse l’artisteDans le flamenco, on parle du duende pour désigner cet instant où quelque chose surgit, au-delà de la technique.Une émotion brute, incontrôlable, presque sacrée.→ Le poète Federico García Lorca en a fait une théorie dans Jeu et théorie du duende. 💃 Le flamenco — un art chargé d’histoireNé en Andalousie, le flamenco mêle chant, musique et danse.Il est profondément lié à la culture gitane et à une histoire de transmission, de douleur et de résistance.Chez Paloma, ce n’est pas une discipline : c’est un langage d’enfance. 🎶 Grandir dans un bain musical hors normeChez elle, la musique est omniprésente, exigeante, presque radicale.On écoute :— Maria Callas, pour la puissance de l’interprétation— Paco de Lucía, figure majeure du flamenco moderne— Camarón de la Isla, voix mythique du chant flamencoMais aussi :— Leonard Cohen— Bob Dylan→ des artistes où texte et émotion sont indissociables. 📚 Des références littéraires puissantesSon imaginaire est nourri par des auteurs qui explorent l’intime et la mémoire :— Federico García LorcaPoète de l’intensité et du tragique, il théorise le duende, cette force qui surgit au plus profond de l’artiste.— Jorge Luis BorgesIl interroge les labyrinthes de la mémoire et les identités multiples.— Pablo NerudaPoète du corps et des sensations, il écrit l’émotion dans toute sa densité. 🧠 Le corps comme mémoire du traumaLe corps peut garder la trace de ce que l’on traverse.Se fermer. Résister. Protéger.→ Une idée développée notamment par Bessel van der Kolk dans Le corps n’oublie rien.Dans cet épisode, Paloma évoque aussi la fibromyalgie, une maladie liée à un état de tension permanent du système nerveux. 🎤 Des artistes “habités”Elle cite des figures qui incarnent l'intensité sur scène du duende :— Billie Holiday— Jacques Brel→ des artistes capables de transformer leur vécu en émotion brute. 🎙️ Les Sens de la Danse — un podcast créé par Myriam Sellam💬 Si cet épisode vous a touché :👉 abonnez-vous⭐ laissez 5 étoiles📝 et un avis — c’est essentiel pour faire grandir le podcastPhoto: Rémi Hostekind Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pourquoi une œuvre née au XIXe siècle continue-t-elle de toucher autant le public aujourd’hui ?Dans cet épisode de Un pas de côté, Myriam Sellam revient sur l’histoire de La Dame aux Camélias, chef-d’œuvre littéraire devenu opéra, puis ballet.Du roman d’Alexandre Dumas fils à La Traviata de Giuseppe Verdi, jusqu’au ballet de John Neumeier, cette figure féminine traverse les époques et les arts sans jamais perdre sa force émotionnelle.Pourquoi cette histoire nous bouleverse-t-elle encore ?Que raconte-t-elle du corps féminin, du désir, de l’épuisement, du regard social… et de la danse elle-même ?À travers ce format court, Myriam Sellam explore ce qui fait de La Dame aux Camélias l’un des ballets les plus intenses du répertoire contemporain.Un épisode également en résonance avec l’actualité de Roxane Stojanov, actuellement à l’affiche de cette œuvre à l’Opéra national de Paris dans les rôles de Prudence et de Manon.🎧 Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le pouvoir du mouvement, du corps et de la transmission à travers les artistes qui font la danse aujourd’hui.Disponible sur Spotify, Apple Podcasts et Deezer.💬 Si cet épisode vous plaît, n’hésitez pas à vous abonner, laisser un avis et partager le podcast autour de vous.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si devenir Étoile n’était que le début ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, je vous propose de redécouvrir ma rencontre avec Roxane Stojanov, enregistrée en janvier 2026, quelques mois après sa nomination comme Danseuse Étoile à l’Opéra national de Paris.À ce moment-là, nous parlions de ce que ce titre change.Dans le corps. Dans le regard des autres. Dans la manière d’habiter la scène.Mais aujourd’hui, cette conversation résonne autrement.Car depuis, quelque chose s’est ouvert.Le 18 avril 2026, à Skopje, en Macédoine du Nord — le pays où elle a grandi — Roxane Stojanov a lancé la première édition de son propre concours : le Prix Roxane Stojanov.Un projet tourné vers la transmission, qui offre à de jeunes danseurs une immersion artistique à Paris.Dans le même temps, elle poursuit son parcours sur scène, à l’Opéra de Paris, où elle danse La Dame aux Camélias de John Neumeier, dans les rôles de Prudence et Manon, et s’apprête à interpréter Gamzatti dans La Bayadère de Rudolf Noureev du 21 juin au 2 juillet 2026.Alors, écouter cet épisode aujourd’hui, c’est entendre autre chose.C’est écouter le moment juste après la bascule.Avant que le parcours ne s’élargisse.Avant que la danse ne se transmette autrement.Un épisode sur ce que signifie devenir Étoile.Et sur ce que cela engage, au-delà du titre.🎙️ Un podcast imaginé et présenté par Myriam Sellam.🎧 Disponible sur toutes les plateformes (Spotify, Apple Podcasts, Deezer…) et sur YouTube.💬 Si cet épisode vous touche, n’hésitez pas à vous abonner, laisser un avis et le partager autour de vous — c’est ce qui permet au podcast de continuer à grandir.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pourquoi Rudolf Noureev a-t-il bouleversé l’histoire du ballet ?Et en quoi son héritage continue-t-il encore aujourd’hui de transformer les danseurs de l’Opéra de Paris ?Dans cet épisode d'Un Pas de côté, le format court du podcast Les Sens de la Danse, Myriam Sellam revient sur la révolution artistique portée par Noureev : son arrivée fracassante en Occident en 1961, sa virtuosité, son intensité dramatique… mais surtout sa manière de réinventer la place des hommes dans le ballet classique.Avant lui, les danseurs étaient souvent relégués au rôle de partenaires.Avec Noureev, ils deviennent des interprètes à part entière : physiques, sensibles, théâtraux, profondément incarnés.De Roméo et Juliette à Don Quichotte, en passant par son travail à l’Opéra national de Paris, cet épisode explore comment Noureev a déplacé la danse du simple geste vers l’incarnation.Un éclairage qui résonne particulièrement aujourd’hui, alors qu’Andrea Sarri danse actuellement Roméo et Juliette de Noureev à l’Opéra Bastille.🎧 Les Sens de la Danse est le podcast qui explore le pouvoir du mouvement à travers des entretiens immersifs avec des danseurs, chorégraphes et artistes du corps.⭐ Si cet épisode vous plaît, pensez à vous abonner et à laisser 5 étoiles sur Apple Podcasts ou Spotify : c’est ce qui aide le plus le podcast à grandir.Références citées dans l’épisode🩰 Rudolf Noureev — danseur et chorégraphe russo-soviétique, ancien directeur de la danse de l’Opéra national de Paris🩰 Roméo et Juliette — ballet adapté par Noureev d’après Shakespeare et Prokofiev🩰 Giselle — ballet romantique créé en 1841🩰 Margot Fonteyn — partenaire artistique emblématique de Noureev au Royal Ballet🩰 Serge Lifar — danseur et maître de ballet ayant contribué au renouveau de la danse masculine à Paris🩰 George Balanchine — chorégraphe majeur du XXe siècle, fondateur du New York City Ballet🩰 Kirov Ballet — aujourd’hui Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg🎙️ Épisode en lien : Andrea Sarri : Premier danseur de l’Opéra de Paris, entre doute et renaissanceHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après avoir exploré son enfance en Sicile, ses années à Nanterre et la rigueur de l’École de danse de l’Opéra de Paris dans le premier épisode, Andrea Sarri revient ici avec un regard plus intérieur, plus apaisé.Dans cette seconde partie, le danseur de l’Opéra de Paris se livre sur son rapport à la scène, ses doutes et cette maturité qui s’installe peu à peu dans son parcours d’interprète.Aujourd’hui Premier danseur du Ballet de l’Opéra de Paris que l’on peut voir en ce moment dans Roméo et Juliette à l’Opéra Bastille, Andrea Sarri incarne une nouvelle génération de danseurs classiques, à la croisée de la technique et de l’interprétation.Il évoque son attachement aux grands ballets du répertoire classique (Giselle, Roméo et Juliette), mais aussi son goût grandissant pour la danse contemporaine.Danser du William Forsythe, du Alexander Ekman ou du Crystal Pite, c’est pour lui explorer de nouvelles dynamiques, libérer le mouvement et trouver une autre forme de vérité du corps.Au fil de cet entretien, Andrea Sarri aborde les enjeux de l’excellence dans le ballet :la pression, le perfectionnisme, la peur de ne pas être à la hauteur… mais aussi la nécessité de rester aligné avec soi-même.Il revient également sur les distinctions qui ont marqué son parcours — Prix AROP de la danse, Giovani Talenti Siciliani nel Mondo, Taobuk Award et sur ce qu’elles représentent réellement : non pas une finalité, mais une étape dans un chemin artistique en constante évolution.Cet épisode explore aussi des thématiques essentielles dans la vie d’un danseur professionnel : la gestion du corps, la fatigue, la récupération, le travail invisible et cette compréhension progressive que la danse n’est pas seulement un art de la performance, mais aussi un art de l’écoute et de la présence.À travers cet échange, on découvre un artiste en transformation, un danseur qui interroge son art, qui doute, qui évolue — et qui trouve dans chaque rôle une opportunité de grandir.Un épisode sur la danse, bien sûr… mais aussi sur le corps, l’exigence, l’identité et le dépassement de soi.🎙️ Les Sens de la Danse est un podcast créé par Myrima Sellam sur la danse qui explore le pouvoir du mouvement.Disponible sur Spotify, Apple Podcasts, Deezer et YouTube.🎧 Abonnez-vous et laissez 5 étoiles ⭐ pour soutenir le podcast et découvrir de nouveaux épisodes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si, dans Roméo et Juliette, le personnage le plus libre… était aussi le plus condamné ?Dans ce nouvel épisode Pas de côté du podcast Les Sens de la Danse, Myriam Sellam vous emmène au cœur d’un rôle aussi fascinant que vertigineux : Mercutio, dans le ballet Roméo et Juliette de Noureev.Souvent éclipsé par les amants tragiques, Mercutio est pourtant le véritable point de bascule de l’histoire. Ami de Roméo, provocateur, insaisissable, il incarne une énergie brute, une liberté presque dangereuse. Sur scène, son corps va vite, trop vite — comme s’il dansait déjà au bord du précipice.À travers ce Pas de côté, découvrez pourquoi ce rôle est l’un des plus intenses du répertoire classique :— une écriture chorégraphique explosive signée Noureev— un mélange unique d’humour, de virtuosité et de tragédie— un moment charnière qui fait basculer tout le balletAujourd’hui interprété sur la scène de l’Opéra Bastille par Andrea Sarri, Mercutio devient un véritable défi pour les danseurs : tout donner, sans retenue, jusqu’à frôler la rupture.Mais au fond, Mercutio dépasse la danse.Il incarne la jeunesse, l’insouciance, ce moment fragile où le corps se croit invincible… juste avant que tout ne bascule.🎧 Un épisode court, immersif, pour (re)découvrir Roméo et Juliette autrement — à travers le prisme du corps, du risque et de l’émotion.🎙️ Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le pouvoir du mouvement : celui qui libère, transforme et raconte ce que les mots ne suffisent pas à dire.Disponible sur toutes les plateformes d’écoute (Spotify, Apple Podcasts…) et sur YouTube.Les références citées :• Roméo et Juliette de Noureev — ballet créé en 1977 pour le Ballet de l’Opéra de Paris, d’après l’œuvre de William Shakespeare• Andrea Sarri — Premier danseur à l’Opéra national de Paris, interprète du rôle de Mercutio🎧 Pour prolonger l’écoute, retrouvez l’épisode complet avec Andrea Sarri dans Les Sens de la Danse.👉 Pensez à vous abonner au podcast et à laisser une note ou un commentaire : c’est ce qui permet à ces récits et à ces voix de continuer à circuler.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il a quitté sa mer à 10 ans pour danser.Aujourd’hui, Andrea Sarri est sur la scène de l’Opéra Bastille, dans Roméo et Juliette de Rudolf Noureev — en Mercutio.Né à Palerme en 1998, il grandit dans une culture où les garçons ne dansent pas.Ou plutôt, où ils ne sont pas censés danser.À 10 ans, il quitte tout pour rejoindre l’École de danse de l'Opéra de Paris.Depuis, il a gravi chaque échelon de cette hiérarchie si singulière: Corps de ballet, Coryphée, Sujet...Jusqu’à être nommé Premier danseur en janvier 2025.Quand je l’ai rencontré, c’était quelques jours avant qu’il monte sur la scène du Palais Garnier dans le rôle d’Albrecht de Giselle.Dans cet épisode, Andrea Sarri revient sur :— l’enfance qu’on laisse derrière soi— le déracinement et les choix irréversibles— le doute, même au sommet— ce que ça demande, profondément, de tenirUn échange intime, sur le corps, l’exigence et ce qui nous fait continuer, même quand tout vacille.🎧 Un épisode créé et animé par Myriam Sellam à (re)découvrir, alors qu’il est actuellement sur scène dans Roméo et Juliette.Si cet épisode vous parle :👉 Partagez-le autour de vous👉 Laissez un commentaire👉 Et attribuez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écouteC’est grâce à vous que ces récits continuent de circuler. 📲 Pour prolonger la discussion :Instagram — @lessensdeladanse.podcastHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si la danse pouvait révéler ce que les mots ne suffisent pas à dire ?Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse, je vous propose d’explorer Ce que le jour doit à la nuit, œuvre emblématique du chorégraphe Hervé Koubi, inspirée du roman de Yasmina Khadra.Un texte et une pièce au cœur de thématiques puissantes :identité, mémoire, exil, transmission, héritage franco-algérien.À travers ce récit, on revient sur un moment fondateur du parcours d’Hervé Koubi :la découverte tardive de ses origines, son voyage en Algérie et la rencontre avec des danseurs de rue qu’il décrira comme ses “frères retrouvés”.Un basculement qui va transformer sa manière de créer et donner naissance à une écriture chorégraphique unique, à la croisée de la danse contemporaine et du hip-hop.Dans cet épisode, on explore aussi une question essentielle :comment la danse peut-elle devenir un langage universel, capable de relier les cultures et de réparer les histoires ?Ce Pas de côté vous donne les clés pour mieux comprendre l’univers d’Hervé Koubi et entrer plus profondément dans son travail artistique. 🎧 Pour prolonger l’écoute, retrouvez l’épisode complet avec Hervé Koubi dans Les Sens de la Danse.💡 Toutes les références (artistes, œuvres, contextes) sont disponibles dans la description de l’épisode principal pour vous permettre d’aller plus loin.👉 Pensez à vous abonner au podcast et à laisser une note ou un commentaire : c’est ce qui permet à ces récits et à ces voix de continuer à circuler.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si la danse pouvait révéler ce que l’on ignore encore de soi ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Hervé Koubi, chorégraphe français de renommée internationale, dont le travail mêle danse contemporaine, hip-hop et héritages culturels.On revient sur son parcours singulier — de la pharmacie à la scène —, sur sa formation, et sur ce moment fondateur : la découverte tardive de ses origines algériennes.Un basculement qui le conduit en Algérie, à la rencontre de danseurs de rue qu’il décrit comme ses “frères retrouvés”, et qui transforme profondément sa manière de créer.À travers cet échange, on explore la question de l’identité, du groupe, de la transmission, et la manière dont la danse peut devenir un langage universel, capable de relier les cultures et de porter une mémoire.🎙️ DANS CET ÉPISODE— enfance et formation entre danse et musique— parcours entre science et création— découverte de ses origines algériennes— voyage en Algérie et rencontre avec les danseurs de rue— groupe, fraternité, transmission— doute et légitimité artistique— danse comme langage universel🎧 Podcast créé et animé par Myriam Sellam.Photo: Sébastien LozéSi cet épisode vous parle :👉 Partagez-le autour de vous👉 Laissez un commentaire👉 Et attribuez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écouteC’est grâce à vous que ces récits continuent de circuler. 📲 Pour prolonger la discussion :Instagram — @lessensdeladanse.podcast📚 RÉFÉRENCES & REPÈRES🎧 Pour mieux comprendre ou approfondir :👤 Artistes & influencesHervé Koubi — site officiel👉https://cie-koubi.fr/Guillaume Gallienne — Les Garçons et Guillaume, à table !, rapport à l’identitéRoland Barthes — Fragments d’un discours amoureux, pensée de l’intimeYasmina Khadra — Ce que le jour doit à la nuit, inspiration majeurehttps://fr.wikipedia.org/wiki/Yasmina_Khadra🎬 Références cinémaQuentin Tarantino — Boulevard de la mort, rapport au corps et à la mise en scènehttps://fr.wikipedia.org/wiki/Boulevard_de_la_mort🏛️ Formation & lieuxCentre International de Danse Rosella Hightower (Cannes)https://www.pnsd.fr/Espace 614 — Anne-Marie & Michèle Sanguin, Nathalie Crimi🎭 Pièces évoquéesLe Golem (2000) — première pièce, autour de la création et de l’identitéCe que le jour doit à la nuit (2013) — tournant majeur, inspiré du roman de Yasmina KhadraLes Nuits barbares (2015) — mémoire des civilisations méditerranéennes et histoire des corpsBoys Don’t Cry (2018) — exploration de la masculinité et des émotions empêchéesSol Invictus (2023) — pièce collective et lumineuse, autour de l’unité et de l’énergie🌏 Focus — No MatterNo Matter — création internationale réunissant des danseuses sud-coréennesHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour Jann Gallois, méditer c'est danser mais de l'intérieur. Ce qu'elle faisait avec le mouvement : désarticuler, réarticuler, harmoniser.Elle l'a retrouvé dans la méditation bouddhiste : concentrer l'esprit sur un point et le travailler. Encore et encore.Les neurosciences le confirment : ces deux pratiques modifient le cerveau de manière similaire, renforcent l'attention et la conscience de soi. Elles travaillent le même espace, entre le dedans et le dehors.Méditer n'est pas s'immobiliser. Danser n'est pas maîtriser. Les deux demandent d'accueillir ce qui est là. De travailler avec, pas contre.Pour Jann, la méditation est devenue sa source créative. Ses idées chorégraphiques naissent de cet espace intérieur cultivé en silence.Deux disciplines, une seule question : comment habiter ce corps, cet esprit, cette vie avec un peu plus de grâce ?🎧 Les Sens de la Danse est un podcast indépendant créé par Myriam Sellam, qui explore le pouvoir du mouvement.🤍 Si ce contenu vous parle : abonnez-vous, likez, commentez et partagez.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce deuxième épisode avec Jann Gallois, on descend plus loin.Derrière le succès, derrière Chaillot, derrière les tournées qui se multiplient — il y a une souffrance que personne ne voyait. Un traumatisme intérieur. Une fracture profonde. Un moment où le sens disparaît complètement.Et c'est là, au cœur de cette chute, qu'elle a trouvé un chemin inattendu.Le bouddhisme. La méditation. Un travail intérieur radical qui a tout changé — dans sa vie, dans sa manière de créer, dans sa manière d'être avec les autres.On parle de reconstruction. De spiritualité. De ce que ça signifie de se reconstruire quand on a tout misé sur son art. De la différence entre chercher le bonheur dans ses créations… et le construire d'abord en soi.On parle aussi de transmission. De l'Agora à Montpellier, qu'elle co-dirige aujourd'hui aux côtés de Dominique Hervieu, Pierre Martinez et Hofesh Shechter. Un lieu pensé pour accueillir, soutenir, faire grandir — la création, la recherche, les nouvelles générations.Et notamment Boost — cette toute nouvelle formation conçue pour les jeunes danseurs autodidactes, éloignés des circuits classiques, qui ont développé une singularité rare mais manquent encore des clés pour s'inscrire dans le milieu professionnel.Jann Gallois leur dit : votre danse existe. Et tout peut se danser.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Que signifie vraiment habiter son corps ?Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse, Myriam Sellam propose une exploration sensible et accessible d’une notion au cœur du mouvement : la relation que nous entretenons avec notre propre corps.À travers la danse, mais aussi la philosophie, la psychologie et l’expérience des danseurs et danseuses, cet épisode interroge une sensation universelle : celle de ne pas toujours se sentir “à sa place” dans son propre corps. Trop grand. Trop petit. Trop visible. Ou au contraire, absent.Pourquoi certaines personnes semblent pleinement incarnées, quand d’autres ont l’impression d’être en décalage ?Comment la danse peut-elle devenir un espace de réconciliation ?Et que se passe-t-il, concrètement, quand on commence à habiter son corps autrement ?En écho à l’univers de Jann Gallois, ce Pas de côté propose des repères pour mieux comprendre ce que le mouvement révèle de notre identité, de notre rapport au monde, et de notre capacité à nous sentir vivants.Un épisode court, comme une respiration, pour remettre du lien là où parfois tout semble fragmenté.🎙️ Les Sens de la DanseLe podcast qui explore le pouvoir du mouvement : celui qui libère, transforme et relie.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Et si la danse était une peau…Une manière de refléter et de partager ce que signifie, profondément, être humain ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, Myriam Sellam reçoit Jann Gallois, danseuse et chorégraphe majeure de la scène contemporaine dont le parcours singulier relie hip-hop, danse contemporaine et recherche chorégraphique.Avant d’être chorégraphe, il y a une enfant qui danse dans son salon. Une danse instinctive, presque animale. Puis une formation musicale exigeante, au conservatoire et très vite, un manque : celui de ne pas pouvoir improviser, de ne pas pouvoir exister librement dans le mouvement.Le hip-hop ouvre une brèche. Un espace de liberté, d’expérimentation, d’apprentissage autodidacte.Jann Gallois construit alors son langage en dehors des cadres traditionnels, entre culture des battles et recherche personnelle. Elle développe une approche du corps à la fois instinctive et structurée, nourrie ensuite par la rigueur de la danse contemporaine et des rencontres déterminantes.Très vite, tout s’accélère : premières grandes scènes, collaborations avec des chorégraphes reconnus, tournées, reconnaissance institutionnelle. Son parcours d’interprète la mène sur des scènes majeures, jusqu’à devenir artiste associée dans des lieux emblématiques de la danse en France.Mais derrière cette ascension fulgurante dans le monde de la danse et de la création chorégraphique, un décalage intérieur apparaît. Plus le succès grandit, plus une forme de perte de sens s’installe.Dans cette première partie, Jann Gallois revient sur ces années fondatrices : son rapport au corps, à la scène, à la création, à l’interprétation.Un parcours entre liberté et exigence, instinct et rigueur, hip-hop et écriture contemporaine.Un récit profondément humain, au croisement de la danse, de l’identité et de la quête de sens.Pour aller plus loin👤 Artistes & influences– Thony Maskot — danseur hip-hop, figure des battles, influence dans ses débuts– Peter Goss — structure son regard et son exigence– Sébastien Lefrançois — premières grandes expériences scéniques (Roméos et Juliettes)– Sylvain Groud — travail en solo et exploration de l’interprétation (Elles, 2010)– Angelin Preljocaj — rencontre déterminante dans son rapport à la composition (Royaume Uni, 2012)🏛️ Institutions & contextes– Théâtre National de Chaillot — artiste associée plusieurs années– Festival Suresnes Cités Danse — plateforme majeure du hip-hop chorégraphique– Agora Montpellier — qu’elle co-dirige aujourd’hui🎭 Pièces mentionnées– Roméos et Juliettes — Sébastien Lefrançois– Elles (2010) — Sylvain Groud– Royaume Uni (2012) — Angelin Preljocaj🎬 Créations de Jann Gallois– 2012 — Fondation de la compagnie BurnOut– 2013 — P=mg– 2015 — Diagnostic F20.9🎥 À découvrir aussi :👉 Mon entretien avec Angelin Preljocaj : https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/angelin-preljocaj-quand-la-danse-parle-du-vivantet sur YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=4kSANZx_LQs&t=2041s🎧 Épisode disponible sur toutes les plateformes⭐ Abonnez-vous et laissez 5 étoiles pour soutenir le podcastHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce pas de côté des Sens de la Danse, Myriam Sellam revient sur trois figures majeures de la danse contemporaine africaine : Germaine Acogny, Nadia Beugré et Nora Chipaumire.Trois femmes. Trois trajectoires. Mais un même geste : ouvrir la voie.De la fondation de l’École des Sables par Germaine Acogny, à l’engagement physique et politique du corps chez Nadia Beugré, jusqu’à la radicalité et la désobéissance revendiquée par Nora Chipaumire, ce passage propose des repères essentiels pour comprendre comment la danse contemporaine africaine s’est construite — et transformée.Ces chorégraphes ont profondément déplacé la place du corps africain sur scène :un corps qui ne se contente plus d’être regardé, mais qui crée, pense et s’impose.Un éclairage précieux pour comprendre le parcours d’artistes d’aujourd’hui, comme Jolie Ngemi, et plus largement les enjeux de transmission, d’identité et de création dans la danse.🎧 Dans ce pas de côté, on parle notamment :– de la naissance de la danse contemporaine africaine– de l’École des Sables et de la transmission– du corps comme espace politique– des héritages coloniaux et du regard occidental– de figures féminines majeures dans la danse– de modèles et de filiation artistique🎧 Les Sens de la Danse est un podcast indépendant créé par Myriam Sellam, qui explore le pouvoir du mouvement à travers des récits d’artistes.🤍 Si ce contenu vous parle : abonnez-vous, likez, commentez et partagez.#dansecontemporaine #africandance #choregraphie #podcastfrancais#germaineacogny #nadiabeugre #norachipaumire #lessensdeladanseHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si la danse était une manière de rester debout ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Jolie Ngemi, danseuse et chorégraphe originaire de Kinshasa.Elle revient sur son parcours : ses débuts entre l’église et la rue, les interdits familiaux, sa rencontre déterminante avec Jacques BanaYanga, puis sa formation à P.A.R.T.S. à Bruxelles.Elle évoque aussi ses collaborations avec Boris Charmatz et David Zambrano, et la création de son spectacle MBOK’ELENGI.Au cœur de cet épisode : une idée forte — la joie comme résistance.Un échange sur le pouvoir de la danse, entre identité, transmission et création🎧 Un épisode sur ce que la danse permet : tenir, créer… et transformer.Si cet épisode vous parle :👉 Partagez-le autour de vous👉 Laissez un commentaire👉 Et attribuez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écouteC’est grâce à vous que ces récits continuent de circuler.📲 Pour prolonger la discussion :Instagram — @lessensdeladanse.podcastLES REPÈRES DE L’ÉPISODE🩰 Artistes & chorégraphes• Jolie Ngemi→ https://fr.wikipedia.org/wiki/Jolie_Ngemi• Jacques BanaYangaDanseur et chorégraphe congolais, mentor fondateur dans son parcours→ https://www.instagram.com/banayanga/• Germaine AcognyPionnière de la danse contemporaine africaine, fondatrice de l’École des Sables→ https://ecoledessables.org/germaine-acogny/• Nadia BeugréChorégraphe ivoirienne, connue pour un travail physique et engagé→ https://www.nadiabeugre.com/nadia-beugr%C3%A9• Nora ChipaumireChorégraphe zimbabwéenne, figure de la scène contemporaine internationale→ https://companychipaumire.com/🎓 Formation & institutions• P.A.R.T.S.École internationale de danse contemporaine à Bruxelles, fondée par Anne Teresa De Keersmaeker et Theo Van Rompay🤝 Collaborations• Boris CharmatzChorégraphe majeur de la scène contemporaine française (Danse de nuit, 10000 gestes)• David ZambranoChorégraphe et pédagogue reconnu pour son travail sur l’improvisation• Jolie (solo)Créé avec Ula Sickle (chorégraphe) et Yann Leguay (artiste sonore)🎵 Univers musical• BalojiArtiste belgo-congolais mêlant rap, poésie et identité diasporique→ https://fr.wikipedia.org/wiki/Baloji• Fally IpupaChanteur majeur de la scène congolaise contemporaine• DJ ArafatFigure emblématique du coupé-décalé→ https://fr.wikipedia.org/wiki/DJ_Arafat• Bill Clinton KalonjiChanteur et animateur musical congolais→ https://fr.wikipedia.org/wiki/Bill_Clinton_KalonjiHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si la danse ne servait pas seulement à s’exprimer… mais à révéler ce qui résiste ?Dans ce Pas de côté de Les Sens de la Danse, Myriam Sellam explore un endroit plus discret du mouvement : celui de la faille.À partir du parcours de Suzanne Degennaro, danseuse et chorégraphe de la scène waacking, cet épisode interroge ce moment où le geste ne suffit plus, où quelque chose échappe, résiste — et devient précisément le point de bascule.Entre exigence technique, répétition, doute et transformation, la danse apparaît ici comme un espace de recherche plus que de maîtrise.Un endroit où le corps ne corrige pas immédiatement, mais apprend à rester, à traverser, à se déplacer.Un regard sensible sur ce que la danse peut révéler, au-delà de la performance. 🎧 Dans ce Pas de côté, on explore :– la faille comme moteur dans le travail du danseur– le rapport entre maîtrise, doute et transformation– le corps comme espace de recherche– le passage du geste maîtrisé au geste nécessaire– le lien entre pratique artistique et expérience intérieure Si cet épisode vous inspire,👉 partagez-le, laissez un message et mettez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute. C’est grâce à vous que la danse continue de voyager. Et pour prolonger la discussion, rejoignez-moi sur Instagram : @lessensdeladanse.podcast Je vous souhaite une très belle écoute.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si la danse n’était pas seulement une forme… mais une exigence ?Dans cet épisode de Les Sens de la Danse, Myriam Sellam reçoit Suzanne Degennaro, artiste et chorégraphe, figure singulière du waacking en France.Formée au modern’ jazz, au hip-hop et au dancehall, elle traverse plusieurs esthétiques avant de rencontrer — presque par hasard — un langage qui va profondément transformer son rapport au corps : le waacking.Née dans les clubs queer de Los Angeles dans les années 1970, cette danse est à l’origine flamboyante, rapide, théâtrale. Mais chez Suzanne, elle devient un espace d’exploration intérieure, un terrain de recherche où le geste se dépouille pour toucher à quelque chose de plus essentiel.Dans cet échange, il est question d’un corps qui cherche, qui doute, qui travaille. D’un rapport exigeant au mouvement, à la précision, à la présence. D’un moment charnière où la danse ne sert plus à montrer… mais impose d’être là, pleinement.Nous évoquons également deux œuvres qui jalonnent son parcours : LIMBO, son solo, qui explore les zones de transition et d’entre-deux, et STUCK, création de Mounia Nassangar, présentée notamment au festival Groove’N’Move.Un épisode sur la faille, sur ce qui résiste, sur ces endroits où le corps vacille — et sur la manière dont la danse peut devenir un révélateur puissant de ce que nous traversons.🎧 Podcast créé et animé par Myriam Sellam.Si cet épisode vous parle :👉 Partagez-le autour de vous👉 Laissez un commentaire👉 Et attribuez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écouteC’est grâce à vous que ces récits continuent de circuler.📲 Pour prolonger la discussion :Instagram — @lessensdeladanse.podcastLES REPÈRES DE L’ÉPISODE🎭 Autour de la pièce STUCK• Mounia Nassangar — chorégraphe→ Écouter son épisode dans Les Sens de la Danse• Oumrata Konan — interprète @oumrata_k• Muteki — interprète @muteki_no_rena• Waabee — danseur et répétiteur @waabee__• Nicole Kufeld, Serena Freira, Carla Parcianello — interprètes💃 Figures et transmission du waacking• Josepha Madoki — figure majeure en France @princessmadoki• Arianne Brown — pionnière du waacking @arianebrown_🧠 Création & parcours• LIMBO — solo de Suzanne Degennaro→ exploration de l’identité et de l’entre-deux🧬 Corps, identité et engagement• Intersexuation — variation naturelle du corps humain (≈ 1,7 % de la population)• OII France (CIA-OII France) — collectif pour les droits des personnes intersexes🔗 Ressources & prolongements• L’Histoire du Waacking — un Pas de côté→ À écouter dans Les Sens de la Danse• Collectif Delacrèmehttps://www.instagram.com/delacreme.collectif/• Réseau Attitudeshttps://attitudeshiphopdance.eu/• Saïdo Lehlouhhttps://ccnrb.org/collectif-fair-e/membres/saido-lehlouh/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce Pas de côté, on s’éloigne un instant de l’entretien pour explorer une question qui traverse l’épisode avec Sonia Duchesne :Pourquoi a-t-on appris aux femmes à immobiliser leur corps pendant la grossesse ?Longtemps, dans de nombreuses cultures, le mouvement du corps faisait partie de la préparation à la naissance. Pourtant, avec la médicalisation progressive de l’accouchement en Europe, la grossesse est devenue un moment où l’on demande souvent aux femmes de ralentir, se reposer, et parfois de ne plus bouger.Ce Pas de côté revient sur l’histoire de cette transformation du regard porté sur le corps enceinte, et sur les recherches de figures comme Bernadette de Gasquet ou Blandine Calais-Germain, qui ont remis le mouvement, la respiration et la biomécanique du bassin au cœur de l’accompagnement de la maternité.Un éclairage pour comprendre pourquoi aujourd’hui encore, des pratiques comme la danse prénatale ou le mouvement pendant la grossesse peuvent transformer la manière de vivre cette période.Si cet épisode vous inspire,👉 partagez-le, laissez un message et mettez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute. C’est grâce à vous que la danse continue de voyager. Et pour prolonger la discussion, rejoignez-moi sur Instagram : @lessensdeladanse.podcast Je vous souhaite une très belle écoute.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Les Sens de la Danse, je reçois Sonia Duchesne, chorégraphe, professeure de danse et créatrice de la méthode MamDanse®.Formée à la danse classique, au jazz, au contemporain et au hip-hop, Sonia Duchesne a travaillé comme danseuse et chorégraphe au théâtre, à la télévision et au cinéma. Mais un moment va transformer profondément sa relation au mouvement : la maternité.Que devient un corps de danseuse quand il porte la vie ?Peut-on continuer à bouger, respirer, danser pendant la grossesse ?À partir de cette expérience intime, Sonia Duchesne développe MamDanse®, une approche qui accompagne les femmes pendant la grossesse, l’accouchement et le post-partum. Aujourd’hui, cette méthode est transmise dans des maternités, des cabinets de sages-femmes et des centres spécialisés, et fait également l’objet d’un parcours de formation certifié Qualiopi.Pour rendre cette approche accessible à toutes, même sans expérience de la danse, elle publie aussi le livre La danse prénatale.Dans cette conversation, nous parlons :– du premier souvenir de danse– du corps qui change pendant la grossesse– des idées reçues autour du corps enceinte– du mouvement comme ressource pendant l’accouchement– du lien entre danse, souffle et féminitéEt puis il y a la scène.En 2026, Sonia Duchesne signe la chorégraphie du spectacle Voltige, présenté au Théâtre du Petit Montparnasse jusqu’au 26 avril 2026. Le spectacle retrace le destin exceptionnel de Dorine Bourneton, seule survivante d’un crash d’avion à 16 ans, devenue la première femme paraplégique pilote de voltige au monde.Un épisode sur le pouvoir du mouvement dans les moments de transformation.🎧 Podcast créé et animé par Myriam Sellam. Si cet épisode vous inspire,👉 partagez-le, laissez un message et mettez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute. C’est grâce à vous que la danse continue de voyager. Et pour prolonger la discussion, rejoignez-moi sur Instagram : @lessensdeladanse.podcast Je vous souhaite une très belle écoute.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.