ClassicRock_Gennaio2025_02

In apertura, per i Grandi classici, la redazione ha  scelto It’s Only Rock’n’Roll (But I Like It) dei Rolling Stones. È il 1974 e la band britannica pubblica un brano diventato un vero e proprio inno per tutti gli appassionati di musica. Oltre ad essere una delle canzoni più iconiche degli Stones è il singolo principale dell'album, da cui il brano prende il nome, It's Only Rock 'n Roll. Dietro It's Only Rock'n'Roll (But I Like It) si nasconde una storia complessa, che intreccia le vite di alcune delle figure più leggendarie del rock britannico. La prima registrazione risale all’anno prima e avvenne all’interno a The Wick, la residenza di Ronnie Wood - allora non ancora membro della band - autore del brano, anche se i crediti sono stati poi attribuiti a Jagger e Richards. Un nome che arricchisce ulteriormente la line up della registrazione del brano è quello di David Bowie. Ispirato dalla musica degli Stones soprattutto negli ultimi anni, Bowie si unisce al resto della band per la primissima versione dove ha la possibilità di fare i cori, dando vita ad una collaborazione unica e, in qualche modo, ricambiando l'impatto avuto dagli Stones sulla sua arte.Come proposta dal MEI, la Redazione ha scelto un brano della band L’Armonia dello scontro. Arterie è il singolo d’esordio della band padovana: una traccia cupa e schietta, imprigionata in una sezione ritmica potente di cui sembra voler infrangere le sbarre. Arterie appare così: un tentativo di implodere che si trascina senza mai raggiungere l’esplosione effettiva, come se volesse far sentire il suono della solitudine e dell'isolamento. Con l'audacia di chi, accettando il buio, si arrende e comincia a danzarci dentro. Se in un primo momento la traccia sembri prendere una direzione più classica e chiara, contiene un tentativo di crossover, in cui si mescolano suoni industrial all'alternative metal e sferzate punk, con un parlato nelle strofe che strizza l'occhio ad un rap annoiato ma coeso. Il primo numero dell'anno di Soundtrack City, curato da Marco Testoni e Massimo Privitera, si concentra su Score - La musica nei film e Conclave. Il magazine include un documentario, di nuovo disponibile in streaming, che presenta interviste a numerosi compositori, tra cui John Williams, Hans Zimmer, Danny Elfman, Howard Shore e altri; e un thriller di Edward Berger con la colonna sonora del premio Oscar Volker Bertelmann, ambientato negli oscuri contesti degli ambienti papalini.Come brano proposto dalla redazione di Classic Rock On Air abbiamo Till the Morning Comes dei Mother Island, band che si distingue per il suo stile musicale unico, che mescola sonorità psichedeliche anni ‘60, atmosfere surf-rock condite da sapori spaghetti western. Tutto gira intorno alla voglia di lasciarsi andare ad una sinuosa danza onirica grazie ad una personale reinterpretazione del rock visionario degli anni ’60 con forti vibrazioni pop che genera il desiderio di muovere il corpo. La loro musica mescola chitarre riverberate, ritmi coinvolgenti e una voce magnetica, capace di conquistare subito. Pur rispettando la tradizione, offre una visione fresca e moderna. Till The Morning Comes riflette appieno il loro stile: un equilibrio tra sensualità e malinconia, con un ritmo dinamico e melodie eteree che creano un'atmosfera sospesa tra sogno e realtà.Per la sigla di chiusura del mese di gennaio il Direttore Renato Marengo ha scelto Chi tene ‘o mare di Pino Daniele, brano che esprime tutta la filosofia, l’atteggiamento, la presa di posizione sociale dell’artista che ribalta il discorso del tirare a campare come se chi avesse il mare, non avesse bisogno di nient’altro. Il disco che prende il nome dall’omonimo artista, è un disco completo che all’epoca fu una novità sia rispetto alla scelta delle influenze musicali che variavano tra il jazz, il rock e il blues sia rispetto alla ricerca dei testi che, nonostante la giovane età di Pino Daniele, toccavano qualsiasi tipo di tema: dai diritti civili, alla situazione lavorativa precaria, al sentimento. Un’occasione anche per ricordare dell’uscita nelle sale del film di Stefano Senardi, dedicato al grande Pino, a cui Renato Marengo ha partecipato come consulente artistico, intitolato Nero a Metà con la regia di Marco Spagnoli.