Cómo tres artistas brasileños redefinieron la experiencia estética en menos de una década

Querida comunidad, déjenme compartir con ustedes algo que me tiene realmente fascinada.¿Qué sucede cuando el arte deja de ser un objeto estático detrás de un cordón de seguridad y se convierte en una experiencia sensorial completa? Esta pregunta, que hoy nos parece tan contemporánea, fue planteada hace décadas por una artista brasileña extraordinaria: Lygia Clark.Su retrospectiva en el Kunsthaus Zürich, titulada “Radical, influential and participatory”, reúne más de 120 obras que nos invitan a replantear nuestra relación con el arte. Y créeme, vale la pena detenerse a explorar su legado.Lygia Clark y la revolución del neoconcretismoLygia Clark nació en 1920 en Belo Horizonte, Brasil, y fue una de las figuras más influyentes del neoconcretismo brasileño, un movimiento que surgió a finales de los años cincuenta como una respuesta crítica a la abstracción geométrica.Permíteme darte el contexto, porque es fundamental para entender su propuesta.La abstracción geométrica y el concretismo buscaban pureza formal: líneas limpias, planos claros, un arte objetivo y universal basado en el cálculo y la proporción. En Brasil, grupos como el Grupo Ruptura promovían estos principios con rigor casi científico.Pero en 1959, Clark, junto con Hélio Oiticica y Lygia Pape, firmó el Manifiesto Neoconcreto. Este documento marcó un punto de inflexión: declaraba que la obra de arte debía involucrar al espectador de manera sensorial y corporal, no solo visual.El neoconcretismo propuso una relación más subjetiva, orgánica y participativa con la obra.Clark exploró cómo la pintura, los objetos y los espacios podían convertirse en experiencias vivas. Sus obras requieren del espectador un involucramiento activo: caminar, tocar, manipular, usar el cuerpo para completar la pieza.Esta propuesta rompió con siglos de tradición contemplativa en el arte. Imagina el cambio de paradigma: pasar de la distancia respetuosa a la participación activa.La tríada fundamental del neoconcretismoTres nombres definen este movimiento transformador, y vale la pena conocer a cada uno.Lygia Pape combinó poesía, narrativa y percepción sensorial en sus instalaciones. Su serie “Livro do Tempo” invita al espectador a recorrer el tiempo y el espacio de manera sensorial, activando tanto la memoria como la imaginaciónHélio Oiticica creó los célebres “Penetrables”: espacios inmersivos construidos con telas de colores vibrantes que requerían la interacción física del público. Entrar en un Penetrable significaba habitar el color con todo el cuerpoY Lygia Clark convirtió al cuerpo y a los sentidos en herramientas de conocimiento artístico. Sus obras solo se completan con la participación activa del espectador, quien se convierte en parte integral de la experiencia.Juntos, estos tres artistas redefinieron la noción de experiencia estética en América Latina y sentaron precedentes fundamentales para el arte participativo contemporáneo que conocemos hoy.El diálogo con el arte cinético venezolanoEn paralelo al neoconcretismo brasileño, Venezuela desarrolló un movimiento cinético y geométrico que revolucionó la percepción visual en América Latina.Artistas como Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez y Narciso Debourg exploraron movimiento, luz y color de maneras innovadoras, creando obras que transforman activamente la percepción del espectador.Y aquí está lo fascinante: aunque el neoconcretismo brasileño y el arte cinético venezolano surgieron de manera independiente, ambos compartían un principio fundamental: el espectador debe participar activamente en la obra.Clark, Soto, Cruz-Diez: todos nos enseñaron que el arte no es exclusivamente visual. Es corporal, temporal, relacional. Se despliega en el tiempo, cambia con nuestro movimiento, responde a nuestra presencia física.Un legado vivo en el arte contemporáneoEste legado no es simplemente historia del arte. Es una tradición viva que continúa inspirando el arte contemporáneo latinoamericano.Hoy, artistas venezolanos y latinoamericanos retoman estas estrategias en instalaciones digitales, experiencias de realidad aumentada y arte interactivo. El cuerpo y la percepción siguen siendo ejes centrales de la creación artística.Las ideas que Clark, Oiticica, Pape, Soto y Cruz-Diez desarrollaron hace décadas se han expandido y evolucionado. Esa combinación única de geometría, color, movimiento y experiencia sensorial que establecieron sigue siendo referencia fundamental.Esta continuidad demuestra la relevancia perdurable del neoconcretismo y el cinetismo en el panorama artístico global.Una reflexión sobre MiamiMe encantaría ver exposiciones como esta retrospectiva de Lygia Clark aquí en Miami.Imagina poder experimentar estas obras participativas, estas instalaciones neoconcretistas, en instituciones como el Museo de Coral Gables, el Pérez Art Museum Miami, o el Institute of Contemporary Art.Miami, con su vibrante comunidad latinoamericana, su posición como puente cultural entre América Latina y Estados Unidos, y su creciente escena de arte contemporáneo, ofrece el contexto perfecto para celebrar este legado.Necesitamos más oportunidades para que nuestras comunidades experimenten este patrimonio artístico participativo, para entender que el arte latinoamericano no solo se contempla: se vive, se experimenta, se siente.La retrospectiva de Lygia Clark en Zurich nos ofrece mucho más que un recorrido histórico. Es una invitación a transformar nuestra relación con el arte.De la contemplación pasiva a la participación activa. Del objeto al cuerpo. De la percepción visual al sentir sensorial completo.El legado de Clark, Pape, Oiticica, Soto y Cruz-Diez nos recuerda que el arte es una experiencia que se vive, se comparte y se transforma con cada persona que participa en ella.Si este recorrido por el arte participativo latinoamericano resonó contigo, te invito a compartirlo con alguien que aprecie el arte de esta manera.Nos encontramos en la próximaCon cariño,Marianne This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com