独家专访 | 世界杯邂逅黄方遒：华人海报设计师如何“闪耀”好莱坞

2026美加墨世界杯开幕式上，身着球衣的LABUBU蹦跳着现身绿茵场，成为世界杯历史上首个受邀亮相的中国原创潮玩IP。 其实，“闯”进世界杯的中国设计力量，不止LABUBU！ 这个夏日，我们邂逅了好莱坞知名海报设计师黄方遒，他为洛杉矶设计的世界杯主办城市海报，不仅从近千名竞争者中脱颖而出，入选国际足联与洛杉矶世界杯组委会联合举办的官方海报设计大赛全球十六强，还于今年四月斩获2026 Graphis国际广告设计大赛金奖。 作为唯一入选的华人设计师，他将洛杉矶的蓝天、棕榈树与足球，绘就成一枚属于华人的金色设计印章。 他是谁？《神奇女侠1984》《黑客帝国》《星球大战》《权力的游戏》《头号玩家》等好莱坞大片的电影海报，都出自他手。 但若将时光机调回三十多年前——珠江边、木棉树下，那个男孩也许不会想到，自己有一天会走到好莱坞的聚光灯中央。 从榕树下出发 黄方遒是父亲起的名字，出自毛泽东诗句“书生意气，挥斥方遒”。其中，“方”是他母亲的姓氏，也意为“正在”，“遒”是遒劲有力。二字合在一处，便是“一直在用力”的意思。“所以我这辈子都退不了休了。”黄方遒笑着对记者说。 在好莱坞，同事们都叫他“Captain”，航海冒险，探索新大陆，是船长的命运。 黄方遒是在广州的盛夏里长大的。父母都是体育教练，体育场边榕树的荫凉下，小人书里的世界是他的一方天地。他趴在方格本上画三毛、孙悟空、诸葛亮。后来方格本换成素描本，画窗外飞驰的山，黄昏泼墨似的云。 在广州漫长的暑热中，他一边成长，一边画画。从华南理工大学计算机系毕业后，他觉得自己还是对艺术更感兴趣，于是顺从了这份天赋与热爱，考入了广州美术学院广告设计专业，重新出发。 广美毕业后，黄方遒在广州做设计，从广告公司到自己开工作室，平面设计相关的业务几乎都接过。但他总有“一种模糊的冲动”，觉得远方之外，还有生活在别处的人们，生长在别处的艺术、人文和文化。后来，一次偶然的机会把他带到了洛杉矶。 为了真正了解这座城市，黄方遒决定先暂时留下看看。这期间，他进入加州州立大学长堤分校进修平面设计。为筹措高昂的学费，他请家人寄来在国内的设计作品，亲手做了一本铁皮封面、沉甸甸的作品集，开始向设计公司投简历。 “想深入了解一个地方，工作是最好的方式之一。”黄方遒笑道，“我找工作的经历，能写成一本书。” 那时他日日揣着作品集，绞尽脑汁奔走拜访各家公司。“那段时间痛并快乐着，每天都能观摩不同设计总监的成熟作品，每天都在汲取养分。那种充实感，现在已经找不回来了。”两三个月后，黄方遒在出租屋里接到一通电话，来自一家老牌设计公司，邀请他去“帮工”一周，日薪200美元。 二十五年过去，他仍记得那通“敲开好莱坞大门”的电话。 一秒钟的“引力” 阔别家乡八年后，说起广州，黄方遒提到了几个关键词：广州酒家、广州市工人运动场和榕泉影剧院。 文明路的榕泉影剧院，因门口两棵榕树和一眼泉水得名。中学时，黄方遒常爱在雨夜去看电影。买一张票，撑着伞走过湿亮的街，他最喜欢的电影之一是王家卫的《花样年华》。 银幕上，霓虹灯影朦胧浮掠，那些明灭的色块，和着雨声落在伞沿，倾洒在异国街头的影院橱窗前。多年后，洛杉矶一个晴朗的午后，黄方遒路过好莱坞一家老电影院，被橱窗内斑斓浓烈的电影海报攫住了目光。他忽然豁然开朗：“这不就是我一直想做的吗？” 黄方遒说，海报是“一秒钟的艺术”。一个人从海报前走过，时间只有半秒到一秒，一张海报的命运，就在这一瞬间被决定——被看见，或者被忽略。这意味着，一张好的海报必须要浓缩所有的元素、信息和精华，在一秒钟之内夺人眼球。这种“一张纸”的表达，对黄方遒而言是挑战，也是迷人的所在。 电影海报在“一张纸”的表达中，又更为特殊，它面对的不是一件产品，而是一个有故事、有表演、有情感的电影时空。在黄方遒看来，电影与设计师的内心更易相通，设计电影海报时，他总能找到那种近乎燃烧的激情与深刻的共鸣。 电影圈有句话：“一张好海报，价值2000万元票房。”黄方遒却用一句诗来形容这个“将一部近两个小时的电影浓缩进一张2D招贴画”的行业——“一将功成万骨枯”。他向记者介绍，好莱坞大片的海报，往往在电影开拍之前就已启动，周期以年为单位。设计项目同时会交给四五家公司，数十位设计师一轮出几百张初稿，再经历几十轮的修改和筛选，最后呈现在幕前的电影海报，只有一张。 初入行时，动笔之前，黄方遒总要把一部电影翻个透——剧本、成片、资讯，能看多少看多少。但后来他渐渐发现，有时知道的细节太多，反而会限制想象力。到现在，他只需要知道类型、导演、主演，再加一行简介，视觉的方向就大致有数了。如何设计，交给直觉和想象。 初闯好莱坞时，黄方遒仰头望向顶级设计公司门口张贴的《末代皇帝》《黑客帝国》等电影海报，心生敬畏。那时他想，“总有一天，我的海报也要挂在这些墙上”。25年后，他兑现的远不止于此。 2016年，黄方遒为电影《云中行走》设计的海报获得素有“广告界奥斯卡”的克里奥广告奖娱乐广告类铜奖，他也成为首位获得该奖项的华人设计师；三年后，他为好莱坞大片《神奇女侠1984》设计的海报获得克里奥广告奖娱乐广告类银奖，并被奥斯卡电影博物馆永久收藏；今年，他为洛杉矶设计的世界杯主办城市海报跻身FIFA洛杉矶世界杯全球海报征集大赛前16强，获得Graphis国际广告设计金奖。 这是一位华人设计师在国际舞台上的“昂首挺胸”。 “Captain”的航程 好莱坞的华裔设计师屈指可数，黄方遒是其中少有的“中国本土培养”型创作者。他的电影海报以极简与写意见长，坚持将中国传统美学元素融入西方现代设计语境。 在他看来，融汇中西并非妥协，而是一种更有效的文化输出——唯有进入西方的主流设计领域，才能让东方美学潜移默化地产生影响。正是这种贯通东西的视野，构成了他作品鲜明的风格底色和独特的个人标识。 东方审美讲究“以形写神”，注重留白、墨色浓淡和虚实对比；西方审美更倾向于写实与满构图。刚到好莱坞时，黄方遒也有意识地学习西方的设计语言。几年后，他开始尝试把东方的审美元素加进去。他为《古墓丽影》设计的电影海报，背景是中国的水墨风格，山石蜿蜒迤逦，墨色浓淡之间可见张大千泼墨手法的影子。 最近七八年，这种有意识的借鉴消失了。“我不再刻意地区分东方还是西方，它们在我的笔下自然地融合。”最具代表性的例子是《神奇女侠1984》。他用巨大的“W”作为视觉符号——远看是一个“W”，近看是无数颜色各异的“W”叠加在一起，神奇女侠立于正中，凌厉如刃。镜面对称、居中构图，既有中国“天圆地方”的味道，也是西方经典美学的体现。 千禧年，黄方遒离开广州时，中国电影业尚不发达，电影海报也少人问津。近二十年，随着中国电影的崛起，海报作为最直接的宣发方式，越来越受重视。“一张主海报定下来，线上物料、预告片、Logo，所有东西都围绕它展开。”看到《流浪地球》《封神》乃至最近热映的《给阿嬷的情书》，他都会想：“如果我来设计，会怎么做？” 去年，黄方遒与陈可辛合作《酱园弄》国际版海报。他选择“血”作为核心意象——用血的边缘勾勒出章子怡的侧脸剪影。远看是一滩血，近看是一张朦胧的脸。英文片名“She's Got No Name”意味着不必强调具体人物，一个女性轮廓，足以隐喻所有暴力与沉默。 他期待未来能与更多国内导演合作。 回到这次“跨界”为洛杉矶世界杯设计城市海报，黄方遒选取了最能代表这座城市的标志性符号：蔚蓝的天空、挺拔的棕榈树、飞机的尾迹云，以及划破天际的足球。 洛杉矶是他的“第二故乡”，但广州是“第一故乡”，他希望有朝一日同样能为广州留下一张城市侧写。 “如果我来设计广州的城市海报，我会选择绿色——茂盛的百年榕树，四季更迭的繁花。我想捕捉的是广州这座城市骨子里的包容，和夏日‘大汗淋漓’的热烈。”黄方遒说。 如果当时没有离开广州，黄方遒说：“我想我会做一本自己的杂志，叫《28个小时》——通过吃喝玩乐，写这座城市的历史和文化。”他从小在广州长大，熟悉每一条街道、每一家餐厅、每一处老建筑，熟悉生活在这里的人。“那时我觉得，我拥有广州。在这里，24个小时根本不够用，需要28个小时。” 被问及职业生涯的最高目标，黄方遒说，希望在还能工作的二三十年里，创造一样可以影响世界的东西。Captain的使命就是探索新大陆。在找到那个“可以改变世界的东西”之前，他会继续做电影海报——一秒钟的艺术，也许是离答案最近的路。 文 | 记者 熊安娜 图 | 受访者供图 视频 | 记者 黄城栋 熊安娜