EP.223 從展覽到對話：美術館如何成為公共文化的橋梁。邀訪游逸伶博士

本集《藝文生活家》節目邀請，文化產業與文化政策專業的游逸伶博士分享其著作《文化中介之於文化菱形：從日本國立美術館看臺灣的藝術教育拓展》的研究觀點。游博士提出「文化中介」概念，指出策展人、導覽員與教育人員是連結藝術專業與大眾理解的重要角色。透過日本國立美術館的案例，探討文化制度如何促進市民參與、推動藝術教育，並讓美術館成為終身學習與公共對話的平台。期待與您在空中相會，一起邁向藝術與社會之間，那座正在被搭起的橋。 曾任于右任紀念館館長 游逸伶博士對美術館藝術教育與文化政策的研究觀點著作《文化中介之於文化菱形：從日本國立美術館看臺灣的藝術教育拓展》中--她提出「文化中介」概念，認為策展人、教師與導覽員應成為知識與大眾之間的橋樑，將專業藝術語言轉化為易於理解的表達，而非單向傳遞知識。透過「文化菱形」架構，她分析國家政策、專業領域、社會大眾與市場之間的互動關係，並反思台灣教育與文化現場缺乏進步性對話的問題。游博士強調，美術館不僅是展示藝術的場所，也應承擔公共文化與社會教育的責任，透過開放、雙向的交流，讓藝術與民眾的日常生活產生連結。她同時借鏡日本經驗，思考台灣文化治理與美術館轉型為終身學習機構的可能方向。 游博士指出，日本透過「獨立行政法人」制度，使美術館在政府支持下仍保有專業治理與營運彈性，提升整體效率。訪談中特別介紹「藝術傳播員」制度，透過培訓市民志工，促進不同世代參與藝術文化，形成社會與美術館之間的互動橋梁。疫情期間，日本美術館亦迅速推動數位博物館，讓高齡者在家中也能接觸藝術，回應超高齡社會的需求。作者同時觀察到日本民眾對公共文化空間的高度參與意識，並對照台灣現況，提出文化政策應更加關注高齡者的精神需求與藝術療癒功能。整體而言，日本透過跨區域的美術館體系、組織轉型與專業分工，持續累積並深化國家的文化資本。 游博士也聚焦台灣藝術教育與美術館營運所面臨的結構性困境，並以日本經驗作為對照，提出可能的轉型方向。她指出：台灣目前主要存在三項問題：人力流動不穩定、文化政策缺乏延續性，以及跨領域合作機制不足，使得專業經驗難以長期累積，也讓美術館與社會大眾的需求逐漸產生距離。為改善此現況，訪談建議可透過行政法人化與制度鬆綁，讓館方在維持公共性之下擁有更大的營運彈性，同時建立更穩定的專業制度。此外，文中也提出「藝術傳播員」的概念，鼓勵民眾由下而上參與文化轉譯與公共討論，使藝術不再只停留在專業場域，而能真正走入社會生活。最後，她勉勵年輕研究者保持好奇心與長期投入的耐心，勇於進行跨領域整合與實驗，讓看似小眾的研究與行動，逐步累積成提升社會整體藝術素養的重要力量。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting