藝文生活家

從波蘭繪本《一起演奏吧》出發，我們得以「看見聲音」，重新認識雙簧管的魅力。書中以鮮明色彩與富有節奏感的圖像，描繪雙簧管、小提琴、長笛等樂器彼此對話、碰撞，最終在指揮帶領下交織成和諧樂章。被譽為木管樂器中的「小提琴家」的雙簧管，不僅是樂團調音的基準，也常以第一個音揭開音樂會序幕；然而，簧片製作與音準控制的挑戰，亦需要長年磨練與高度專注。透過旅美雙簧管演奏家張簡雅倩老師分享個人的音樂旅程，以及《幻想三重奏之「拉丁綺旅」》音樂會，從貝多芬、德布西到皮耶左拉與當代作曲家大衛.皮克頓( David Picton)的作品，帶領聽眾展開一場充滿冒險與故事性的聲音旅行，也讓人感受音樂不只是技巧的展現，更是傾聽、想像與熱情交織而成的生命對話。當代古典音樂推廣，早已不再侷限於音樂廳，而是透過咖啡館、書店與藝文空間等生活場域，打破「聽不懂」與「高不可攀」的刻板印象，讓更多人能自在親近音樂。演奏家張簡雅倩老師認為，推廣的核心在於建立溝通的橋樑，引導聽眾從享受與感受開始。另一方面，跨文化合作也為古典音樂注入新的生命力。從與不同國籍、不同世代音樂家的交流，到《幻想三重奏之「拉丁綺旅」》中融合爵士、拉丁與古典語彙的創作實踐，都展現出多元文化碰撞所帶來的創意與挑戰。透過不斷的溝通、磨合與分享幕後故事，音樂不僅跨越國界，也成為連結人心、激發靈感與豐富生命經驗的重要力量。《幻想三重奏之「拉丁綺旅」》以罕見的雙簧管、大提琴與鋼琴編制，帶領聽眾展開一場跨越時代與風格的音樂旅程。從貝多芬《街頭之歌》承接古典精神與浪漫萌芽，經由羅伯．卡恩(Robert Kahn)濃郁抒情的小夜曲、德布西充滿光影流動感的印象派作品，逐步走向融合拉丁爵士元素的當代創作《拉丁綺旅》，最後以皮耶左拉熱情奔放的《自由探戈》作為高潮，展現音樂從古典、浪漫到現代多元文化交融的精彩演變。旅美雙簧管演奏家張簡雅倩老師在訪談中也特別強調，欣賞古典音樂不必害怕「聽不懂」，音樂會並不是一場學術考試，而是一趟放鬆心靈的感官旅行。只要放下壓力，隨著旋律自由漫遊，便能在雙簧管、鋼琴與大提琴的聲音對話中，感受故事、節奏與異國風情交織而成的美好。本集節目將邀請旅美雙簧管演奏家張簡雅倩（Virginia ChangChien）老師，分享她的音樂旅程，以及《幻想三重奏之「拉丁綺旅」》音樂會的精彩故事。從波蘭繪本《一起演奏吧》出發，一起重新認識被譽為木管樂器中的「小提琴家」雙簧管，並跟隨貝多芬、德布西、皮耶左拉與當代作曲家大衛．皮克頓(David Picton)的旋律，展開一場跨越古典、印象派與拉丁爵士的聲音旅行。節目中，雅倩老師也將分享跨文化合作的經驗，以及她對古典音樂推廣的心願：放下「聽不懂」的壓力，讓音樂不只是技巧的展現，更是一場關於傾聽、想像與熱情的生命對話。歡迎一起在旋律中，看見聲音，聽見世界。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

在《圓的才好》中，林木林以幽默而富節奏感的文字，透過人們對「圓形」的狂熱，諷刺現代社會一窩蜂的盲從現象。心理學指出，盲從容易使人失去獨立思考、自我價值與創新能力，也可能因害怕與眾不同而屈從群體壓力。作者藉此提醒讀者，不論面對流行、消費或社會議題，都應保有獨立的眼光與思辨能力，避免在集體狂熱中迷失自我。《太陽起晚了》看似描述一群肚子餓的動物，因為遲遲不見日出而踏上尋找太陽的旅程，實際上卻是一部關於等待、寧靜與感受生活的詩意作品。這本繪本沒有激烈情節，卻以緩慢而深遠的力量，引導讀者放下匆忙與焦躁，重新學會等待、觀察與欣賞生活中的細節，也展現了繪本作為藝術品所具有的溫暖後勁與療癒力量。《暴風雨》透過一對兄妹在風暴來臨前偷偷出門探險的經歷，描繪探索未知、面對恐懼與彼此扶持的勇氣。故事反覆出現「這樣就夠了嗎？還是還要再探險？」呈現冒險者在安全與未知之間的掙扎，而「你拉著我，我拉著你」則成為持續前進的力量。作品透過圖文互補，展現家不僅是避風港，更是支撐勇氣、接納錯誤與安放心靈的永恆歸宿。本集《藝文生活家》節目中，邀請兒童文學作家劉清彥老師，帶領我們走進三本充滿生命況味的繪本：《圓的才好》、《太陽起晚了》與《暴風雨》。從追逐流行與獨立思考、在匆忙中學習等待，到勇敢探索後回到溫暖的家，三個故事、三種風景，也映照出我們在喧囂時代裡對自我、等待與歸屬的探尋。歡迎收聽！留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

《糞金龜想要更多大便》是一部兼具科普知識與寓言深度的繪本。故事主角原本是一隻知足感恩的糞金龜，珍惜大自然賜予的一切，卻因花豹的一句話而開始追求「更多」。作品以幽默又帶點諷刺的方式，引導讀者思考「想要」與「需要」的差別，也反映現代社會對財富、名聲與物質的追逐。《蠟筆小紅的煩惱》以一枝外表是紅色、實際上卻能畫出藍色的蠟筆為主角，生動描繪刻板印象與標籤帶來的困境。作品鼓勵讀者放下成見，以同理與尊重的態度看待每個人的獨特性，學習欣賞差異，讓每個人都能自在地活出真實的自己。《如果你想寫故事》是一本談論「如何寫故事」的圖畫書，以創新的圖文雙軸敘事，引導讀者理解創作的過程。文字部分直接向讀者說明故事創作的方法，圖像則透過小老鼠與兔子玩偶的太空冒險，具體呈現尋找靈感、遭遇困難與完成故事的歷程，讓抽象的寫作技巧變得生動易懂。這本書不僅教孩子寫故事，更傳遞創作需要勇氣、想像力與持續探索的精神，是一本兼具啟發性與實用性的創作入門書。本集《藝文生活家》節目中，邀請小天下吳雪梨主編分享好書：《糞金龜想要更多大便》、《蠟筆小紅的煩惱》、《如果你想寫故事》，一起透過閱讀學習做自己、懂自己，也勇敢說出自己的故事。歡迎準時收聽，讓好書陪伴這個夏天。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

《你最喜歡吃什麼？》是一部從日常餐桌出發、細膩描繪親子情感的溫暖繪本。作者王湘妤老師從生活觀察中發現，許多孩子總以為爸爸媽媽真的愛吃魚頭、雞脖子、披薩邊等「剩下的部分」，卻在慢慢長大與觀察後，才理解那其實是父母默默的愛與成全。故事透過食物串起家庭關係，也讓讀者重新思考：愛，往往不是說出口，而是藏在日復一日的照顧裡。《每份溫柔原諒》是一部以無字圖像細膩描繪「原諒」歷程的繪本。故事中，小男孩因朋友不小心讓心愛的小鳥飛走而憤怒難過，在尋找小鳥的過程裡，也一步步學習如何面對自己的情緒。書中強調，原諒並不是立刻忘記傷害，而是一場慢慢梳理內心、學習換位思考的旅程。真正的原諒，不只是對他人寬容，更是一種與自己和解、放下糾結的方式。當心能慢慢鬆開，原本被困住的情緒，也會像飛向天空的小鳥般重新獲得自由。在本集《藝文生活家》節目中，將邀請繪本作家王湘妤老師與青林編輯部黃佁禎主任親自分享《你最喜歡吃什麼？》與《每份溫柔原諒》兩部溫暖動人的作品，一起聊聊藏在餐桌裡的愛、跨文化的情感記憶，以及孩子如何在故事中學習理解、同理與原諒。歡迎收聽！留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

長谷川義史是深受日台讀者喜愛的繪本作家，作品充滿復古風格與濃厚人情味。他出生成長於富含歷史感的於大阪，所以畫面帶有鮮明懷舊氣息；同時也受日本喜劇文化影響，形成「笑中帶淚」的創作特色。他從小追求「有趣」勝於「畫得像」，筆下人物造型極具情感張力與生命力。除了創作，他也是充滿魅力的表演者，常以烏克麗麗搭配說唱演出。代表作《天國的爸爸》則源自他童年喪父的生命經驗，歷經四十年沉澱後，將對父親深深的思念化為溫暖動人的圖文，展現幽默背後真摯深刻的情感力量。長谷川義史的作品《媽媽做給你》中，母親的形象充滿堅韌與溫柔。丈夫過世後，她以裁縫師的身分，靠著一台縫紉機獨力撐起家庭，也成為孩子心中最重要的依靠。面對孩子因失去父親而產生的自卑與孤單感，她總笑著說：「媽媽做給你。」即使親手縫製的衣物被同學取笑，她仍努力不讓孩子感到匱乏。更令人動容的是，在學校的父親參觀日，她甚至親手做了一套西裝、代替父親出席，只為守護孩子的心。長谷川義史透過這些生活細節，描繪出一位在悲傷與貧困中，仍努力為孩子縫補安全感與日常溫暖的母親，也讓讀者看見平凡母愛中最深刻的力量。《大西老師》是長谷川義史小學五年級時遇見的老師，成為他人生與藝術最重要的啟蒙者。他打破傳統教學框架，在開學第一天連上六堂美勞課，鼓勵孩子用粗水彩筆、大膽塗畫，不必害怕超出線條，因為「我們是在畫畫，不是在著色」。大西老師教導學生用五感觀察世界，而不是只畫表面的顏色。這讓長谷川義史第一次理解，藝術真正重要的不是技巧，而是如何誠實表達自己的感受與內在。老師稱讚他畫出的走廊「是你的走廊」，深深影響了他後來的創作觀。即使成名後，他依然使用當年老師教他的粗水彩筆，也始終保有童真與自由的創作精神。當長谷川義史成為父親後，創作了《小六》系列、《馬鈴薯家族》《男子漢阿茶》《肚臍的洞洞》等書，家庭生活與孩子的提問，也持續成為他重要的創作靈感來源。本集《藝文生活家》節目，邀請兒童文學作家 劉清彥老師親自分享日本繪本作家 長谷川義史 精彩而動人的作品世界，請一起走進那些帶著復古氣息、笑中帶淚，又充滿家庭溫度的故事裡，感受他如何用幽默與童心，描繪生命中最深的思念與愛。歡迎收聽！留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

《我的陽台小花園》以都市生活中的陽台園藝為起點，帶領讀者重新感受與生命連結的溫度。故事透過溫暖細膩的圖像與充滿親切感的敘事，描繪孩子在種植植物的過程中，學會等待、觀察與照顧，也慢慢理解生命並非總是順利成長。韓國繪本擅長將日常與奇幻想像交織，讓閱讀不只是知識的獲得，更是一場情感與生命教育的體驗。作品也提醒我們，在快速的時代裡，唯有慢下來，才能真正看見生命細微而動人的變化。《狗狗出沒中！》以細膩寫實的色鉛筆插畫，帶領讀者走進狗狗的日常世界。書中從品種特徵、生活習性到尾巴與表情所傳達的情緒，都以生動有趣的方式介紹，像一本可以隨時翻閱的狗狗百科。《謝謝你全心全意的愛》是霸王龍系列中極具情感張力的一冊。故事透過強大自私的霸王龍，與失明卻單純善良的帕帕龍相遇，展開一段建立在信任與誤解之上的友情，帶領讀者重新思考「外表」與「真心」之間的差異。《因為一隻鞋》以孩子不肯穿鞋的小衝突為起點，真實描繪親子間情緒失控的瞬間。作者透過一氣呵成、充滿節奏感的文字，以及從彩色轉為黑白的畫面變化，細膩呈現憤怒、挫折與無助如何席捲彼此。故事最動人的地方，在於它不急著否定情緒，而是提醒我們：即使在最生氣、最想逃開的時刻，愛依然存在。繪本也帶領讀者理解，親子關係不在於「從不吵架」，而是在衝突之後，願意重新靠近、真誠修復。本集《藝文生活家》節目，邀請小魯文化編輯張黛媺小姐分享優質好書。從《我的陽台小花園》的等待與陪伴、《狗狗出沒中！》對生命的理解，到《謝謝你全心全意的愛》裡超越外表的真心，以及《因為一隻鞋》中親子衝突後的修復，我們一起看見：真正的生命教育，其實就藏在每天的相處與情感中。歡迎收聽！留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

《被感染的動物》是一部結合冒險、科幻與社會議題的韓國小說，由具電影編導背景的作家金時景創作，透過充滿畫面與節奏感的敘事，帶領讀者走進後疫情時代的世界。故事設定在新型病毒蔓延後，受感染的動物突然獲得語言能力與高智商，進而引發政府恐慌與高壓控管。主角小綠與寵物犬展開逃亡旅程，也讓讀者一步步看見人類社會的矛盾與權力結構。作品從動物的多重視角出發，討論生命價值、動物權利與永續發展等議題。作者原本因故事過於沉重而一度停筆，卻在全球疫情爆發後重新創作，希望以幽默與關懷，引導孩子思考人類與自然如何重新建立共存關係。本書透過「動物感染病毒後開始說人話」的奇幻設定，展現出豐富而多元的動物視角。作者不只描寫寵物，還細緻區分流浪動物、實驗動物、經濟動物、動物園動物與野生動物等不同處境，讓每一種動物都擁有獨特的立場與聲音。例如實驗白老鼠帶著被傷害後的憤怒，豬則主張奪回地球主導權，而老鷹則認為地球屬於萬物共有。書中安排的「動物高峰會」，更像是一場縮小版的人類社會辯論。即使故事充滿社會寓意，作者仍保留動物真實的習性與幽默感，例如狗狗憋尿後衝去上廁所的細節，讓角色既真實又可愛。《被感染的動物》不只是一本奇幻冒險小說，更是一部能帶領孩子思考SDGs永續發展與生命倫理的作品。榮約編輯指出：共讀時可從「如果動物會說話，牠想對人類說什麼？」開啟對話，引導孩子理解不同生命的處境與感受。書中透過動物等多元視角，以及「動物高峰會」的辯論情節，讓孩子思考權利、共生與地球資源共享等議題，呼應SDGs中關於永續城市、責任消費、生態保育與和平正義的核心精神。透過故事中的情感體驗與角色思辨，孩子得以從閱讀走向理解，進一步將永續與尊重生命的價值，內化成生活中的小小實踐。在本集《藝文生活家》節目中，邀請博識出版社編輯 范榮約小姐分享韓國小說《被感染的動物》。當動物因病毒而開始說話，人類世界也被迫重新面對生命、權力與共存的問題。歡迎一起走進《被感染的動物》世界，聆聽那些過去從未被真正聽見的聲音。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

湯姆牛的新書《和烏龜爺爺去旅行》以台灣地名為起點，結合民間傳說與個人生命經驗，發展出一段充滿想像力的創作旅程。他從鄭成功相關傳說與在地地名出發，並受到日本旅行中地名的啟發，重新思考「名字」背後的故事潛力。書中以一隻烏龜爺爺作為引路人，象徵歷史的見證與慢活的觀看方式，同時也承載作者對家庭與成長的情感投射。在創作上，他不拘泥於文獻的標準答案，而是融合真實考據與大量想像，保留地名傳說的多重可能，讓台灣地景轉化為可閱讀的奇幻文本。《和烏龜爺爺去旅行》將台灣地景轉化為結合傳說、產業與童趣的想像空間。鶯歌以巨鷹傳說與陶瓷體驗串聯地方特色；基隆融入海科館與正濱漁港彩色屋，展現海洋與城市色彩；金瓜石化為金黃奇幻的寶藏之城；貓空結合纜車、茶文化與貓大王傳說；劍潭則連結夜市美食與章魚海怪。湯姆牛透過這種「故事包故事」的方式，將台灣在地地景從單純的地理名稱，轉化為孩子能夠親近、想像並產生情感連結的奇幻旅程。《和烏龜爺爺去旅行》將親子共讀延伸為一種結合情感、土地與想像的旅行經驗。書中不僅帶領孩子認識台灣，使共讀成為親子之間深度對話的契機。作品也設計具體可行，家長可依書中路線規劃實地旅行，並透過如海科館體驗、金瓜石挖礦與夜市探索等活動，引發孩子興趣。閱讀上則強調慢節奏與細膩文字，引導孩子沉浸其中，並在真實與想像交織的故事裡，重新觀看熟悉的地景，培養對土地的感受力與想像力，讓故事真正走進生活。在本集《藝文生活家》節目中，將邀請台灣繪本作家湯姆牛老師，帶著他的好書《和烏龜爺爺去旅行》，從台灣熟悉的地名一起出發，讓故事遇見生活，透過閱讀走進土地，您將發現：親子共讀也能變成一趟真正的旅程！歡迎收聽，一起跟著烏龜爺爺，慢慢走進有故事的台灣。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

許增巧老師創作的自然繪本《神秘甲蟲》，緣由於她與孩子一同飼養昆蟲的真實生活經驗轉化為故事。老師擁有獸醫背景，她特別強調科學知識應透過親近的語言與故事性呈現，讓孩子在閱讀中自然吸收生態關懷。書中透過兒童的視角，並以類似觀察日記的紀錄方式，帶領讀者體驗從幼蟲到成蟲的驚奇過程。除了主線的甲蟲外，作者還巧妙地埋入鳳蝶成長的隱性線索，展現大自然的豐富多樣。最後，訪談也觸及了生命教育與「放手」的課題，說明照顧生命不僅是知識的累積，更是親子共同成長的美好回憶。許老師分享《水鳥餐廳》的創作與賞鳥教育理念：作品以真實生態觀察為基礎，透過家庭視角與多重分鏡，呈現人類與鳥類並行的生命世界，帶出食物鏈與生態衝擊等議題。作者強調觀察自然需耐心與適當距離，並期望都市讀者重新認識野地生命。賞鳥不僅是辨識鳥種，更培養觀察力、專注力與生態素養，兼具身心療癒與生命教育意義。透過繪本降低學習門檻，並結合鳥會活動、圖鑑與同伴學習，引導大眾從感動出發，實踐對自然的理解與尊重。《水鳥餐廳》進一步探討棲地保護與生物多樣性的關聯，作品以候鳥遷徙為背景，呈現土地開發導致棲地流失的現況，強調復育的重要性。創作結合實地觀察與速寫，並融入科學考據，讓「書中的鳥」貼近真實。角色設計兼顧常見與特殊物種，增加知識性與趣味性，同時打破既有認知。繪本亦加入手作互動設計，提升參與感。整體而言，此作品將生態議題轉化為易於理解的故事，引導讀者思考人類與自然的關係，並在心中種下關懷環境的行動種子。本集節目中邀請台灣繪本作家許增巧老師，分享她的作品《神秘甲蟲》與《水鳥餐廳》。從一隻在土裡悄悄長大的甲蟲，到在濕地停留的水鳥，我們一起走進生態的現場，看見生命如何在自然中運行，也重新學會：觀看、陪伴以及與萬物共存。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

《如何留住一個雪人》透過主角與雪人的相處，呈現從「想要抓住」到「學會放在心裡」的轉變。面對即將消逝的事物，人們起初會想用各種方式延續它的存在，但真正能長久保存的，是透過創作與紀錄留下的情感痕跡，如繪畫、表演或想像性的儀式。這些行動不只是紀念，更是一種對思念的接納與安放。最終，回憶不再只是過去，而成為滋養生命的力量，像種子般留在心中，在需要時帶來安慰與陪伴，讓人有勇氣面對改變與離別。 《咕比的金幣》以一枚「假金幣」為起點，細膩描繪孩子面對煩惱、選擇與成長的歷程。主角咕比明知金幣無用，卻因其象徵意義而陷入困擾，甚至一度想將煩惱轉嫁他人。然而在經歷一段探索與思考後，他逐漸明白，真正的解決之道不在逃避，而在於內心的轉化與接納。故事透過角色命名的趣味性與性格設定，讓情緒更具體可感；繪者結合職能治療背景，賦予角色細膩的神情與動作，使讀者更容易產生共鳴。 《熊鷹雨水的歷險》以台灣特有猛禽熊鷹「雨水」的真實救援與野放故事為主軸，呈現人與自然之間從衝突走向理解的歷程。雨水因闖入雞舍受傷，幸得雞農主動通報與專業團隊即時救援，展現人類對野生動物的善意與責任。繪本由獸醫與研究團隊合作完成，將科學追蹤資料轉化為動人的敘事，並透過圖像細膩呈現生命復原的過程。作品不僅讓讀者認識台灣珍稀物種，也引導孩子思考人類與自然共存的可能。書中結合故事與科普資訊，適合親子共讀，在感動之餘深化生態保育意識，讓關懷從閱讀延伸為實際行動。 在本集「藝文生活家」節目中，邀請三民小山丘書系編輯與繪本作家親自分享，從故事誕生的起點，到情感如何被看見，帶我們走進《如何留住一個雪人》《咕比的金幣》與《熊鷹雨水的歷險》，一起在記憶、選擇與自然共存之間，看見故事教會我們的事！ 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

《我討厭粉紅色內褲》透過孩子對「不喜歡」的強烈情緒，帶出更深層的心理與溝通議題。故事從女孩討厭粉紅色內褲出發，不只是對顏色的反感，更映照出孩子在面對被忽略，與被貼標籤時的內心感受。繪本引導讀者思考「討厭」的真正意義，並進一步觸及自我認同與情緒表達。它同時提醒大人反思慣性認知，避免用既定印象理解孩子。更重要的是，故事示範孩子如何從情緒出發，轉向行動與對話，學習表達需求、理解他人，並嘗試改變現狀。 《討厭》探討情緒轉化，細膩描繪「討厭」如何在心中累積，並逐漸成為束縛自己的重量。故事透過具象化的畫面，如腳鍊與鐵球，呈現負面情緒讓人如同被囚禁般難以自在。當主角一心想反擊或擺脫討厭的人時，反而讓情緒更緊緊糾纏，甚至滲透進生活的每個角落。繪本進一步以疹子的比喻，引導讀者理解：越是在意，痛苦越難消散。真正的轉變來自於一個主動的選擇：當主角說出「我決定不討厭你了」，便重新拿回情緒的主控權，讓自己從困住的狀態中鬆開。 《心情低落時的魔法咒語》是一部關注自我厭惡與情緒低潮的繪本，以溫柔而具象的方式描繪孩子陷入負面情緒時的內心世界。故事呈現當一個人討厭自己時，容易感到孤立、失去動力，甚至想逃離現實，彷彿被困在灰暗沉重的情緒裡。繪本也點出現代孩子常因外貌比較與虛擬世界落差而產生自我否定。轉變的契機來自「連結」與「被需要」，透過他人的主動關心、一句道歉、一個擁抱，慢慢打開封閉的心。同時，當孩子重新發現自己也能讓他人快樂、對世界有影響力時，便找回自我價值。 本集《藝文生活家》節目中，邀請台灣兒童文學作家劉清彥老師分享《我討厭粉紅色內褲》《討厭》《心情低落時的魔法咒語》三本繪本，從討厭一件事、討厭一個人，到甚至討厭自己，帶領我們一步步辨識情緒的層次與來源，看見那些藏在心裡、還來不及說出口的需要，也學習在理解之中，慢慢與自己和好。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

林威雄老師在退休後重新找回基督信仰，並將其與藝術愛好結合的心路歷程。他在一次歐美旅遊中，發現導遊誤植了聖經繪畫的背景故事，進而萌發製作《#名畫背後聖經故事》影音與書籍的動機。林老師強調，西方藝術史有半數以上與耶穌有關，這些畫作不僅是顏料的堆疊，更是承載福音與心靈慰藉的媒介。他透過解析達文西與畢卡索等大師的作品，試圖在科學之外，傳遞宗教與慈善對醫治人心的重要性。這段生命轉折讓他從職場的空虛感中解脫，轉而運用文字與藝術服事上帝，成就了一段「浪子回頭」的真實感動。 聖經藝術故事是西方藝術史的重要核心，承載著藝術家對生命與信仰的深刻體悟。林威雄老師指出，這些作品不只是宗教題材，更蘊含畫家的生命歷程與對真理的追尋。以林布蘭為例，其《浪子回頭》映照人生從迷失到回轉的歷程，《夜巡》則見證藝術價值隨時間被重新理解。卡拉瓦喬透過《多馬的懷疑》等作品，刻畫人性中的掙扎與懷疑；達文西在《最後的晚餐》中融入深厚人文思考。另一方面，殉道主題展現信仰中的犧牲與愛。欣賞聖經藝術，需從時代背景、繪畫技法與人文精神三方面理解，才能看見作品中的靈魂與力量。 基督復活不僅是基督信仰的核心，更是改變歷史與個人生命的關鍵轉折。林威雄老師指出，若耶穌未復活，祂僅是歷史上的殉道者，但復活使信仰得以延續並廣傳世界。同時，「以馬忤斯的晚餐」提醒人們，復活主常在日常生活中被認出，信仰並非只存在於神蹟，而是在平凡時刻的體會。透過卡拉瓦喬兩幅《以馬忤斯的晚餐》，也呈現信仰理解的轉變：從彰顯全能的基督，走向體認受苦與救贖的深度。最重要的是，復活的意義在於生命的更新與改變，使人活出基督的樣式，以謙卑與服事回應他人。復活不只是事件，而是一種持續更新、影響生命的力量。 本集《藝文生活家》節目中，將分享如何在西方名畫中看見聖經故事的深層意義，並從藝術走進信仰的核心。從林布蘭的生命轉折，到卡拉瓦喬筆下的人性掙扎，再到達文西作品中的人文思考，一幅幅畫作不只是歷史的記錄，更是生命的提問與回應。在復活節前夕，我們也一起思考：復活不只是神蹟，而是一種在日常中被重新點亮的生命。邀請您一起收聽，在藝術與故事之間，看見那道真實的光。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

資深兒童文學作家陳素宜老師分享其海洋生態小說《鏢風少年》的創作心路歷程。素宜老師雖然生長於山村，卻深受逐漸式微的傳統「鏢旗魚」技法所吸引，這種一對一的公平搏鬥展現了對海洋生態的尊重與環保情懷。書中透過三條敘事線交織而成，分別描述一條編號為「S161103」的旗魚、受挫後返回漁村的少年阿峰，以及背景複雜但深受大海感動的少年阿比。故事以「回鄉」為共同開端，將豐富的魚類知識自然融入文學，探討青少年如何在成長的困境中找尋自我。這場對談不僅呈現了作者對土地與物種的關懷，更展現了她將知性資訊轉化為感性敘事的寫作功力。 青少年的成長困境常交織於家庭期待、學校體制與自我認同之間。《鏢風少年》透過阿峰與阿標的經驗，呈現「讀書至上」下的情感缺席與親子溝通落差，也揭示學校中僵化教學與不公處理帶來的失望與反抗。同時，青少年在主流價值與個人熱情之間拉扯，面對天賦與努力的自我懷疑。素宜老師結合自身長年身為教師、陪伴孩子成長的經驗，看見孩子在困境中的掙扎與渴望，強調給予理解、時間與空間的重要。透過故事指出，成長的關鍵在於學會為自己負責，而大人的適度支持與傾聽，能幫助孩子走向自我探索與成熟，並促進跨世代的理解與對話。 《鏢風少年》透過人與魚、人與人之間的互動，深刻展開一場關於生命情感的學習。作品首先引導讀者跨越物種界線，將大魚視為「生命」而非「食物」。透過賦予大魚S161103獨白與情感，使牠成為與人類對等的存在，讓人重新思考與海洋生物之間既依賴又矛盾的關係，進而培養對生命的尊重與同理。在情節發展中，最動人的核心是道德抉擇的實踐。阿鏢在捕獲夢想中的大魚後，卻選擇放生，展現出面對利益仍願守護生命的勇氣。這樣的選擇不僅是一種行動，更是價值觀的深化，讓孩子學習為生命負責。 同時，故事也呈現情感的流動與包容。書中兩位阿公最終支持孩子的決定，展現跨世代的理解與陪伴；各種不同形式的愛在其中交織，使讀者看見關係中的體諒與深情。最終，作品傳遞一種帶著「愛」前行的力量，即使面對困境，仍能懷抱希望，學會溫柔地對待世界與萬物。 在本集《藝文生活家》節目中，邀請兒童文學作家陳素宜老師分享她的海洋生態小說《鏢風少年》，一起走進人與海之間的故事，看見成長的掙扎、選擇的重量，以及那份跨越物種、溫柔而堅定的愛。歡迎收聽！ 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

在本集《藝文生活家》節目中，邀請兒童文學作家李亞分享她的作品《我的房間有襪子鬼》，從一隻少了的襪子出發，走進童年的感官記憶與想像世界，聽見那些被遺忘的情緒如何被重新拼湊，找回理解自己與他人的溫柔力量。 兒童文學作家李亞回顧自己童年時透過寫日記與父母溝通的經驗，培養出細膩的觀察力與對文字的熱愛，成為日後創作的重要基礎。在《我的房間有襪子鬼》書中她將主角設定為十歲，呈現童年尾聲特有的敏感與複雜情緒。身為高敏感特質者，她將童年恐懼與感官記憶轉化為具體畫面，使故事更具臨場感。此外，她從生活中「襪子常少一隻」的經驗出發，發展出襪子鬼的想像，帶領讀者重新看待日常中的遺失與缺憾。 觸覺經驗是李亞創作的重要起點。她自幼具高敏感特質，對衣物細節極為敏銳，帶來不適卻也培養出細膩感知；相對地，柔軟布料則成為療癒與安全感來源，並轉化為作品中的「布料世界」。這種感官經驗不僅延伸至食物質地，也與情感依附緊密相連。創作上，她進一步將成長記憶轉化為敘事動能：在心理層面保留童年的好奇與想像，讓角色以理解取代恐懼；在感官層面，將觸覺經驗具體化為故事場景，並在幽默與情感間取得平衡。整體而言：她以個人經驗為核心，將感官、情感與記憶轉化為富有畫面感的文學語言，並在創作中完成自我療癒。 情緒教育（SEL）在李亞作品《我的房間有襪子鬼》中，是一條從理解自我走向連結他人的歷程。故事中，主角透過襪子鬼的引導，像拼圖般逐步拼湊被遺忘的記憶，面對阿嬤離世所帶來的創傷與自責，體現「先學會與自己相處」的核心精神。李亞強調情緒往往先於理智出現，因此需要透過自我對話，進一步探索情緒背後的原因，而不只是停留在感受本身。當主角理解自身情緒後，也更能理解他人，展現同理心。作品同時透過襪子鬼這一象徵，提醒人們不要遺忘童年的感受與內在經驗。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

本集《藝文生活家》節目邀請，文化產業與文化政策專業的游逸伶博士分享其著作《文化中介之於文化菱形：從日本國立美術館看臺灣的藝術教育拓展》的研究觀點。游博士提出「文化中介」概念，指出策展人、導覽員與教育人員是連結藝術專業與大眾理解的重要角色。透過日本國立美術館的案例，探討文化制度如何促進市民參與、推動藝術教育，並讓美術館成為終身學習與公共對話的平台。期待與您在空中相會，一起邁向藝術與社會之間，那座正在被搭起的橋。 曾任于右任紀念館館長 游逸伶博士對美術館藝術教育與文化政策的研究觀點著作《文化中介之於文化菱形：從日本國立美術館看臺灣的藝術教育拓展》中--她提出「文化中介」概念，認為策展人、教師與導覽員應成為知識與大眾之間的橋樑，將專業藝術語言轉化為易於理解的表達，而非單向傳遞知識。透過「文化菱形」架構，她分析國家政策、專業領域、社會大眾與市場之間的互動關係，並反思台灣教育與文化現場缺乏進步性對話的問題。游博士強調，美術館不僅是展示藝術的場所，也應承擔公共文化與社會教育的責任，透過開放、雙向的交流，讓藝術與民眾的日常生活產生連結。她同時借鏡日本經驗，思考台灣文化治理與美術館轉型為終身學習機構的可能方向。 游博士指出，日本透過「獨立行政法人」制度，使美術館在政府支持下仍保有專業治理與營運彈性，提升整體效率。訪談中特別介紹「藝術傳播員」制度，透過培訓市民志工，促進不同世代參與藝術文化，形成社會與美術館之間的互動橋梁。疫情期間，日本美術館亦迅速推動數位博物館，讓高齡者在家中也能接觸藝術，回應超高齡社會的需求。作者同時觀察到日本民眾對公共文化空間的高度參與意識，並對照台灣現況，提出文化政策應更加關注高齡者的精神需求與藝術療癒功能。整體而言，日本透過跨區域的美術館體系、組織轉型與專業分工，持續累積並深化國家的文化資本。 游博士也聚焦台灣藝術教育與美術館營運所面臨的結構性困境，並以日本經驗作為對照，提出可能的轉型方向。她指出：台灣目前主要存在三項問題：人力流動不穩定、文化政策缺乏延續性，以及跨領域合作機制不足，使得專業經驗難以長期累積，也讓美術館與社會大眾的需求逐漸產生距離。為改善此現況，訪談建議可透過行政法人化與制度鬆綁，讓館方在維持公共性之下擁有更大的營運彈性，同時建立更穩定的專業制度。此外，文中也提出「藝術傳播員」的概念，鼓勵民眾由下而上參與文化轉譯與公共討論，使藝術不再只停留在專業場域，而能真正走入社會生活。最後，她勉勵年輕研究者保持好奇心與長期投入的耐心，勇於進行跨領域整合與實驗，讓看似小眾的研究與行動，逐步累積成提升社會整體藝術素養的重要力量。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

本集節目邀請兒童文學家劉清彥老師，以「貓」為核心意象，串連情緒理解、關係經營與生命陪伴三個層次，帶我們走進一場溫柔而深刻的閱讀對話。從幽默又充滿想像力的《杯麵貓》，看見情緒的軟硬與界線；《貓咪茶館》中學習換位思考與客製化的關懷；再到《熊先生與小貓的守護之旅》，體會守護與道別的意義。原來，與貓相遇的每一次凝視，都是理解他人、也理解自己的練習。邀請您準時收聽，在空中我們一起與貓同行。喵～ 《杯麵貓》是一部充滿創意與幽默感的繪本，以「泡麵」的過程巧妙比喻貓咪多變的性格與精神狀態。故事中，小新家裡備有各種口味的杯麵貓，只要倒入熱水、等待不同時間，就會跳出不同模樣的貓：三分鐘是活力十足又愛撒嬌的流浪貓；一分鐘成了僵硬如木板的黑貓；十分鐘則變成軟趴趴、胖嘟嘟的大胖貓；若再加上重口味調料，甚至會蹦出元氣爆發、如貓妖般奔跑吼叫的貓。作品的巧思在於將泡麵的軟硬與味道，轉化為貓咪的情緒強度與個性樣貌。透過這種荒謬又生動的設定，讀者在笑聲中，看見貓咪的界線感、肢體語言與難以捉摸的狀態；即使是不熟悉或害怕貓的人，也能透過這種超現實的類比，重新理解牠們的世界。 《貓咪茶館》以茶館老爺爺的轉變，溫柔詮釋「客製化需求」與同理心的真義。起初，他端出自認最好的花茶，卻忽略貓與人截然不同的需要，始終乏人問津。直到他放下自我中心，開始觀察貓的習性，研究並親自買魚、剔骨熬煮，才調製出專屬貓咪的特製茶，重新建立信任。故事也提醒我們：無論對貓或對人，關係都需拿捏距離與時間，如泡茶般掌握火候。真正的關懷，不是給出自己認為最好的，而是以深度觀察與換位思考，提供對方真正需要的溫度，彼此的關係自然水到渠成。 《熊先生與小貓的守護之旅》以溫柔而富想像力的敘事，深入描繪「生命守護引導」與臨終關懷的核心精神。故事中，白熊先生成為小貓生命最後一程的守護者。他以擁抱、撫摸與傾聽，為寒冷與恐懼中的小貓帶來安全感；更陪伴牠奔跑、舞動、探險，完成生前未竟的心願，並引導牠與思念的家人重逢，修補情感、安心道別。書中以奇幻旅程轉化沉重議題，使臨終不只是告別，而是一段被理解與承接的歷程。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

當兒童文學不再只是童話般的溫柔，而是勇敢照見現實，它能為孩子預備什麼？又如何在黑暗裡點亮微光？本集節目邀請兒童文學作家王宇清老師分享《超感少年出任務》的創作世界，邀請您與我們一起聽見故事背後，那份為孩子發聲的溫柔與力量。 兒童文學作家王宇清老師的分享指出，兒童文學創作並非天賦的專利，而是長期磨練與熱情累積的成果。他從理工背景轉入兒童文學研究，在不斷寫作與退稿中體會創作的本質；同儕間的交流與支持，更成為走過低潮的重要力量。在題材上，他突破市場顧忌，將幽默、恐怖與懸疑元素帶入作品《超感少年出任務》，強調閱讀的娛樂與療癒功能，同時關懷偏鄉與弱勢處境，為孩子發聲。面對出版環境與市場壓力，他仍堅持多元書寫，讓兒童文學成為理解世界與照見生命的橋樑。 王宇清老師在《超感少年出任務》中，以懸疑推理與靈異元素為外衣，深刻書寫當代兒少所面臨的社會困境。他筆下的主角多來自家庭結構動盪的背景，如父母離異、單親扶養、家長失業與經濟拮据，孩子被迫提早承擔照顧責任，在生活壓力下成長。同時，他細膩描繪弱勢家庭惡劣而充滿隱患的居住環境，讓「家」不再只是溫暖的象徵，而成為緊張與不安的來源。作品亦觸及情緒失控、家庭暴力與長期孤獨等心理層面的邊緣化處境，呈現孩子無聲的壓抑與恐懼。儘管議題沉重，王老師仍在故事中安放光亮，透過同伴情誼、互助行動與「守護神」意象，傳達陪伴與希望的力量。他主張兒少文學不應迴避現實，而應以娛樂性與可讀性為橋梁，使讀者在緊張刺激的閱讀過程中，理解社會角落的生命經驗，並學會同理與關懷。 在王宇清老師的創作《超感少年出任務》中，「陪伴」是一種足以翻轉生命的力量。它不必宏大，常藏於日常共餐之中。對家庭變動或缺乏照顧的孩子而言，在學校與同學共享營養午餐，那份「在一起」的氣氛，往往比食物本身更重要，帶來如同家的安定感。面對網路霸凌與人際壓力，及時看見孩子隱形的求救、給予不離不棄的支持，是防止其滑向孤立與自我否定的關鍵。於偏鄉教育現場，陪伴更勝於物資，透過對話、課程與活動走進孩子生命，成為照亮前路的一束光。同時，王老師也強調內在的自我陪伴：在創作挫敗與病痛低谷中，聆聽內心溫柔而堅定的聲音，讓人得以穿越寒冬。無論對他人或自己，陪伴都是將微光化為轉機的行動。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

當年節的餐桌還飄著家的味道，一起看看台灣如何在故事中悄悄發光。從台語兒歌繪本《貓咪仔寫批》裡朗朗上口的韻腳與山居童年記憶，到《12生肖來我家》以手繪賀年卡串起的祝福與人情溫度；再到《台灣探險號：出發！理解世界從探索台灣開始》帶領孩子走過山海地形、歷史脈絡與生活文化，展開一場紙上的探索旅程。 《貓咪仔寫批》是一部融合王金選老師多年台語推廣經驗的台語兒歌繪本，由他親自作畫、撰文與朗讀，展現自畫自寫的創作能量。作品靈感來自童年山居生活的溫暖記憶，透過富有節奏感與押韻的文字，讓孩子在朗朗上口的吟誦中自然親近母語。張主編也提到，出版此系列的初衷在於回應現代生活經驗，將教育意義與感性關懷融入其中。在形式上，本書結合文學韻律、視覺藝術與母語教學。圖像風格兼具童趣與藝術性，以漫畫式誇張表情吸引目光，並運用類版畫、水墨等媒材營造質樸溫潤的美感；構圖講究層次與統一，圖文緊密呼應，幫助幼兒建立語音與圖像連結。書中附有QR Code音檔，搭配作者真情朗讀與專業配音，不僅降低學習門檻，也將生活情感的融入，讓母語在美感與文化傳承中得以自然延續。 十二生肖文化在台灣兒童文學與藝術創作中佔有重要地位，不僅是農曆新年的象徵，更承載祝福與情感交流。創作者鄭明進老師長年以生肖賀卡傳遞溫暖，使文化在日常往返中延續；動物形象也讓生肖成為深受孩子喜愛的教育題材。藝術表現上，依不同生肖特質選擇媒材與風格，如以類木刻版畫呈現牛的質樸，以水墨描繪猴子的靈動，展現多元美感。《12生肖來我家》則體現創意轉化的精神。張月鶯主編分享企畫初衷，經由作者李公元老師建議採倒敘手法串聯多位藝術家互贈的手繪賀年卡，彷彿一座紙上藝廊。作品融入了孩子視角，讓傳統文化更貼近現代生活。整場對談展現台灣兒童文學如何將藝術美感、人際情誼與語言創意內化於創作之中，為科技時代的孩子保留一份紙本祝福的溫度。 《台灣探險號：出發！理解世界從探索台灣開始》是一部以台灣為起點、引導孩子建立世界觀的知識繪本。全書規劃19篇章、20個面向，內容涵蓋地理自然、生物生態、歷史脈絡與生活文化，從山海地形、史前發展、殖民與政權變遷，到飲食文化與原住民族藝術，建構全面而立體的知識架構。在設計上，書中運用拉頁與圖文整合，打造如「紙上博物館」般的閱讀體驗；並邀請石虎、台灣黑熊等動物化身引導角色，以對話框形式陪伴孩子理解複雜議題，降低知識的沉重感。文字經過精簡轉化，兼顧低年級讀者的理解力與閱讀節奏。本書亦強調跨世代共讀價值，親子或師生可從孩子感興趣的主題切入，延伸至更完整的台灣圖像。它不僅傳遞知識，更在美感與文化自覺中，開啟一場從家鄉出發的探索旅程。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

當《我的神奇衣櫥》《粉紅北極熊》《夜之歌》《獅子國裡的小老鼠》成為對話的起點，繪本如何幫助孩子說出心裡的想法，也讓大人重新學會傾聽？歡迎收聽！ 兩部探討環境保護與氣候變遷的繪本《我的神奇衣櫥》與《粉紅北極熊》。前者以小女孩的神奇衣櫥為寓言核心，衣服取材自動植物的功能，象徵人類向自然學習；當衣服因環境惡化而離去，衣櫥逐漸枯萎，隱喻地球生態的失衡，並透過色彩變化傳遞修復與希望。後者則以「粉紅色北極熊」的反常設定，幽默呈現全球暖化帶來的危機，讓孩子在趣味中理解嚴肅議題。兩書分別以詩意與幽默切入，引導孩子思考人類與自然的關係，也成為大人與孩子對話環境議題的重要橋樑。 《夜之歌》以「大自然的聲音」為核心，透過圖像與文字，呈現都市噪音與自然聲響之間鮮明的對比。故事從城市中感到無聊的小男孩出發，因意外走進森林，逐漸發現蟲鳴、流水與夜色交織而成的聲音世界，彷彿置身一場充滿震撼的「大自然音樂會」。作品大量運用擬聲詞，細緻區分不同動作與聲響，並與畫面色彩變化相互呼應，讓聲音成為可被「看見」的感受。編輯也分享，自然聲音能喚醒人們對時間、空間與生命經驗的記憶，使心境放慢、情緒沉澱。《夜之歌》不只是描寫聲音，更引導讀者重新聆聽世界，感受自然帶來的溫度與感動。 《獅子國裡的小老鼠》以一隻老鼠進入獅子國上學的故事，細膩描寫面對陌生環境與異質群體時的人際適應歷程。初到新環境，小老鼠因恐懼與孤獨築起防備，甚至以刻板印象誤解獅子同學的善意，反映許多轉學生或新住民的真實心境。隨著他遇見同樣是轉學生的松鼠，透過分享經驗與觀點對照，逐漸看見不同文化的優點，心態開始轉變。故事中互相教學、學習語言的情節，象徵在理解與合作中找到自身價值與歸屬。《獅子國裡的小老鼠》提醒讀者，放下過度防衛與偏見，以開放的態度理解他人，是跨越差異、建立關係的重要起點。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

本集「藝文生活家」節目，邀請博識圖書編輯 范榮約小姐，一起從青少年文學小說《重摔的青春》出發，練習換位思考，看見青少年的災難感如何形成，也重新思考大人在陪伴與修復關係中的角色與可能。歡迎收聽！ 青少年文學小說《重摔的青春》，由范榮約編輯分享其選書心法與書中深刻的情感核心。這部作品以滑板運動為隱喻，生動地描繪了青少年在面對家庭創傷與自我認同過程中的掙扎，強調在學習成功的招式之前，必須先學會如何安全地摔跤。故事講述一名熱愛滑板的少女因對父親失望而封閉自我，卻在被迫與父親重聚的過程中，透過重新踏上滑板，逐步實現心理療癒與親子關係的修復。編輯特別指出，書名選擇「重摔」是為了同理青少年的災難感，讓讀者在跌落人生的低谷時，能從中找到重新躍起的勇氣與情感出口。 書中呈現的親子關係修復，並非戲劇性的和解，而是一條緩慢、反覆且不完美的道路。小說誠實描寫修復的困難：拒絕溝通、無法立刻理解彼此，都是現實的一部分。關係的轉動往往始於生活小事：不說教、不安慰，只是靜靜陪伴，在切菜、遞水的片刻中累積信任。父親選擇保持距離的守護，而非介入控制，讓孩子感受到安全卻不被侵犯。另一方面，修復也來自內在的轉向，放下對「道歉」的執著，轉而展現成長與自我保護的能力。小說以滑板作為隱喻提醒我們：學做父母與學習相處一樣，必然重摔無數次，唯有接受失敗、願意再站起來，關係才可能慢慢前行。 在《重摔的青春》中，換位思考被視為一種可以透過閱讀反覆練習的能力。讀者不只跟隨主角的視角，也嘗試站在父母或他人的位置思考：如果我是那個失敗連連的父親、或正在摸索自我的青少年，我會有什麼感受與回應？這樣的立場切換，讓人理解「災難」雖各不相同，受傷與挫敗的心情卻是共通的。也因此，這本描寫青少年的小說，同時療癒了許多大人。當換位思考轉化為真正的同理，孤獨感便開始鬆動，原來那些以為只能自己承受的痛，其實能被理解與接住。故事也提醒我們：同理不是介入或說教，而是在適當距離中陪伴，在對方跌倒時默默守候，尊重其節奏，讓理解成為重新站起來的力量。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

本集「藝文生活家」節目，特別邀請遠流出版第二部副總編輯張詩薇小姐分享：安東尼．布朗的《走進森林》、《大猩猩》、《穿過隧道》與伊勢英子《男孩與三條腿》、《小天空》、《鋼琴》、《 1000把大提琴的合奏》，這是一集關於「慢慢看圖、細細感受」的節目，邀請你在夜晚時分，一起用繪本聆聽孩子的內心聲音。歡迎收聽！ 【安東尼．布朗經典繪本三書】中，《走進森林》展現他以圖像說心理故事的創作特色。故事描述一名男孩獨自穿越森林去探望生病的奶奶，情節看似簡單，卻在圖像中層層展開：畫面大量運用黑白與陰影，森林高聳、樹幹如牆，營造出不安與壓迫感；途中出現的小紅帽、灰姑娘、長髮公主等童話角色，以碎片化方式嵌入畫面，形成圖像互文，彷彿是男孩內心恐懼與想像的投射。隨著故事推進，色彩逐漸回歸，象徵情緒的安定與成長的完成，讓讀者從「看圖」中感受心理轉折。《大猩猩》則以超現實構圖與大量視覺線索，描寫孤單女孩的情感渴望，畫面中處處藏有象徵與幽默細節，值得反覆閱讀。《穿過隧道》運用強烈的明暗對比與空間變化，呈現手足穿越恐懼、走向理解的歷程。三本作品共同展現安東尼．布朗以圖像承載情感與意義的經典魅力。 《男孩與三條腿》和《小天空》都是由日本創作者與畫家伊勢英子合作的故事，透過畫面與文字描繪孩子的內心歷程與情感成長。《男孩與三條腿》描寫一位失去母親的男孩，在寄人籬下的日常與學校生活裡感到孤獨與挫折，直到遇見一隻街上的小黑狗（三條腿），這隻看似不完整的狗，以真誠而無言的陪伴，成為男孩生命成長的朋友。畫家伊勢英子以柔和暈染的色彩與留白、大氣的構圖，既具象又富抽象意境，讓孤單、依賴與希望在畫面與節奏間流動，引發讀者深刻共鳴。 《小天空》則聚焦於即將成為哥哥的孩子如何在期待、困惑與真實經驗中學習接納新生命。伊勢英子以成熟流暢的線條與親切色彩細膩呈現孩子在家人與手足互動中的心理變化，讓讀者感受親子與手足之間微妙又深刻的情感連結。 伊勢英子的兩本音樂主題繪本以細膩的圖像與情感敘事，將音樂與生命經驗交織成動人故事。《鋼琴》透過農農與鋼琴的互動，描繪孩子如何在失落與渴望中找到新的力量。畫面運用空心與實心的幾何形狀、色彩濃淡的變化，呈現聲音的流動與情感的起伏，讓讀者在視覺與心靈上同步聆聽音樂的力量。《 1000把大提琴的合奏》以阪神大地震後舉辦的千人大提琴演奏會為背景，小男孩在大提琴教室遇見來自災區的女孩，兩人在琴聲中交換各自未曾言說的故事。書中以淡彩速寫的留白與柔和筆觸，呈現音樂如何將不同生命經驗串聯成一場共鳴的合奏，象徵力量、連結與療癒。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

在本集「藝文生活家」節目中，將邀請小魯文化編輯團隊：張黛媺與蔡宜軒小姐，和我們一起走進動物故事的閱讀現場。從下雪天的溫柔陪伴、便當旅行的生活想像，到挖隧道的合作任務與動物園推理事件，聊聊如何用閱讀帶孩子觀察世界並啟動思考，歡迎收聽！ 🌟《麥基先生下雪的那一天》延續「麥基先生系列」一貫溫柔而緩慢的敘事風格，描寫麥基先生與動物園朋友之間深厚而細膩的情感連結。故事以安靜的冬日為背景，透過下雪這個微小卻令人期待的事件，展現彼此之間的體貼與陪伴。書中動物不被卡通化，而是保有真實的形象與性格，麥基先生也因了解牠們的需求，準備了圍巾、毛毯與熱可可等貼心物品，讓關懷自然流動於日常細節之中。作品鼓勵讀者放慢生活節奏，細心觀察文字與畫面中的對比意象與隱藏線索，從被高樓包圍的小屋、溫暖的室內氛圍，到雪地裡的腳印與小動物彩蛋，處處蘊含想像與情感。整體而言，這本書不追求戲劇化的情節，而是以同理心、耐心與觀察，引領讀者走進一個安靜卻充滿溫度的世界。 🌟《小貓咪的便當旅行》透過小貓帶著便當走進不同場景，讓孩子觀察食物隨環境改變的樣貌，培養視讀能力，也理解食物與心情、季節與陪伴之間的關係。食物在書中不只是營養來源，更是愛與記憶的承載。《鼴鼠建設出任務：甜甜圈隧道大作戰》則以工程任務與合作精神為主軸，描寫鼴鼠團隊為了讓大家都能品嚐美味的甜甜圈而打造隧道，將想像力、實作精神與生活需求巧妙結合。兩本書分別從「吃」與「做」出發，共同指向一個核心：透過閱讀、創作與參與，讓孩子在被理解與陪伴的氛圍中，自然建立對生活的學習與助人為樂的正向感受。 🌟小魯文化出版的「動物疑案調查局X檔案合輯：《誰殺死了河馬亨利》、《誰偷走了無 尾熊卡祖》」，作品以第一人稱視角帶領讀者進入全美最大動物園的懸疑事件。孩子隨著主角在洗清嫌疑、追查真相的過程中，逐步建立邏輯推理能力，也學習觀察人物之間微妙的人際關係與多重動機。故事不僅具備緊張刺激的偵探情節，更進一步觸及動物福利、人與自然關係等嚴肅議題，使閱讀跳脫單純娛樂層次。訪談中也分享多元的共讀實踐方式，如繪製人物關係圖、追蹤線索、角色扮演小記者或小說家，甚至延伸到設計理想動物園藍圖，引導孩子從不同角度思考問題。這些方法顯示，推理小說能成為培養孩子思辨力、同理心與想像力的優質素材，讓閱讀轉化為結合觀察、創作與深度討論的學習經驗。留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

這一集節目，將從三位編輯的視角，帶大家看見繪本《塑誰惹的禍》、《橋梁》，以及「撞到月亮的樹」套書《重返森林》《曙光》。如何把複雜的議題轉化為孩子能靠近的故事，也讓大人在閱讀中重新練習思考、連結與傾聽土地，邀請你一起用繪本理解世界，歡迎收聽。 📌《塑誰惹的禍》是一部以「塑膠」為主角的議題性繪本，透過擬人化與幽默敘事，帶領孩子重新理解塑膠在生活中的角色。故事不急著指責塑膠造成的污染，而是回到它被發明的初衷：為了便利、耐用與輕巧，回應人類生活的需要。書中以多元視角呈現塑膠帶來的好處與問題，引導讀者思考「責任究竟在誰身上」。活潑、帶點漫畫感的圖像風格，降低了議題的沉重感，讓孩子能在笑聲中產生疑問與思考。這本書不提供簡單的標準答案，而是邀請孩子練習權衡、討論，學習如何在真實生活中與塑膠「好好相處」，是一把引導思辨與行動的溫柔鑰匙。 📌《橋梁》是一部將工程知識、歷史文化與生活想像巧妙交織的知識型繪本，也獲得 Openbook 好書獎的肯定。書中不只介紹橋梁的結構與功能，更從實體建築延伸到政治、歷史、身體與情感中的各種「橋」，讓讀者理解「連結」如何發生在世界的各個層面。文字語氣親切幽默，如朋友般陪伴，引導孩子自在探索，而非被動接受知識。圖像設計節制而溫潤，透過清楚的視覺編排，減輕理解負擔，讓複雜概念變得好讀易懂。透過精準的翻譯與編輯轉化，《橋梁》成功在專業性與可讀性之間取得平衡，帶領讀者在閱讀後重新觀看生活中的橋，也重新發現日常世界裡隱而未顯的連結與意義。 📌「撞到月亮的樹」套書由《重返森林》與《樹光》上下兩冊組成，是張哲銘老師以臺灣杉為核心，融合自然書寫、敘事藝術與生命思考的長篇圖文作品。故事以擬人化的小毬果為主角，展開一段回到森林、尋找生命源頭的旅程，敘事如同紙上紀錄片，結合漫畫式分格與連續鏡頭，帶領讀者穿梭高山森林，認識臺灣的地景、生態與物種。細膩的手繪水彩營造出層次豐富的林間光影，封面合併後化為一棵直指月亮的臺灣杉，呼應魯凱族的古老稱呼。作品不僅傳遞科學知識，更隱含成長、求助與生命循環的寓意，是一場結合土地記憶與自我探索的閱讀旅程。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

本集藝文生活家節目邀請繪本作家陳又凌老師分享《從前從前皇帝有座動物園》與《從前從前皇帝有座遊樂園》，帶領我們走進故宮文物的世界，看見她如何以繪本轉譯歷史，讓肅穆的古文物化為充滿生活感與想像力的故事風景。歡迎收聽！ 繪本作家陳又凌老師分享了她如何與國立故宮博物院合作，將嚴謹的古文物轉化為生動有趣的兒童繪本。她以乾隆皇帝作為導覽員的角色設定，創作出《從前從前皇帝有座動物園》與《從前從前皇帝有座遊樂園》，試圖在歷史考據與閱讀趣味之間取得完美平衡。透過描繪古代進貢制度下的奇珍異獸以及豐富的宮廷生活圖軸，陳又凌不僅精簡了龐雜的文化資訊，更利用圖表與對話形式降低閱讀門檻，引導讀者從繪本走進博物館，重新探索原作的珍貴價值。 又凌老師對故宮文物的轉譯，並非停留在形式上的重繪，而是一種將「肅穆文物」轉化為「生活感敘事」的創作策略。她希望能拉近古代文化與當代讀者之間的距離，讓原本艱深遙遠的歷史，重新變得可親、可感、可對話。創作中，她透過加入幽默對白與情境化敘事，讓文物中的人物彷彿正在過著與現代人相通的日常生活，引導孩子主動觀察細節、理解文化意涵。在視覺上，她捨棄古畫偏暗泛黃的色調，以鮮明溫潤的色彩與意象化重繪，傳達季節氛圍與情境感受，同時成為引導讀者回看原作的橋樑。此外，她善用貓咪作為媒介角色，不僅串聯全書結構，也巧妙解決畫面配置與歷史規律的問題。整體而言，這是一種結合知識、想像與情感的轉譯方式，如同替古老文物戴上一副「現代眼鏡」，讓歷史重新在閱讀中活起來。 在「故宮好玩系列」中，又凌老師發展出一套以藝術引導閱讀為核心的閱讀策略，透過視覺藝術作為媒介，引領讀者從想像出發，逐步走向歷史理解，最終走入真實的博物館。閱讀過程中，藉由圖像對比、幽默旁白與角色互動，啟動想像與對話，使讀者能與畫作建立情感連結。同時，她以現代視覺語言轉譯古代美學，將抽象史料轉化為貼近生活的情境經驗。這樣的藝術閱讀並非以書本為終點，而是一種「預備歷程」，透過好奇與感受的累積，引導讀者親身走進博物館，在真實文物面前完成閱讀的第一哩路。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

藍劍虹老師分享了其繪本《可不可以畫：貓咪鬍子釣魚》的創作歷程，強調作品深受超現實主義與詩句靈感的啟發，特別是透過量詞與詞語的隨機調動展現出語言的趣味性。藍老師主張閱讀應是一場自發性的參與遊戲，他鼓勵讀者打破文字的限制，先從觀察形狀與視覺細節開始，進而激發無限的聯想力。書中透過三段式的角色造型設計與麥克筆層疊的活潑色彩，引導孩子與成人重新找回直觀視覺的本能，而非僅是為了尋求標準答案而閱讀。這份對藝術教育的反思指出，讀者的創意不應受規範壓抑，應在書頁中自由地進行圖像與意向的對話。 藍老師認為兒童的美感發展不只是學會畫得像，而是一個打破既有框架、發展內在影像投射，並建立敘事與思考能力的整合歷程。語言學習是想像力的重要起點，孩子在語言「調動與更換」中，逐漸獲得談論非現實事物的能力，進而跨入虛構與創作的世界。美感引導可借鏡超現實主義，透過拼貼、隨機組合與集體創作，讓孩子在遊戲中轉化意象，培養敘事節奏與邏輯。關鍵在於造形必須由孩子自主發展，繪畫是將腦中意象投射到紙上的過程，而非臨摹範本；當造形來自內在，作品便自然呈現「畫如其人」的生命特質。成人應營造安全、被信任的環境，減少「畫得像不像」的壓力，讓孩子敢於自由嘗試，成人的角色是提供引導與支持，而非替孩子走完那條路。 「發掘獨特性」是一種從追求「美」轉向理解「可看性」的觀念轉變。藝術不在於美化事物或選擇漂亮的對象，而是看見每個尋常事物中值得被觀看的特質。正如梵谷描繪農夫的鞋與吃馬鈴薯的人，藝術的價值來自於對平凡生命力的凝視。藍劍虹老師在分享繪本《可不可以畫：貓咪鬍子釣魚》的創作歷程時，也指出創作並非迎合既有審美，而是順著童心與提問出發，讓看似不合理的想像，成為作品最動人的核心。這樣的觀點延伸到教育，重點不在分數競爭，而是發掘每個孩子的可教育性與亮點。當審美標準被鬆動，允許「畫得醜」、進行非目標導向的遊戲時，個體的線條、節奏與性格反而更容易浮現。獨特性往往誕生於自由與玩耍之中，也提醒成人放下完美與勝負，重新看見自己生命的可看性與價值。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

兒童文學作家林世仁老師分享創作歷程，特別聚焦於針對老年議題所撰寫的新書《老艾爺爺與機器人：人生冬夜裡的8個故事》。他分享了自己如何因著編輯建議，透過機器人與天使這對超現實角色的串場，將八篇關於老年的獨立故事串連成具備多重觀點的作品。世仁老師認為：老人與小孩在生命光譜中雖然看似遙遠，卻在情感需求與純真本質上展現出驚人的相似性。他有意識地運用童話濾鏡來處理孤獨與失智等沈重議題，目的是希望孩子在毫無壓力的情況下，建立對長輩生活的同理與初步認識。這部作品不僅是台灣少見以老人為主角的童話嘗試，也蘊含了作者對跨世代連結的溫暖觀察。 世仁老師覺得童話中的「童心想像」並非只屬於孩子，而是一種能重新觀看世界的方式。它以萬物平等為基調，讓小草、老屋、老人與星星都能成為故事主角，打破現實中的階序與界線。透過童心的眼光，「老」不再只是衰退，而被想像成如星月交輝的生命冬季，蘊含智慧、溫潤與仍然鮮活的好奇心。童話也能溫柔轉譯現實中的苦難，例如將失智描寫為記憶暫存於宇宙，或將靈魂化為一公克的重量，使生離死別不再只剩恐懼，而多了安慰與祝福。這樣的想像為孩子與長者搭起理解的橋樑，讓世代在故事中相遇，看見彼此生命的光。 世仁老師建議祖孫共讀《老艾爺爺與機器人：人生冬夜裡的8個故事》，不只是一起讀書，而是一種跨越年齡差距的情感相遇。透過為孩子選擇描寫老年生活的童書，長輩得以讓孫輩在故事中理解自己的日常與處境，看見老年不只有病痛與衰退，也有幽默、溫柔與生命的智慧。共讀時，童書常以奇幻與趣味轉化現實困境，例如將失眠、健忘化為可愛的情節，讓孩子在笑聲中理解長輩，也學會接納生命的不完美。對長輩而言，共讀是一種自我安頓的過程，能重新詮釋一生的經驗，從孩子的回應中獲得肯定，並保留一份童心，在限制中看見光亮。祖孫共讀因此成為雙向療癒的時刻，傳遞的是AI無法取代的能力：轉念、感恩與溫暖的情感，使生命經驗在陪伴中自然流動與傳承。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

有些信，不是寄給某一個人， 而是寄往歷史，也交付給未來。 828 公分長的書頁展開， 像一條無法回頭的路。 當信終於送達，收信的人卻已不在， 只留下那句低低的提問：「有人可以收信嗎？」 本集《藝文生活家》， 專訪繪本《若是咧送批》作者 玉米辰 老師， 談創作的初心、閱讀遺書的震撼， 以及圖像如何承載記憶、責任與未竟的歷史。 這封信， 等待被閱讀，也等待被回應。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

在本集「藝文生活家」節目中，我們邀請到天文物理專家、同時也是科普譯者的 徐麗婷老師，帶來她最新的譯作《在那美麗的幾分鐘裡：體驗日食》。日食，是天文現象裡最短暫卻最令人屏息的奇蹟；而這本書，透過細膩的圖像與詩意的文字，帶領大人與孩子一起走進那幾分鐘的宇宙劇場。 徐老師將分享她如何把嚴謹的科學語言翻譯得柔軟又有溫度，如何在文字間留下好奇與思考的空間，讓日食不只是現象，更是一次親子能共同感受的驚嘆時刻。如果你曾被天空的變化感動，或想知道繪本如何拉近科學與孩子的距離，千萬不要錯過本集節目。讓我們一起，打開書頁，走進那幾分鐘的美麗光影。歡迎收聽！ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

在本集「藝文生活家」節目中，我們要一起走進日本繪本的多重宇宙，本集邀請到兒童文學作家米雅老師，和大家聊聊三本風格迥異、卻都映照人性的精彩作品：《狐狸電車》、「鱷魚的不行不行」系列，以及《圓的才好》。 從小光誤闖稻荷鎮的變身危機，到鱷魚在「不行不行」與「可是……」之間的內心掙扎，再到全城迷戀圓形的潮流狂熱，這些故事看似輕盈、幽默，卻以最細膩的方式放大了身分、情緒與群體心理的複雜性。米雅老師也將分享她在翻譯與閱讀推廣中的觀察：繪本如何不說教，卻悄悄陪伴我們理解世界。歡迎收聽！ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

從一顆草莓到一隻樺尺蛾、從熱鬧的昆蟲餐廳到風的無邊旅程，繪本總能以細微的視角開啟宏大的世界。它以柔軟的語言包裹知識，把科學、生態、生命循環與自然之美，輕輕地融入了孩子與大人的心裡。 在本集「藝文生活家」節目中，兒童文學作家劉清彥老師將帶我們透過微觀視角，走進昆蟲的祕密世界，也隨風漂流，觸碰自然的哲學與深度。一起聆聽繪本如何在最細微之處，照亮宇宙的奧祕並賦予生命溫度。歡迎收聽！ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

在這個網路與現實交織的時代，孩子每天面對的世界，早已不只是課本與操場。如果童話裡的白雪公主、青蛙王子、醜小鴨，有機會活在 3C 時代，他們會遇見什麼樣的危險？又會如何保護自己？ 本集節目特別邀請小兵出版社總編輯可白老師，以及教育部安全上網與資訊倫理推廣講師、同時也是作者的陳茵嵐老師，一起為大家揭開《翻轉童話e起來》系列的創作幕後。 這套以童話為基底、以生活為題材的作品，帶孩子認識網路交友、假帳號誘惑、身體自主權、情感界線與網路霸凌等現代議題。可白老師將分享為何在「3C不可避免」的時代，故事比禁止更有力量；而茵嵐老師也會談談她如何把心理學、律師建議及孩子真實經驗，轉化成有趣卻深具警示意味的情節。 無論你是家長、老師，或是關心孩子數位素養的聽眾，千萬別錯過本集藝文生活家，讓我們陪伴孩子一起在童話裡，看見最真實的網路世界。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

在本集節目中，邀請到小天下編輯郭育植小姐，一起來聊聊三本兼具故事力與深度的小說：《送報生的夏天》、《書貓：戰火下秘密的任務》，以及《命運賽爾棋》。 從結巴男孩以文字尋回自信的成長旅程，到戰火中書貓摩根以勇氣守護生命的秘密任務，再到哲比迪在命運棋盤上學會選擇與前行的啟示，這三個故事似乎在告訴我們：當言語受限、世界動盪或命運不明時，唯有真誠與勇氣能帶我們走向理解與希望。 歡迎您與我們一同在聲音裡展開閱讀的冒險，一起聽見故事，也聽見人生。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

四本來自小魯文化的精選讀物，帶領讀者在不同的閱讀旅程中，體驗思考與情感的成長。 《餐廳水槽祕密事件簿》從一個小小的校園事件出發，引導孩子像偵探般探索真相，學會主動思考與關懷社會；《永遠的狄家》透過圖像小說重新詮釋經典，邀請我們在時間的輪迴裡思索生命與永恆的選擇。 《作業機器終結行動》則以緊張的多聲道敘事提醒我們，在AI時代的誘惑中，誠實與勇氣才是人性最珍貴的力量；而《耶誕節的奇蹟：紅外套與小黑狗》在冬日的街景裡傳遞溫暖，告訴我們：善意會帶來善意，愛會創造更多愛。 在本集藝文生活節目中，小魯編輯黛嬍與子瑜將分享這四個故事，從探究到反思、從選擇到感動，共同構成一場關於「閱讀的奇蹟」，讓孩子在文字與圖像之間，看見成長的力量。歡迎收聽！ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

從果醬的甜味，到夢裡飛出的魚群，一隻獅子和一條鱷魚，用幽默與陪伴，寫下日常裡最溫柔的奇想。本集「藝文生活家」邀請作者米雅老師，分享《帕歐帕歐和阿里》的創作想法與過程，以及與插畫家培根君合作所激發的幽默驚喜。 米雅老師的靈感來自她對生活觀察：每個人都曾在相異的個性或處境中，學會相互磨合，她希望孩子從這對看似不可能的朋友身上，看見「差異中也能找到契合」，並在這個充滿不確定與分歧的時代，提醒人們友誼的溫度與陪伴的力量。 米雅老師與插畫家培根君的合作，可說是一場充滿「驚喜與笑聲」冒險旅程。她原本以為帕歐帕歐和阿里的形象會是溫柔可愛的，但培根君畫筆下「大叔」的造型，卻讓故事長出意料之外的翅膀。書中一幕幕畫面，不只延伸了文字的深度，也為「分享與陪伴」注入更多輕盈的幽默感。而與繪者的合作，讓她重新體會創作的魔力：當圖像開始講自己的故事，作者也能成為最幸福的讀者。未來，她希望帕歐帕歐與阿里的冒險繼續前行，帶著孩子在笑聲與溫情之間，理解差異並體會友情的可貴。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

《曙光來臨之前：15位前輩藝術家的時代散策》的作者李拓梓老師以簡明深邃的筆觸，刻劃台灣藝術家在歷史變革中的故事，帶領讀者重新認識十五位台灣前輩藝術家--從日本殖民、戰爭、政權更替到民主化歷程，藝術家們如何以創作表達對時代的抗議或認同，在黑暗中仍如星辰般照亮歷史。作者希望打破台灣美術史長久以來的學術門檻，讓普羅大眾能以生活為切入點親近藝術，這本書不僅記錄時代見證者的生命，也搭起了通往台灣藝術史的理解之橋。  本書也聚焦於台灣前輩藝術家的「社會關懷」面向，揭示他們在創作之外的公共意識與人文行動。許多藝術家出身讀書人，關懷社會並積極參與公共議題，面對時代變局，他們在「抵抗與認同」之間展開辯證。例如：陳植棋不僅創作，也投入政治請願與社會運動，展現行動者的姿態。而李梅樹則選擇透過體制內的身分推動地方文化，反映不同的社會策略。拓梓老師指出，這些藝術家的關懷源於真實的人性與生活，藝術家的創作、選擇與生存交織成時代的印記，也讓「社會關懷」成為理解台灣藝術史不可或缺的關鍵視角。 黃土水的雕塑名作《甘露水》在失蹤五十年後重現，成為台灣藝術史上象徵文化記憶復歸的重要事件。這次尋回源於政府與學界的攜手努力，使收藏者決定將作品歸還國家，完成跨越半世紀的藝術回家之旅。當雕塑被從工廠木箱中小心取出時，雖覆滿黑色污漬，卻因大理石材質而保存完好。修復團隊以極大的專注清理、修復，終讓作品重現潔白光華。 更巧合的是，它在創作滿百年之際重見天日，象徵時間的圓滿與歷史的延續。黃土水曾說：「要讓世界看見台灣之美」，並深信「唯有藝術能達到永恆不朽」。他的信念穿越世紀，至今仍溫柔地提醒人們：真正的經典，必須經過時間的淬煉。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

本集節目邀請【ECHO 偶計劃】策展人石佩玉老師，帶來她策劃第一屆 ECHO 偶計劃的幕後故事與內容，從「物件」出發，談偶戲如何在現代舞台上重新發聲，讓回聲在創作者與觀眾之間不斷共振。歡迎收聽！ 🌟策展的起點： 當代偶戲藝術家石佩玉老師，以「回聲（ECHO）」為名開啟一場關於現代偶系的深度實驗。她將「偶的形式」比喻為一座大山，創作者的呼喊與回應，正是藝術對自身邊界的探測。首屆ECHO偶計劃選擇「物件」作為主題，從日常物品的擬人化出發，探索物與人之間的情感、記憶與創造的共鳴。這不僅是對形式的研究，更是一場藝術家之間的對話與回音。 🌟創作的現場： 今年ECHO計劃以「回聲互動群」與「演出大聲喊」雙主題展開。三組工作坊分別從「靜與動」、「人與物」、「身體出發」切入，讓學員在學習與實作間聆聽物件的聲音。11月於牯嶺街小劇場登場的演出更邀請資深藝術家鄭嘉音、薛美華，以及荷蘭TAMTAM物件劇團共同創作，最終以《玩物JAM》即興演出邀請觀眾攜帶現成物一同參與，讓創作的回聲從舞台延伸至每一個人的手中。 🌟未來的回響： 石佩玉老師為ECHO計劃描繪出三年願景──2025「物件」、2026「圖像」、2027「光與影」──期望在專注與實驗的交錯中，建立屬於台灣的現代偶戲地景。透過ECHO官網的公開紀錄與互動平台，她希望這個聚焦創作與學習的場域，能成為創作者與觀眾的共同記憶，也在台灣偶戲的發展史上，留下一次長長的「回聲」。 【2025 第一屆 ECHO 偶計劃】 📍官方網站: https://2025.echopuppetlab.tw/ 📍臉書粉專: https://www.facebook.com/ECHOpuppetlab 📍 Instagram: https://www.instagram.com/echopuppetlab.tw 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

《小露的奇幻時光：通往1979年高雄的列車》一書的創作靈感，源自作者夏琳老師對家庭記憶、在地文化與時代背景的深刻連結。書中角色「小露」即為自身化身，透過細節再現家族的生活場景，寄託對過往歷史的追思。 故事從現代的高雄出發，主角小路與爺爺奶奶搭乘輕軌旅行，不料意外回到1979年的高雄老城區——鹽埕、哈瑪星、旗津等地，開啟一段奇幻的城市探索之旅。書中細緻描繪高雄的地理風貌與港口風情，同時揭示這座城市作為「移民都市」的多元組成：外省家庭、美軍混血兒、在地小孩……都構成了豐富的人文景觀。 作者以孩童視角呈現社會的偏見與包容，讓讀者看見人性中的光亮與善意。同時，現代篇章也反映出都會家庭的現實樣貌——父母忙碌、隔代教養普遍，孩子渴望被陪伴。整體而言，作品藉奇幻穿越連結過去與現在，讓讀者在閱讀中重新認識高雄的城市靈魂與溫暖記憶。 本書很合適親子共讀，藉由閱讀與討論，促進家庭成員之間對歷史與價值觀的交流。作者在書中刻意留下空白與疑問，引導孩子主動提問，並鼓勵家長成為共同探索者。透過這樣的互動，閱讀不僅是文字的理解，更是親子間情感與思辨的橋樑。 書中涉及1979年的歷史背景與政治事件，作者採取開放態度，讓家庭自行討論與判斷，不強加單一價值觀，培養孩子的多元思考與尊重差異的能力。此外，作者更鼓勵三代共讀，小孩的提問常成為與父母、祖父母對話的契機，喚醒長輩的回憶，也讓家族故事得以傳承。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

《公主你穿洋裝不行》挑戰傳統對公主形象的限制，她選擇打破束縛，證明穿洋裝也能爬樹、修理插座、發射火箭、開飛機或烤肉！ 《打破框架的天文學家：瑪麗亞‧米契爾的故事》講述了美國首位女性天文學家瑪麗亞‧米契爾的故事，米契爾的故事啟發了許多女性開始覺醒，思考如何打破既定的刻板印象，真的展現自我。 《馴龍醫生：瓊安．普洛克特》的主角瓊安憑著熱情與毅力走進專業領域，成為倫敦動物園的首位女性爬行動物館長，更成為全球著名的英國動物學家，她留下的愛與勇氣，改變了人們對爬蟲的眼光，也讓科學多了一份溫暖的人情味。 《大女孩》宛如一首溫柔卻帶有力道的詩，細細描繪一名黑人小女孩在社會偏見下的心靈旅程，這本繪本不僅是一個女孩的故事，更是對所有孩子、甚至大人的提醒：尊重自己的特質，擁抱那份與眾不同，因為真正的美麗，不在於符合標準，而在於你能否真誠愛自己。 本集節目特別邀請兒童文學作家劉清彥老師，帶領我們一同走進「打破框架、擁抱自我」的故事與自覺的旅程。這些作品不只談女性的勇氣與掙脫，更提醒我們：世界因多元而美麗，每個人都能自由展現最真實的自己。請與我們一起在空中透過故事，感受勇氣與溫柔的力量。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

「繪本教學」是北科大文化事業發展系楊琇惠教授在通識課程，特別是「兒童文學」課程中經常採用的重要方式。最初，楊教授因為育兒經驗而接觸繪本，隨後被其獨特的魅力吸引，並嘗試將繪本引入大學國文與兒童文學課程。即使在以科技大學為主的環境中，學生的反應依然十分熱烈。她在教學中特別注重與學生建立溫暖而親近的師生關係，因為她相信「人本質上是渴望連結的」。這份人際連結，正是她推動繪本教學、探索學生情緒與心理發展的重要基礎。 對琇惠教授而言，「療癒」是繪本教學的核心價值與最重要的成果。她深信繪本故事本身具有轉化人心的力量，能幫助學生在面對低潮或困境時獲得力量與希望。因此，她特別挑選能引發學生共鳴的繪本，作為引導思考與面對自我的工具。例如，《情緒大飯店》幫助學生認識與覺察自身情緒；《你很特別》則引導學生反思貼標籤的問題，並思考如何活出獨特的自我；至於《花婆婆》，更是她心目中的經典之作，用來提醒學生即使身處低谷，仍能選擇做些能帶來「希望」的小事。 在北科大的繪本教學課程中，楊教授特別設計了「醫院陪伴活動」作為課程的最後環節。這不僅是一種服務學習，更是一種將「療癒」與「陪伴」理念實踐於生命教育的重要方式。活動的靈感來自她早年在長庚大學任教時聽到的一個故事：某個家庭在聖誕節得知有人因病無法返家團聚，便帶著禮物到醫院探望。這段故事深深打動了她，使她決定親自實踐。後來到北科大任教後，她延續了這項傳統，並帶領一屆又一屆的學生參與。許多學生在活動結束後都深有感觸地說：「大學四年，能有這樣的體驗真是太難得了！」在即將畢業之際，這份經驗對他們而言不只是課程的一部分，更是一份珍貴的生命禮物。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

童書從來不只是童書，它能映照出生命歷程中的各種狀況，特別在近年社會對情緒教育的關注下更顯重要。無論是孩子的情緒管理，還是人際互動，童書都被視為一帖良方。 《開口問吧》強調「提問」的重要性，因為提問是關係的開端。它能展現對他人的好奇與關注，讓對方感到被看見、被在意，進而開啟互動、理解，甚至建立更深的連結。人際衝突是生活中難以避免的經驗，有時源於對他人的不理解，有時則是互動中分寸拿捏不當而引發的碰撞。繪本《在圓木橋上搖晃》呈現了如何在極端衝突中找到平衡、化解關係。 《決鬥：一個關於和平的故事》雖名為「決鬥」，副標題卻是「一個關於和平的故事」，暗示衝突之外仍有和解的可能。書中，讀者能從角色的內心轉折與圖像變化，看見衝突如何引導出自省與改變。《原來蛋糕可以這樣分》表面上談「分享」，實則蘊含著對人際衝突化解的智慧，本書將情感與關係置於物質之上的價值觀，是社會情緒學習中極為關鍵的一課：提醒我們，真正的分享來自心意，而非東西的多寡。 本集節目將邀請兒童文學作家劉清彥老師，帶我們一起透過繪本，思考如何在故事裡看見情緒教育的力量，學會提問、理解與分享，並在閱讀中找到與他人建立連結的契機。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

《壁虎當家》是素宜老師以自家壁虎家族為靈感創作的系列童話。她住在頂樓，常聽到壁虎聲音，還發現卵與活動路線，這些真實經驗成為故事背景，希望藉作品替牠們發聲。最初的單篇故事〈三號壁虎取名字〉源於壽司店「鮭魚改名」活動，探討名字與身份，後經編輯建議發展為系列，分別呈現都市家庭和鄉村退休生活兩種場景。角色設計融合人情與思考，折射出不同類型壁虎的差異。每篇故事結尾附有插畫家25度繪製的四格漫畫，增添趣味並補充生態知識，使閱讀兼具想像力與科學性，成為孩子認識自然與思考自我的橋樑。 在《壁虎當家》系列中，素宜老師巧妙運用「雙線敘事」，將壁虎家族的生命故事與人類家庭的成長歷程交織在一起。故事靈感來自真實生活：當她的孫女出生、家人討論取名時，恰好呼應了壁虎們渴望擁有名字的情境，成為敘事核心。書中，小女孩從出生到抓周的成長過程，與壁虎們的觀察、模仿與思考互相呼應。對作者而言，人類家庭的故事源自生活經驗，難度不大，真正的挑戰是如何「跳開阿婆（a-po）的角色」，轉換到壁虎的視角，賦予牠們自然又有趣的互動，並融入生態知識。這種敘事方式不僅增添童趣和層次感，更讓讀者同時體會家庭成長與自然生命的意義，並透過壁虎的眼睛，思考人與環境的關係。 《縫衣福》是素宜老師以自身成長經驗創作的繪本，承載個人情感、文化傳承與生命教育的意義。靈感來自她童年擁有的一件「拼布」小背心，即俗稱的「百衲衣」。這件衣服由鄰居們贈送的布塊拼接而成，每塊布都代表祝福，象徵社群合力養育孩子。故事中，主角在國中叛逆期對這件花俏衣物感到排斥，卻在母親離世後，經由父親的保存與轉交，重新理解母愛與鄰里的深厚情誼。這份從抗拒到感恩的轉變，也回應了作者對早逝母親的遺憾與思念。繪本透過母女、父女對話，呈現跨世代的關懷與記憶；而「百衲衣」意涵則與「百家飯」相似，強調社群力量在孩子成長中的重要性。作品同時蘊含教育價值：引導孩子理解父母心意、感恩親情，並喚起對客家文化的認識。插畫家曾湘玲運用花布紋樣與色彩轉換，細膩展現情緒層次，使故事更具感染力。書名《縫衣福》寓意「逢福」，象徵祝福與文化延續--它不僅是懷念母親的作品，更以具象的衣物，傳遞親情、鄰里互助與生命成長的深刻主題。 本集節目將邀請金鼎獎作家陳素宜老師，帶來她的優質好書：從《壁虎當家》的雙線敘事到《縫衣福》的生命記憶，談自然觀察、文化傳承與親情的深刻連結。透過她的故事，我們將一起思考人與環境的互動、家庭與社群的支持，以及如何在文字與圖像中縫補遺憾、尋找祝福。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

《臺灣高山小獵手》系列包括《傳承》、《出草》和《勇氣》三冊，作者馬筱鳳老師以真誠文字與實地訪談記錄，呈現原住民族與自然共生的智慧。這些作品不僅是故事，更是文化的橋樑，帶領大小讀者深入理解土地記憶、自然敬畏與族群價值。筱鳳老師在節目中分享如何從編輯轉型作家，透過作品引導漢族學童認識並欣賞多元文化。小兵出版社總編輯可白老師則強調，書中原住民族的智慧話語，能培養孩子勇氣、韌性與對傳承的理解，同時學習謙卑與團結。這套由編輯用心與作家、插畫家共同完成的系列，成為台灣兒童文學中溫柔卻堅韌的存在，為我們開啟一扇窺見文化深度與心靈力量的窗。 《臺灣高山小獵手》系列，分別以泰雅、排灣、布農少年為主角，描繪他們在山林中學習狩獵與成長的歷程。這些孩子並非為了征服自然，而是學會傾聽、對話並敬天愛地。故事沒有說教，而是透過日常片段傳遞智慧。如書中祖母的叮嚀：「突出來的樹枝常被折斷」、少年獨行黑夜面對恐懼、平地孩子在出草記憶裡看見善良與堅定。可白老師與筱鳳老師對談時，特別強調小兵出版社堅持出版「好書」，即使銷量有限也不放棄。筱鳳老師也分享她透過少年視角與田野調查，將原住民族的文化、自然知識與情感融入故事，出版社特別邀請文化工作者校訂，確保真實與尊重。這套作品讓讀者透過文字走進山林，感受勇氣、謙卑與傳承的力量。 兩位老師在節目中深入探討《台灣高山小獵手》的創作歷程與核心價值，並特別肯定三位插畫家的貢獻。王兮穎以版畫風格細緻呈現原住民服飾之美，徐建國在兒童讀物中恰如其分地描繪狩獵文化，而任華斌則透過專家指導，精準再現生活細節。這些畫面與文字相互輝映，構築出真實而動人的故事場景。筱鳳老師也特別分享，許多偏鄉學童讀後深受感動，不僅更理解原住民文化的智慧與生存技能，也學會面對恐懼、培養獨立自主的勇氣。在資訊更迭迅速的時代，這套作品如同一盞燈火，提醒我們成長源於與土地的對話、在文化中的共鳴與心靈的誠實。它不只是兒童讀物，更是寫給所有渴望理解自身根源、學會堅持良善的大人們。 歡迎鎖定《藝文生活家》，節目將邀請馬筱鳳與可白老師，分別以作者與編輯的角度分享《台灣高山小獵手》系列，這套書以泰雅、排灣、布農少年的視角，描繪他們如何在山林中學習傾聽自然、面對恐懼、理解文化傳承。透過動人的故事與插畫家的巧思，帶領大小讀者看見原住民族的智慧與生命力量。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

榮獲凱迪克金牌獎的《獅子與老鼠》雖是無字書，卻透過細緻的繪畫和富含隱喻的畫面，生動詮釋了「即使是弱小也能成為重要朋友」的主題，並在15週年紀念版中加入了作者的兩句創作初衷。編輯認為，這本書之所以能獲獎，正是因為作者即使是處理一個傳統故事，也能以非常獨特的方式呈現，展現了繪本的無窮魅力。而改編自真實故事的《星期六的圖書館》，則講述哥倫比亞一位清潔隊員如何將垃圾車變成行動圖書館，為偏鄉孩童開啟閱讀世界，呼應了「天堂猶如一座圖書館」的理念，展現書籍如何拓展生命的可能性。它的影響力不僅限於知識傳遞，更在於其精神上的啟迪、想像力的拓展，以及對社會弱勢群體的實質幫助，這些都使其成為改變個人與社群的重要力量。 在都市化快速發展下，兒童與自然的距離逐漸拉遠，如何協助孩子重建與自然的連結成為重要課題。兒童自然教育強調從生活周遭出發，即使在都市環境，也能透過觀察腳邊的小花小草展開學習。《我家附近的野花》引導孩子從日常發現植物，透過特寫繪圖、細節比較與生活故事，培養觀察與記錄的能力。《荷花池的生態》則將視野拓展至完整生態系統，結合荷花、水生生物與鳥類，兼具知識性與趣味性。這些書籍不僅是自然教育的媒介，更幫助都市孩子培養對生態的理解、探索與熱愛。而《家有125》則透過一個家庭與一隻貓咪的成長故事，深刻地觸及了生命的開始與結束、責任感以及面對失去的課題。 《兩隻松鼠一座橋》透過兩隻被河流阻隔的松鼠展開故事，牠們因渴望分享花朵與水果而尋求幫助。森林中的動物們紛紛伸出援手，使松鼠明白「幫助並非理所當然」，而是應該心存感恩，並以回禮回報。作品傳達合作、分享與互助的價值，也映照人類社會的情感交流與信任。《蘇西在超市的一天》則以單親媽媽女兒蘇西的視角，描繪她在超市的獨立探險。孩子觀察顧客與店員的百態，呈現「人生百態」的多樣面貌。雖然成人讀來帶點辛酸，但蘇西展現了同理心與成長，體貼媽媽辛勞，甚至主動準備晚餐。書中「我不在這裡哦」的敘事手法營造遊戲感，使閱讀輕鬆有趣。兩本繪本分別聚焦合作感恩、生活觀察與自我追尋，共同勾勒出兒童成長中重要的價值養分。 本集節目特別邀請小天下資深編輯 吳雪梨小姐，帶我們走進繪本的多重宇宙：從榮獲凱迪克金牌獎的經典無字書 《獅子與老鼠》，感受「看似渺小者，也能成為關鍵幫助」的深刻寓意；再到改編自真實故事的 《星期六的圖書館》，見證一本書如何為偏鄉孩子開啟閱讀天堂。我們也將談到在都市化時代特別重要的兒童自然教育，包括 《我家附近的野花》 與 《荷花池的生態》，如何引導孩子觀察腳邊小花小草，重新與生態建立連結； 在《家有125》中，透過家庭與寵物的故事觸碰生命的責任與告別。最後，更不能錯過 《兩隻松鼠一座橋》 與 《蘇西在超市的一天》，帶來合作、感恩與人生百態的動人故事。歡迎收聽！ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

陳志金（ICU阿金）醫師的繪本《爸爸的錢包：微薄卻滿藏著愛》源自於他與父親真實的生命經歷，細膩描繪了父子從疏離到理解的心路轉折。原文最初分享於社交平台，引起小宇宙出版社編輯團隊的共鳴，認為極具畫面感與情感價值，適合改編為繪本。 這是阿金醫師首度跨足繪本創作，他不僅提供童年居家格局手繪圖與珍貴照片，還細心補充文化細節，使作品更具真實與溫度。插畫家詹廸薾以細膩筆觸捕捉無聲情感，並將母親的照片融入畫中，讓記憶更為完整。出版社牽線下的三方合作，營造出兼具真摯情感與在地文化的圖像世界，讓這本繪本不僅展現父子之愛，也讓讀者窺見跨越時空的家族記憶與馬來西亞的文化風情。 本繪本在文化細節的考究上極為嚴謹，如同拍攝一部時代劇般，既確保真實性，也喚起馬來西亞讀者的深切共鳴。這份嚴謹不僅讓作品擁有電影般的運鏡感與時代氛圍，更展現出前瞻性：在全球化語境中，《爸爸的錢包：微薄卻滿藏著愛》為繪本如何融入跨文化細節、兼顧真實與藝術開創了典範，也為未來更多跨地域的繪本創作提供了可參照的模式與靈感。 本集節目邀請小宇宙文化副總編輯分享：《爸爸的錢包：微薄卻滿藏著愛》，帶您走進阿金醫師動人的真實故事，感受父愛深藏不露的溫度與插畫家詮釋文化細節的魅力。歡迎收聽！ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

金鼎獎作家李如青老師的繪本《深海之生‧深海之聲》，靈感源於一位潛水教練友人的親身經歷，以及他對「52赫茲鯨魚」——這種從未被人類親眼見過的神祕海洋生物的好奇與著迷。他希望透過創作，帶領讀者在不完美的答案中，體會那份廣闊而多層次的美感。這本作品不僅採用了有別於以往的雙面書形式，節目中他也分享了自己對孤獨與寂寞的獨特見解：孤獨是一種主動選擇，能讓人更清晰地看見自己。李如青老師的創作常呈現宏大的場景，因為在他眼中，世界本就如此遼闊，讓他在創作時能全然沉浸並與主題共鳴。他坦言：自己選擇的主題往往是對自身的投射，藉由創作去尋找曾經的自己。 故事源於1989年被發現的一隻發出52赫茲頻率的鯨魚，因聲音獨特而無法與同類溝通，被稱為「世界上最孤獨的鯨魚」。李如青老師將牠的「生命」（生）與獨特的「聲音」（聲）相連結，進一步探討溝通的本質。他認為「聲音」只是表層的訊號，而「音」才是真正能被心靈接收並留存的頻率，它構成了生命的重要旋律，也引發人們對「理解」的深層思考。書中的插畫結合拼圖、古文明遺跡等無解的符號，不是為了提供標準答案，而是激發讀者的好奇與探問，鼓勵他們主動探索、尋找屬於自己的回應，因為那才是最深刻的生命體驗。本書的藍色調亦是一大挑戰，需要純粹卻富有層次的藍，為此他多次重畫，直到找到那份「深海的深藍」。與另一部作品《旗魚王》相比，《深海之生‧深海之聲》更往內心深處探尋，用鯨魚「52赫茲」的孤獨歷程，比喻人類對未知與不可掌控事物的探索。 在如青老師看來，有些事物最好不要被找到，就如同那隻52赫茲鯨魚。「找不到」反而是最美的答案。這種狀態保留了事物的美好與神祕，也映照了人生中不確定與無解的面向。他進一步分享自己對生命的理解：生命的「生」，指的是生物的基本條件與固定特徵；而生命的「命」，則是由經歷、情感、喜怒哀樂等變數交織而成。雖然「生」有其範疇，但「命」卻充滿不可測的幸運、不幸與悲歡離合，恰如人類在生命中面對的可預期與不可預測課題。他也指出，即便科技再先進，面對生命的本質與深層體驗，依然存在無法觸及之處。最終，他希望讀者能從這本作品中感受到：「你並不孤獨」。 本集邀請金鼎獎作家 李如青老師，分享他的新作《深海之生‧深海之聲》。這本繪本以深邃的藍色調為基底，營造出如深海般的靜謐與廣闊，引領讀者進入一段關於溝通、理解與孤獨的探索之旅。作品帶出生命中那些沒有標準答案的課題，也讓我們思考：什麼樣的聲音，才能真正被聽見與理解？跟著我們一同潛入深海，在那悠遠的 52 赫茲頻率裡，聆聽生命深處的聲音。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

《小跳蚤西奧》是一部充滿創意與教育意涵的繪本，主角西奧雖然體型微小，卻懷抱著成為探險家的夢想，透過獨立規劃與實踐，一步步展開壯闊旅程。這樣的故事設定，不僅激勵孩子認識自我、建立信心，也契合社會情緒學習（SEL）中「自我覺察」與「自我管理」的概念。書中從跳蚤的微觀視角切入，讓讀者重新認識獅子這一龐然大物的每個細節，培養孩子批判性思維與多元視角，甚至引發「對跳蚤而言，什麼才是寵物？」的哲思。繪本中的圖像更暗藏豐富細節：如西奧與爺爺其實居住在猴子身上、蚊子吸血後形成的腫包成為山丘等趣味場景，不僅增添閱讀樂趣，也培養孩子觀察力與圖像解讀能力。這本書不只是探險故事，更是打開孩子心智與視野的重要媒介。 《愛抱怨的小人兒》是一部來自法國的療癒系繪本，榮獲「好書大家讀」推薦。故事講述一位總愛抱怨的小人兒，對生活中的瑣事如電線桿、垃圾桶、太陽和樹木都充滿不滿，甚至大聲驅趕它們，直到一切從他眼前消失。他起初覺得清靜，卻漸漸感到空虛與不安，最終開始反思並懷念起那些原本被他抱怨的事物，學會轉念與欣賞。繪本靈感來自北美原住民說唱文化，強調感恩與珍惜。書中透過簡約卻深具意象的插畫和藍黃主色調，描繪小人心境的變化，隨著他的情緒轉折，畫面從深藍的孤寂轉為溫暖的金黃。角色造型與畫風充滿象徵性，搭配多樣字體與譯者巧思，更豐富了閱讀層次。這本書不僅適合孩子，也能啟發成人，引導我們面對負面情緒時，透過改變視角、重新連結日常中的美好，找到心靈的出口與復原的力量。 《小貓塔布斯》改編自1894年紐西蘭史地芬島上的真實事件，一隻名叫塔布斯的家貓，意外導致一種不會飛的稀有鳥類——史地芬島鷦鷯的滅絕。這個看似無辜的行為，卻引發全球對外來物種與原生生態衝突的反思。繪本巧妙地從貓的視角切入，以孩子能理解的方式呈現複雜的生態議題，如野生動物餵食、流浪貓問題和鳥類「窗殺」。其類木刻版畫的風格搭配粗黑線條與懷舊色彩，營造歷史感，也忠實還原19世紀的自然觀察情境。透過圖文並置與充滿情緒的動物描繪，讀者既能投入故事，又能被引導思考人與自然的關係。這本書挑戰將嚴肅議題轉化為兒童閱讀素材，卻也成為讓孩子認識環境倫理的珍貴起點。 《對你的愛一直都在》則以深情柔美的筆調，呈現母親寫給女兒的八封信，傳遞無私的愛與人生智慧。每封信都是一則短篇故事，書中文字簡潔卻深刻，適合親子共讀，也能作為成長禮物送給摯愛之人。插畫以粉彩色調為主，佐以光影微光，營造出夢幻與溫暖交織的氛圍。其閱讀節奏溫柔，適合夜晚靜心閱讀，也鼓勵讀者從文字中汲取力量，培養情感表達與生活感知力。 藝文生活家節目邀請道聲童書編輯于以柔與王芝寧小姐，帶來一場溫柔而深刻的繪本之旅。從《小跳蚤西奧》的微觀冒險中，看見渺小也能成就壯闊夢想；從《愛抱怨的小人兒》學會轉念，重新連結日常中那些原以為微不足道的美好；由《小貓塔布斯》的真實歷史改編故事中，凝視人與自然共處的倫理難題；最後，《對你的愛一直都在》如同深夜一盞燈，引領我們感受愛的恆常與溫度。歡迎收聽！ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

《獅子萊奧的夢想配送》是一則關於夢想與現實生活平衡的溫暖故事，這本書不僅能向小朋友解釋什麼是夢想，也讓已經社會化的大人們思考：在工作之餘，到底是什麼讓自己有動力繼續前進？什麼東西能激發內心的熱情？《有隻狗狗愛讀書》講述一隻名叫汪汪的狗狗，在小主人丹尼成長學習的過程中，悄悄愛上閱讀的故事，汪汪的學習歷程，象徵了孩子在日常中潛移默化的成長。似乎也提醒了我們，閱讀不只是知識的吸收，更是一種陪伴、理解與支持的表現。 《喵咪找新家》講述一隻從小住在紙箱裡的流浪貓，隨著長大，紙箱變得擁擠，牠便開始尋找新家，不僅巧妙融入了貓咪喜歡紙箱的習性，也象徵了我們在人生不同階段中，對「歸屬感」與「自我理解」的探索。《歡迎光臨我們的小鎮》則以幽默奇想的方式描繪一個人與動物和平共處的世界。兩本繪本背後皆體現了作者想「建構出一個小朋友眼中的世界」的創作初心。正如編輯所說，好的繪本能讓大人與孩子在同一個基準點上對話，找回內心那個未曾遺忘的孩子。 在本集藝文生活家節目，邀請遠流PICTOPIA繪本書系主編蔡亞霖先生分享：​《獅子萊奧的夢想配送》、《有隻狗狗愛讀書》、《喵咪找新家》、《歡迎光臨我們的小鎮》，一起在空中聆聽亞霖主編聊聊圖像中的夢想與溫度，看獅子如何配送理想、狗狗如何擁抱書香、喵咪如何找到心安之所，以及那座人與動物共築的小鎮，如何讓人重拾對生活的嚮往與期待。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

《刺蝟的願望》是一本由荷蘭國民作家敦．德勒根 (Toon Tellegen) 所創作的兒童小說。這本書的內容富含深刻的寓意與反思，卻超越了兒童文學的範疇，對成人讀者同樣具有重要的啟發性。書中許多情節描繪的生活經驗是大人們會遇到的，因此，成人讀者的反饋甚至可能比兒童更多。它被譽為一部「動物的寓言小說」，能帶給讀者許多提醒與反思。透過刺蝟這個角色，故事生動地詮釋了人類常見的焦慮、自我懷疑以及對社交的渴望和恐懼。它就像一面鏡子，映照出我們內心世界中那些反覆掙扎的念頭，以及如何在簡單的連結中找到滿足和自我接納。 《草蜢的幸福雜貨店》是該系列中的第二本書。故事主角是一隻名叫「草蜢」的動物，他開了一間號稱「無所不賣」的雜貨店。然而有三樣東西他拒絕販售：星星、月亮和太陽。故事將透過情節發展，逐步揭示他背後不賣的理由。店裡所賣的商品設定極為特別，有些是具象的，有些則是抽象。作品的核心主題是探討人們心中最迫切、或是一直縈繞心頭未解的困擾。每一篇短小的故事都是一個切面，映照出人類形形色色的渴望與需求，以及滿足這些需求的複雜性與代價。讀者透過草蜢的雜貨店，不僅看見了各種奇特的交易，更得以反思內心深處真正的願望和人際關係的本質。 《藏在心底的願望》這本書中，作者描繪了63種動物內心的期盼。這些動物的願望有時並沒有很明確或具體地被寫出來，它們可能只是模糊的想法、當下的一種感覺，或是一種衝動。這反映了人類心智中願望和記憶的複雜性，也讓讀者得以反思自身當下的處境和情感。這些作品充分展現了作者「異於常人的同理心」，他能夠看見並理解我們平常習以為常的事物中，隱藏著的細微情感和內心想法。這種深入角色內心、體察其細微情感的能力，不僅使故事充滿人性的深度和廣度，也展現了動物寓言式小說發展的趨勢。 本集節目邀請小天下編輯 郭育植小姐介紹荷蘭國民作家敦．德勒根的系列作品：《刺蝟的願望》、《草蜢的幸福雜貨店》及《藏在心底的願望》。這些書透過擬人化動物，深刻描繪多樣且複雜的內心世界：從焦慮到渴望，映照出人類情感與掙扎，作品兼具幽默與反思，跨越年齡層讓大人小孩皆能產生共鳴。歡迎收聽！ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

*小典藏出版社選書視野廣闊，除了藝術類書籍，也關注情緒、心理等生活面向。《情緒大飯店》是其中備受肯定的繪本作品，以溫柔中性的語氣，描繪每個人心中如同飯店般的情緒空間。我們是「飯店經理」，需要接納來訪的每一位情緒房客：無論是短暫停留的喜悅，還是久居不走的悲傷與焦慮。書中強調情緒沒有好壞之分，重要的是學會認識、理解並妥善照顧。這樣的比喻不僅讓孩子更容易理解抽象的感受，也成為親子溝通的橋梁。當孩子能說出「我心裡的飯店現在住著悲傷」，就是被理解的開始。這本書也在EQ教育中廣泛應用，幫助孩子拓展情緒詞彙與表達能力。 *《影子馬戲團》是繼《情緒大飯店》後，作者再次帶領讀者走入心靈深處的詩意之作。作者以童話般的敘事筆觸，引領我們看見「影子」：那個常被忽略、卻如影隨形的內在自我。故事中主角因影子的異常舉動被迫踏上一段內在探索之旅，進入象徵心靈舞台的馬戲團，重新認識那份曾被畏懼的黑暗面。馬戲團的隱喻蘊含勇氣與創造的潛能，提醒我們：有影之處必有光，陰影之中亦藏著天賦與可能。繪本以柔和的色調與富節奏感的語言，引導讀者溫柔地面對內心的陰影與疑問。即便陰影令人不安，它也可能是帶領我們飛向更高處的熱氣球。這本書像是一面溫暖的鏡子，照見我們不完美卻真實的樣子，讓每位讀者都能在探索中找到理解與自由的光。 *《牆外的牆》是小典藏出版中極具歷史重量與情感深度的作品，其誕生源於編輯參與「人權繪本工作坊」的經驗。當時，她在發表會上初次接觸這本書，便感受到它與人權、歷史記憶之間的緊密連結。雖起初聚焦於台灣歷史，但書中「牆」的意象早已超越地域與事件，延展至更普世的生命經驗。無論是荷蘭的安妮之家、柏林圍牆，或奧斯威辛集中營，那些牆後的故事皆在提醒我們：歷史的痛不能被遺忘，而理解與記憶，是前行之路的基石。書中透過小女孩的視角，引領讀者觀看高牆上的裂縫與縫隙裡透出的微光。這些牆不僅代表壓迫，更象徵內心的封閉與恐懼。然而，在灰暗的畫面之後，畫面漸亮，帶出母親所說那個充滿希望的世界。這本書溫柔卻堅定地訴說：歷史曾有高牆，但我們可以走出去，而且還能走向光亮。 在本集節目中，小典藏出版社童書主編 簡庭棻小姐將介紹三本觸動人心的繪本作品，從情緒到陰影，從個人感受走向歷史記憶，歡迎收聽，讓好故事照亮我們生命的每個角落。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

🌟《是誰帶走了麗莎夫人？》以蒙娜麗莎畫作失竊事件為切入點，帶領讀者回顧這幅名畫的創作、流轉與重返羅浮宮的歷程。書中巧妙結合歷史、藝術與奇聞軼事，讓原本艱澀的藝術史知識轉化為充滿趣味的閱讀體驗，也展現了文學如何透過「偷竊」的主題，引發對文化、正義與人性的深層思考。不僅如此，本書更從達文西的創作歷程談起，細數畫作如何在歷代法國王室間輾轉流傳，最後安身於羅浮宮。搭配生動圖像與清晰脈絡，讓讀者不僅看見一幅名畫的故事，也看見一幅畫如何在歲月的流轉中，將藝術的溫度靜靜傳入人們的心底。  🌟《偷走天空的海軍上將》探討「沉默」如何讓我們失去本該屬於自己的自由與權利。書中那位悄悄偷走天空的海軍上將，象徵那些在人們無聲默許中，逐步奪走我們應有資源的掌權者。藍天原本是所有人的，卻在大家困惑與沉默之際，一點一滴被偷走，最後只剩空白一片，像是一顆沒有思想的腦袋。劉清彥老師指出，這本書以詩意的圖像與象徵性的敘事，讓孩子思考：當我們不發聲、不行動，是否也默許了不公的發生？故事的轉捩點來自一位平時不善言語、缺牙的小男孩，他一句真心話喚醒了大家的警覺。正是那一點點勇氣，使人們重新奪回被奪走的藍天。 🌟《禁止黑夜的國王》揭示權力操弄與集體沉默的危機。故事描寫一位害怕黑暗的王子，在登基後利用權力散播謠言，讓人民相信黑暗是危險又無用的，進而自願支持「禁止黑夜」的政策。王國開始全天點燈、人造太陽高掛，卻導致人民無法休息、生活品質日漸惡化。當個人反抗難以奏效，唯有集體發聲與行動，才能翻轉局勢。隨著越來越多的人關燈、拉窗簾，整座城市最終齊力推翻人造太陽，讓黑暗得以重返。這不只是一本寓言故事，更是對現代社會權利被合理化剝奪的深刻警示。這本書不僅適合親子共讀，也值得成人反覆咀嚼、深思其背後的社會寓意。 在本集節目中，由兒童文學作家 劉清彥老師分享「偷竊」這個行為在文學作品中如何被運用，在權力操控與大眾沉默中，原本屬於我們的藝術、自由、黑夜甚至思想，都可能被悄然奪走。透過三本繪本的文字與圖像，我們試著重新辨認真相，尋回那些被遺忘的權利與光亮。歡迎收聽 。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting