藝文生活家

在本集《藝文生活家》節目中，邀請兒童文學作家劉清彥老師，一起走進「閱讀的多重視角/關係篇：在控制與放手之間」，透過三本繪本: 《生氣的男人》、《乘風翱翔的信天翁》到《我願意》，看見親子關係裡不同的距離與對應。如果說愛是本能，那麼如何去愛，卻是一輩子需要學習的功課。今晚，讓我們透過閱讀，重新看見孩子，也重新思考我們與家人的關係。原生家庭是我們學習人際關係的第一個地方，也深深影響一個人的性格與情感發展。兒童文學作家劉清彥老師指出：孩子透過觀看、模仿與感受父母的互動，逐漸學會如何與人建立關係。美國心理學家Baumrind提出「教養四大象限」，從父母對孩子的「要求」與「回應」兩個面向，分為開明權威型、專制型、放任型與忽視型。當父母既有原則，也願意傾聽和回應孩子的需要，孩子比較能建立安全感、自律與信任；相反地，過度專制、放任或忽視，都可能讓親子關係失去平衡。清彥老師也以自己的成長經驗談到，高壓與體罰或許能換來一時的服從，卻可能讓孩子的心愈走愈遠。然而，原生家庭帶來的影響並非不能改變。透過傾聽、陪伴、適當的界線與情感回應，我們仍有機會修復關係，重新學習信任、愛與連結。《生氣的男人》真實描繪了暴怒帶給孩子的恐懼，當大人的情緒像地雷一樣隨時可能引爆，孩子往往變得小心翼翼，甚至不敢說話、不敢呼吸；而這些童年的恐懼，即使長大後，也可能留下深刻的痕跡。繪本巧妙地把「暴怒」從父親身上分離出來，化成一個巨大可怕的「生氣的男人」，也幫助孩子辨識：眼前可怕的是失控的情緒，而不是自己的錯，故事透過想像中的藍色山丘與白狗，為孩子創造一處可以喘息的心理避難所。本書提醒我們：修復不能只靠孩子單方承受與包容。大人需要學習覺察自己的情緒，在爆發之前按下「暫停鍵」，調整說話與溝通方式；當家庭已經無法自行處理時，更要尋求外部專業力量的協助。唯有大人願意改變，孩子才有機會重新感受到安全，家庭關係也才可能真正開始修復。《乘風翱翔的信天翁》描寫一位沉浸在喪妻悲傷中的父親，因為自己的傷痛，而忽略了同樣失去母親的孩子。直到一場意外，他才驚覺，孩子一直都在等待他的看見與回應。最後，父子重新靠近，而展翅飛翔的信天翁，也象徵著放下傷痛、重新出發。《我願意》則呈現另一種愛：父母願意陪伴、等待、保護孩子，卻也懂得在適當的時候放手。書中最動人的是「願意為你什麼都不做」，因為相信孩子終究要學會自己奔跑，而父母能給的安全感，就是當他回頭時，知道家一直都在。繪本提供了父母一個學習愛的練習場，讓我們在陪伴與放手之間，不斷調整與孩子的距離。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.fm/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

在本集《藝文生活家》節目中，邀請字畝文化的編輯鄭倖伃、王靜慧、張馨心小姐分享三本不同類型的好書：《神仙府綺異誌：封城榜》、《大家合力，最厲害》與《少年臺灣選讀VOL.1：讀臺灣議題 說臺灣故事》。從台南府城的土地、語言與民間文化，到看見每個人的不同長處、學習合作，再到帶領少年認識台灣、理解多元觀點，三本書從不同角度帶我們思考：如何認識自己，也如何理解他人與我們生活的世界。讓我們從閱讀出發，看見彼此，也看見更寬廣的世界。歡迎收聽！【內容摘要】字畝文化出版的新書《神仙府綺異誌：封城榜》，由作者洪福田老師以台南府城為背景，結合民間信仰與傳說所創作的長篇小說。本書突破傳統神明完美的形象，賦予角色鮮明的人性化特質，並將現代瘟疫與冤情陰謀融入傳統「章回小說」的架構中，展現出獨特的當代意識。為了降低閱讀門檻並推廣母語，本書採台文與華文並列的雙語設計，讓讀者能透過文字對照沉浸於道地的台語對話，是一部具備教育工具價值且充滿藝術性的地景文學作品。《大家合力，最厲害》透過小蜘蛛路易斯的故事，引導孩子理解尊重差異與合作的真正意義。路易斯無法像同伴一樣織出普通蜘蛛網，反而織出獨特的彩色網，起初因此被排擠，最後卻發揮意想不到的作用。故事提醒我們：不要用同一把尺衡量每個人，也不必要求所有人用相同方式做事。真正的接納，是先為彼此保留空間，看見每個人的特質與長處；真正的合作，也不是大家做一樣的事，而是找到各自擅長的位置，彼此分工、互相補足。即使個人的能力再突出，許多成果仍需要團隊共同完成。《少年臺灣選讀VOL.1：讀臺灣議題 說臺灣故事》由字畝文化團隊策畫，延續《少年國際選讀》的精神，將視角從世界拉回台灣，帶領青少年從身邊熟悉的時事與生活議題出發，進一步理解台灣的歷史、文化與社會脈絡。全書以歷史文化、社會生活及接軌國際三大方向，規畫十個可獨立閱讀的主題，並運用新聞照片、圖表與漫畫，讓複雜議題更容易理解。面對議題，編輯團隊不急著提供標準答案，而是呈現不同觀點與前因後果，並透過「觀察討論」鼓勵讀者從「是什麼」繼續追問「為什麼」。期望少年在認識台灣的同時，培養獨立思考、同理不同立場，以及面對公共議題、思考解決方法的能力。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.fm/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

在本集《藝文生活家》節目中，邀請小典藏出版社主編簡庭棻小姐，分享《我可以進來嗎？》《我們的院子裡有駝鹿》《哎呀！我的糊塗媽媽》與《回家抱抱》。幾本風格各異的繪本都在提醒我們：愛，不只是緊緊陪伴，有時也需要留一點空間，讓彼此被理解、被包容，也能再次靠近。【內容摘要】《我可以進來嗎？》與《我們的院子裡有駝鹿》兩本繪本，以獨特細膩的美學，帶領讀者重新看見孩子的想像世界。故事從「尊重與等待」出發，提醒大人守護孩子的秘密空間，並從非語言的表情與動作中理解孩子真正的需要。作者身為嬰兒按摩師的經驗，也讓作品更貼近兒童細微的感受。書中的光影、自然筆觸與遊戲情境，不只讓孩子自在穿梭於現實與幻想，也喚醒成人的童年記憶裏的一條被子、一個自己搭起的小天地，都曾經是充滿驚奇的世界。當記憶重新被喚醒，繪本也邀請大人反思：在講求效率的生活裡，我們是否願意慢下來，為孩子留下更多遊戲、想像與陪伴的時間？《哎呀! 我的糊塗媽媽》以幽默又貼近生活的方式，翻轉傳統繪本中「媽媽無所不能」的形象。故事裡的鵝媽媽總是丟三落四，忘了手機、弄丟行李箱和眼鏡，孩子們卻十分淡定，甚至反過來陪伴、包容媽媽，形成有趣的親子角色對調。這樣不完美的母親形象，也讓孩子看見：大人並非永遠正確、什麼都能做好，每個人都有疲憊與出錯的時候。更重要的是，繪本也為現代媽媽卸下「凡事都要做到最好」的壓力。面對生活中的出包，與其責怪自己，不如和孩子一起想辦法解決，也學習接受別人的幫助。或許，偶爾糊塗一點、放鬆一點，也能讓親子關係多一點理解與自在。《回家抱抱》是臺灣繪本作家吳欣芷以「家」為核心，結合視覺、觸覺與翻頁互動的巧思之作。書中運用鏤空、翻翻頁等設計，讓孩子彷彿穿梭於不同的家，也透過人、植物與動物住所的大小對比，引導孩子從不同角度理解空間與歸屬。畫面中還藏著許多幽默彩蛋，例如貓與老鼠和平共處，增加反覆閱讀與探索的樂趣。更特別的是，創作者利用翻頁讓原本生氣、背對背的角色，轉變為面對面微笑，將「衝突、溝通與和好」具象化。透過這些設計，《回家抱抱》讓孩子感受到：家不只是一個居住的地方，更是一個能安心表達情緒、彼此理解，最後重新靠近與擁抱的地方。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.fm/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

在本集《藝文生活家》節目中，邀請遠流出版社編輯總監周惠玲與《恐龍採芒果》創作者張芷盈，一起聊聊這本臺灣原創繪本的創作故事，從創作、編輯一路談到親子共讀的溫暖陪伴。請在空中跟著恐龍一起採芒果，在故事裡發現：探索可以有好奇，成長容許犯錯，而陪伴就是孩子勇敢向前的力量。【內容摘要】《恐龍採芒果》是旅居北愛爾蘭的創作者張芷盈，繼《恐龍捉迷藏》後推出的臺灣原創繪本，靈感來自她與六歲孩子的日常互動。故事從恐龍們想吃剉冰展開，一路走進芒果園，在幽默情節中自然帶入芒果從開花、結果到成熟的食農知識。具有新聞背景的張芷盈，特別重視畫面的鏡頭感與多變視角，並在大量資料研究後刻意淡化說教，讓故事趣味成為主角。資深編輯周惠玲總監則結合食農教育經驗，與創作者共同拿捏知識與故事的平衡，並與印務團隊克服裝幀限制，以雷射膜呈現芒果套袋在陽光下閃耀的效果。作品也細膩捕捉孩子面對未知時，好奇、期待與忐忑交織的心理。芷盈試著進入「恐龍的思維」，讓小恐龍帶著疑惑走進陌生的芒果園，並透過暴龍的短手、腕龍的長脖子及不同體型的恐龍，呈現每個人都有自己的優勢與限制，可以在合作中找到發揮的位置。故事更讓小恐龍經歷犯錯、擔心到勇敢面對的過程，溫柔傳達「犯錯也沒關係」。孩子在輕鬆的閱讀中，不只認識芒果，也學習接納差異、彼此合作，在一次次嘗試中保有探索世界的好奇與勇氣。《恐龍採芒果》也帶出親子共讀的重要觀念：共讀不是教學或表演，而是一段陪伴、聆聽與共同發現的時光。惠玲編輯指出，繪本獨特的藝術形式，在於孩子依偎在父母身邊，聽著熟悉的聲音，同時用自己的眼睛探索畫面。閱讀時，大人不必急著指出圖像細節或告訴孩子答案，可以相信孩子的觀察力，讓他們在一次次翻閱中自己發現驚喜。即使不擅長變換聲音或生動表演，只要真誠、有感情地朗讀就已足夠。親子共讀最珍貴的，不是孩子學會多少知識，而是在父母的聲音與陪伴中，感受到安心與親密，也慢慢培養出屬於自己的觀察、想像與探索能力。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

在本集《藝文生活家》節目中，邀請遠流出版社編輯蔡亞霖先生，分享《去旅行》《我的不完美一天》《獨眼傑克的神奇冒險》《雲》《雲朵誕生之處》。從祖孫同行的旅行、計畫之外的意外，到一朵雲開啟的無限想像，五本繪本帶我們發現：有些風景來自出發，有些驚喜藏在意外，而想像則讓我們在熟悉的日常裡看見更多可能。今晚邀請您一起在空中，走進「計畫之外的風景」。【內容摘要】《去旅行》描寫爺爺與小孫子兩天一夜的溫泉之旅，沒有父母同行，讓祖孫在單純的陪伴中，建立屬於彼此的情感連結。搭火車、吃鐵路便當、泡溫泉、打桌球、逛名產店，看似平凡的行程，卻因兩個世代共同經歷，而成為生命中難忘的片段，甚至留下只有祖孫知道的小秘密。作者麻生知子也透過俯視視角與空間攤平的構圖，將旅館、浴場、餐廳等場景串聯起來，呈現孩子用腳步探索陌生環境的過程。跨世代旅行因此不只是從一個地方移動到另一個地方，更是在共同生活與探索中，讓長輩分享生命經驗，孩子以新的眼光認識世界，也讓不同世代在同行中更加靠近。《我的不完美一天》與《獨眼傑克的神奇冒險》，都從「計畫被打亂」展開對生活的思考。《我的不完美一天》中，習慣按表操課的鱷魚，因為一次次回應鄰居的需要，不得不改變原定行程，卻意外發現，原本沒完成的事情，在彼此幫助中以另一種方式完成，也讓「完美」從個人的計畫，變成共享的美好。《獨眼傑克的神奇冒險》則從一場暴風雨與意外墜海開始，讓傑克踏上一段從恐懼、未知到找到歸屬的旅程。兩個故事提醒我們：計畫給生活方向，意外卻可能打開新的可能。學習接納變化、調整心情，有時繞了一點路，反而遇見原本計畫之外的風景。《雲》與《雲朵誕生之處》，以不同方式打開我們對天空的想像。《雲》從孩子的內在情感出發，小女孩把雲想像成有表情、有感受的朋友，將孤單、思念與渴望陪伴的心情投射其中，並透過風箏與雲展開一場無聲的對話。《雲朵誕生之處》則將想像向外延伸，把雲設定為神祕工廠製造的奇幻生命，每朵雲都有不同個性與任務，飛往世界各地展開冒險。兩本作品一內一外，一本讓雲成為映照心情的鏡子，一本讓雲成為創造世界的起點，也提醒我們：想像力，就是從熟悉的事物中，看見另一種可能。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

在本集《藝文生活家》節目中，邀請繪本作家肯妮與大塊文化編輯郭孚，分享《#小鳥摩莎愛唱歌》。從臺灣熟悉的街景與聲音出發，一隻渴望被聽見的小鳥，慢慢找到屬於自己的旋律，也發現其實自己一直都閃閃發光。今晚，歡迎在空中跟著小鳥摩莎一起出發，聽見她的歌聲，也走進這本從臺灣起飛的繪本創作風景裡。【內容摘要】大塊文化出版的《小鳥摩莎愛唱歌》，由作者肯妮與編輯郭孚共同分享從創意發想到出版的歷程。原從事設計工作的肯妮，將對唱歌的喜愛，以及臺灣傳統市場、廟會繞境、有聲車等生活記憶融入創作，主角「摩莎（Mosa）」的名字更取自「Formosa」，展現濃厚的臺灣文化特色。故事主角也從最初設定的市場小狗轉變為愛唱歌的小鳥，使音樂與飛翔的意象更加鮮明。故事中，摩莎從渴望被看見、尋求外界認同，到重新找回唱歌的初心，帶出自我肯定與內在探索的生命課題。編輯透過對話協助作者梳理文字，使作品在童趣之外，也成為陪伴孩子與大人重新看見自己、享受所愛之事的溫暖故事。《小鳥摩莎愛唱歌》的圖像語言，不只是故事的視覺呈現，更承載角色情緒、成長歷程與臺灣文化記憶。作者肯妮以「孤單」作為核心情緒，透過簡化背景、沉重大雲與糾結植物，呈現摩莎從熱鬧走向內在的情緒轉折；亮麗桃紅與橘紅色的角色設定，則象徵摩莎其實「自帶光芒」，呼應從尋求認同到自我肯定的成長。構圖上運用俯瞰視角帶領讀者尋找聲音，並以搖曳芒草象徵音樂、風與情感流動。全書亦建立一致的色彩計畫，在繽紛中維持視覺和諧。此外，垃圾車、娃娃車、果汁店與木瓜樹等臺灣街景細節，也成為有趣的圖像彩蛋，使繪本兼具情感深度、文化辨識度與親子共讀的探索樂趣。《小鳥摩莎愛唱歌》的創作歷程，歷經情緒轉譯、媒材整合、敘事取捨與印刷技術等多重挑戰。作者肯妮最大的難題，是如何透過圖像準確呈現角色細膩的情緒變化；為追求數位繪圖難以取代的「手感」，更將蠟筆塗抹、指紋質地與電腦構圖結合，形成獨特的複合媒材風格。印刷時，鮮豔的RGB色彩轉換為CMYK後產生明顯色差，尤其摩莎的紫紅色最難掌握，與編輯團隊透過反覆打樣、選紙與調色尋找最佳效果。敘事上，也曾割捨「蹦米香車」及精彩街景等有趣元素，以守住故事核心。為呈現小鳥俯瞰臺灣街道的視角，作者甚至登上23樓實地觀察。這些反覆嘗試與取捨，展現一本繪本背後，創作者、編輯與印務團隊共同磨合的細緻歷程。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

在本集《藝文生活家》節目中，邀請台灣兒童文學作家陳素宜老師，分享生態橋樑書《我不是鴿子：陳素宜動物童話》。節目中將聊聊動物童話如何結合科學觀察與文學想像，引導孩子思考自我認同、尊重差異與生命多樣性，也分享橋樑書如何陪伴孩子從繪本走向文字閱讀。歡迎準時收聽！【內容摘要】《我不是鴿子：陳素宜動物童話》透過珠頸斑鳩屢次被誤認為鴿子的故事，帶領讀者思考「我是誰？」的生命課題。從一開始堅持「我不是鴿子」，到因他人的眼光而產生懷疑，再到仔細觀察、重新認識自己的特徵，主角一步步完成自我認同的探索。故事不僅描繪外在標籤與內在認知的衝突，也呈現每個人在成長過程中，都可能因他人的評價而迷惘，卻能透過理解自己而建立自信。同時，作者巧妙結合珠頸斑鳩頸部黑底白點等生態知識，讓辨識物種成為認識自我的線索，引導孩子學習尊重差異、接納獨特性，並在群體中勇敢肯定真正的自己。陳素宜老師的生態童話以豐富的跨物種對話，巧妙結合科學觀察與文學想像，引導讀者重新理解生命的多樣性。在〈跳舞的鶴〉中，年輕白枕鶴向被修剪成鶴形的大樹求偶，樹想回應卻無法發聲，呈現跨物種間「想理解卻無法溝通」的深刻情感，也反映自然界溝通的限制與美感。故事同時透過年長鶴的提醒，展現經驗傳承的重要價值。此外，作者深入研究台灣獼猴的社會結構，在〈世界上最美麗的花〉中，打破既有印象，讓小母猴懷抱成為猴王的夢想，帶出性別與角色的多元思考。每篇故事都保留開放結局，邀請孩子延伸想像，持續與自然對話，在閱讀中培養同理心、尊重差異，並思考人與萬物共存的可能。《我不是鴿子》以橋樑書的形式，陪伴中低年級孩子從圖畫書順利邁向文字閱讀。全書兼具繪本的視覺美感與文字書的閱讀深度，字數適中、插圖豐富，並採用較大的字體與寬鬆的版面設計，降低閱讀壓力，培養孩子持續閱讀的信心。陳素宜老師將橋樑書形容為「繪本的經濟版」，保留圖像閱讀的重要性，透過蔡豫寧細膩溫暖的插畫，營造舒適且富有意境的閱讀體驗，也讓家長與教師產生共鳴。橋樑書因此不只是閱讀能力的銜接，更是培養美感、思辨力與生命教育的重要媒介。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

在本集《藝文生活家》中，邀請小魯文化出版社編輯 張黛媺小姐分享三本風格各異、卻同樣引人深思的好書：《工廠大圖鑑：跟著探險隊，直擊生產線》、《家有愛犬》與《What？想一想小童話》。從探索職人工作的世界、感受人與動物之間真摯的陪伴，到陪伴孩子思考公平、生命與自我，一起透過繪本看見世界，也學習理解自己。歡迎準時收聽！【內容摘要】「職人工作繪本」系列以《工廠大圖鑑：跟著探險隊，直擊生產線》為起點，透過孩子熟悉的日常用品，引領讀者探索物品誕生背後的職人世界，拓展對職業的想像，認識更多元的工作樣貌。系列強調嚴謹的田野調查與實地採訪，由具專業背景的創作者深入工廠蒐集資料，再以淺顯圖文呈現。書中採用「原料介紹—製作流程—全景俯瞰圖」三層式架構，完整呈現生產線、品管、分工合作與環境維護等細節，幫助孩子理解現代工業的系統運作。除了培養STEAM跨領域思維與科學素養，也讓孩子看見每件日常用品背後凝聚無數職人的專業與協作，進而學會尊重不同職業、珍惜資源，建立理解社會運作的人文視野。《家有愛犬》以同一棟公寓裡七隻性格、年齡各異的狗狗為主角，細膩描繪主人外出後牠們的一天，展現寵物與主人之間深厚的陪伴情誼。故事真實呈現狗狗翻垃圾桶、搗蛋、偷吃等行為，卻也讓讀者看見主人即使無奈，依然選擇包容與疼愛。書中更透過新收養狗狗對陌生環境的不安，凸顯主人給予的安全感與無條件接納。作者巧妙運用幽默視角，將調皮行為轉化為「找東西專家」「美食專家」等可愛特質，引導讀者以欣賞而非責備的眼光看待動物，也延伸到理解孩子與他人的獨特性。源自作者真實養狗經驗的描寫，讓作品充滿生活感與共鳴，傳遞陪伴、信任與彼此依靠的溫暖價值。《What？想一想小童話》以故事取代說教，透過主角 What的冒險，引導孩子自然思考公平、誠實、友誼、勇敢等貼近日常的生命課題，是一本兼具文學性與哲學思辨的兒童讀物。作者陳沛慈老師結合多年教學經驗，將孩子真實面對的困惑融入情節，並溫柔探討死亡、生命意義、獨處與自我覺察等深層議題，鼓勵孩子思考「我能為世界留下什麼」。繪者呂家瑜以充滿透明感的角色設計與四季自然景色，營造輕盈而富有哲思的閱讀氛圍，降低艱深議題的距離感。本書適合親子共讀與課堂討論，不僅啟發孩子獨立思考與表達，也促使大人重新反思生命與世界，是一本跨越年齡、培養哲學素養與同理心的優質作品。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

在《藝文生活家》節目中，邀請台灣兒童文學作家陳素宜老師，分享《沒鰭：陳素宜生態童話》。從大翅鯨、黑鳶、臺灣獼猴到陸蟹，老師以動物的眼睛重新觀看人類，在科學與想像之間，編織一則則關於生命、共生與永續的故事。歡迎收聽！【內容摘要】陳素宜老師的生態童話創作，深受語文與生物雙重背景影響。她畢業於師範體系語文組，學生時期即熱愛博物學，並參社團；在三十多年的教學生涯中，累積豐富的生態知識與觀察經驗。她認為生態童話是一種兼具「科學正確性」與「童話幻想性」的文類，必須在真實的自然邏輯上，保有文學的美感與故事性。創作《沒鰭》時，她將大翅鯨的鳴唱、捕食與洄游習性轉化為動人的情節，並因七星潭真實出現大翅鯨母子的巧合而深受感動。她期盼透過生態童話，引導讀者關注瀕危動物、氣候變遷，以及人與自然共生的關係。素宜老師在《沒鰭》中採用「動物視角敘事」，讓大翅鯨、黑鳶與猴子成為故事的觀察者，重新命名人類為「沒鰭」、「兩腳」、「無尾猴」與「半半仔」，帶領讀者從自然的角度理解人類。透過動物的眼睛，海洋廢棄物、老鼠藥與路殺等生態議題，不再只是環保知識，而成為攸關生存的真實經驗。她更藉由黑鳶對人類善惡的不同看法，引導讀者思考人性與共生的可能。這種換位思考的敘事策略，使孩子得以暫時離開人的立場，重新看見人類對自然所承擔的責任。老師透過生態童話深刻探討環境永續議題，主張人類與自然應建立「共生、共好」的生命共同體。她以墾丁陸蟹面臨的路殺危機、大翅鯨誤食塑膠垃圾、黑鳶因毒鼠藥而死亡，以及獼猴與人類的棲地衝突等故事，讓孩子理解環境問題背後的生命處境。她認為，永續發展不只是保護單一物種，更是維持整體生態鏈的平衡，因此提倡減塑、海洋保育、友善農業與棲地保護。透過文學的力量，她邀請讀者學習站在動物的角度思考，從「不傷害」出發，反思人類的責任與選擇，讓萬物共生不只是理念，而能落實於日常生活之中。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

當家庭面臨改變，孩子該如何理解那些說不出口的情緒？大人又該如何學習彼此成全與和解？在本集《藝文生活家》節目中，邀請台灣兒童文學作家黃惠鈴老師，分享最新作品《如果海知道》。節目中，惠鈴老師將帶領我們一起看見：現代婚姻中「彼此成全」的可能、孩子在家庭變動中的真實感受，以及男性長久被忽略的情感需求。或許，真正的圓滿，不在於形式的完整，而是在愛裡仍願意彼此理解、尊重與陪伴。歡迎收聽!【內容摘要】《如果海知道》中的澎湖地景，不只是故事發生的舞台，更承載著人物情感與生命歷程。黃惠鈴老師筆下的澎湖，以遼闊天空與獨特海色，營造出如仙境般的氛圍，也象徵人們面對改變時的心境。故事開端，小宇因轉學澎湖而充滿憤怒，冬季海面的狂風巨浪正映照他內心的不甘與失落；當他對著大海吶喊時，海成了情緒的傾聽者。隨著故事推進，澎湖人順應土地與氣候生活的節奏，也讓讀者看見家鄉、責任與親情的重量。作者透過深入島嶼的田野調查，將澎湖的文化記憶融入敘事，使地景成為「移動、變動與理解」的象徵。最終，海與土地不僅見證角色的成長，也引領一家人走向彼此理解與療癒。惠鈴老師透過《如果海知道》重新思考現代婚姻的意義，指出婚姻不應只是維繫制度的存在，更應建立在彼此尊重、理解與成全之上。相較於傳統觀念強調「忍耐」與「家庭完整」，現代婚姻更重視個體價值與心理健康。她認為，離婚並不必然是失敗，若父母能以成熟的態度彼此祝福，持續共同承擔對孩子的愛與責任，也能為孩子創造健康的成長環境。故事中，小宇面對家庭變動所產生的傷痛，反映出孩子在婚姻衝突中的真實感受，提醒大人正視孩子的情緒需求。書中也細膩描繪了男性在情感表達上的困境。惠鈴老師指出，長久以來，社會期待男性必須堅強、理智且善於解決問題，使許多男性在面對婚姻、家庭與人生挫折時，只能將失落與痛苦深藏心底。故事中的父親在家庭變動後，承受著被拋棄與失敗的感受，卻始終沉默，直到獨自面向大海落淚。這一幕不僅打破「男兒有淚不輕彈」的刻板印象，也讓孩子第一次看見父親作為一個「人」的脆弱與真實。透過海洋的包容與傾聽，作品提醒我們：男性同樣需要被理解外，也需要擁有自在表達情緒的權利。當社會願意給予更多同理與支持，男性才能走出壓抑，在真實的情感中，與自己和解。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

犯錯了，該怎麼面對？一句沒說出口的話，為什麼會變成誤會？而我們眼中的垃圾，是否也是另一種珍貴的寶藏？在本集《藝文生活家》節目中，邀請聯經出版社副總編輯楊琇珊與童書主編詹倩宜小姐，一起分享《博物館裡的天大災難》、《風吹來的煩惱／風中的期待》以及《噁星米其林餐廳：廚神巴提克的美味祕方》三本精彩繪本。從情緒修復、人際溝通到生態思辨，帶您看見繪本如何用故事陪伴孩子理解自己、理解他人，也重新理解我們與生態的關係。【內容摘要】《博物館裡的天大災難》以一場看似無法挽回的博物館意外為起點，帶領讀者走進孩子犯錯後複雜而真實的內心世界。故事不將焦點放在追究責任，而是細膩描繪孩子從驚嚇、羞愧、自責到重新鼓起勇氣的心理歷程，提醒大人：比起責備，更重要的是先接住孩子的情緒。書中以「深呼吸283次」等幽默設計，引導孩子穩定情緒，再透過合作、討論與尋求資源，一步步修復問題，也修復自信。另一方面，作品巧妙融入恐龍化石復原、早期古生物研究及鳥類演化等科學知識，讓故事兼具閱讀趣味與知識深度。最後眾人共同完成一具全新的恐龍骨架，不僅象徵問題可以被解決，也傳達犯錯未必是終點，而是培養韌性、同理心與解決能力的重要契機。《風吹來的煩惱／風中的期待：雙封面雙主線故事，帶你看穿人際互動盲點，找到解方》最大的特色，就是用雙面書的設計，讓我們從兩個角色的角度，看見同一件事卻有完全不同的心情。浣熊里可因為害怕回不好一封信，越想越焦慮；候鳥烏比則因為一直等不到回信，開始胡思亂想。讀者同時知道兩邊發生了什麼，因此更能發現，人與人之間許多誤會，其實不是不在乎，而是彼此都在等待、猜測，卻沒有真正說出口。故事裡的「風」不只是送信的人，更像是一座橋梁，串起思念、期待與理解。搭配雙面閱讀的形式、細膩的圖像設計和埋藏在扉頁裡的小細節，讓這本書不只是閱讀一個故事，更像是在提醒我們：好的溝通，需要耐心並站在對方的角度，多等待一下。《噁星米其林餐廳：廚神巴提克的美味祕方》運用幽默反諷的敘事手法，翻轉人們對「美食」與「高級料理」的既定印象，打造一間專屬分解者的五星餐廳，將「越臭、越腐敗、越噁心」視為最高標準。看似荒誕搞笑，背後卻藏著對剩食浪費、生態循環與食物鏈的深刻思考。故事透過誇張的漫畫風格、充滿雙關的文字，以及層層埋藏的視覺細節，讓讀者在笑聲中重新思考：人類眼中的垃圾，或許正是其他生命賴以生存的珍寶。作者沒有用說教的方式談環保，而是透過反轉視角，引導孩子理解每一種生命都有存在的價值，每一個生物都在生態系中扮演重要角色。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

死亡與分離皆是生命的一部分，如何透過故事，陪伴孩子理解告別、感受愛，也看見生命持續前行的力量？在本集《藝文生活家》節目中，邀請小天下吳雪梨主編，分享《世界上最棒的葬禮》、《阿祖再見》與《荒野機器人》三本動人的作品。從孩子的眼光出發，走進生命教育、在地文化與自然共生的故事世界，一起看見繪本如何溫柔陪伴我們認識生命與告別，也珍惜每一段相遇。【內容摘要】《世界上最棒的葬禮》以孩子的視角，將生死議題轉化為充滿童趣與想像的生命探索。故事中，三位孩子成立「葬禮公司」，為各種小生物舉辦告別儀式，從遊戲中學習面對死亡。當他們親眼目睹黑鳥意外死亡時，首次真實感受生命消逝，情感也隨之成熟。資深編輯吳雪梨認為，本書文字細膩、文學性深厚，真實捕捉兒童面對死亡的心理歷程，並以「隔天繼續玩別的遊戲」傳達生命終將向前的希望。這類寓言與象徵性繪本，常透過擬人角色、自然意象與簡潔故事，引導讀者從角色行動、圖像細節與隱喻中思考生命、價值與人性，在閱讀中培養觀察、同理與反思的能力。《阿祖再見》以小女孩純真的視角，描寫她第一次面對阿祖葬禮時的困惑、想像與提問。孩子將傳統儀式轉化為生活經驗與遊戲，使死亡議題變得溫柔而易於理解；故事並細膩呈現燒紙錢、樂隊吹奏等台灣在地喪葬文化，最後藉由新生命的到來，傳達生命循環與延續的希望。五週年改版推出「火光版書衣」，以阿祖俯視家人的視角，聚焦葬禮儀式的情感氛圍，象徵跨越生死的守護與陪伴，也讓讀者在翻閱故事前，先進入溫暖而莊重的情緒。搭配蠟筆般的筆觸與柔和色調，進一步降低死亡的恐懼感，使本書成為兼具生命教育、文化傳承與藝術美感的優秀繪本。《荒野機器人》是彼得．布朗橫跨小說、動畫電影與繪本的代表作，繪本版由作者親自繪製，以更貼近原創的詩意筆觸與藝術風格，重新詮釋機器人羅茲融入荒野、與動物建立情感的生命故事。全書運用柔和色彩、光影變化與寧靜的圖像敘事，細膩呈現自然成長與陪伴的主題，也引導讀者思考科技、人性與自然之間的關係。作品延續寓言繪本的精神，透過擬人化角色映照人們面對陌生環境、群體互動、責任與價值選擇時的處境。閱讀後可結合情境討論、角色扮演與創作活動，引導孩子思考「如果我是羅茲」會如何選擇，培養觀察、同理、判斷與反思能力，使故事中的生命智慧落實於日常生活。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

《藝術原來在這裡》這本書最大的精神，在於打破人們對藝術既定的想像，重新思考藝術與生活的關係。藝術不只存在於美術館，也能出現在街頭、教室與日常之中；創作不受媒材限制，每個人都能自由表達。現代藝術更強調互動與參與，觀者不再只是旁觀者，而是作品的一部分。書中也提醒我們，不必追求唯一答案或拘泥於「畫得像不像」的標準，而應學習孩子般的好奇與想像力。透過觀察作品背後的歷史、文化與時代脈絡，藝術得以與生命重新連結，成為一場解放想像力與感受力的旅程。《我們之間》所帶來的沉靜閱讀體驗，不只是安靜閱讀，更是一種放慢步調、回到內在的心靈旅程。細膩優美的圖像先帶來平靜感，而圖文合一的編排與適度留白，則營造出如呼吸般流動的節奏，使讀者自然沉澱下來。書中反覆出現「之間」的詩意語句，讓人感受時間、情感與關係的微妙變化，也激發對不確定性的想像。透過深呼吸、儀式感與開放心境，閱讀不再只是接收資訊，而成為一處暫時遠離喧囂、重新整理心緒的緩衝空間，展現一種從容而有「鬆感」的閱讀之美。《好多好多小房子》展現了繪本創作如何從生活經驗出發，透過圖像與細節傳遞深刻情感。故事以「收集」與「放下」為主題，反映現代人擁有過多所帶來的孤單與迷失。插畫家九子運用色彩變化呈現角色心境，並藉由房子的編號、諧音與紀念物等細節，增加閱讀趣味與情感深度。創作者也巧妙運用留白，讓孩子與大人都能讀出不同層次的意義。最終，故事傳達「分享比擁有更豐盛」的信念，提醒我們真正珍貴的，不是累積，而是陪伴與連結。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

從波蘭繪本《一起演奏吧》出發，我們得以「看見聲音」，重新認識雙簧管的魅力。書中以鮮明色彩與富有節奏感的圖像，描繪雙簧管、小提琴、長笛等樂器彼此對話、碰撞，最終在指揮帶領下交織成和諧樂章。被譽為木管樂器中的「小提琴家」的雙簧管，不僅是樂團調音的基準，也常以第一個音揭開音樂會序幕；然而，簧片製作與音準控制的挑戰，亦需要長年磨練與高度專注。透過旅美雙簧管演奏家張簡雅倩老師分享個人的音樂旅程，以及《幻想三重奏之「拉丁綺旅」》音樂會，從貝多芬、德布西到皮耶左拉與當代作曲家大衛.皮克頓( David Picton)的作品，帶領聽眾展開一場充滿冒險與故事性的聲音旅行，也讓人感受音樂不只是技巧的展現，更是傾聽、想像與熱情交織而成的生命對話。當代古典音樂推廣，早已不再侷限於音樂廳，而是透過咖啡館、書店與藝文空間等生活場域，打破「聽不懂」與「高不可攀」的刻板印象，讓更多人能自在親近音樂。演奏家張簡雅倩老師認為，推廣的核心在於建立溝通的橋樑，引導聽眾從享受與感受開始。另一方面，跨文化合作也為古典音樂注入新的生命力。從與不同國籍、不同世代音樂家的交流，到《幻想三重奏之「拉丁綺旅」》中融合爵士、拉丁與古典語彙的創作實踐，都展現出多元文化碰撞所帶來的創意與挑戰。透過不斷的溝通、磨合與分享幕後故事，音樂不僅跨越國界，也成為連結人心、激發靈感與豐富生命經驗的重要力量。《幻想三重奏之「拉丁綺旅」》以罕見的雙簧管、大提琴與鋼琴編制，帶領聽眾展開一場跨越時代與風格的音樂旅程。從貝多芬《街頭之歌》承接古典精神與浪漫萌芽，經由羅伯．卡恩(Robert Kahn)濃郁抒情的小夜曲、德布西充滿光影流動感的印象派作品，逐步走向融合拉丁爵士元素的當代創作《拉丁綺旅》，最後以皮耶左拉熱情奔放的《自由探戈》作為高潮，展現音樂從古典、浪漫到現代多元文化交融的精彩演變。旅美雙簧管演奏家張簡雅倩老師在訪談中也特別強調，欣賞古典音樂不必害怕「聽不懂」，音樂會並不是一場學術考試，而是一趟放鬆心靈的感官旅行。只要放下壓力，隨著旋律自由漫遊，便能在雙簧管、鋼琴與大提琴的聲音對話中，感受故事、節奏與異國風情交織而成的美好。本集節目將邀請旅美雙簧管演奏家張簡雅倩（Virginia ChangChien）老師，分享她的音樂旅程，以及《幻想三重奏之「拉丁綺旅」》音樂會的精彩故事。從波蘭繪本《一起演奏吧》出發，一起重新認識被譽為木管樂器中的「小提琴家」雙簧管，並跟隨貝多芬、德布西、皮耶左拉與當代作曲家大衛．皮克頓(David Picton)的旋律，展開一場跨越古典、印象派與拉丁爵士的聲音旅行。節目中，雅倩老師也將分享跨文化合作的經驗，以及她對古典音樂推廣的心願：放下「聽不懂」的壓力，讓音樂不只是技巧的展現，更是一場關於傾聽、想像與熱情的生命對話。歡迎一起在旋律中，看見聲音，聽見世界。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

在《圓的才好》中，林木林以幽默而富節奏感的文字，透過人們對「圓形」的狂熱，諷刺現代社會一窩蜂的盲從現象。心理學指出，盲從容易使人失去獨立思考、自我價值與創新能力，也可能因害怕與眾不同而屈從群體壓力。作者藉此提醒讀者，不論面對流行、消費或社會議題，都應保有獨立的眼光與思辨能力，避免在集體狂熱中迷失自我。《太陽起晚了》看似描述一群肚子餓的動物，因為遲遲不見日出而踏上尋找太陽的旅程，實際上卻是一部關於等待、寧靜與感受生活的詩意作品。這本繪本沒有激烈情節，卻以緩慢而深遠的力量，引導讀者放下匆忙與焦躁，重新學會等待、觀察與欣賞生活中的細節，也展現了繪本作為藝術品所具有的溫暖後勁與療癒力量。《暴風雨》透過一對兄妹在風暴來臨前偷偷出門探險的經歷，描繪探索未知、面對恐懼與彼此扶持的勇氣。故事反覆出現「這樣就夠了嗎？還是還要再探險？」呈現冒險者在安全與未知之間的掙扎，而「你拉著我，我拉著你」則成為持續前進的力量。作品透過圖文互補，展現家不僅是避風港，更是支撐勇氣、接納錯誤與安放心靈的永恆歸宿。本集《藝文生活家》節目中，邀請兒童文學作家劉清彥老師，帶領我們走進三本充滿生命況味的繪本：《圓的才好》、《太陽起晚了》與《暴風雨》。從追逐流行與獨立思考、在匆忙中學習等待，到勇敢探索後回到溫暖的家，三個故事、三種風景，也映照出我們在喧囂時代裡對自我、等待與歸屬的探尋。歡迎收聽！留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

《糞金龜想要更多大便》是一部兼具科普知識與寓言深度的繪本。故事主角原本是一隻知足感恩的糞金龜，珍惜大自然賜予的一切，卻因花豹的一句話而開始追求「更多」。作品以幽默又帶點諷刺的方式，引導讀者思考「想要」與「需要」的差別，也反映現代社會對財富、名聲與物質的追逐。《蠟筆小紅的煩惱》以一枝外表是紅色、實際上卻能畫出藍色的蠟筆為主角，生動描繪刻板印象與標籤帶來的困境。作品鼓勵讀者放下成見，以同理與尊重的態度看待每個人的獨特性，學習欣賞差異，讓每個人都能自在地活出真實的自己。《如果你想寫故事》是一本談論「如何寫故事」的圖畫書，以創新的圖文雙軸敘事，引導讀者理解創作的過程。文字部分直接向讀者說明故事創作的方法，圖像則透過小老鼠與兔子玩偶的太空冒險，具體呈現尋找靈感、遭遇困難與完成故事的歷程，讓抽象的寫作技巧變得生動易懂。這本書不僅教孩子寫故事，更傳遞創作需要勇氣、想像力與持續探索的精神，是一本兼具啟發性與實用性的創作入門書。本集《藝文生活家》節目中，邀請小天下吳雪梨主編分享好書：《糞金龜想要更多大便》、《蠟筆小紅的煩惱》、《如果你想寫故事》，一起透過閱讀學習做自己、懂自己，也勇敢說出自己的故事。歡迎準時收聽，讓好書陪伴這個夏天。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

《你最喜歡吃什麼？》是一部從日常餐桌出發、細膩描繪親子情感的溫暖繪本。作者王湘妤老師從生活觀察中發現，許多孩子總以為爸爸媽媽真的愛吃魚頭、雞脖子、披薩邊等「剩下的部分」，卻在慢慢長大與觀察後，才理解那其實是父母默默的愛與成全。故事透過食物串起家庭關係，也讓讀者重新思考：愛，往往不是說出口，而是藏在日復一日的照顧裡。《每份溫柔原諒》是一部以無字圖像細膩描繪「原諒」歷程的繪本。故事中，小男孩因朋友不小心讓心愛的小鳥飛走而憤怒難過，在尋找小鳥的過程裡，也一步步學習如何面對自己的情緒。書中強調，原諒並不是立刻忘記傷害，而是一場慢慢梳理內心、學習換位思考的旅程。真正的原諒，不只是對他人寬容，更是一種與自己和解、放下糾結的方式。當心能慢慢鬆開，原本被困住的情緒，也會像飛向天空的小鳥般重新獲得自由。在本集《藝文生活家》節目中，將邀請繪本作家王湘妤老師與青林編輯部黃佁禎主任親自分享《你最喜歡吃什麼？》與《每份溫柔原諒》兩部溫暖動人的作品，一起聊聊藏在餐桌裡的愛、跨文化的情感記憶，以及孩子如何在故事中學習理解、同理與原諒。歡迎收聽！留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

長谷川義史是深受日台讀者喜愛的繪本作家，作品充滿復古風格與濃厚人情味。他出生成長於富含歷史感的於大阪，所以畫面帶有鮮明懷舊氣息；同時也受日本喜劇文化影響，形成「笑中帶淚」的創作特色。他從小追求「有趣」勝於「畫得像」，筆下人物造型極具情感張力與生命力。除了創作，他也是充滿魅力的表演者，常以烏克麗麗搭配說唱演出。代表作《天國的爸爸》則源自他童年喪父的生命經驗，歷經四十年沉澱後，將對父親深深的思念化為溫暖動人的圖文，展現幽默背後真摯深刻的情感力量。長谷川義史的作品《媽媽做給你》中，母親的形象充滿堅韌與溫柔。丈夫過世後，她以裁縫師的身分，靠著一台縫紉機獨力撐起家庭，也成為孩子心中最重要的依靠。面對孩子因失去父親而產生的自卑與孤單感，她總笑著說：「媽媽做給你。」即使親手縫製的衣物被同學取笑，她仍努力不讓孩子感到匱乏。更令人動容的是，在學校的父親參觀日，她甚至親手做了一套西裝、代替父親出席，只為守護孩子的心。長谷川義史透過這些生活細節，描繪出一位在悲傷與貧困中，仍努力為孩子縫補安全感與日常溫暖的母親，也讓讀者看見平凡母愛中最深刻的力量。《大西老師》是長谷川義史小學五年級時遇見的老師，成為他人生與藝術最重要的啟蒙者。他打破傳統教學框架，在開學第一天連上六堂美勞課，鼓勵孩子用粗水彩筆、大膽塗畫，不必害怕超出線條，因為「我們是在畫畫，不是在著色」。大西老師教導學生用五感觀察世界，而不是只畫表面的顏色。這讓長谷川義史第一次理解，藝術真正重要的不是技巧，而是如何誠實表達自己的感受與內在。老師稱讚他畫出的走廊「是你的走廊」，深深影響了他後來的創作觀。即使成名後，他依然使用當年老師教他的粗水彩筆，也始終保有童真與自由的創作精神。當長谷川義史成為父親後，創作了《小六》系列、《馬鈴薯家族》《男子漢阿茶》《肚臍的洞洞》等書，家庭生活與孩子的提問，也持續成為他重要的創作靈感來源。本集《藝文生活家》節目，邀請兒童文學作家 劉清彥老師親自分享日本繪本作家 長谷川義史 精彩而動人的作品世界，請一起走進那些帶著復古氣息、笑中帶淚，又充滿家庭溫度的故事裡，感受他如何用幽默與童心，描繪生命中最深的思念與愛。歡迎收聽！留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

《我的陽台小花園》以都市生活中的陽台園藝為起點，帶領讀者重新感受與生命連結的溫度。故事透過溫暖細膩的圖像與充滿親切感的敘事，描繪孩子在種植植物的過程中，學會等待、觀察與照顧，也慢慢理解生命並非總是順利成長。韓國繪本擅長將日常與奇幻想像交織，讓閱讀不只是知識的獲得，更是一場情感與生命教育的體驗。作品也提醒我們，在快速的時代裡，唯有慢下來，才能真正看見生命細微而動人的變化。《狗狗出沒中！》以細膩寫實的色鉛筆插畫，帶領讀者走進狗狗的日常世界。書中從品種特徵、生活習性到尾巴與表情所傳達的情緒，都以生動有趣的方式介紹，像一本可以隨時翻閱的狗狗百科。《謝謝你全心全意的愛》是霸王龍系列中極具情感張力的一冊。故事透過強大自私的霸王龍，與失明卻單純善良的帕帕龍相遇，展開一段建立在信任與誤解之上的友情，帶領讀者重新思考「外表」與「真心」之間的差異。《因為一隻鞋》以孩子不肯穿鞋的小衝突為起點，真實描繪親子間情緒失控的瞬間。作者透過一氣呵成、充滿節奏感的文字，以及從彩色轉為黑白的畫面變化，細膩呈現憤怒、挫折與無助如何席捲彼此。故事最動人的地方，在於它不急著否定情緒，而是提醒我們：即使在最生氣、最想逃開的時刻，愛依然存在。繪本也帶領讀者理解，親子關係不在於「從不吵架」，而是在衝突之後，願意重新靠近、真誠修復。本集《藝文生活家》節目，邀請小魯文化編輯張黛媺小姐分享優質好書。從《我的陽台小花園》的等待與陪伴、《狗狗出沒中！》對生命的理解，到《謝謝你全心全意的愛》裡超越外表的真心，以及《因為一隻鞋》中親子衝突後的修復，我們一起看見：真正的生命教育，其實就藏在每天的相處與情感中。歡迎收聽！留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

《被感染的動物》是一部結合冒險、科幻與社會議題的韓國小說，由具電影編導背景的作家金時景創作，透過充滿畫面與節奏感的敘事，帶領讀者走進後疫情時代的世界。故事設定在新型病毒蔓延後，受感染的動物突然獲得語言能力與高智商，進而引發政府恐慌與高壓控管。主角小綠與寵物犬展開逃亡旅程，也讓讀者一步步看見人類社會的矛盾與權力結構。作品從動物的多重視角出發，討論生命價值、動物權利與永續發展等議題。作者原本因故事過於沉重而一度停筆，卻在全球疫情爆發後重新創作，希望以幽默與關懷，引導孩子思考人類與自然如何重新建立共存關係。本書透過「動物感染病毒後開始說人話」的奇幻設定，展現出豐富而多元的動物視角。作者不只描寫寵物，還細緻區分流浪動物、實驗動物、經濟動物、動物園動物與野生動物等不同處境，讓每一種動物都擁有獨特的立場與聲音。例如實驗白老鼠帶著被傷害後的憤怒，豬則主張奪回地球主導權，而老鷹則認為地球屬於萬物共有。書中安排的「動物高峰會」，更像是一場縮小版的人類社會辯論。即使故事充滿社會寓意，作者仍保留動物真實的習性與幽默感，例如狗狗憋尿後衝去上廁所的細節，讓角色既真實又可愛。《被感染的動物》不只是一本奇幻冒險小說，更是一部能帶領孩子思考SDGs永續發展與生命倫理的作品。榮約編輯指出：共讀時可從「如果動物會說話，牠想對人類說什麼？」開啟對話，引導孩子理解不同生命的處境與感受。書中透過動物等多元視角，以及「動物高峰會」的辯論情節，讓孩子思考權利、共生與地球資源共享等議題，呼應SDGs中關於永續城市、責任消費、生態保育與和平正義的核心精神。透過故事中的情感體驗與角色思辨，孩子得以從閱讀走向理解，進一步將永續與尊重生命的價值，內化成生活中的小小實踐。在本集《藝文生活家》節目中，邀請博識出版社編輯 范榮約小姐分享韓國小說《被感染的動物》。當動物因病毒而開始說話，人類世界也被迫重新面對生命、權力與共存的問題。歡迎一起走進《被感染的動物》世界，聆聽那些過去從未被真正聽見的聲音。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

湯姆牛的新書《和烏龜爺爺去旅行》以台灣地名為起點，結合民間傳說與個人生命經驗，發展出一段充滿想像力的創作旅程。他從鄭成功相關傳說與在地地名出發，並受到日本旅行中地名的啟發，重新思考「名字」背後的故事潛力。書中以一隻烏龜爺爺作為引路人，象徵歷史的見證與慢活的觀看方式，同時也承載作者對家庭與成長的情感投射。在創作上，他不拘泥於文獻的標準答案，而是融合真實考據與大量想像，保留地名傳說的多重可能，讓台灣地景轉化為可閱讀的奇幻文本。《和烏龜爺爺去旅行》將台灣地景轉化為結合傳說、產業與童趣的想像空間。鶯歌以巨鷹傳說與陶瓷體驗串聯地方特色；基隆融入海科館與正濱漁港彩色屋，展現海洋與城市色彩；金瓜石化為金黃奇幻的寶藏之城；貓空結合纜車、茶文化與貓大王傳說；劍潭則連結夜市美食與章魚海怪。湯姆牛透過這種「故事包故事」的方式，將台灣在地地景從單純的地理名稱，轉化為孩子能夠親近、想像並產生情感連結的奇幻旅程。《和烏龜爺爺去旅行》將親子共讀延伸為一種結合情感、土地與想像的旅行經驗。書中不僅帶領孩子認識台灣，使共讀成為親子之間深度對話的契機。作品也設計具體可行，家長可依書中路線規劃實地旅行，並透過如海科館體驗、金瓜石挖礦與夜市探索等活動，引發孩子興趣。閱讀上則強調慢節奏與細膩文字，引導孩子沉浸其中，並在真實與想像交織的故事裡，重新觀看熟悉的地景，培養對土地的感受力與想像力，讓故事真正走進生活。在本集《藝文生活家》節目中，將邀請台灣繪本作家湯姆牛老師，帶著他的好書《和烏龜爺爺去旅行》，從台灣熟悉的地名一起出發，讓故事遇見生活，透過閱讀走進土地，您將發現：親子共讀也能變成一趟真正的旅程！歡迎收聽，一起跟著烏龜爺爺，慢慢走進有故事的台灣。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

許增巧老師創作的自然繪本《神秘甲蟲》，緣由於她與孩子一同飼養昆蟲的真實生活經驗轉化為故事。老師擁有獸醫背景，她特別強調科學知識應透過親近的語言與故事性呈現，讓孩子在閱讀中自然吸收生態關懷。書中透過兒童的視角，並以類似觀察日記的紀錄方式，帶領讀者體驗從幼蟲到成蟲的驚奇過程。除了主線的甲蟲外，作者還巧妙地埋入鳳蝶成長的隱性線索，展現大自然的豐富多樣。最後，訪談也觸及了生命教育與「放手」的課題，說明照顧生命不僅是知識的累積，更是親子共同成長的美好回憶。許老師分享《水鳥餐廳》的創作與賞鳥教育理念：作品以真實生態觀察為基礎，透過家庭視角與多重分鏡，呈現人類與鳥類並行的生命世界，帶出食物鏈與生態衝擊等議題。作者強調觀察自然需耐心與適當距離，並期望都市讀者重新認識野地生命。賞鳥不僅是辨識鳥種，更培養觀察力、專注力與生態素養，兼具身心療癒與生命教育意義。透過繪本降低學習門檻，並結合鳥會活動、圖鑑與同伴學習，引導大眾從感動出發，實踐對自然的理解與尊重。《水鳥餐廳》進一步探討棲地保護與生物多樣性的關聯，作品以候鳥遷徙為背景，呈現土地開發導致棲地流失的現況，強調復育的重要性。創作結合實地觀察與速寫，並融入科學考據，讓「書中的鳥」貼近真實。角色設計兼顧常見與特殊物種，增加知識性與趣味性，同時打破既有認知。繪本亦加入手作互動設計，提升參與感。整體而言，此作品將生態議題轉化為易於理解的故事，引導讀者思考人類與自然的關係，並在心中種下關懷環境的行動種子。本集節目中邀請台灣繪本作家許增巧老師，分享她的作品《神秘甲蟲》與《水鳥餐廳》。從一隻在土裡悄悄長大的甲蟲，到在濕地停留的水鳥，我們一起走進生態的現場，看見生命如何在自然中運行，也重新學會：觀看、陪伴以及與萬物共存。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

《如何留住一個雪人》透過主角與雪人的相處，呈現從「想要抓住」到「學會放在心裡」的轉變。面對即將消逝的事物，人們起初會想用各種方式延續它的存在，但真正能長久保存的，是透過創作與紀錄留下的情感痕跡，如繪畫、表演或想像性的儀式。這些行動不只是紀念，更是一種對思念的接納與安放。最終，回憶不再只是過去，而成為滋養生命的力量，像種子般留在心中，在需要時帶來安慰與陪伴，讓人有勇氣面對改變與離別。 《咕比的金幣》以一枚「假金幣」為起點，細膩描繪孩子面對煩惱、選擇與成長的歷程。主角咕比明知金幣無用，卻因其象徵意義而陷入困擾，甚至一度想將煩惱轉嫁他人。然而在經歷一段探索與思考後，他逐漸明白，真正的解決之道不在逃避，而在於內心的轉化與接納。故事透過角色命名的趣味性與性格設定，讓情緒更具體可感；繪者結合職能治療背景，賦予角色細膩的神情與動作，使讀者更容易產生共鳴。 《熊鷹雨水的歷險》以台灣特有猛禽熊鷹「雨水」的真實救援與野放故事為主軸，呈現人與自然之間從衝突走向理解的歷程。雨水因闖入雞舍受傷，幸得雞農主動通報與專業團隊即時救援，展現人類對野生動物的善意與責任。繪本由獸醫與研究團隊合作完成，將科學追蹤資料轉化為動人的敘事，並透過圖像細膩呈現生命復原的過程。作品不僅讓讀者認識台灣珍稀物種，也引導孩子思考人類與自然共存的可能。書中結合故事與科普資訊，適合親子共讀，在感動之餘深化生態保育意識，讓關懷從閱讀延伸為實際行動。 在本集「藝文生活家」節目中，邀請三民小山丘書系編輯與繪本作家親自分享，從故事誕生的起點，到情感如何被看見，帶我們走進《如何留住一個雪人》《咕比的金幣》與《熊鷹雨水的歷險》，一起在記憶、選擇與自然共存之間，看見故事教會我們的事！ 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

《我討厭粉紅色內褲》透過孩子對「不喜歡」的強烈情緒，帶出更深層的心理與溝通議題。故事從女孩討厭粉紅色內褲出發，不只是對顏色的反感，更映照出孩子在面對被忽略，與被貼標籤時的內心感受。繪本引導讀者思考「討厭」的真正意義，並進一步觸及自我認同與情緒表達。它同時提醒大人反思慣性認知，避免用既定印象理解孩子。更重要的是，故事示範孩子如何從情緒出發，轉向行動與對話，學習表達需求、理解他人，並嘗試改變現狀。 《討厭》探討情緒轉化，細膩描繪「討厭」如何在心中累積，並逐漸成為束縛自己的重量。故事透過具象化的畫面，如腳鍊與鐵球，呈現負面情緒讓人如同被囚禁般難以自在。當主角一心想反擊或擺脫討厭的人時，反而讓情緒更緊緊糾纏，甚至滲透進生活的每個角落。繪本進一步以疹子的比喻，引導讀者理解：越是在意，痛苦越難消散。真正的轉變來自於一個主動的選擇：當主角說出「我決定不討厭你了」，便重新拿回情緒的主控權，讓自己從困住的狀態中鬆開。 《心情低落時的魔法咒語》是一部關注自我厭惡與情緒低潮的繪本，以溫柔而具象的方式描繪孩子陷入負面情緒時的內心世界。故事呈現當一個人討厭自己時，容易感到孤立、失去動力，甚至想逃離現實，彷彿被困在灰暗沉重的情緒裡。繪本也點出現代孩子常因外貌比較與虛擬世界落差而產生自我否定。轉變的契機來自「連結」與「被需要」，透過他人的主動關心、一句道歉、一個擁抱，慢慢打開封閉的心。同時，當孩子重新發現自己也能讓他人快樂、對世界有影響力時，便找回自我價值。 本集《藝文生活家》節目中，邀請台灣兒童文學作家劉清彥老師分享《我討厭粉紅色內褲》《討厭》《心情低落時的魔法咒語》三本繪本，從討厭一件事、討厭一個人，到甚至討厭自己，帶領我們一步步辨識情緒的層次與來源，看見那些藏在心裡、還來不及說出口的需要，也學習在理解之中，慢慢與自己和好。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

林威雄老師在退休後重新找回基督信仰，並將其與藝術愛好結合的心路歷程。他在一次歐美旅遊中，發現導遊誤植了聖經繪畫的背景故事，進而萌發製作《#名畫背後聖經故事》影音與書籍的動機。林老師強調，西方藝術史有半數以上與耶穌有關，這些畫作不僅是顏料的堆疊，更是承載福音與心靈慰藉的媒介。他透過解析達文西與畢卡索等大師的作品，試圖在科學之外，傳遞宗教與慈善對醫治人心的重要性。這段生命轉折讓他從職場的空虛感中解脫，轉而運用文字與藝術服事上帝，成就了一段「浪子回頭」的真實感動。 聖經藝術故事是西方藝術史的重要核心，承載著藝術家對生命與信仰的深刻體悟。林威雄老師指出，這些作品不只是宗教題材，更蘊含畫家的生命歷程與對真理的追尋。以林布蘭為例，其《浪子回頭》映照人生從迷失到回轉的歷程，《夜巡》則見證藝術價值隨時間被重新理解。卡拉瓦喬透過《多馬的懷疑》等作品，刻畫人性中的掙扎與懷疑；達文西在《最後的晚餐》中融入深厚人文思考。另一方面，殉道主題展現信仰中的犧牲與愛。欣賞聖經藝術，需從時代背景、繪畫技法與人文精神三方面理解，才能看見作品中的靈魂與力量。 基督復活不僅是基督信仰的核心，更是改變歷史與個人生命的關鍵轉折。林威雄老師指出，若耶穌未復活，祂僅是歷史上的殉道者，但復活使信仰得以延續並廣傳世界。同時，「以馬忤斯的晚餐」提醒人們，復活主常在日常生活中被認出，信仰並非只存在於神蹟，而是在平凡時刻的體會。透過卡拉瓦喬兩幅《以馬忤斯的晚餐》，也呈現信仰理解的轉變：從彰顯全能的基督，走向體認受苦與救贖的深度。最重要的是，復活的意義在於生命的更新與改變，使人活出基督的樣式，以謙卑與服事回應他人。復活不只是事件，而是一種持續更新、影響生命的力量。 本集《藝文生活家》節目中，將分享如何在西方名畫中看見聖經故事的深層意義，並從藝術走進信仰的核心。從林布蘭的生命轉折，到卡拉瓦喬筆下的人性掙扎，再到達文西作品中的人文思考，一幅幅畫作不只是歷史的記錄，更是生命的提問與回應。在復活節前夕，我們也一起思考：復活不只是神蹟，而是一種在日常中被重新點亮的生命。邀請您一起收聽，在藝術與故事之間，看見那道真實的光。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

資深兒童文學作家陳素宜老師分享其海洋生態小說《鏢風少年》的創作心路歷程。素宜老師雖然生長於山村，卻深受逐漸式微的傳統「鏢旗魚」技法所吸引，這種一對一的公平搏鬥展現了對海洋生態的尊重與環保情懷。書中透過三條敘事線交織而成，分別描述一條編號為「S161103」的旗魚、受挫後返回漁村的少年阿峰，以及背景複雜但深受大海感動的少年阿比。故事以「回鄉」為共同開端，將豐富的魚類知識自然融入文學，探討青少年如何在成長的困境中找尋自我。這場對談不僅呈現了作者對土地與物種的關懷，更展現了她將知性資訊轉化為感性敘事的寫作功力。 青少年的成長困境常交織於家庭期待、學校體制與自我認同之間。《鏢風少年》透過阿峰與阿標的經驗，呈現「讀書至上」下的情感缺席與親子溝通落差，也揭示學校中僵化教學與不公處理帶來的失望與反抗。同時，青少年在主流價值與個人熱情之間拉扯，面對天賦與努力的自我懷疑。素宜老師結合自身長年身為教師、陪伴孩子成長的經驗，看見孩子在困境中的掙扎與渴望，強調給予理解、時間與空間的重要。透過故事指出，成長的關鍵在於學會為自己負責，而大人的適度支持與傾聽，能幫助孩子走向自我探索與成熟，並促進跨世代的理解與對話。 《鏢風少年》透過人與魚、人與人之間的互動，深刻展開一場關於生命情感的學習。作品首先引導讀者跨越物種界線，將大魚視為「生命」而非「食物」。透過賦予大魚S161103獨白與情感，使牠成為與人類對等的存在，讓人重新思考與海洋生物之間既依賴又矛盾的關係，進而培養對生命的尊重與同理。在情節發展中，最動人的核心是道德抉擇的實踐。阿鏢在捕獲夢想中的大魚後，卻選擇放生，展現出面對利益仍願守護生命的勇氣。這樣的選擇不僅是一種行動，更是價值觀的深化，讓孩子學習為生命負責。 同時，故事也呈現情感的流動與包容。書中兩位阿公最終支持孩子的決定，展現跨世代的理解與陪伴；各種不同形式的愛在其中交織，使讀者看見關係中的體諒與深情。最終，作品傳遞一種帶著「愛」前行的力量，即使面對困境，仍能懷抱希望，學會溫柔地對待世界與萬物。 在本集《藝文生活家》節目中，邀請兒童文學作家陳素宜老師分享她的海洋生態小說《鏢風少年》，一起走進人與海之間的故事，看見成長的掙扎、選擇的重量，以及那份跨越物種、溫柔而堅定的愛。歡迎收聽！ 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

在本集《藝文生活家》節目中，邀請兒童文學作家李亞分享她的作品《我的房間有襪子鬼》，從一隻少了的襪子出發，走進童年的感官記憶與想像世界，聽見那些被遺忘的情緒如何被重新拼湊，找回理解自己與他人的溫柔力量。 兒童文學作家李亞回顧自己童年時透過寫日記與父母溝通的經驗，培養出細膩的觀察力與對文字的熱愛，成為日後創作的重要基礎。在《我的房間有襪子鬼》書中她將主角設定為十歲，呈現童年尾聲特有的敏感與複雜情緒。身為高敏感特質者，她將童年恐懼與感官記憶轉化為具體畫面，使故事更具臨場感。此外，她從生活中「襪子常少一隻」的經驗出發，發展出襪子鬼的想像，帶領讀者重新看待日常中的遺失與缺憾。 觸覺經驗是李亞創作的重要起點。她自幼具高敏感特質，對衣物細節極為敏銳，帶來不適卻也培養出細膩感知；相對地，柔軟布料則成為療癒與安全感來源，並轉化為作品中的「布料世界」。這種感官經驗不僅延伸至食物質地，也與情感依附緊密相連。創作上，她進一步將成長記憶轉化為敘事動能：在心理層面保留童年的好奇與想像，讓角色以理解取代恐懼；在感官層面，將觸覺經驗具體化為故事場景，並在幽默與情感間取得平衡。整體而言：她以個人經驗為核心，將感官、情感與記憶轉化為富有畫面感的文學語言，並在創作中完成自我療癒。 情緒教育（SEL）在李亞作品《我的房間有襪子鬼》中，是一條從理解自我走向連結他人的歷程。故事中，主角透過襪子鬼的引導，像拼圖般逐步拼湊被遺忘的記憶，面對阿嬤離世所帶來的創傷與自責，體現「先學會與自己相處」的核心精神。李亞強調情緒往往先於理智出現，因此需要透過自我對話，進一步探索情緒背後的原因，而不只是停留在感受本身。當主角理解自身情緒後，也更能理解他人，展現同理心。作品同時透過襪子鬼這一象徵，提醒人們不要遺忘童年的感受與內在經驗。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

本集《藝文生活家》節目邀請，文化產業與文化政策專業的游逸伶博士分享其著作《文化中介之於文化菱形：從日本國立美術館看臺灣的藝術教育拓展》的研究觀點。游博士提出「文化中介」概念，指出策展人、導覽員與教育人員是連結藝術專業與大眾理解的重要角色。透過日本國立美術館的案例，探討文化制度如何促進市民參與、推動藝術教育，並讓美術館成為終身學習與公共對話的平台。期待與您在空中相會，一起邁向藝術與社會之間，那座正在被搭起的橋。 曾任于右任紀念館館長 游逸伶博士對美術館藝術教育與文化政策的研究觀點著作《文化中介之於文化菱形：從日本國立美術館看臺灣的藝術教育拓展》中--她提出「文化中介」概念，認為策展人、教師與導覽員應成為知識與大眾之間的橋樑，將專業藝術語言轉化為易於理解的表達，而非單向傳遞知識。透過「文化菱形」架構，她分析國家政策、專業領域、社會大眾與市場之間的互動關係，並反思台灣教育與文化現場缺乏進步性對話的問題。游博士強調，美術館不僅是展示藝術的場所，也應承擔公共文化與社會教育的責任，透過開放、雙向的交流，讓藝術與民眾的日常生活產生連結。她同時借鏡日本經驗，思考台灣文化治理與美術館轉型為終身學習機構的可能方向。 游博士指出，日本透過「獨立行政法人」制度，使美術館在政府支持下仍保有專業治理與營運彈性，提升整體效率。訪談中特別介紹「藝術傳播員」制度，透過培訓市民志工，促進不同世代參與藝術文化，形成社會與美術館之間的互動橋梁。疫情期間，日本美術館亦迅速推動數位博物館，讓高齡者在家中也能接觸藝術，回應超高齡社會的需求。作者同時觀察到日本民眾對公共文化空間的高度參與意識，並對照台灣現況，提出文化政策應更加關注高齡者的精神需求與藝術療癒功能。整體而言，日本透過跨區域的美術館體系、組織轉型與專業分工，持續累積並深化國家的文化資本。 游博士也聚焦台灣藝術教育與美術館營運所面臨的結構性困境，並以日本經驗作為對照，提出可能的轉型方向。她指出：台灣目前主要存在三項問題：人力流動不穩定、文化政策缺乏延續性，以及跨領域合作機制不足，使得專業經驗難以長期累積，也讓美術館與社會大眾的需求逐漸產生距離。為改善此現況，訪談建議可透過行政法人化與制度鬆綁，讓館方在維持公共性之下擁有更大的營運彈性，同時建立更穩定的專業制度。此外，文中也提出「藝術傳播員」的概念，鼓勵民眾由下而上參與文化轉譯與公共討論，使藝術不再只停留在專業場域，而能真正走入社會生活。最後，她勉勵年輕研究者保持好奇心與長期投入的耐心，勇於進行跨領域整合與實驗，讓看似小眾的研究與行動，逐步累積成提升社會整體藝術素養的重要力量。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

本集節目邀請兒童文學家劉清彥老師，以「貓」為核心意象，串連情緒理解、關係經營與生命陪伴三個層次，帶我們走進一場溫柔而深刻的閱讀對話。從幽默又充滿想像力的《杯麵貓》，看見情緒的軟硬與界線；《貓咪茶館》中學習換位思考與客製化的關懷；再到《熊先生與小貓的守護之旅》，體會守護與道別的意義。原來，與貓相遇的每一次凝視，都是理解他人、也理解自己的練習。邀請您準時收聽，在空中我們一起與貓同行。喵～ 《杯麵貓》是一部充滿創意與幽默感的繪本，以「泡麵」的過程巧妙比喻貓咪多變的性格與精神狀態。故事中，小新家裡備有各種口味的杯麵貓，只要倒入熱水、等待不同時間，就會跳出不同模樣的貓：三分鐘是活力十足又愛撒嬌的流浪貓；一分鐘成了僵硬如木板的黑貓；十分鐘則變成軟趴趴、胖嘟嘟的大胖貓；若再加上重口味調料，甚至會蹦出元氣爆發、如貓妖般奔跑吼叫的貓。作品的巧思在於將泡麵的軟硬與味道，轉化為貓咪的情緒強度與個性樣貌。透過這種荒謬又生動的設定，讀者在笑聲中，看見貓咪的界線感、肢體語言與難以捉摸的狀態；即使是不熟悉或害怕貓的人，也能透過這種超現實的類比，重新理解牠們的世界。 《貓咪茶館》以茶館老爺爺的轉變，溫柔詮釋「客製化需求」與同理心的真義。起初，他端出自認最好的花茶，卻忽略貓與人截然不同的需要，始終乏人問津。直到他放下自我中心，開始觀察貓的習性，研究並親自買魚、剔骨熬煮，才調製出專屬貓咪的特製茶，重新建立信任。故事也提醒我們：無論對貓或對人，關係都需拿捏距離與時間，如泡茶般掌握火候。真正的關懷，不是給出自己認為最好的，而是以深度觀察與換位思考，提供對方真正需要的溫度，彼此的關係自然水到渠成。 《熊先生與小貓的守護之旅》以溫柔而富想像力的敘事，深入描繪「生命守護引導」與臨終關懷的核心精神。故事中，白熊先生成為小貓生命最後一程的守護者。他以擁抱、撫摸與傾聽，為寒冷與恐懼中的小貓帶來安全感；更陪伴牠奔跑、舞動、探險，完成生前未竟的心願，並引導牠與思念的家人重逢，修補情感、安心道別。書中以奇幻旅程轉化沉重議題，使臨終不只是告別，而是一段被理解與承接的歷程。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

當兒童文學不再只是童話般的溫柔，而是勇敢照見現實，它能為孩子預備什麼？又如何在黑暗裡點亮微光？本集節目邀請兒童文學作家王宇清老師分享《超感少年出任務》的創作世界，邀請您與我們一起聽見故事背後，那份為孩子發聲的溫柔與力量。 兒童文學作家王宇清老師的分享指出，兒童文學創作並非天賦的專利，而是長期磨練與熱情累積的成果。他從理工背景轉入兒童文學研究，在不斷寫作與退稿中體會創作的本質；同儕間的交流與支持，更成為走過低潮的重要力量。在題材上，他突破市場顧忌，將幽默、恐怖與懸疑元素帶入作品《超感少年出任務》，強調閱讀的娛樂與療癒功能，同時關懷偏鄉與弱勢處境，為孩子發聲。面對出版環境與市場壓力，他仍堅持多元書寫，讓兒童文學成為理解世界與照見生命的橋樑。 王宇清老師在《超感少年出任務》中，以懸疑推理與靈異元素為外衣，深刻書寫當代兒少所面臨的社會困境。他筆下的主角多來自家庭結構動盪的背景，如父母離異、單親扶養、家長失業與經濟拮据，孩子被迫提早承擔照顧責任，在生活壓力下成長。同時，他細膩描繪弱勢家庭惡劣而充滿隱患的居住環境，讓「家」不再只是溫暖的象徵，而成為緊張與不安的來源。作品亦觸及情緒失控、家庭暴力與長期孤獨等心理層面的邊緣化處境，呈現孩子無聲的壓抑與恐懼。儘管議題沉重，王老師仍在故事中安放光亮，透過同伴情誼、互助行動與「守護神」意象，傳達陪伴與希望的力量。他主張兒少文學不應迴避現實，而應以娛樂性與可讀性為橋梁，使讀者在緊張刺激的閱讀過程中，理解社會角落的生命經驗，並學會同理與關懷。 在王宇清老師的創作《超感少年出任務》中，「陪伴」是一種足以翻轉生命的力量。它不必宏大，常藏於日常共餐之中。對家庭變動或缺乏照顧的孩子而言，在學校與同學共享營養午餐，那份「在一起」的氣氛，往往比食物本身更重要，帶來如同家的安定感。面對網路霸凌與人際壓力，及時看見孩子隱形的求救、給予不離不棄的支持，是防止其滑向孤立與自我否定的關鍵。於偏鄉教育現場，陪伴更勝於物資，透過對話、課程與活動走進孩子生命，成為照亮前路的一束光。同時，王老師也強調內在的自我陪伴：在創作挫敗與病痛低谷中，聆聽內心溫柔而堅定的聲音，讓人得以穿越寒冬。無論對他人或自己，陪伴都是將微光化為轉機的行動。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

當年節的餐桌還飄著家的味道，一起看看台灣如何在故事中悄悄發光。從台語兒歌繪本《貓咪仔寫批》裡朗朗上口的韻腳與山居童年記憶，到《12生肖來我家》以手繪賀年卡串起的祝福與人情溫度；再到《台灣探險號：出發！理解世界從探索台灣開始》帶領孩子走過山海地形、歷史脈絡與生活文化，展開一場紙上的探索旅程。 《貓咪仔寫批》是一部融合王金選老師多年台語推廣經驗的台語兒歌繪本，由他親自作畫、撰文與朗讀，展現自畫自寫的創作能量。作品靈感來自童年山居生活的溫暖記憶，透過富有節奏感與押韻的文字，讓孩子在朗朗上口的吟誦中自然親近母語。張主編也提到，出版此系列的初衷在於回應現代生活經驗，將教育意義與感性關懷融入其中。在形式上，本書結合文學韻律、視覺藝術與母語教學。圖像風格兼具童趣與藝術性，以漫畫式誇張表情吸引目光，並運用類版畫、水墨等媒材營造質樸溫潤的美感；構圖講究層次與統一，圖文緊密呼應，幫助幼兒建立語音與圖像連結。書中附有QR Code音檔，搭配作者真情朗讀與專業配音，不僅降低學習門檻，也將生活情感的融入，讓母語在美感與文化傳承中得以自然延續。 十二生肖文化在台灣兒童文學與藝術創作中佔有重要地位，不僅是農曆新年的象徵，更承載祝福與情感交流。創作者鄭明進老師長年以生肖賀卡傳遞溫暖，使文化在日常往返中延續；動物形象也讓生肖成為深受孩子喜愛的教育題材。藝術表現上，依不同生肖特質選擇媒材與風格，如以類木刻版畫呈現牛的質樸，以水墨描繪猴子的靈動，展現多元美感。《12生肖來我家》則體現創意轉化的精神。張月鶯主編分享企畫初衷，經由作者李公元老師建議採倒敘手法串聯多位藝術家互贈的手繪賀年卡，彷彿一座紙上藝廊。作品融入了孩子視角，讓傳統文化更貼近現代生活。整場對談展現台灣兒童文學如何將藝術美感、人際情誼與語言創意內化於創作之中，為科技時代的孩子保留一份紙本祝福的溫度。 《台灣探險號：出發！理解世界從探索台灣開始》是一部以台灣為起點、引導孩子建立世界觀的知識繪本。全書規劃19篇章、20個面向，內容涵蓋地理自然、生物生態、歷史脈絡與生活文化，從山海地形、史前發展、殖民與政權變遷，到飲食文化與原住民族藝術，建構全面而立體的知識架構。在設計上，書中運用拉頁與圖文整合，打造如「紙上博物館」般的閱讀體驗；並邀請石虎、台灣黑熊等動物化身引導角色，以對話框形式陪伴孩子理解複雜議題，降低知識的沉重感。文字經過精簡轉化，兼顧低年級讀者的理解力與閱讀節奏。本書亦強調跨世代共讀價值，親子或師生可從孩子感興趣的主題切入，延伸至更完整的台灣圖像。它不僅傳遞知識，更在美感與文化自覺中，開啟一場從家鄉出發的探索旅程。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

當《我的神奇衣櫥》《粉紅北極熊》《夜之歌》《獅子國裡的小老鼠》成為對話的起點，繪本如何幫助孩子說出心裡的想法，也讓大人重新學會傾聽？歡迎收聽！ 兩部探討環境保護與氣候變遷的繪本《我的神奇衣櫥》與《粉紅北極熊》。前者以小女孩的神奇衣櫥為寓言核心，衣服取材自動植物的功能，象徵人類向自然學習；當衣服因環境惡化而離去，衣櫥逐漸枯萎，隱喻地球生態的失衡，並透過色彩變化傳遞修復與希望。後者則以「粉紅色北極熊」的反常設定，幽默呈現全球暖化帶來的危機，讓孩子在趣味中理解嚴肅議題。兩書分別以詩意與幽默切入，引導孩子思考人類與自然的關係，也成為大人與孩子對話環境議題的重要橋樑。 《夜之歌》以「大自然的聲音」為核心，透過圖像與文字，呈現都市噪音與自然聲響之間鮮明的對比。故事從城市中感到無聊的小男孩出發，因意外走進森林，逐漸發現蟲鳴、流水與夜色交織而成的聲音世界，彷彿置身一場充滿震撼的「大自然音樂會」。作品大量運用擬聲詞，細緻區分不同動作與聲響，並與畫面色彩變化相互呼應，讓聲音成為可被「看見」的感受。編輯也分享，自然聲音能喚醒人們對時間、空間與生命經驗的記憶，使心境放慢、情緒沉澱。《夜之歌》不只是描寫聲音，更引導讀者重新聆聽世界，感受自然帶來的溫度與感動。 《獅子國裡的小老鼠》以一隻老鼠進入獅子國上學的故事，細膩描寫面對陌生環境與異質群體時的人際適應歷程。初到新環境，小老鼠因恐懼與孤獨築起防備，甚至以刻板印象誤解獅子同學的善意，反映許多轉學生或新住民的真實心境。隨著他遇見同樣是轉學生的松鼠，透過分享經驗與觀點對照，逐漸看見不同文化的優點，心態開始轉變。故事中互相教學、學習語言的情節，象徵在理解與合作中找到自身價值與歸屬。《獅子國裡的小老鼠》提醒讀者，放下過度防衛與偏見，以開放的態度理解他人，是跨越差異、建立關係的重要起點。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

本集「藝文生活家」節目，邀請博識圖書編輯 范榮約小姐，一起從青少年文學小說《重摔的青春》出發，練習換位思考，看見青少年的災難感如何形成，也重新思考大人在陪伴與修復關係中的角色與可能。歡迎收聽！ 青少年文學小說《重摔的青春》，由范榮約編輯分享其選書心法與書中深刻的情感核心。這部作品以滑板運動為隱喻，生動地描繪了青少年在面對家庭創傷與自我認同過程中的掙扎，強調在學習成功的招式之前，必須先學會如何安全地摔跤。故事講述一名熱愛滑板的少女因對父親失望而封閉自我，卻在被迫與父親重聚的過程中，透過重新踏上滑板，逐步實現心理療癒與親子關係的修復。編輯特別指出，書名選擇「重摔」是為了同理青少年的災難感，讓讀者在跌落人生的低谷時，能從中找到重新躍起的勇氣與情感出口。 書中呈現的親子關係修復，並非戲劇性的和解，而是一條緩慢、反覆且不完美的道路。小說誠實描寫修復的困難：拒絕溝通、無法立刻理解彼此，都是現實的一部分。關係的轉動往往始於生活小事：不說教、不安慰，只是靜靜陪伴，在切菜、遞水的片刻中累積信任。父親選擇保持距離的守護，而非介入控制，讓孩子感受到安全卻不被侵犯。另一方面，修復也來自內在的轉向，放下對「道歉」的執著，轉而展現成長與自我保護的能力。小說以滑板作為隱喻提醒我們：學做父母與學習相處一樣，必然重摔無數次，唯有接受失敗、願意再站起來，關係才可能慢慢前行。 在《重摔的青春》中，換位思考被視為一種可以透過閱讀反覆練習的能力。讀者不只跟隨主角的視角，也嘗試站在父母或他人的位置思考：如果我是那個失敗連連的父親、或正在摸索自我的青少年，我會有什麼感受與回應？這樣的立場切換，讓人理解「災難」雖各不相同，受傷與挫敗的心情卻是共通的。也因此，這本描寫青少年的小說，同時療癒了許多大人。當換位思考轉化為真正的同理，孤獨感便開始鬆動，原來那些以為只能自己承受的痛，其實能被理解與接住。故事也提醒我們：同理不是介入或說教，而是在適當距離中陪伴，在對方跌倒時默默守候，尊重其節奏，讓理解成為重新站起來的力量。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

本集「藝文生活家」節目，特別邀請遠流出版第二部副總編輯張詩薇小姐分享：安東尼．布朗的《走進森林》、《大猩猩》、《穿過隧道》與伊勢英子《男孩與三條腿》、《小天空》、《鋼琴》、《 1000把大提琴的合奏》，這是一集關於「慢慢看圖、細細感受」的節目，邀請你在夜晚時分，一起用繪本聆聽孩子的內心聲音。歡迎收聽！ 【安東尼．布朗經典繪本三書】中，《走進森林》展現他以圖像說心理故事的創作特色。故事描述一名男孩獨自穿越森林去探望生病的奶奶，情節看似簡單，卻在圖像中層層展開：畫面大量運用黑白與陰影，森林高聳、樹幹如牆，營造出不安與壓迫感；途中出現的小紅帽、灰姑娘、長髮公主等童話角色，以碎片化方式嵌入畫面，形成圖像互文，彷彿是男孩內心恐懼與想像的投射。隨著故事推進，色彩逐漸回歸，象徵情緒的安定與成長的完成，讓讀者從「看圖」中感受心理轉折。《大猩猩》則以超現實構圖與大量視覺線索，描寫孤單女孩的情感渴望，畫面中處處藏有象徵與幽默細節，值得反覆閱讀。《穿過隧道》運用強烈的明暗對比與空間變化，呈現手足穿越恐懼、走向理解的歷程。三本作品共同展現安東尼．布朗以圖像承載情感與意義的經典魅力。 《男孩與三條腿》和《小天空》都是由日本創作者與畫家伊勢英子合作的故事，透過畫面與文字描繪孩子的內心歷程與情感成長。《男孩與三條腿》描寫一位失去母親的男孩，在寄人籬下的日常與學校生活裡感到孤獨與挫折，直到遇見一隻街上的小黑狗（三條腿），這隻看似不完整的狗，以真誠而無言的陪伴，成為男孩生命成長的朋友。畫家伊勢英子以柔和暈染的色彩與留白、大氣的構圖，既具象又富抽象意境，讓孤單、依賴與希望在畫面與節奏間流動，引發讀者深刻共鳴。 《小天空》則聚焦於即將成為哥哥的孩子如何在期待、困惑與真實經驗中學習接納新生命。伊勢英子以成熟流暢的線條與親切色彩細膩呈現孩子在家人與手足互動中的心理變化，讓讀者感受親子與手足之間微妙又深刻的情感連結。 伊勢英子的兩本音樂主題繪本以細膩的圖像與情感敘事，將音樂與生命經驗交織成動人故事。《鋼琴》透過農農與鋼琴的互動，描繪孩子如何在失落與渴望中找到新的力量。畫面運用空心與實心的幾何形狀、色彩濃淡的變化，呈現聲音的流動與情感的起伏，讓讀者在視覺與心靈上同步聆聽音樂的力量。《 1000把大提琴的合奏》以阪神大地震後舉辦的千人大提琴演奏會為背景，小男孩在大提琴教室遇見來自災區的女孩，兩人在琴聲中交換各自未曾言說的故事。書中以淡彩速寫的留白與柔和筆觸，呈現音樂如何將不同生命經驗串聯成一場共鳴的合奏，象徵力量、連結與療癒。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

在本集「藝文生活家」節目中，將邀請小魯文化編輯團隊：張黛媺與蔡宜軒小姐，和我們一起走進動物故事的閱讀現場。從下雪天的溫柔陪伴、便當旅行的生活想像，到挖隧道的合作任務與動物園推理事件，聊聊如何用閱讀帶孩子觀察世界並啟動思考，歡迎收聽！ 🌟《麥基先生下雪的那一天》延續「麥基先生系列」一貫溫柔而緩慢的敘事風格，描寫麥基先生與動物園朋友之間深厚而細膩的情感連結。故事以安靜的冬日為背景，透過下雪這個微小卻令人期待的事件，展現彼此之間的體貼與陪伴。書中動物不被卡通化，而是保有真實的形象與性格，麥基先生也因了解牠們的需求，準備了圍巾、毛毯與熱可可等貼心物品，讓關懷自然流動於日常細節之中。作品鼓勵讀者放慢生活節奏，細心觀察文字與畫面中的對比意象與隱藏線索，從被高樓包圍的小屋、溫暖的室內氛圍，到雪地裡的腳印與小動物彩蛋，處處蘊含想像與情感。整體而言，這本書不追求戲劇化的情節，而是以同理心、耐心與觀察，引領讀者走進一個安靜卻充滿溫度的世界。 🌟《小貓咪的便當旅行》透過小貓帶著便當走進不同場景，讓孩子觀察食物隨環境改變的樣貌，培養視讀能力，也理解食物與心情、季節與陪伴之間的關係。食物在書中不只是營養來源，更是愛與記憶的承載。《鼴鼠建設出任務：甜甜圈隧道大作戰》則以工程任務與合作精神為主軸，描寫鼴鼠團隊為了讓大家都能品嚐美味的甜甜圈而打造隧道，將想像力、實作精神與生活需求巧妙結合。兩本書分別從「吃」與「做」出發，共同指向一個核心：透過閱讀、創作與參與，讓孩子在被理解與陪伴的氛圍中，自然建立對生活的學習與助人為樂的正向感受。 🌟小魯文化出版的「動物疑案調查局X檔案合輯：《誰殺死了河馬亨利》、《誰偷走了無 尾熊卡祖》」，作品以第一人稱視角帶領讀者進入全美最大動物園的懸疑事件。孩子隨著主角在洗清嫌疑、追查真相的過程中，逐步建立邏輯推理能力，也學習觀察人物之間微妙的人際關係與多重動機。故事不僅具備緊張刺激的偵探情節，更進一步觸及動物福利、人與自然關係等嚴肅議題，使閱讀跳脫單純娛樂層次。訪談中也分享多元的共讀實踐方式，如繪製人物關係圖、追蹤線索、角色扮演小記者或小說家，甚至延伸到設計理想動物園藍圖，引導孩子從不同角度思考問題。這些方法顯示，推理小說能成為培養孩子思辨力、同理心與想像力的優質素材，讓閱讀轉化為結合觀察、創作與深度討論的學習經驗。留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

這一集節目，將從三位編輯的視角，帶大家看見繪本《塑誰惹的禍》、《橋梁》，以及「撞到月亮的樹」套書《重返森林》《曙光》。如何把複雜的議題轉化為孩子能靠近的故事，也讓大人在閱讀中重新練習思考、連結與傾聽土地，邀請你一起用繪本理解世界，歡迎收聽。 📌《塑誰惹的禍》是一部以「塑膠」為主角的議題性繪本，透過擬人化與幽默敘事，帶領孩子重新理解塑膠在生活中的角色。故事不急著指責塑膠造成的污染，而是回到它被發明的初衷：為了便利、耐用與輕巧，回應人類生活的需要。書中以多元視角呈現塑膠帶來的好處與問題，引導讀者思考「責任究竟在誰身上」。活潑、帶點漫畫感的圖像風格，降低了議題的沉重感，讓孩子能在笑聲中產生疑問與思考。這本書不提供簡單的標準答案，而是邀請孩子練習權衡、討論，學習如何在真實生活中與塑膠「好好相處」，是一把引導思辨與行動的溫柔鑰匙。 📌《橋梁》是一部將工程知識、歷史文化與生活想像巧妙交織的知識型繪本，也獲得 Openbook 好書獎的肯定。書中不只介紹橋梁的結構與功能，更從實體建築延伸到政治、歷史、身體與情感中的各種「橋」，讓讀者理解「連結」如何發生在世界的各個層面。文字語氣親切幽默，如朋友般陪伴，引導孩子自在探索，而非被動接受知識。圖像設計節制而溫潤，透過清楚的視覺編排，減輕理解負擔，讓複雜概念變得好讀易懂。透過精準的翻譯與編輯轉化，《橋梁》成功在專業性與可讀性之間取得平衡，帶領讀者在閱讀後重新觀看生活中的橋，也重新發現日常世界裡隱而未顯的連結與意義。 📌「撞到月亮的樹」套書由《重返森林》與《樹光》上下兩冊組成，是張哲銘老師以臺灣杉為核心，融合自然書寫、敘事藝術與生命思考的長篇圖文作品。故事以擬人化的小毬果為主角，展開一段回到森林、尋找生命源頭的旅程，敘事如同紙上紀錄片，結合漫畫式分格與連續鏡頭，帶領讀者穿梭高山森林，認識臺灣的地景、生態與物種。細膩的手繪水彩營造出層次豐富的林間光影，封面合併後化為一棵直指月亮的臺灣杉，呼應魯凱族的古老稱呼。作品不僅傳遞科學知識，更隱含成長、求助與生命循環的寓意，是一場結合土地記憶與自我探索的閱讀旅程。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

本集藝文生活家節目邀請繪本作家陳又凌老師分享《從前從前皇帝有座動物園》與《從前從前皇帝有座遊樂園》，帶領我們走進故宮文物的世界，看見她如何以繪本轉譯歷史，讓肅穆的古文物化為充滿生活感與想像力的故事風景。歡迎收聽！ 繪本作家陳又凌老師分享了她如何與國立故宮博物院合作，將嚴謹的古文物轉化為生動有趣的兒童繪本。她以乾隆皇帝作為導覽員的角色設定，創作出《從前從前皇帝有座動物園》與《從前從前皇帝有座遊樂園》，試圖在歷史考據與閱讀趣味之間取得完美平衡。透過描繪古代進貢制度下的奇珍異獸以及豐富的宮廷生活圖軸，陳又凌不僅精簡了龐雜的文化資訊，更利用圖表與對話形式降低閱讀門檻，引導讀者從繪本走進博物館，重新探索原作的珍貴價值。 又凌老師對故宮文物的轉譯，並非停留在形式上的重繪，而是一種將「肅穆文物」轉化為「生活感敘事」的創作策略。她希望能拉近古代文化與當代讀者之間的距離，讓原本艱深遙遠的歷史，重新變得可親、可感、可對話。創作中，她透過加入幽默對白與情境化敘事，讓文物中的人物彷彿正在過著與現代人相通的日常生活，引導孩子主動觀察細節、理解文化意涵。在視覺上，她捨棄古畫偏暗泛黃的色調，以鮮明溫潤的色彩與意象化重繪，傳達季節氛圍與情境感受，同時成為引導讀者回看原作的橋樑。此外，她善用貓咪作為媒介角色，不僅串聯全書結構，也巧妙解決畫面配置與歷史規律的問題。整體而言，這是一種結合知識、想像與情感的轉譯方式，如同替古老文物戴上一副「現代眼鏡」，讓歷史重新在閱讀中活起來。 在「故宮好玩系列」中，又凌老師發展出一套以藝術引導閱讀為核心的閱讀策略，透過視覺藝術作為媒介，引領讀者從想像出發，逐步走向歷史理解，最終走入真實的博物館。閱讀過程中，藉由圖像對比、幽默旁白與角色互動，啟動想像與對話，使讀者能與畫作建立情感連結。同時，她以現代視覺語言轉譯古代美學，將抽象史料轉化為貼近生活的情境經驗。這樣的藝術閱讀並非以書本為終點，而是一種「預備歷程」，透過好奇與感受的累積，引導讀者親身走進博物館，在真實文物面前完成閱讀的第一哩路。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

藍劍虹老師分享了其繪本《可不可以畫：貓咪鬍子釣魚》的創作歷程，強調作品深受超現實主義與詩句靈感的啟發，特別是透過量詞與詞語的隨機調動展現出語言的趣味性。藍老師主張閱讀應是一場自發性的參與遊戲，他鼓勵讀者打破文字的限制，先從觀察形狀與視覺細節開始，進而激發無限的聯想力。書中透過三段式的角色造型設計與麥克筆層疊的活潑色彩，引導孩子與成人重新找回直觀視覺的本能，而非僅是為了尋求標準答案而閱讀。這份對藝術教育的反思指出，讀者的創意不應受規範壓抑，應在書頁中自由地進行圖像與意向的對話。 藍老師認為兒童的美感發展不只是學會畫得像，而是一個打破既有框架、發展內在影像投射，並建立敘事與思考能力的整合歷程。語言學習是想像力的重要起點，孩子在語言「調動與更換」中，逐漸獲得談論非現實事物的能力，進而跨入虛構與創作的世界。美感引導可借鏡超現實主義，透過拼貼、隨機組合與集體創作，讓孩子在遊戲中轉化意象，培養敘事節奏與邏輯。關鍵在於造形必須由孩子自主發展，繪畫是將腦中意象投射到紙上的過程，而非臨摹範本；當造形來自內在，作品便自然呈現「畫如其人」的生命特質。成人應營造安全、被信任的環境，減少「畫得像不像」的壓力，讓孩子敢於自由嘗試，成人的角色是提供引導與支持，而非替孩子走完那條路。 「發掘獨特性」是一種從追求「美」轉向理解「可看性」的觀念轉變。藝術不在於美化事物或選擇漂亮的對象，而是看見每個尋常事物中值得被觀看的特質。正如梵谷描繪農夫的鞋與吃馬鈴薯的人，藝術的價值來自於對平凡生命力的凝視。藍劍虹老師在分享繪本《可不可以畫：貓咪鬍子釣魚》的創作歷程時，也指出創作並非迎合既有審美，而是順著童心與提問出發，讓看似不合理的想像，成為作品最動人的核心。這樣的觀點延伸到教育，重點不在分數競爭，而是發掘每個孩子的可教育性與亮點。當審美標準被鬆動，允許「畫得醜」、進行非目標導向的遊戲時，個體的線條、節奏與性格反而更容易浮現。獨特性往往誕生於自由與玩耍之中，也提醒成人放下完美與勝負，重新看見自己生命的可看性與價值。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

兒童文學作家林世仁老師分享創作歷程，特別聚焦於針對老年議題所撰寫的新書《老艾爺爺與機器人：人生冬夜裡的8個故事》。他分享了自己如何因著編輯建議，透過機器人與天使這對超現實角色的串場，將八篇關於老年的獨立故事串連成具備多重觀點的作品。世仁老師認為：老人與小孩在生命光譜中雖然看似遙遠，卻在情感需求與純真本質上展現出驚人的相似性。他有意識地運用童話濾鏡來處理孤獨與失智等沈重議題，目的是希望孩子在毫無壓力的情況下，建立對長輩生活的同理與初步認識。這部作品不僅是台灣少見以老人為主角的童話嘗試，也蘊含了作者對跨世代連結的溫暖觀察。 世仁老師覺得童話中的「童心想像」並非只屬於孩子，而是一種能重新觀看世界的方式。它以萬物平等為基調，讓小草、老屋、老人與星星都能成為故事主角，打破現實中的階序與界線。透過童心的眼光，「老」不再只是衰退，而被想像成如星月交輝的生命冬季，蘊含智慧、溫潤與仍然鮮活的好奇心。童話也能溫柔轉譯現實中的苦難，例如將失智描寫為記憶暫存於宇宙，或將靈魂化為一公克的重量，使生離死別不再只剩恐懼，而多了安慰與祝福。這樣的想像為孩子與長者搭起理解的橋樑，讓世代在故事中相遇，看見彼此生命的光。 世仁老師建議祖孫共讀《老艾爺爺與機器人：人生冬夜裡的8個故事》，不只是一起讀書，而是一種跨越年齡差距的情感相遇。透過為孩子選擇描寫老年生活的童書，長輩得以讓孫輩在故事中理解自己的日常與處境，看見老年不只有病痛與衰退，也有幽默、溫柔與生命的智慧。共讀時，童書常以奇幻與趣味轉化現實困境，例如將失眠、健忘化為可愛的情節，讓孩子在笑聲中理解長輩，也學會接納生命的不完美。對長輩而言，共讀是一種自我安頓的過程，能重新詮釋一生的經驗，從孩子的回應中獲得肯定，並保留一份童心，在限制中看見光亮。祖孫共讀因此成為雙向療癒的時刻，傳遞的是AI無法取代的能力：轉念、感恩與溫暖的情感，使生命經驗在陪伴中自然流動與傳承。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

有些信，不是寄給某一個人， 而是寄往歷史，也交付給未來。 828 公分長的書頁展開， 像一條無法回頭的路。 當信終於送達，收信的人卻已不在， 只留下那句低低的提問：「有人可以收信嗎？」 本集《藝文生活家》， 專訪繪本《若是咧送批》作者 玉米辰 老師， 談創作的初心、閱讀遺書的震撼， 以及圖像如何承載記憶、責任與未竟的歷史。 這封信， 等待被閱讀，也等待被回應。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

在本集「藝文生活家」節目中，我們邀請到天文物理專家、同時也是科普譯者的 徐麗婷老師，帶來她最新的譯作《在那美麗的幾分鐘裡：體驗日食》。日食，是天文現象裡最短暫卻最令人屏息的奇蹟；而這本書，透過細膩的圖像與詩意的文字，帶領大人與孩子一起走進那幾分鐘的宇宙劇場。 徐老師將分享她如何把嚴謹的科學語言翻譯得柔軟又有溫度，如何在文字間留下好奇與思考的空間，讓日食不只是現象，更是一次親子能共同感受的驚嘆時刻。如果你曾被天空的變化感動，或想知道繪本如何拉近科學與孩子的距離，千萬不要錯過本集節目。讓我們一起，打開書頁，走進那幾分鐘的美麗光影。歡迎收聽！ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

在本集「藝文生活家」節目中，我們要一起走進日本繪本的多重宇宙，本集邀請到兒童文學作家米雅老師，和大家聊聊三本風格迥異、卻都映照人性的精彩作品：《狐狸電車》、「鱷魚的不行不行」系列，以及《圓的才好》。 從小光誤闖稻荷鎮的變身危機，到鱷魚在「不行不行」與「可是……」之間的內心掙扎，再到全城迷戀圓形的潮流狂熱，這些故事看似輕盈、幽默，卻以最細膩的方式放大了身分、情緒與群體心理的複雜性。米雅老師也將分享她在翻譯與閱讀推廣中的觀察：繪本如何不說教，卻悄悄陪伴我們理解世界。歡迎收聽！ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

從一顆草莓到一隻樺尺蛾、從熱鬧的昆蟲餐廳到風的無邊旅程，繪本總能以細微的視角開啟宏大的世界。它以柔軟的語言包裹知識，把科學、生態、生命循環與自然之美，輕輕地融入了孩子與大人的心裡。 在本集「藝文生活家」節目中，兒童文學作家劉清彥老師將帶我們透過微觀視角，走進昆蟲的祕密世界，也隨風漂流，觸碰自然的哲學與深度。一起聆聽繪本如何在最細微之處，照亮宇宙的奧祕並賦予生命溫度。歡迎收聽！ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

在這個網路與現實交織的時代，孩子每天面對的世界，早已不只是課本與操場。如果童話裡的白雪公主、青蛙王子、醜小鴨，有機會活在 3C 時代，他們會遇見什麼樣的危險？又會如何保護自己？ 本集節目特別邀請小兵出版社總編輯可白老師，以及教育部安全上網與資訊倫理推廣講師、同時也是作者的陳茵嵐老師，一起為大家揭開《翻轉童話e起來》系列的創作幕後。 這套以童話為基底、以生活為題材的作品，帶孩子認識網路交友、假帳號誘惑、身體自主權、情感界線與網路霸凌等現代議題。可白老師將分享為何在「3C不可避免」的時代，故事比禁止更有力量；而茵嵐老師也會談談她如何把心理學、律師建議及孩子真實經驗，轉化成有趣卻深具警示意味的情節。 無論你是家長、老師，或是關心孩子數位素養的聽眾，千萬別錯過本集藝文生活家，讓我們陪伴孩子一起在童話裡，看見最真實的網路世界。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

在本集節目中，邀請到小天下編輯郭育植小姐，一起來聊聊三本兼具故事力與深度的小說：《送報生的夏天》、《書貓：戰火下秘密的任務》，以及《命運賽爾棋》。 從結巴男孩以文字尋回自信的成長旅程，到戰火中書貓摩根以勇氣守護生命的秘密任務，再到哲比迪在命運棋盤上學會選擇與前行的啟示，這三個故事似乎在告訴我們：當言語受限、世界動盪或命運不明時，唯有真誠與勇氣能帶我們走向理解與希望。 歡迎您與我們一同在聲音裡展開閱讀的冒險，一起聽見故事，也聽見人生。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

四本來自小魯文化的精選讀物，帶領讀者在不同的閱讀旅程中，體驗思考與情感的成長。 《餐廳水槽祕密事件簿》從一個小小的校園事件出發，引導孩子像偵探般探索真相，學會主動思考與關懷社會；《永遠的狄家》透過圖像小說重新詮釋經典，邀請我們在時間的輪迴裡思索生命與永恆的選擇。 《作業機器終結行動》則以緊張的多聲道敘事提醒我們，在AI時代的誘惑中，誠實與勇氣才是人性最珍貴的力量；而《耶誕節的奇蹟：紅外套與小黑狗》在冬日的街景裡傳遞溫暖，告訴我們：善意會帶來善意，愛會創造更多愛。 在本集藝文生活節目中，小魯編輯黛嬍與子瑜將分享這四個故事，從探究到反思、從選擇到感動，共同構成一場關於「閱讀的奇蹟」，讓孩子在文字與圖像之間，看見成長的力量。歡迎收聽！ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

從果醬的甜味，到夢裡飛出的魚群，一隻獅子和一條鱷魚，用幽默與陪伴，寫下日常裡最溫柔的奇想。本集「藝文生活家」邀請作者米雅老師，分享《帕歐帕歐和阿里》的創作想法與過程，以及與插畫家培根君合作所激發的幽默驚喜。 米雅老師的靈感來自她對生活觀察：每個人都曾在相異的個性或處境中，學會相互磨合，她希望孩子從這對看似不可能的朋友身上，看見「差異中也能找到契合」，並在這個充滿不確定與分歧的時代，提醒人們友誼的溫度與陪伴的力量。 米雅老師與插畫家培根君的合作，可說是一場充滿「驚喜與笑聲」冒險旅程。她原本以為帕歐帕歐和阿里的形象會是溫柔可愛的，但培根君畫筆下「大叔」的造型，卻讓故事長出意料之外的翅膀。書中一幕幕畫面，不只延伸了文字的深度，也為「分享與陪伴」注入更多輕盈的幽默感。而與繪者的合作，讓她重新體會創作的魔力：當圖像開始講自己的故事，作者也能成為最幸福的讀者。未來，她希望帕歐帕歐與阿里的冒險繼續前行，帶著孩子在笑聲與溫情之間，理解差異並體會友情的可貴。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

《曙光來臨之前：15位前輩藝術家的時代散策》的作者李拓梓老師以簡明深邃的筆觸，刻劃台灣藝術家在歷史變革中的故事，帶領讀者重新認識十五位台灣前輩藝術家--從日本殖民、戰爭、政權更替到民主化歷程，藝術家們如何以創作表達對時代的抗議或認同，在黑暗中仍如星辰般照亮歷史。作者希望打破台灣美術史長久以來的學術門檻，讓普羅大眾能以生活為切入點親近藝術，這本書不僅記錄時代見證者的生命，也搭起了通往台灣藝術史的理解之橋。  本書也聚焦於台灣前輩藝術家的「社會關懷」面向，揭示他們在創作之外的公共意識與人文行動。許多藝術家出身讀書人，關懷社會並積極參與公共議題，面對時代變局，他們在「抵抗與認同」之間展開辯證。例如：陳植棋不僅創作，也投入政治請願與社會運動，展現行動者的姿態。而李梅樹則選擇透過體制內的身分推動地方文化，反映不同的社會策略。拓梓老師指出，這些藝術家的關懷源於真實的人性與生活，藝術家的創作、選擇與生存交織成時代的印記，也讓「社會關懷」成為理解台灣藝術史不可或缺的關鍵視角。 黃土水的雕塑名作《甘露水》在失蹤五十年後重現，成為台灣藝術史上象徵文化記憶復歸的重要事件。這次尋回源於政府與學界的攜手努力，使收藏者決定將作品歸還國家，完成跨越半世紀的藝術回家之旅。當雕塑被從工廠木箱中小心取出時，雖覆滿黑色污漬，卻因大理石材質而保存完好。修復團隊以極大的專注清理、修復，終讓作品重現潔白光華。 更巧合的是，它在創作滿百年之際重見天日，象徵時間的圓滿與歷史的延續。黃土水曾說：「要讓世界看見台灣之美」，並深信「唯有藝術能達到永恆不朽」。他的信念穿越世紀，至今仍溫柔地提醒人們：真正的經典，必須經過時間的淬煉。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

本集節目邀請【ECHO 偶計劃】策展人石佩玉老師，帶來她策劃第一屆 ECHO 偶計劃的幕後故事與內容，從「物件」出發，談偶戲如何在現代舞台上重新發聲，讓回聲在創作者與觀眾之間不斷共振。歡迎收聽！ 🌟策展的起點： 當代偶戲藝術家石佩玉老師，以「回聲（ECHO）」為名開啟一場關於現代偶系的深度實驗。她將「偶的形式」比喻為一座大山，創作者的呼喊與回應，正是藝術對自身邊界的探測。首屆ECHO偶計劃選擇「物件」作為主題，從日常物品的擬人化出發，探索物與人之間的情感、記憶與創造的共鳴。這不僅是對形式的研究，更是一場藝術家之間的對話與回音。 🌟創作的現場： 今年ECHO計劃以「回聲互動群」與「演出大聲喊」雙主題展開。三組工作坊分別從「靜與動」、「人與物」、「身體出發」切入，讓學員在學習與實作間聆聽物件的聲音。11月於牯嶺街小劇場登場的演出更邀請資深藝術家鄭嘉音、薛美華，以及荷蘭TAMTAM物件劇團共同創作，最終以《玩物JAM》即興演出邀請觀眾攜帶現成物一同參與，讓創作的回聲從舞台延伸至每一個人的手中。 🌟未來的回響： 石佩玉老師為ECHO計劃描繪出三年願景──2025「物件」、2026「圖像」、2027「光與影」──期望在專注與實驗的交錯中，建立屬於台灣的現代偶戲地景。透過ECHO官網的公開紀錄與互動平台，她希望這個聚焦創作與學習的場域，能成為創作者與觀眾的共同記憶，也在台灣偶戲的發展史上，留下一次長長的「回聲」。 【2025 第一屆 ECHO 偶計劃】 📍官方網站: https://2025.echopuppetlab.tw/ 📍臉書粉專: https://www.facebook.com/ECHOpuppetlab 📍 Instagram: https://www.instagram.com/echopuppetlab.tw 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting

《小露的奇幻時光：通往1979年高雄的列車》一書的創作靈感，源自作者夏琳老師對家庭記憶、在地文化與時代背景的深刻連結。書中角色「小露」即為自身化身，透過細節再現家族的生活場景，寄託對過往歷史的追思。 故事從現代的高雄出發，主角小路與爺爺奶奶搭乘輕軌旅行，不料意外回到1979年的高雄老城區——鹽埕、哈瑪星、旗津等地，開啟一段奇幻的城市探索之旅。書中細緻描繪高雄的地理風貌與港口風情，同時揭示這座城市作為「移民都市」的多元組成：外省家庭、美軍混血兒、在地小孩……都構成了豐富的人文景觀。 作者以孩童視角呈現社會的偏見與包容，讓讀者看見人性中的光亮與善意。同時，現代篇章也反映出都會家庭的現實樣貌——父母忙碌、隔代教養普遍，孩子渴望被陪伴。整體而言，作品藉奇幻穿越連結過去與現在，讓讀者在閱讀中重新認識高雄的城市靈魂與溫暖記憶。 本書很合適親子共讀，藉由閱讀與討論，促進家庭成員之間對歷史與價值觀的交流。作者在書中刻意留下空白與疑問，引導孩子主動提問，並鼓勵家長成為共同探索者。透過這樣的互動，閱讀不僅是文字的理解，更是親子間情感與思辨的橋樑。 書中涉及1979年的歷史背景與政治事件，作者採取開放態度，讓家庭自行討論與判斷，不強加單一價值觀，培養孩子的多元思考與尊重差異的能力。此外，作者更鼓勵三代共讀，小孩的提問常成為與父母、祖父母對話的契機，喚醒長輩的回憶，也讓家族故事得以傳承。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckx7bfr2c2hdk0a20x7f7cadi/comments Powered by Firstory Hosting