EP1014 - 遊走羅羅的異想世界：不屈不饒的熱帶茶花-羅方君老師

「羅方君的『遊走』之路」 她五歲那年，畫了一整年的「鬼畫符」。 不是她不認真，是她的顏色總愛越線：黑框裡的花、黑框裡的樹、黑框裡的人，全被她塗得「超出界線」。老師很客氣地請媽媽到學校，指著牆上一排孩子的作品問：「羅媽媽，妳覺得哪一張是妳女兒的？」 媽媽也很大方，指向最亂的那張：「有啊，畫得最亂那個。」 老師的語氣轉了彎：「妳女兒蠻特別的，要不要帶去檢查、做特殊教育的診斷？」如果換成另一個家庭，故事可能在那裡被貼上標籤；但她的媽媽沒有。她只是笑著教女兒：「塗色不要塗出去就好了。」然後把更大的空間留給她，讓她繼續自由地畫下去。 一年後，學校把孩子們的作品一起送出去比賽。結果那個最常「塗出去」的孩子，拿了全台第二名，也賺到人生第一筆金：七百多塊。多年後她回想，說母親是那時才真正意識到：原來女兒不是「畫得亂」，而是有天份。 天份不會自己長大，會被遇見、被養大 她後來進了當年台北最熱門的《國語日報》才藝班，名額稀缺、得排隊，沒有誰因為得獎就能插隊。她說自己運氣好，排上了，也遇到了她口中「滋養最大」的啟蒙老師——吳昊。 吳昊的作品色彩飽滿、童趣強烈，對她而言，那不是技巧而已，更像是一種世界觀：顏色不是拿來填滿空白的，顏色本身就是語言。她也因此提早知道：藝術家的腦裡都有一座「配色資料庫」，你畫什麼題材、什麼情緒、哪一座城市，要用什麼色系去說話。 後來她又遇到更嚴謹的老師：從顏料的品質開始要求，甚至要學生用昂貴的英國顏料。她笑說那是「每次擠顏料都在淌血」的年代。畫還很稚嫩，材料卻要最高規格。但她也承認，那種「逼你用最好」的訓練，很殘酷也很有效。好材料不只是漂亮，它會讓色彩更細緻、更飽和，更重要的是讓你開始對作品的完成度負責。 藝術不是浪漫的，藝術是花錢的。她說：「全部換完真的會失血。」可也正因為昂貴，她學會挑選、學會取捨、學會把有限資源用在最關鍵的地方，這是創作者很少在舞台上說出口的生存學。 不喜歡上課的孩子，成了學校的「職業賽手」 她自嘲小學時期課業並不亮眼，因為課堂對她來說像框架，她容易走神、做白日夢。可一旦遇到比賽，她就像換了心：能專注、有爆發力、還常常得獎。 她形容自己像學校的「職業賽手」：比賽那天只上半天課，下午就能「公假放風」，回來還會在司令台領獎。最讓人記得的一次，是上電視節目現場畫京劇演員。別的女生都畫花旦，她偏偏畫關公，還把關公臉上的字刻也畫上去。結果她拿了亞軍。 那段少年時期：「創作貴在不同。」她不只是想贏，她更在練習如何在一片相似裡，長出自己的辨識度。 2012：她把人生重新畫一次 她說自己的職業生涯可以分成兩段：前十幾年以藝術教學為主；2012年開始，她正式把創作當成生命主業。 轉捩點不是獎項，而是死亡。鄰居因病驟逝，像一記重錘敲醒她：人生苦短。加上她在家庭關係裡並非完全圓滿，那個「要不要繼續把自己關在框裡」的問題，終於逼她做出選擇。 她離開的時候，旁人替她捏冷汗。前夫在事業高峰、日子看似順遂，她卻選擇出走。她說得很平靜：「人生就這麼一次，我希望重新為自己而活。」聽起來像哲學，實際上是她覺得自己跟社會脫節十多年，不能靠「傳統等待」去等機會，她必須自己創造舞台。 於是她在山上住了三年，創作出《遊走荒謬》系列。她把自己看見的社會、自己經歷的關係、對女性處境的感受，用帶有浮世繪感的方式轉譯成圖像：議題式、尖銳但不失溫柔。 其中最具代表性的作品之一是《面具》，她談我們每天戴著不同面具上班、交友、面對家人，「誰有勇氣把面具摘下來？」她說自己離開原本的生活，就是摘下面具的第一步，痛，但必須。 後來這件作品一路「滾」：被導演拿去做電影露出、被演唱會採用空間主視覺，從台灣到香港、大陸、紐約，又回到台灣。她最在意的不是曝光，而是回饋。有人私訊她，說謝謝她的作品替自己說話，那些在關係裡隱忍、在家庭裡不敢開口的人，終於被理解。 她也提到，《面具》在2022年前後獲得義大利 A’ Design Award。她說那不是幸運，是作品十年的累積。 跨界不是「接案」，是把藝術帶回人群 她最特別的地方，是她不把「作品交出去」當成終點。她會把自己當成策展、教育、甚至行銷的一部分。 例如她曾與台灣超跑公司合作跨界展：原本三個月延長到三年，她做了二十多場VIP預約導覽。觀眾看超跑，也由藝術家親自帶著看畫。她懂企業需要話題、需要體驗，也懂創作者需要舞台、需要被看見。她做的不是妥協，而是共贏設計。 2019年，她在大陸某大型商城做了一場一千兩百平方米的展演，包含平面展與巨型裝置藝術。她甚至把開幕式改成「丟彩色顏料水球」，讓顏料在放大的面具牆上炸開，變成一次共同創作。她設計VIP活動，讓參與者的作品也能一起展出，帶動人流與擴散；她創作城市限定作品，把在地符號與自己的語言融合，讓當地觀眾感覺被尊重、被理解。 她說：「我希望藝術不是金字塔頂端把玩的東西。」這是她一路做出來的路線圖，跨界不是走向商業，而是走回人群。 她的旅行方式：用速寫當通行證 她18歲就去英國壯遊，刻意選一個沒有華人、沒有親戚的地方，把自己丟進陌生。住接待家庭、混在多語環境裡，英文也不是很好，就用微笑與速寫去交流。她不太會主動說「我可以畫你嗎」，她只是自然地畫：在火車上畫對面的陌生人，在路邊等車時畫街角的光影。有人靠近，就用關鍵字、用畫面聊天。 多年後她去到哪裡，當地朋友常說：「跟著你走，才重新認識自己的城市。」她像一台雷達，會迅速抓住一座城市的氣質。威尼斯是水與藍，西班牙是橘與紅；每座城市有不同的顏色，不能用同一套技法敷衍。那種把「地方的味道」轉成「畫面的語言」的能力，正是她跨界最強的核心。 仍在前進：下一本繪本，瞄準憂鬱症與弱勢議題 談到近況，她說今年重心在繪本。疫情期間完成《山海經》系列（南山先生），目前已延伸到「東海先生」。此外，她正在與企業合作兩個議題繪本：一個談憂鬱症，企業主本身是患者，想把「必須說出來」變成社會教育；另一個是弱勢系列。 她笑自己好像要長三顆頭、四顆頭才能同步切換，但那笑裡沒有炫耀，更像一種習慣：她一直在做同一件事，把看似抽象的理念，變成人人看得懂的圖像，讓藝術成為溫柔而有力的公共語言。 真正的自由，是你敢把自己畫出去 從五歲那張「塗出框框」的作品，到多年後把城市、企業、社會議題都畫進畫裡，她的人生像一條反覆「遊走」的線：每一次離開框架，都是一次重新定義自己。 她最動人的不是得獎或履歷，而是一種極少見的堅持。當世界沒有為你留門，你就自己搭一座舞台；當別人怕你畫得太滿，你就用更好的顏色把心裡的話畫清楚。 #羅方君 #跨界藝術家 #彩繪希望工作室 #侯信恩 Simon #主持人 #楊心怡 #製作人 #文章撰寫 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #怡然心語 #遊走羅羅的異想世界 #轉角幸福科技島