EP1016 - 張凱迪的藝術與生活時間：當白盒子變成魔術方塊：仁愛路上的共享畫廊實驗 ft.陳仁壽 陳雅玲

日安，2026 「當白盒子變成魔術方塊：仁愛路上的共享畫廊實驗」 有時候我覺得，台北最奢侈的不是餐廳，是「空間」。 一個空間如果只在展覽那幾天熱鬧，其他時間空著，那不是可惜，是一種我們習以為常的浪費。 所以今天我想帶大家到仁愛路四段，一個很特別的時間點。因為有兩家畫廊，做了一件台灣畫廊圈很少見的事：他們把「白盒子」也就是畫廊乾淨、純白、看似中性的展場，變成一顆「魔術方塊」。同一個空間，讓兩種策展語言輪流轉動、彼此對話。 這個合作從 2026 年 1 月10日開始啟動，地點在台北市仁愛路四段 502-1 號，國父紀念館正門正對面，展名叫《#構築新敘事 》。 但重點不只是一檔展，而是一個新的合作模式。兩家畫廊共享辦公資源與同一個展覽場域，展覽檔期輪值主導，重要檔期再以聯展方式共同呈現。 人物登場：兩位負責人怎麼走到這一步 這次合作的一方，是 #乙皮畫廊 負責人陳雅玲。 她的故事不是從台北的黃金地段開始，而是 2010 年在花蓮成立畫廊。她說在東部做畫廊，不像在商業區靠人潮，而更像是「先把藝術家扶起來」。 她背後有基金會的工作經驗，也曾經在台北的資深畫廊體系裡工作過，所以她很清楚：一個創作者要成為「專業藝術家」，光靠才華不夠，還需要行政、行銷、展覽製作、以及能被理解的敘事。 她談收藏也很有意思：她不強調投資，而是強調「靈魂感動靈魂」。作品像收音機，你要把頻道調對，才聽得見。 另一方，是 #晴山藝術空間 負責人陳仁壽。 他的起步更像是一場冒險：1990 年代親自飛去俄羅斯，把作品帶回台灣辦展，從百貨公司的展覽開始，一路走到成立畫廊。 他擅長外展與藝博會，對「基本功、造型能力、色彩」有很務實的標準，也因此常被業界形容是很會把作品帶到市場、帶到更多人面前的人。 你聽到這裡就知道這兩個人、兩條路徑，其實很不一樣。所以當他們決定在同一個空間裡合作時，才會讓人覺得這不是聯名而已，這是真正的「共同生活」。 合作模式：魔術方塊怎麼轉？ 他們怎麼做？ 辦公與行政共享：人力、日常營運、某些資源可以共同使用。 展覽輪值：一年 12 個月，雙方各自主導數個月份的展覽，輪到誰，那個月的展場就是誰的策展語言。 重點檔期聯展：像 1 月開幕、10 月重要檔期，會用聯合展覽方式把兩邊的力量加在一起。 這就像魔術方塊： 你不可能每一面都長一樣，但你可以靠規則與轉動，讓不同顏色在同一顆方塊上，變成一個新的圖案。 拉到 ESG：空間利用就是永續的入口 這件事為什麼值得談 ESG？ 因為 ESG 很多人聽起來像大企業的事情，但其實它可以從非常日常的地方開始。例如：一個空間到底有沒有被好好使用。 E（環境）：展覽的木作、包材、運輸、燈光空調，很多是一次性的成本與消耗。共享場域如果能讓製作更精準、減少閒置與重複，就有機會把浪費降下來。 S（社會）：白盒子最常被誤會成「我不懂所以我不該進去」。而共享空間若能讓展覽更頻繁、更有教育活動與沙龍對話，它其實是在降低門檻，讓更多人敢走進來。 G（治理）：共享最難的從來不是理想，而是制度。檔期怎麼協調？衝突怎麼處理？誰拍板？一旦這些規則建立起來，這個合作才可能走得久。 換句話說： 共享不是省錢而已，而是把資源用得更有效，把藝術關係做得更長。 回到觀眾：你來，會看到什麼？ 首檔聯展《構築新敘事》，你可以把它想成一次「並置」： 你會在同一個空間裡，同時看到兩家畫廊的不同風格。一邊可能更具象、更強調造型與色彩的硬功；另一邊可能更當代、更跨域、更願意用材料與議題跟你對話。 而你不需要先懂，才有資格看。你只需要願意走進去，給自己一段時間，慢慢把頻道調到對的地方。 如果你問我：這件事的價值是什麼？ 我會說，它讓我們看見一個可能。藝術產業不必永遠用「各自為政」來證明專業；也可以用「合作」來證明成熟。當白盒子願意變成魔術方塊，代表它願意承認：空間很貴，資源有限，但對話可以更大，敘事可以更長。 展覽資訊： 2026 年 1 月 10 日（六）下午 2 點開始 ，仁愛路四段 502-1 號，國父紀念館正對面，《構築新敘事》。 如果你最近剛好需要一點靈感，或想把自己從日常裡抽離一下。去看看，這顆魔術方塊會轉出什麼樣的新顏色。 #陳雅玲 負責人 #乙皮畫廊 #陳仁壽 負責人 #晴山藝術空間 #張凱迪 負責人 #阿波羅畫廊 #侯信恩 Simon #主持人 #楊心怡 #製作人 #文章撰寫 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #怡然心語 #張凱迪的藝術與生活時間 #轉角幸福科技島 阿波羅畫廊 Apollo Art Gallery Taipei