EP1040 - 林鈺婷的藝術時間：龔慈民與台灣人體藝術雕塑的現場

日安，2026 「龔慈民與台灣人體藝術雕塑的現場」 在台灣談人體藝術雕塑，常常先遇到的不一定是美學，而是「條件」。 模特兒難找、場地難找、作品存放更難，展覽還得看空間高度、光線角度與觀眾動線。一件作品要被看見，背後往往是一整套互相牽制的現實狀況。 龔慈民就是在這樣的現場裡，走了三十多年。 他從 1985 年復興商工美工科的雕塑課起步，後來回到師大、臺藝大在美術系體系補足藝術史與脈絡視角；退伍後曾做廣告道具，因片場高工時轉行室內設計，長年以「主業養創作」，卻始終沒有離開人體雕塑這條小眾而高門檻的路。2018 到 2020 年間，他以「風華再現」系列巡迴國父紀念館、台中大墩與高雄文化中心等場館，讓原本被視為邊緣的人體藝術雕塑，在更多觀眾面前重新站立。 這不只是藝術家的奮鬥史，而是在一個以平面展示為主的展覽結構裡，立體雕塑要如何找到自己的位置？ 從職業學校起步：先練手，再補「說得清楚」 龔慈民回憶，復興商工是職業學校，核心目標是讓學生畢業後能就業，因此平面設計、商業設計與室內設計的人數遠多於雕塑；雕塑組在當時仍有班級規模，但與平面相比屬於少數。更關鍵的是，雕塑在台灣市場長期小眾，藝術教育也逐漸把雕塑「併入」美術系的某一環節，獨立的雕塑系所變少、學習人口也更稀薄。 早期他開展覽時，對觀眾最常說的是：「你看喜歡就好。」這句話反映的是一種職校訓練的務實：先把手上的功夫練到位，作品能成立就好。 但他後來越來越清楚，觀眾變了。現代觀眾不只看「像不像」，更想知道「為什麼」。他回到師大、臺藝大進修，補上的不是術科，而是學科：藝術史、脈絡、策展視角與作品論述。因為在當代展場裡，作品若沒有語言，觀眾很容易就走過去；而當你能把作品放進歷史與社會的坐標，才有可能被理解、被記住。 人體雕塑的第一道門檻：模特兒、時間與費用 在龔慈民的描述裡，人體藝術雕塑最先卡住的往往不是天分，而是現實條件。 人體模特的費用以「三小時」計價，動輒兩千以上；若一件作品需要十二堂課，光模特費就是一筆龐大開支。這使得創作很難靠單人長期支撐，早期許多學習者與創作者只能以團體方式分攤成本，才有可能持續練習。 1997 年陽明山有一群人的集體學習，即是這種現實的產物：幾個對人體藝術雕塑有執念的人，找空房子、拉電、一起聘模特兒，讓原本可能在離開校園後就中斷的學習得以延續。後來活動輾轉到永和一帶的畫室，龔慈民因同學一通電話加入，並一路做到今天。他說那通電話「改變了命運」，不是因為從此成名，而是因此他終於進入一個不必孤軍奮戰的練習場。 「主業養創作」：室內設計與雕塑的雙重人生 龔慈民退伍後做過一年廣告道具，但片場長工時讓他身體吃不消，轉行室內設計並持續至今。創作因此進入台灣許多藝術家熟悉的模式：以主業收入養創作。 這樣的安排讓創作得以存活，也讓創作更容易被打斷。雕塑需要高度專注，但電話一響，客戶改圖、工班溝通、工程問題就把人拉回現實，創作情緒與節奏被迫重置。他形容那種狀態是一種拉扯：你想成為專職雕塑家，但生活會提醒你「還沒到那一步」。 在這種拉扯中，他做出一次關鍵的決定。 48歲的轉折：如果過了50不展，可能一輩子都不會再展 龔慈民說，他在 48 歲時突然意識到：若過了 50 歲還沒有一次完整的展覽，或許此生不會再展。於是他放掉大部分工作，專心製作作品，並成功進入國父紀念館博愛藝廊展出。 那次展覽帶來的不是「從此輕鬆」，反而是另一種現實：當你開始被視為藝術家，邀展與期待同時增加，你必須在短時間內創作更多新作品；而雕塑不像平面作品可以輕巧運輸，一件作品可能需要卡車、搬運機具、展台、燈光配置，甚至還得預想觀眾動線與安全責任。藝術家不再只是創作的人，也是作品全流程的總工頭。 在台灣展示雕塑：高度、比例、尺度與硬體的限制 龔慈民指出，台灣多數展場硬體以繪畫展示為主：牆面掛畫、投射燈打牆。雕塑則面臨更多現場限制，作品高度若遇到過高空間容易「被吃掉」，高度不足則比例不佳；展台不是每個場館都有，經常得藝術家自備；燈具也不一定齊全，常需要自帶特殊燈光。 此外，人體藝術仍可能遇到尺度上的保留：有的場館因顧慮觀眾感受或周邊居民，會要求裸體題材移往二樓等相對不顯眼的位置。這些條件共同指向一個事實：在台灣，雕塑展覽的「可行性」常被硬體與規範預先決定。 但龔慈民仍選擇在展場裡保留雕塑的本質：讓作品能被 360 度觀看。 作品不該靠牆排排站：讓觀眾穿梭，讓雕塑自己說話 在他看來，雕塑的語言不該只剩 270 度。許多展場為安全與管理方便，把雕塑靠牆排排站，觀眾很難真正繞行。龔慈民則偏好把三件作品組成一個群落，讓觀眾穿梭其間，從不同角度進入作品。 館方常擔心小朋友觸碰、觀眾受傷，甚至比藝術家更緊張。但他主張，作品的存在是要與人相遇，而不是被保護到難以靠近。在他的想像裡，好的雕塑展場不是把作品隔離起來，而是讓觀眾在空間裡「慢下來」，讓立體形體與光影關係把人的視線牽引進去。 人體不是色情：模特的專業、創作者的「抽離」、以及減法的美學 節目中提到一個重要觀察：好的模特兒「肌肉有表情」。龔慈民也說，人體藝術雕塑非常「吃模特」。模特的肢體條件、姿態控制、動作轉角與維持能力，會直接影響作品是否能順利進入狀態；若模特的肢體不利於表現，創作容易卡住，作品可能被放半年一年等待救回，或最終放棄。 在教學上，他要求初學者先模仿：線條、肌肉、表情先照著做，建立觀察能力。當做到一定程度，才進入關鍵轉折：人體只是臨摹對象，作品不能停留在複製。你必須做減法選擇，十塊肌肉不必全做出來，你要決定哪些留、哪些減，並用美學判斷調整動作線條與臉部表情，使作品成為一個完整的語言系統。 他偏好「寧靜的動態」，作品多為靜態，但不是沒有節奏。那是一種能讓觀眾停留的安靜：你站在作品前，不會只想拍照走人，而會想繞一圈再回來。 無障礙的可能：讓視障者用手「看見」雕塑 如果視障者想用觸摸理解作品，能不能開放？ 龔慈民回應，他不排斥。 這個回答把雕塑從「被看」推向「被接觸」，也把藝術的公共性擴展到更多感官通道。在「禁止觸摸」成為美術館常規的時代，雕塑其實具有天然的無障礙潛力：材質、曲線、節奏與轉折，本來就能被觸覺閱讀。這不只是善意，更是一種可能的文化方向，讓藝術的入口，不再只由視力決定。 如何入門欣賞雕塑？從第一印象開始 談到「怎麼看雕塑」，龔慈民認為：第一印象很重要。你先看作品用什麼角度抓住你，再看它透過哪個環節吸引你——線條、肌理、肢體的節奏，如何把你的視線帶進作品的細節環境。 在他的說法裡，欣賞不是先懂理論，而是先允許自己被吸引；被吸引之後，才慢慢學會看懂它為何成立。 一條路能不能留下來，從來不是藝術家一個人的事 龔慈民的人體藝術雕塑從「少數人的興趣」拉到一個更大的問題：當創作需要模特的專業、需要空間與成本、需要展場硬體與尺度容納，藝術家能否留下來，就不再只是「夠不夠努力」。它同時取決於教育結構、市場理解、場館設計、公共倫理與社會是否願意把人體藝術從誤解中拉回來。 而他走到今天，仍願意教學、願意展覽、願意把雕塑放進觀眾的動線裡，甚至願意讓更多人用不同的方式接近作品。那或許就是他在做的事：把一條少人的路，打造成一個可停留的地方。 龔慈民 學歷： 1985年復興商工美工科 2023年國立臺灣藝術大學美術學系 國立台灣師範大學美術研究所 雕塑簡歷： 2004 應邀參與淡水藝術節美術展覽 2013 韓國釜山 國際美術交流展 2016南投文化中心 以眼聆聽雙人聯展 2016鶯歌光點美學館 台灣雕塑學會會員聯展 2016新竹縣文化局美術館 海峽兩岸雕塑交流展 2017台中大敦美術館 臺中雕塑學會會員大展 2017國父紀念館 澄懷觀道台灣國際袖珍雕塑聯展 2017世貿一館 台灣藝術博覽會 2017台灣藝術教育館 台灣雕塑學會會員大展 2018三義木雕館 臺中市雕塑學會會員大展 2018台北國父紀念館 風華再現-龔慈民雕塑展 2019台中大墩文化中心 風華再現-龔慈民雕塑展 2019高雄文化中心 風華再現-龔慈民雕塑展 2020苗北藝文中心 台灣雕塑學會會員大展 2021國父紀念館 台灣雕塑學會會員大展 2022三義木雕館 臺中市雕塑學會會員大展 2023應邀參與華梵大學國際雕塑營 2024台中大敦美術館 臺中雕塑學會會員大展 #龔慈民 #雕塑創作者 #林鈺婷 #藝術創作者 #侯信恩 Simon #主持人 #楊心怡 #製作人 #文章撰寫 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #怡然心語 #林鈺婷的藝術時間 #轉角幸福科技島