EP1095 - 昌勳的聲音之旅：施昱棋的視障者音樂製作課，如何打開被忽略的學習入口(下) ft.施昱棋

「施昱棋的視障者音樂製作課，如何打開被忽略的學習入口」 在大多數人的想像裡，音樂製作是一個高度依賴視覺的世界。螢幕上的波形、密密麻麻的音軌、各式插件介面、錄音設備與線材接孔，幾乎每一個步驟，都像是在預設使用者「看得見」。 但對施昱棋來說，真正的問題從來不是「視障者能不能學」，而是：這個社會，有沒有把方法整理出來。 施昱棋就讀臺北藝術大學音樂與影像跨域學士學位學程，長期投入錄音製作、聲音後製與音樂技術工作。這些年，他不只是站在音樂製作的現場，思考如何收進一個更好的聲音，也開始走進另一個更少人注意的現場：讓視障者也能進入音樂製作的世界。 這個開始，來自他與視障聲樂家李昌勳的相遇。 一開始，他驚訝的不是視障者的「限制」，而是他們驚人的能力。會用手機、會彈鋼琴、會唱聲樂，對音樂有細膩的理解，也有清楚的表達。這些讓他開始反問：如果一個視障者已經能演奏、能創作、能思考音樂，為什麼不能更進一步學習錄音、編曲、後製？ 問題不在於能力，而在於入口。 這些年，施昱棋和李昌勳不斷摸索，從電腦操作、語音輔助系統、快速鍵設定，到音樂製作軟體中那些不友善的圖像介面，一點一滴拆解出視障者可以使用的操作路徑。他們不是憑空談理想，而是從一個又一個實際問題開始：滑鼠不能用，那能不能改成鍵盤操作？介面看不到，那能不能用步驟記憶取代視覺導覽？插件太複雜，那能不能先建立一份清楚的說明書？ 最後，這些經驗逐漸整理成一套可教、可學、可複製的課程架構。 在一次為視障者設計的音樂製作工作坊中，兩人帶著近30位學員，從零開始接觸音樂製作。課程內容並不輕鬆，從電腦基礎設定、快速鍵操作、編曲輸入，到麥克風架設、器材辨識、錄音與後製，幾乎是一條龍地帶大家走過完整流程。 這樣的教學，最困難的地方，不只是知識本身，而是轉譯。 一條線材要怎麼教？不是「看這邊」，而是「摸這裡」；不是「畫面左上角」，而是「按哪一組快速鍵會聽到什麼提示」。麥克風長什麼樣子、插孔有幾個環、支架該怎麼鎖，這些對明眼人或許只是幾秒鐘的辨識，對視障學員來說，卻需要一個能被身體理解的教學方式。 也正因如此，施昱棋發現，紙本說明書很重要，但真正關鍵的，仍是教學現場那一對一的陪伴與修正。每一位學員的背景不同，有人完全沒有音樂基礎，有人鋼琴彈得很好，有人對器材特別敏銳，也有人同時面對多重障礙狀況。這堂課沒有辦法用單一標準推進，只能一次次地確認、示範、等待，再一起往前走。 但也正是在這樣的現場裡，他看見最動人的事。 有人第一次接觸音樂製作，就開始想像自己能不能做 YouTube 頻道；有人學會輸入音符後，第一次發現創作可以被留下來；有人回到第二天的課堂，沒有缺席，還記得前一天教過的大量快速鍵與步驟。對施昱棋而言，那些反應都在提醒他：這些學員不是學不會，而是過去太少機會被真正對待為「可以學的人」。 這也是這堂課最重要的意義。它不只是教會一個軟體、一項技術，而是讓更多視障者第一次知道，原來自己不只可以演奏，也可以錄音；不只可以表演，也可以編曲、後製、創作、發聲。 在主流印象中，視障者的職涯選項常常被收斂成少數固定路線。但這堂課正是另一種可能：科技若能被正確使用，教育若能被重新設計，原本被排除在外的人，也能走進創作現場，甚至開出自己的路。 施昱棋說，這兩天的工作坊只是敲門磚，不可能一次教完所有事情。但至少讓學員知道，這扇門不是鎖著的。 當社會談無障礙時，常常停留在移動、通行、硬體設施；但真正更深層次的無障礙，也應該包括知識的通道、技術的通道，以及創作的通道。因為一個人能不能被世界聽見，很多時候，不只取決於他有沒有聲音，而是有沒有人願意替他搭起那個能夠發聲的系統。 施昱棋所做的，表面上是聲音教育，實際上更像是修補工程：修補視障者在音樂科技教育裡長久缺席的位置，也修補這個社會對「誰有資格創作」的狹隘想像。 當這些學員終於能親手錄下自己的聲音、做出自己的作品時，這不只是技術的完成，更是被接住的證明。 #施昱棋 #錄音製作 #李昌勳 #男高音 #侯信恩 Simon #主持人 #楊心怡 #製作人 #文章撰寫 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #昌勳的聲音之旅 #轉角幸福科技島 #音樂製作 #錄音工程 #聲音設計 #音樂後製 #創作無障礙 #聲音的力量 #科技與人文 李昌勳