EP1224 - 美術社材料課01 ft.陳坤陽(多多老師) 林鈺婷

「你缺的不一定是天分，可能是沒人教你怎麼認識材料！」 許多創作者都有過這樣的挫折，構圖、畫面都在腦中成形了，但動筆之後，卻怎麼也畫不出想像中的樣子。有人以為是技巧不夠，有人懷疑自己沒有天分，但真正的問題，不一定是創作者沒天份，可能是我們太少真正認識「材料」。 藝術創作裡，顏料、紙張、媒材看似只是工具，卻常常決定作品能不能好好完成。走進文具店，買一支筆、一疊紙，大多不需要太多說明；但走進美術社，面對水彩、壓克力顏料、油畫、粉彩、蠟筆，以及不同品牌、等級與紙材，許多人很快就會發現，創作不只有選顏色而已，其實也是在選擇一套材料系統。 現任彩逸美術有限公司奧馬顏料研發人員、同時也是中山六號藝文工坊負責人的陳坤陽老師，長年站在材料現場。他指出，顏料的關鍵不只是外觀看起來的顏色，更多是背後的色粉、配方、穩定性與保存力。好的顏料能隨水分變化呈現濃淡層次，顏色乾淨、有深度；品質不穩定的顏料，則可能出現混濁、推不開、油水分離，甚至作品完成數週或數月後開始退色。 這也說明了許多創作者的困境，因為作品出問題，不一定是畫錯了，也可能是媒材選錯、紙張不適合，或顏料與技法無法配合。以水彩為例，便宜紙張可能不吸水，顏色浮在表面，畫面容易變形、暈染失控；較好的水彩紙則能吃色、吸水，讓顏色層次自然展開。也因此，懂材料不是為了買更貴的東西，而是為了知道什麼情境下該用什麼。 陳坤陽走進材料世界，並不是一開始就出於熱愛。從小在美術材料產業長大，他曾一度想離開家業，選擇化學相關科系，甚至希望未來成為化學老師。然而，在看見父母長年搬運紙張、顏料與畫布的辛苦後，他重新回到這個產業。起初是不忍心，後來才慢慢從家裡的工作變成自己的事情。 台灣過去大量代理國外美術材料，但國外品牌不一定完全適應台灣高溫、高濕的氣候，所以真正困難的是研發。因為顏料可能變質，木質材料可能裂開，作品也可能因環境而產生不可預期的變化。這也是為什麼台灣需要自己的材料研發，並不為了和國外品牌競爭名氣，而是為了回應在地創作者真正遇到的問題。 做顏料並不簡單，陳坤陽曾為了一個「天空藍」，兩週內反覆調出四十多個版本，直到眼睛幾乎分不清顏色差異。因為顏料研發一旦失敗，整批材料可能報廢；配方不穩，客訴也會直接回到研發者身上。但也正是在這樣的失敗中，他逐漸建立起標準化流程，將上一代留下的手稿、經驗與配方重新整理，讓工藝能被延續，也能被改善。 近年，他開始思考更進一步的問題：台灣有沒有自己的顏色？ 所謂「台灣色」，不只是把色票換上在地名稱，而是從土地、氣候、礦石、天空與生活經驗中找出顏色的記憶。他曾接觸花蓮彩石廠的廢棄石粉，嘗試將在地礦材轉化為顏料。像蛇紋岩這類石材，外觀看似灰綠低調，但經過處理後，卻能呈現一種帶灰、帶綠、具有土地溫度的色彩。 這件事的意義，不只在美術材料本身。因為台灣的石頭、天空、濕度與風土被轉化成顏料，創作者使用的不再只是某一個顏色，而是一段地方記憶。未來當作品走向國際，畫面裡也可能帶著台灣土地自己的光線與氣味。 從文具店到美術社，從色粉到紙張，從進口材料到台灣色，創作不是只發生在下筆的瞬間，也是從理解材料開始。 對一般人來說，這是一種知識提醒。無論是孩子學畫、成人創作，或只是想買一組顏料開始練習，都不必一開始就追求最多、最貴、最齊全，而是先問要畫什麼？要用在哪裡？這個材料能不能支撐我想要的效果？ 材料不是創作之外的工具。材料本身，就是創作的一部分。 認識材料，創作不一定會變得比較容易，但至少不容易在錯誤的地方受傷。 #陳坤陽 #多多老師 #彩逸美術有限公司 #奧馬顏料 研發人員 #中山六號藝文工坊 負責人 #林鈺婷 #藝術創作者 #侯信恩 Simon #主持人 #楊心怡 #製作人 #文章撰寫 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #怡然心語 #美術社材料課 #轉角幸福科技島 6號藝文 #台灣色 #顏料研發 #材料課 #創作教育 #藝術創作 #美術材料 #水彩 #壓克力顏料 #色彩研究 #台灣設計 #工藝精神 #接班傳承 #台灣品牌