EP1231 - 張凱迪的藝術與生活時間：喜馬拉雅山到法國科西嘉島：曾詩涵《吟遊於母星之間 》以繪畫回顧生命的遷徙與療癒 ft.曾詩涵

「喜馬拉雅山到法國科西嘉島：曾詩涵《#吟遊於母星之間 》以繪畫回顧生命的遷徙與療癒」 年輕藝術家曾詩涵於阿波羅畫廊推出個展《吟遊於母星之間》。除了是一場作品發表，更是一段生命旅程的回顧。從尼泊爾喜馬拉雅山聖母峰基地營的高海拔試煉，到法國科西嘉島駐村時的情感釋放，藝術家將身體極限、自然地景與內在感知，轉化為一幅幅帶有精神性的繪畫。 「吟遊」象徵移動、流浪與自我對話；「母星」則不僅指向地球，也像是藝術家心中某個更深層的源頭。曾詩涵說，旅行對她而言不是觀光，而是一種遷徙。在不同國家、文化與氣候之間移動時，她也不斷與自己的內在聲音相遇。 2025年，她前往尼泊爾參與聖母峰基地營健行。原本帶著對喜馬拉雅山的神聖想像出發，真正踏上山路後，迎來的卻是缺氧、寒冷、疲憊與身體極限。高海拔環境讓她感受到人並非自然的主宰，而是必須謙卑地接受山的安排。途中她因血氧過低，一度被建議下撤，最後選擇騎馬繼續前行。這段經驗後來成為作品中山脈、動物、植物與蒼茫大地的重要來源。 她的主視覺作品《榮譽山林》，則像是一幅旅程拼圖。畫面中集合了不同海拔所見的景色、動物與自然符號，所以並不是寫實地複製風景，而是將旅途中每一次呼吸、疲憊與震動，轉化為精神痕跡。對曾詩涵而言，山並不是背景，而是一種會給人考驗、提醒與教導的存在。 相較於喜馬拉雅山的艱難，法國科西嘉島帶給她的則是另一種能量。那裡溫暖、自由，也充滿對話。駐村期間，她參與朋友的劇本計畫，負責圖像創作，同時重新面對姐姐因交通事故離世後，長期壓抑在心中的悲傷。她在河邊與朋友深談，終於把多年未能說出口的情緒釋放出來。她形容，那像是在一個遙遠、無人認識自己的地方，才終於能放心哭泣。 也因此，這次展覽呈現出兩種截然不同的精神氣候。喜馬拉雅系列色調較深、較冷，帶有岩石、大地與高山的蒼茫；科西嘉系列則較明亮、溫暖，出現橘色、粉色與光感，如同被海島與河流重新接住的生命。 在技法上，曾詩涵大量運用膠彩揉紙技法。她先在紙上塗上顏料與胡粉，再將紙揉成球後展開，使摺痕處產生剝落與細紋，形成如岩層般的肌理。這些痕跡呼應了山脈的粗糙、時間的堆疊，也像是生命經驗在身上留下的紋路。她也嘗試手工紙與礦物顏料，使作品更貼近土地、身體與自然的質感。 曾詩涵畢業於國立臺灣師範大學美術創作研究所國畫組，與阿波羅畫廊合作已超過十年。從 Young Art Taipei、台北藝博、聯展，到此次個展，畫廊一路見證她從年輕創作者逐步走向成熟。張凱迪老師表示，這次展覽是曾詩涵創作歷程中的重要階段，也讓觀眾看見她如何把個人生命經驗轉化為具有普遍共感的藝術語言。 《吟遊於母星之間》邀請人們走近畫面，觀看山、河、靈獸與光影，也回望自己生命中曾經翻越的高山、曾經壓抑的悲傷，以及那些在最遙遠之處才終於被安放的情緒。 曾詩涵除了把風景畫下來，更是把自己走過的山、哭過的河、失去過的人與重新獲得的勇氣，轉化成畫面中的精神地景。這場展覽，也因此成為一段關於自然、生命與內在感知的深層旅程。 曾詩涵 畢業於國立臺灣師範大學美術創作研究所國畫組，與阿波羅畫廊合作多年，最早於2016年參與台北國際當代藝術博覽會 Young Art Taipei 2016，其後於2017年參與阿波羅畫廊新銳藝術家助長計畫《楊桃派》，並持續參與畫廊策劃之展覽與藝術博覽會。 展覽資訊： 2026/6/20 - 8/1 開幕： 2026/6/20（六）15:00 與談：（報名請看第一則留言） 2026/7/4（六）15:00 #曾詩涵 #藝術創作者 #張凱迪 老師 #阿波羅畫廊 負責人 #奧地利維也納應用美術大學 博士學位 #國立臺灣藝術大學 兼任助理教授 #社團法人中華民國畫廊協會 副理事長及鑑定鑑價委員 #侯信恩 Simon #主持人 #楊心怡 #製作人 #文章撰寫 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #怡然心語 #張凱迪的藝術與生活時間 #轉角幸福科技島 #膠彩藝術 #膠彩創作 #當代藝術 #精神地景 #喜馬拉雅山 #聖母峰基地營 #EBC健行 #科西嘉島 #法國駐村 #旅行與創作 #生命轉化 阿波羅畫廊 Apollo Art Gallery Taipei