EP1246 - 轉角遇見你 - 私人座標 靈感森林：帶攝影書走向公共文化 ft.莊約翰 薛敬議

「『私人座標・靈感森林』帶攝影書走向公共文化」 「浮光藏影10｜私人座標・靈感森林」是由薛敬議（薛嘟嘟）Dudu 策展，李俐亞擔任策展顧問，於花蓮「好地下藝術空間」地下一樓展出的攝影書專題展。邀請全會華、姚瑞中、陳伯義、陳盈孜、蔡胤勤、廖子寧等六位選書人，從各自的書庫與生命經驗中挑出重要攝影書，構成一座約一百二十本書的「靈感森林」。 這場展覽帶領觀眾走進攝影創作的源頭。書如何影響人的觀看方式？創作者如何從閱讀、收藏與凝視之中，慢慢建立自己的私人座標？這些問題成為展覽最深層的脈絡。 攝影書，是創作的入口 攝影書的封面、紙張、厚度、裝幀、編排與翻閱節奏，承載著影像，也安排觀看的順序。它保存照片，也形塑讀者進入作品的方式。所以一本攝影書本身，可以說是能被翻閱的小型展覽。 策展人薛嘟嘟Dudu 長期收藏攝影書，從大學時期開始建立自己的書庫。他對攝影書的慎重，帶著近乎儀式般的珍惜。翻書前要洗手，珍貴書籍需要戴手套，有些得來不易的書甚至會收藏兩本，一本閱讀，一本保存。 這份對書的珍惜，成為這次展覽的重要起手式。薛嘟嘟Dudu 關心攝影書如何影響創作者，也關心書如何在某個時刻點亮一個人的靈感。 因為一本書可能是一位藝術家的啟蒙，一次創作的轉折，一場失戀後的陪伴，也可能是一個人理解影像、歷史與世界的方法。 全會華老師的書庫：臺灣攝影文化的珍貴資產 在六位選書人之中，全會華老師的書庫格外值得被看見。全會華老師是攝影家，也是臺灣攝影藝術推廣的重要人物。他的書庫估計有四、五千本以上，內容涵蓋日本攝影黃金時期、臺灣早期攝影、國際攝影史、藝術家書與各種特殊出版品。 由於全老師已經離世，薛嘟嘟Dudu 採取另一種策展方式，他從全老師的作品出發，拆解其中的元素，再回到書庫裡尋找可能的靈感線索。 花朵、裸體、照片上的塗抹加工、特殊媒材、童趣物件、立體書、貓、貝殼、古董、模型⋯⋯這些收藏與創作元素，逐漸拼出全會華老師的觀看輪廓。 全老師的書庫像是一座創作實驗室，那些被收藏、翻閱、留下的書與物件，都曾經參與他的創作世界。 訪談中也提到，全老師曾拍攝無數隻貓，剪下後放進盒子裡，形成一件可愛又驚人的作品。這樣的創作方式，讓人看見他對日常、童趣與影像加工的迷戀。 這次展覽也挖掘出一本過去未公開的手工書，讓觀眾更靠近全老師私密的創作心靈，也讓大家意識到，一位藝術家的思想常常藏在作品之外的書架、物件與生活痕跡之中。 全會華老師龐大的書庫，也帶出一個重要的公共議題：這些珍貴藏書未來如何被保存、整理與開放？ 這些書承載的不只是私人記憶，也承載臺灣攝影文化的發展脈絡。若有更多資源投入保存與研究，它們將成為臺灣攝影史極具價值的公共資產。 姚瑞中老師的書單：攝影如何觀看時代 姚瑞中老師的參與，為展覽帶來強烈的社會觀察與歷史意識。薛嘟嘟Dudu 分享，姚老師是第一位迅速答應借書的人，並在短時間內整理出作品規格與書單。這樣的效率，也反映出姚老師對自身創作脈絡的清楚掌握。 姚瑞中的作品長期關注臺灣的歷史、廢墟、政治符號、宗教、地景與社會現場。他透過影像追問地方如何留下痕跡，社會如何保存記憶，廢墟如何成為時代的證詞。 因此，他的書單讓觀眾看見攝影書的另一種可能，攝影書可以成為歷史考古的工具，也可以成為社會觀察的路徑。 在展場安排上，姚瑞中與陳伯義被放在相近脈絡，兩者都與政治、宗教、地方、歷史現場有關。他們共同提醒觀眾，攝影可以觀看時代，也可以回應社會深處的記憶與矛盾。 六位選書人，六條進入攝影書的路 這次展覽的精彩之處，在於六位選書人帶出六種進入攝影書的方法。 陳伯義的脈絡連結地方、歷史、紀實與難以估價的藝術家書，有些書並未正式出版或販售，只在藝術家之間流通與贈送。這類書的價值，來自它的稀有性、關係性與不可取代性。 陳盈孜則帶來柔軟而奇異的路徑，她的創作涉及標本、老物、雕塑、攝影拼貼與童趣感。所以她的選書讓人看見自然、生態、物件與影像之間如何交織，展場中甚至有小朋友特別被她的書吸引，一本一本慢慢翻看。這樣的回饋證明攝影書可以透過直覺、顏色、觸感與想像力，打開年輕觀者的感受力。 蔡胤勤的展區幾乎像一個「展中展」，他她作為攝影藝術書研究者，將自己的選書分成研究架構、以書作為媒體、以書作為載體，以及私人藏書等層次。她讓觀眾看見攝影書同時是一套知識系統，也是一種藝術形式。 其中最具情感張力的，是蘇菲・卡爾的《極度疼痛》。 這本書是蔡胤勤生命中最重要的一本藝術家書籍，也與他個人的失戀經驗產生連結。蘇菲・卡爾在書中以影像與文字整理自己的分手經驗，讓疼痛透過重複敘述逐漸變淡。中文版由聶永真設計，使書籍本身成為一件承載痛感與時間的藝術物件。 這本書提醒觀眾，攝影書能夠承載世界，也能安放一個人說不出口的傷。 廖子寧則代表國際攝影市場與藝廊經營的視野，她作為新竹絕版影像的負責人，參與國際攝影藝術博覽會，也接觸許多國際級攝影家與藝術出版。她的選書帶有溫暖、人與人的關係、情感敘事與故事性，讓攝影書成為人與人之間的連結。 策展，是讓作品彼此發光 這次訪談中，關於「策展人到底在做什麼」的討論，也成為一個重要段落。 策展人需要理解每位藝術家的脈絡，知道每一本書、每件作品應該放在哪裡，如何與旁邊的作品產生關係。 觀眾走進展場第一眼看到什麼？往左看、往右看會遇見什麼？燈光如何安排？哪裡適合坐下？哪些書可以自由翻閱？哪些書需要戴手套？這些決定，都會影響觀眾如何理解展覽。 這次展場依照六位選書人的特質分區：姚瑞中與陳伯義偏向歷史、政治、宗教與社會現場；全會華與陳盈孜偏向非傳統影像、媒材加工與創作變奏；蔡胤勤與廖子寧則連結研究、策展與攝影市場。 展場也設置中島桌、沙發、椅子、墊子與白手套，讓觀眾可以坐下、翻閱、停留。因為觀看攝影書需要時間，而觀看需要身體停留，而靈感則需要一個可以停下來的地方，這正是這場展覽的溫柔設計。 從私人收藏走向公共文化 「私人座標」這個名字，精準點出展覽的精神，因為每一本書最初都帶著私人性。它可能是某人第一次買下的攝影書，某次旅行帶回的紀念，某位藝術家贈送的作品，某段失戀時期的陪伴，或某個創作問題的答案。 這些書被放進展場，它們便從私人收藏轉化為公共文化。觀眾翻閱的是書，也是創作者曾經走過的思想路徑。 所以這場展覽讓人看見，藝術的誕生來自閱讀、模仿、迷戀、學習、消化與轉化。每位創作者背後，都有某些影響曾經發生。成熟的創作者，會把影響慢慢轉化成自己的語言，而靈感便來自長時間觀看、收藏、閱讀與內化。 在花蓮打開一本書，也打開一種觀看世界的方法。 「浮光藏影10｜私人座標・靈感森林」把創作背後那些細緻而漫長的路徑打開，以書、影像與時間，邀請人慢慢走近攝影。 有人走進展場，隨手翻開一本書。有人看見某一張照片，想起自己的生命經驗。有人第一次發現，攝影書是一種理解世界的方法。 如果一百二十本書裡，有一本書剛好與某個觀眾的頻率相合，讓他心中某盞燈亮起來，這座靈感森林就完成了它最深刻的任務。 展覽資訊 ​2026.6.6 Sat.~ 2026.7.13 Mon. 好地下藝術空間 ｜花蓮市節約街37號B1 每周五、六、日、一｜12:00 ─ 20:00 開幕及座談｜2026.6.6 Sat. 14:00-16:00 #薛敬議 （嘟嘟） #攝影藝術家 #侯信恩 Simon #主持人 #楊心怡 #製作人 #文章撰寫 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #怡然心語 #轉角幸福科技島 好地下藝術空間 #浮光藏影10 #私人座標靈感森林 #攝影書專題展 #好地下藝術空間 #花蓮展覽 #李俐亞 #全會華 #姚瑞中 #陳伯義 #陳盈孜 #蔡胤勤 #廖子寧 #蘇菲卡爾 #極度疼痛 #攝影書 #影像藝術 #當代攝影 #藝術策展