EP1247 - 美術社材料課：一盒彩色顏料，開啟孩子認識世界的第一堂課 ft.陳坤陽

「一盒彩色顏料，開啟孩子認識世界的第一堂課」 走進美術社，大多數人的第一個反應可能都是驚訝。 一整面牆的顏料、紙張、畫筆，各有不同品牌、尺寸、等級與用途。所以對第一次接觸的人來說，每一樣都像在說著不同的語言，也讓人忍不住想問：「到底該怎麼選？」 這個問題，看似是在挑材料，其實更是在尋找一種適合自己的創作方式。 我們的成長經驗裡，水彩可能是最早接觸的繪畫媒材之一。從國小美術課開始，一盒彩色顏料、一支畫筆、一張紙，陪伴許多人完成人生第一幅水彩作品。 但是，開始接觸創作之後才會發現，顏料、紙張、畫筆之間彼此影響，每一項選擇都會改變創作的感受與成果。 例如，水彩紙的厚度決定了它承受水分的能力。紙張越厚，越能展現水彩特有的渲染效果；紙張較薄，則適合簡單的小品練習。畫筆的材質也各有特色，尼龍筆容易控制，適合初學者；吸水性較好的動物毛筆，則能呈現更細膩的層次。至於顏料，從學生級到專業級，不只是價格不同，色彩穩定度、耐光性與保存效果，也各有不同的表現。 這些細節共同組成了一幅畫，也影響創作者與藝術相遇的第一印象。 多多老師分享，在美術材料現場，家長最常提出的問題是：「哪一款最好？」 他的回答總是回到同一個方向：先了解創作者想畫什麼、處於哪一個學習階段，再一起找到適合的工具。因為每一種材料都有自己的特性，每一位創作者也都有不同的節奏。 有人喜歡在咖啡館裡速寫，一盒彩塊水彩就能輕鬆完成旅行記錄；有人享受長時間調色創作，管狀水彩能提供更多色彩變化；有人喜歡細膩描繪植物與花卉，水性色鉛筆便能帶來更豐富的細節表現。 材料與創作者互相配合，創作便能更流暢而自然。所以多多老師也分享了一項特別的計畫——「台灣色」。 他走訪花蓮、七星潭、林田山、山林步道與廟宇，把旅行途中留下的色彩印象，一點一滴轉化成顏料。 林田山的雨霧、七星潭海面的深藍、廟宇牆面的歲月痕跡、苔蘚在潮濕山林中的生命力，都成為水彩盒裡的一種顏色。 更特別的是，部分顏料加入了花蓮石材加工後留下的天然礦石細粉，讓原本沒有再次利用價值的材料，透過創作獲得新的生命，也讓藝術與永續有了新的連結。 這樣的顏色不只是色票上的代號，更是一段土地記憶。讓畫下去的每一筆，都收藏著一個地方的故事。 從材料談到創作，我們看見的其實是一種教育。因為好的材料教育，不只是介紹品牌與規格，更是在陪伴每一位創作者理解工具的特性，感受媒材的語言，找到最適合自己的表達方式。 我們理解了材料，也會開始理解創作；理解創作之後，便更容易建立屬於自己的觀察與表達。 所以，每一盒彩色顏料不只讓我們學會如何上色，也讓我們學會用不同的角度觀察世界，並用自己的方式，留下生活裡每一道獨一無二的色彩。 #陳坤陽 #多多老師 #彩逸美術有限公司 #奧馬顏料 研發人員 #中山六號藝文工坊 負責人 #林鈺婷 #藝術創作者 #侯信恩 Simon #主持人 #楊心怡 #製作人 #文章撰寫 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #怡然心語 #美術社材料課 #轉角幸福科技島 #水彩 #台灣色 #美術材料 #創作教育 #藝術創作 #美術社 6號藝文