EP1277 - 創生鍊金：廟宇符號到當代文創　陳益宗讓傳統工藝重新走進生活 ft.阿諾.陳益宗

「廟宇符號到當代文創　陳益宗讓傳統工藝重新走進生活」 一朵牡丹、一隻鳳凰、一棵梧桐樹，放在廟宇的雕刻或彩繪裡，看似只是裝飾，彼此之間其實藏著一套完整的文化語言。 牡丹被稱為「花中之王」，象徵富貴；鳳凰是「禽中之王」；麒麟則是「獸中之王」。鳳凰停棲於梧桐，也呼應「良禽擇木而棲」的傳統意涵。這些圖像有固定的搭配邏輯，也承載著歷史、信仰與祝福。 長期投入傳統造型、工藝創作與文化研究的陳益宗老師，與深耕地方文化及藝術策展的林正文館長，從廟宇建築、吉祥符號、工藝媒材談到文創設計與人工智慧，帶領大眾重新理解文化保存不只發生在博物館與古蹟裡，也能透過日常用品、材料與重新設計，回到現代人的生活。 看不懂廟宇，卻走進工匠的世界 陳益宗老師說，自己年輕時對廟宇並沒有太大興趣。小時候父母逢年過節前往廟裡參拜，他經常不願同行。直到進入傳統建築相關工作，身邊接觸到木雕、石雕、彩繪等工匠，他才開始真正走進廟宇文化。 為了和工匠溝通，也為了審查修復工程中的畫稿，他必須理解《三國演義》、《封神榜》、《西遊記》等故事，還要辨識人物、器物與圖像背後的象徵。 這份工作逐漸變成長期研究，他受邀撰寫「傳統造型」專欄，從動物、植物、人物一路寫到民間器物，一寫就是十二年。即使經過多年累積，許多題材仍未完全寫完。 陳益宗老師認為，傳統圖像的世界極為龐大，每一個符號都值得實際查證。為了研究牡丹，他曾特地在清明過後前往洛陽觀察花期與生態。 真正看過牡丹後，他發現牡丹不只有常見的紅色與粉色，也有黃色、紫色、深色與混合色。牡丹和芍藥外型相似，葉片與生長特徵卻有所不同。若缺乏觀察，原本想畫牡丹，最後可能畫成芍藥，圖像背後的吉祥意義也隨之改變。 這樣的田野精神提醒人們，文化理解需要回到真實世界。從自然形態到建築圖像，每一個細節都可能影響作品是否準確。 廟宇是一部立體的文化故事書 臺灣廟宇裡的木雕、石雕、彩繪、剪黏與陶瓷裝飾，記錄著神話、歷史與民間故事，也保存著不同時代工匠的技術。 有些石雕會將一段故事切成三個畫面，觀看者需要從人物服飾、動作、手中器物與場景配置中辨識情節。城門上坐著誰、地面上的孩子正在做什麼、武將拿著哪一件兵器，都可能是解讀故事的關鍵。 陳益宗老師曾帶領學生走訪新莊廟街，卻發現學生對傳統建築構件與專有名詞缺乏基礎。之後，他選擇先進入校園補上一堂課，再帶學生回到現場觀察。 學生理解構件名稱、結構功能與圖像來源之後，再走進廟宇的方式也隨之改變。他們開始主動拍攝門神、石雕與建築細節，甚至把新發現帶回課堂與老師討論。 「我講的是一回事，你自己看到的又是另一回事。」陳益宗老師鼓勵學生，學習來自親自觀看。老師也可能漏掉細節，學生的新發現同樣能豐富研究。 工匠拚場，留下臺灣工藝高峰 臺灣傳統廟宇還保存著特殊的「拚場」文化，因為過去興建大型廟宇時，廟方可能邀請不同工藝師傅共同參與，從大木作、木雕、石雕、彩繪、門神到屋頂剪黏，各自展現專長。有時同一類作品，也會交由多位師傅分區完成。 對工匠而言，作品完成後將長期留在公共空間，技藝高低也會被地方居民與同行看見。師傅因此拿出最精湛的手法，同場競技，也為後代留下多樣的流派與風格。 林正文館長指出，廟宇的形成是一個多層次結構。從最初的環境、地理與信仰需求，到主祀神明、建築配置、大木結構，再到石雕、木雕與彩繪，許多專業共同堆疊出一座文化空間。 工班也會隨著工程移動，匠師完成一座廟宇後，再前往另一個地方，把先前累積的技術帶入新的場域，並因應當地材料、信仰與環境調整。工藝就在這樣的流動中持續傳承，也逐步形成不同地區的特色。 文化轉譯，從理解結構開始 林正文館長認為，文化轉譯的關鍵在於「結構」。 傳統符號進入當代設計前，創作者需要理解它的歷史、造型與組合方式，再透過拆解、重組、變形與媒材轉換，形成新的視覺語彙。 陳益宗老師曾以傳統建築中的「富貴」圖案進行設計，圖案結合如意、香爐以及富、貴的文字意象。香爐象徵香火延續，如意承載順遂祝福，整體寄託著家族傳承與富貴吉祥。 他將同一個圖案應用在USB隨身碟、讀卡機、書籤、袖扣、金屬與陶瓷作品中，文化符號因此離開建築牆面，進入現代生活。 另一件作品則來自母親親手種植的葫蘆，陳益宗老師將葫蘆分解、變形，再融入石榴、桃子與佛手等吉祥元素。四種形象重新組合後，整體仍呈現葫蘆的輪廓，也形成新的祝福語彙。 這類創作需要長期累積，唯有熟悉每一個符號，才能在重組後保留文化脈絡，也創造出新的樣貌。 文創的價值，在於回到使用 陳益宗老師收藏的多半是民藝品，包括碗盤、木雕、民間神像與生活器物。相較於價格高昂的古董，民藝品更貼近日常，也更容易成為教學與創作的素材。 他關心的並非物件價格，而是造型、工法、材料與生活痕跡。這些器物曾經被人使用，也記錄著一個時代的生活方式。 同樣的理念也反映在文創設計上，一件文化商品若能成為書籤、隨身碟、讀卡機或生活器皿，人們便能在使用中反覆看見符號，逐漸理解背後的故事。 文創開發也面臨現實挑戰，小量生產成本高，工廠常以大量訂單為主，實驗性作品難以進入生產線。但對陳益宗老師而言，文創是一種持續測試。遇到材料、技術與工廠，就嘗試新的可能。作品若能被市場接受，也能支持下一階段創作。 紙漿、陶土與漆，讓版畫長出新的觸感 在媒材運用上，陳益宗老師經常跳脫傳統方式。 一般版畫多使用木板與油墨，他則嘗試紙漿、陶土、漆、木材、石材與金屬。同一個圖案放在不同材料上，會產生不同的厚度、光澤、觸覺與情緒。 他在製作版畫時，會留下許多裁切後的手工棉紙。由於紙材品質良好，他將碎紙收集起來，重新打成紙漿，再用於版畫創作。 紙漿讓平面作品產生厚度與立體感，也實踐材料回收。這類觸覺特性，未來還能應用在視障者的藝術體驗中。 許多美術館為了保護原作，觀眾無法直接觸摸。若透過紙漿、陶土或複合媒材製作觸覺版本，視障觀眾便能從輪廓、紋理與高低變化理解作品。 工藝與媒材在此不只是創作技術，也能成為推動文化平權與無障礙藝術的途徑。 AI可以生成圖案，文化判斷仍在人手中 面對AI生成圖像快速發展，陳益宗老師也開始嘗試相關工具。他發現，即使輸入相同指令，AI每次產出的圖像仍可能不同，結果也未必符合原本構想，最後仍需要人工調整。 他將AI定位為輔助工具，用來縮短部分製作時間、提供初步畫面或測試創作方向。作品中的文化脈絡、符號邏輯與造型判斷，仍需要人的知識與經驗。 林正文館長則把AI視為數位工具演進的下一階段。過去設計從手工製稿走向電腦化，數位工具讓創作者更快產出多種版本；AI再次提高速度，也擴大視覺選擇。 工具持續改變，創作者的核心責任依然清楚：判斷內容是否正確、作品是否具有觀點、材料與圖像是否回應文化。 雖然AI能生成一朵牡丹，但也可能把牡丹與芍藥混淆；AI能畫出鳳凰，卻未必知道鳳凰為何停在梧桐樹上。文化的深度，來自長期觀察、田野經驗與對土地的理解。 當符號進入生活，它便不再只是古老圖案，而是能成為人們隨身攜帶的記憶。而工藝在新的媒材中持續生長，文化也就有機會跨越世代，在當代人的手中找到新的位置。 陳益宗 學歷 台北滬江高中建築科 台中嶺東科技大學視覺傳達系 台灣科技大學建築系碩士 廈門大學建築系交換生(2010) 台灣科技大學建築系博士研究生(2011) 北京大學考古文博學院建築考古博士研究生(2013) 經歷 2024年 華梵大學智慧生活設計系專任助理教授 2023年 華梵大學智慧生活設計系兼任講師（傳統建築吉祥圖象、傳統建築裝飾工藝、構築與工法、深度旅遊與魅力地方營造、文化創意產業與經營管理） #陳益宗 #華梵大學智慧生活設計系 專任助理教授 #林正文（阿諾） #山城美館館長 #侯信恩 Simon #主持人 #楊心怡 #製作人 #文章撰寫 山城美館 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #怡然心語 #創生煉金 #轉角幸福科技島