EP1278 - 烏漂天青三峽藍：藍金傳奇：三峽藍染走過二十七年文化復興路 ft.林炯任 謝佩樺

「三峽藍染走過二十七年文化復興路」 走進三峽老街，紅磚拱廊、清水祖師廟、茶香與金牛角，構成許多人熟悉的地方印象。在老街建築的山牆與立面上，仍可見「染坊」字樣，訴說三峽曾經以藍靛與染布繁榮一方的歷史。 這抹藍色，來自生長於山林溪谷間的馬藍，地方居民習慣稱為「大菁」。 大菁喜愛潮濕、多雨與半遮陰的環境，三峽山區溪流密布、氣候溫潤，提供良好的生長條件。先民採集葉片，經過浸泡、打藍與沉澱，提取藍靛，再用藍靛染料加入草木灰、糖、米酒，調製成染液，將布料反覆放入染缸。布料離開染液、接觸空氣後，逐漸氧化成深淺不同的藍色。 這項曾經支撐地方經濟的產業，在化學染料與機械染布普及後逐漸式微。相隔六、七十年，一群地方文化工作者、教師與工藝創作者，循著老街建築、耆老記憶與歷史文獻，重新找回三峽的藍染文化。 老街保存開啟藍金尋根之路 三峽藍染復興的重要推動者之一的林炯任老師，曾任三峽插角國小教師，現為永續三峽環境文化工作室主持人及新北市樹春教育基金會執行長。早年，他因教學需求蒐集地方文史資料，也投入三峽老街保存工作。在訪談地方居民與耆老的過程中，他發現木材、藍靛、染布業、茶業及煤礦業，曾是三峽人引以為榮的產業。 清代以來，三峽憑藉充沛水源、便利水運及適合大菁生長的山林環境，逐漸形成藍靛製作與染布產業。山區陰涼潮濕處種植大菁，日照充足的坡地發展茶園，河流供應製靛與染布用水，也成為南北貨物運輸的重要通道。大菁葉片製成的藍靛，除了供應地方染坊，也透過淡水港銷往外地，甚至出口海外。藍靛具有可觀的經濟價值，因此獲得「藍金」之名。 傳統染布以庶民日常使用的素色布料為主，布面雖然素樸，染色過程仍需精準掌握染缸狀態、浸染次數、氧化時間與布料處理方式，才能呈現均勻、牢固而富有光澤的飽滿色彩。 產業式微後留下地名與遺址 日治時期，化學染料逐漸進入臺灣市場，豐富的色彩與快速的生產方式改變傳統的染布產業。機械染布效率高，且提高產量，傳統手工的植物染坊便逐漸陸續退出市場。到了太平洋戰爭前後一直到1999年，三峽的傳統染布業消失長達數十年之久。 為保存三峽老街文化，尋找居民記憶中的光榮感，林炯任老師與地方夥伴於是展開北臺灣的藍靛業調查，從日治時期工商資料、產業紀錄、地方文獻與現地遺址中，重新拼湊藍靛產業的規模。 就如陽明山國家公園周邊至今仍保留「上菁礐、中菁礐、下菁礐」等地名。「菁礐」是早期製作藍靛的池槽，用來浸泡大菁、以萃取染料。平菁里山區曾發現由十多座菁礐組成的遺址群，反映當年龐大的生產規模。 此外，臺灣各地的「青埔」、「菁埔」等地名，也與染料植物種植及製靛活動有關。不同環境孕育不同植物，三峽山區常見喜愛陰濕環境的馬藍，平地或向陽處則是種植小葉木藍。在地名、植物與產業遺址中，還保存著臺灣早期染色文化的線索。 調查資料也見到記錄臺灣獨特的壓布技術，染好的布料放置於砑石與圓形硬木之間，工人站在砑石上，石塊底部還塗上石蠟，運用身體重量來回滾壓，使布面更加平整光滑，提高商品質感。 1999年，三峽染缸重新甦醒 1999年，三角湧文化協進會正式推動三峽藍染技藝的復興。由於當時染布技術已中斷多年，團隊便不斷向草屯的工藝研究中心與天然染色專家請益，重新學習植物辨識、製靛、建缸與染色技藝。同年7月19日，，在陳景林等專業老師帶領下，團隊前往三峽五寮山區尋找大菁，學習採集葉片、浸泡與製作藍靛。8月12日，眾人合力建置第一座染缸，讓消失數十年的染布技術重新在三峽重現。 染缸的照顧與發酵狀態呈現出每一位參與者的用心。染布時，布料放入染液浸泡，取出後最初呈現黃綠色，接觸空氣後逐漸轉為藍色。這段從植物到色彩的變化，帶給大家驚喜，也成為許多人持續投入藍染的起點。隨著經驗逐步累積，推動方向也擴展到人才培育與社區教育。2002年7月，三峽舉辦第一期藍染種籽人才培訓，8月17-18日，並由地方社區自主籌辦了第一屆三峽藍染節。 一座染缸、一場研習與一群地方工作者的行動，自此逐漸串聯學校、社區、文化園區及個人工作室，形成三峽新的藍染文化網絡。 謝佩樺以實作跨越材料限制 簡單生活藍染工作室主持人謝佩樺，是早期藍染種籽人才培訓學員之一。初次接觸藍染時，她對這項工藝仍十分陌生。完成基礎培訓後，她透過長期實作，持續挑戰新的紋樣、材質與技術。 「一個圖案做熟了，就會想再變化；一種布料染久了，也會想試試其他纖維材料。」謝佩樺說，創作過程中的每一個問題，都可能成為下一次實驗的起點。 早期藍染多使用棉、麻等植物性纖維，這類材質耐鹼，操作相對穩定。隨著技術成熟，謝佩樺開始嘗試絲綢、羊毛與皮革。由於絲、羊毛及皮革偏弱酸性，長時間接觸高鹼染液容易受損或脆化。染色時必須控制浸泡時間，搭配水洗與酸鹼調整，讓材料在多次浸染中維持纖維強度。 對她而言，成熟的染色技術應同時兼顧色彩、圖案、材質與耐用性。作品完成後能長期保存與使用，才能呈現工藝師對材料的理解。 藍染的應用也從傳統布料擴展到衣服、領帶、帽子、襪子、提袋、錢包、髮飾、鞋子、皮革與室內裝飾。謝佩樺認為，一塊布可以製作的物品，藍染布同樣具有發展空間，關鍵在於工藝如何融入現代生活。 藍染作品需要洗滌與養色 謝佩樺指出，藍染需要多次浸染與氧化，顏色會逐步進入纖維。新作品在初期洗滌時，可能釋出表面的多餘染料，因此前幾次適合與其他衣物分開清洗。漂洗過程出現藍色或黃色水分，通常來自附著於表面的染料。充分水洗後，作品即可正常穿著與使用。 其次，光線是影響色彩保存的重要因素，藍染衣物與作品長期收納時，可放入不透光的紙袋、布袋或櫃子深處，避免局部持續受到光照。妥善收納能減少摺線與局部褪色，延長作品的色澤與壽命。工藝品透過日常使用、正確清洗及適當收藏，這種保存方式被謝佩樺稱為「養色」逐漸形成屬於使用者的時間痕跡。 讓每個三峽孩子帶走家鄉的藍 教育是三峽藍染復興的重要力量，林炯任老師曾在插角國小邀請老師與家長成立「插角草木染坊」，將地方植物、自然環境與染色工藝帶入校園課程中。期待每一位在三峽成長的孩子，都能在小學階段親手完成一件藍染作品。他說，一方手帕、一塊染布或一件生活小物，能讓孩子記住家鄉的山林、河流、植物與產業故事，長大後離開三峽，這段親手製作的經驗，也會成為連結故鄉的文化記憶。 令人欣慰的是推動藍染復振27年來，目前已有多所國中小學推動藍染與植物染課程。更幸運的是三峽老街保存與藍染復興的故事也被編入國小教材中，吸引各地親子循著課本內容，前來老街參觀並體驗藍染之美。 藍染體驗多從綁染、夾染與基礎圖案開始，謝佩樺也鼓勵學員從生活中尋找靈感，再依照工具與技法來調整設計。創作帶來的成就感，能引導每位辛勤創作的技藝者進一步認識工藝背後的精神、歷史與地方文化。 從藍染擴展臺灣天然染色風景 三峽藍染的復興，也推動全臺灣天然染色工藝走向多元發展。各地創作者開始使用地方植物、青柿、紅土、花葉與樹枝，發展草木染、柿染、泥染、敲拓印染及植物移印染。不同地區運用在地材料，形成具有地方特色的色彩與技法。 插角國小成立草木染坊後，教學內容也從藍色延伸到多種天然色彩。中部大肚山的紅土可用來泥染，青澀柿子可製成柿汁做成柿染，植物的花、葉與枝條則能透過蒸煮及轉印，在布面上留下自然輪廓與顏色，成為獨一無二的趣味作品。 此外，文學、藝術與設計工作者也加入藍染文化的傳播，繪本作家張又然長期參與三峽藍染活動，將老街、廟會、地方生活與染色文化融入《藍色小洋裝》作品中。出版後推廣至海外，讓三峽藍金故事透過兒童文學被更多人看見。透過眾人的努力，傳統染色工藝逐漸成為跨領域創作的起點，連結教育、文學、設計、觀光與國際交流。 讓地方文化 迎向一個新的面貌 從1999年尋找大菁、製作藍靛與建立染缸，到2002年創辦藍染節，再到今日進入學校、社區與工作室，三峽藍染已走過二十七年的復興歷程。這條路由不同角色共同完成，文化工作者透過田野調查找回產業歷史，工藝師重新建立技術，教師帶領孩子體驗，社區舉辦節慶，創作者發展生活設計，居民與遊客則在參與中延續了在地文化。 藍染也逐漸連結地方創生、環境教育、永續材料、ESG、文化觀光與青年創業。天然染色重視在地材料使用、手工製作、資源循環及生活美學，與當代社會追求永續發展的方向相互呼應。 一株生長在溪谷邊的大菁，曾經化為染料、布匹、藥材與財富的藍金傳奇；數十年後，它再次成為人們重新認識三峽的入口。 三峽藍染保存了產業記憶，也見證地方居民如何透過教育、工藝與長期行動，讓文化重新進入日常生活，走向一個新的面貌。 #謝佩樺 #簡單生活藍染工作室 主持人 #林炯任 老師 #三峽插角國小 退休老師 #永續三峽環境文化工作室 主持人 #財團法人新北市樹春教育基金會 執行長 #侯信恩 Simon #主持人 #楊心怡 #製作人 #文章撰寫 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #烏漂天青三峽藍 #轉角幸福科技島 簡單生活藍染工作室 #三峽藍染 #地方創生 #文化保存 #天然染色 #工藝傳承