EP1293 - 美術社材料課：一管顏料、一支畫筆背後的學問：從油畫材料，看見創作的基本功(上) ft.陳坤陽

「一管顏料、一支畫筆背後的學問：從油畫材料，看見創作的基本功」 走進美術社，第一次站在油畫材料區，很容易被眼前的選擇困住。 一排排顏料標著不同編號，畫筆有硬有軟，畫布分成F、P、M，旁邊還擺著亞麻油、松節油、調和油與凡尼斯。原本只是想畫一張畫，眼前卻像展開一門材料科學。 多多老師從顏料、畫筆、畫布談到媒介油、作品保存與工具清潔，把油畫的專業知識轉成一般人也能理解的生活語言。理解材料，也成為進入創作世界的重要起點。 油畫的「慢」，創造了層次 壓克力與油畫都能表現厚實色彩與筆觸，兩者最直接的差異之一是乾燥速度。 壓克力屬於水性材料，乾燥速度快；油畫完成一層後，往往需要等待數天，才能繼續疊色。這段等待形成油畫特有的創作節奏，畫家可以逐層調整透明度、光澤、明暗與筆觸。 回望繪畫史，材料始終影響藝術表現。早期蛋彩畫以蛋黃調和色粉，濕壁畫趁牆面濕潤時上色；油畫媒材逐漸成熟後，藝術家有更多時間處理光影與色彩。今天博物館裡流傳數百年的作品，背後同時保存著一段材料科技史。 顏料背面，藏著創作密碼 初學者挑顏料，第一眼通常先看顏色，其實真正影響創作的資訊，很多寫在顏料管背面。 例如「耐光性」，許多品牌會以星號表示，星號越高，代表色彩長時間受到光線照射後，維持穩定的能力越好。這也是美術館重視照明管理的原因之一，因為光線會持續影響顏料。 另一項重要資訊是透明度，實心方格通常代表遮蓋力較高，空心代表透明，半黑半白則代表半透明。 油畫經常運用疊色，想讓底層顏色隱約透出，可以使用透明色；需要覆蓋底色，則選擇遮蓋力較高的顏料。 顏料上的PB29、PY3等編號，則代表不同色粉。新手無須一開始背熟所有編號，先學會查看耐光性、透明度與色粉資訊，就能更理解手上的顏色。 第一次購買油畫顏料，多多老師建議可以從學生級12色套裝開始，再依創作習慣逐步補充常用色與特殊色。 甚至連白色也有不同性格，常見的鈦白遮蓋力強，適合提亮與覆蓋；較透明的白色，則可以運用在薄紗、肌膚與光線等細膩表現。 買畫筆之前，先問自己要畫什麼 畫筆直接參與作品風格，豬鬃毛較硬、耐磨，適合厚塗、打底、風景與明顯筆觸；較柔軟的天然毛筆適合人物、肌膚與細膩漸層。現代尼龍纖維製作技術成熟，也能兼顧柔軟、彈性與耐用。 因此，走進美術社買筆之前，可以先思考：「我準備畫什麼？」 風景需要大筆勢，人物重視細膩過渡，大面積背景需要寬筆。創作者知道自己想留下什麼樣的筆觸，工具選擇就會逐漸清楚。 一塊畫布，也在決定觀看方式 油畫畫布常見F、P、M等標示，代表不同畫面比例。 F用途廣泛，人物、靜物與風景都適合；P較狹長，適合海景與橫向景色；M更加修長，容易營造寬幅延伸的視覺感。 初學者也不用刻意選最小的畫布，因為畫面太小，每一筆更加緊密，反而需要較高控制能力。8號或10號左右，通常有較充足的空間練習筆觸。 材質方面，常見棉布、仿麻、混麻與全麻。棉布價格親民，適合練習；仿麻與混麻兼顧成本與使用感；全麻價格較高，纖維、織法與保存性則受到專業創作者重視。 油畫裡，時間也是一種材料 油畫還會使用不同媒介調整顏料，亞麻油能增加油潤感與流動性；松節油或其他稀釋媒介能讓顏料變薄；調和油則依不同配方調整流動性與乾燥速度。現代還有醇酸樹脂類媒介，可以縮短等待時間。 材料的影響甚至可能在數年後才出現，像是部分早期快乾媒介，經過時間可能產生黃變等問題。因此，專業創作者思考的是作品五年、十年後，是否仍能維持穩定。 作品完成後，也可以依需求使用凡尼斯形成保護層，調整光澤並降低外界環境對畫面的影響。 工具保養同樣重要，油畫顏料若殘留在筆毛中，乾燥後容易讓筆毛變硬、失去彈性。先擦除多餘顏料，再使用適當洗筆液與肥皂清潔，一支好筆就能陪伴創作者更長時間。 理解材料，創作才有更多選擇 藝術包含靈感、審美與想像力，也建立在大量具體知識之上。 顏料如何乾燥、光線如何改變色彩、纖維如何承載顏料、筆毛留下什麼痕跡、媒介如何影響作品壽命，最後都會轉化為創作者的選擇能力。 想呈現透明感，就理解顏料；想留下不同筆觸，就認識畫筆；希望作品保存更久，就關心畫布、色粉與媒介。 材料從陌生名詞變成可以掌握的工具，創作的可能性便也跟著展開。 #陳坤陽 #多多老師 #彩逸美術有限公司 #奧馬顏料 研發人員 #中山六號藝文工坊 負責人 #林鈺婷 #藝術創作者 #侯信恩 Simon #主持人 #楊心怡 #製作人 #文章撰寫 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #怡然心語 #美術社材料課 #轉角幸福科技島 #油畫 #油畫入門 #油畫顏料 #畫筆 #畫布 #藝術創作 #繪畫材料 #美術材料 #藝術教育 #材料科學 #創作基本功