Filtraciones: "La Grieta La Revelación" de Raisa Maudit

“La Grieta La Revelación” es una obra propuesta en cuatro estaciones escultóricas y sonoras por Raisa Maudit (La Palma, 1986. Vive en Madrid), artista con formación en arte contemporáneo, música clásica y composición, programación y robótica. Siguiendo la idea de audioguía museística, parte de la gestualidad manual de la oratoria griega, construyendo un recorrido que permite repensar el poder de construcción de conocimiento residente en la idea de una colección. Juega así con espacios temporales de hasta 5000 años, al poner en diálogo las colecciones de TEA, con archivos, referentes y colecciones en otros lugares. Un recorrido tanto de lo que es visible, como de lo que no. También de lo especulativo que como Voz Profética entiende la idea de la creencia como construcción de realidades entre lo material y lo simbólico, algo que ocurre cuando esa capa invisible se asocia a objetos y cuerpos. La instalación se significa entre las obras de la colección, dibujando cuatro pasajes: “Exordium” (min. 5:40), “Narratio” (min. 15:50), “Bendición” (min. 29:15) y “Gloria” (min. 47:23) asociados a cuatro esculturas de cerámica, resina y ceniza volcánica de la erupción de La Palma de 2021. Cada estación escultórica permite al espectador el acceso a un archivo sonoro con el que se intenta desencriptar la relación de la capa sonora con respecto al espacio que se transita en un relato que no menciona obras ni especificidades, sino lecturas sensuales alrededor de lo que puede contener esas salas y de lo que no. Se plantea el relato de guía como una voz que juega con los modos y estructuras de los textos, los discursos religiosos y los espacios históricos en un amplio espectro temporal. La capa sonora es compuesta utilizando sintetizadores de mediados del siglo pasado y juegos vocales analógicos. La Grieta La Revelación forma parte de una línea de investigación y producción que la artista desarrolla actualmente y que se irá desplegando en diferentes propuestas expositivas que enlazarán diferentes espacios e instituciones a lo largo de los próximos años. Filtraciones es un programa de curaduría de las Colecciones de TEA en el que se presentan distintas reflexiones sobre la idea de coleccionar como un afán por producir Historia. Esta serie de comisariados no busca organizar una labor de mediación sólo en torno a lo textual, si no que lo hace principalmente desde la práctica artística. El trabajo de cada uno de los artistas convocados, persigue establecer relaciones subyacentes dentro de una hipotética historia del arte. Lo que a priori puede leerse como una tarea inusual, propone activar lecturas que ayuden a entender el arte y la obra como espacio de conocimiento, reconociéndole así, un estado de autonomía en el que entender lo formal como propuesta cognitiva. El arte acaba entonces por vislumbrarse como un continuo proceso de autoreferencias cruzadas. Al igual que hizo el teórico e historiador del arte Aby Warburg a principios del siglo XX relacionando imágenes que prefiguran en cada uno de sus paneles una nueva obra, así como la existencia de una serie de metadiscursos de carácter antropológicos, procuramos que cada uno de estos acercamientos vayan más allá de la palabra revelando constelaciones de significado más complejas que los que a veces el lenguaje permite.