Fitzcarraldo #13: Sobre lo infinito - Roy Andersson

Fiztcarraldo 12 +1 . Os contamos si somos supersticiosos. Y si se puede ser supersticiosos de ser supersticioso. Las profecías auto cumplidas, cuidado con las autosugestiones. Primeros actos sociales postpandemia. Nuestra obsesión por el gel hidroalcohólico . Esta semana hemos escuchado mucho a Juan Wauters, un músico uruguayo, afincado en Estados Unidos, un exponente de nuestro gusto por las canciones con letras naife y sencillas, en apariencia inocentes pero que ocultan cargas de profundidad. Suena “Muy Muy Chico “, perteneciente al reciente EP “Más Canciones de la Onda”, con descartes de su disco de 2019 “La Onda de Juan Pablo”. Nos vamos Africa con Shabaka and The ancestors, un octeto de músicos sudafricanos capitaneado por el hiperactivo Shabaka Hutchings, que acumula una lista de formaciones y proyectos interesantes a sus espaldas como: Sons of Kemet, The Comet is Coming , mucho más experimental. El saxofonista originario de barbados es una de las figuras principales de la pujante escena londinenses de jazz. De el álbum “ We Are Sent Here by History” que salió el pasado abril ponemos el tema “"The Coming of the Strange Ones". Seguimos con cantautores naïf , con Jonathan Richman un clásico que comenzó con los “The Modern Lovers”, melodías sencillas clásicas, pegadizas con letras que beben de lo cotidiano. Os contamos quien se llevó los zapatos que Richman regaló en uno de sus conciertos. A veces le gusta mezclar distintos idiomas, como en “Es el como El pan” donde juega con el castellano, una canción que pertenece a su disco de 2008 “Because Her Beauty Is Raw and Wild”. Somos muy fans de Richman sus canciones nos hacen recuperar la fe. Continuamos con rabia y enfado con la banda california Touché Amoré de post-hardcore, suena “Limelight”, adelanto de su nuevo álbum que saldrá en octubre. A veces en periodos difíciles como el que vivimos necesitamos sacar fuera toda nuestra ira y enfado. Continuamos con más música naif; esta vez a cargo de Fran Fernández, que comenzó su andadura con Australian Blonde, y más tarde junto al malogrado Sergio Algora formó el supergrupo “La Costa Brava” .Más tarde ya como Francisco Nixón, continua componiendo canciones pop sobre pequeñas vicisitudes y acontecimientos cotidianos con un toque de ingenuidad. De su etapa con La costa Brava, compartimos uno de sus himnos 'Adoro a las pijas de mi ciudad'. Cuanta verdad en esta canción. Viejos recuerdos de otra época. Nos encantan las canciones con silbidos y palmas. Finalizamos la selección musical de hoy con “Let Me Down” de Oliver Tree en colaboración con Blink182. Oliver Tree, el productor, cantante y cineasta californiano se ganó un lugar en la escena musical luego de que su canción "When I'm Down" se virilizara en 2017. “Let me Down” una canción escrita según él tras la cancelación de conciertos y del lanzamiento del que iba a ser su álbum de debut, “Ugly Is Beautiful” a causa de la pandemia de COVID-19. Sintió que había decepcionado a sus seguidores, así que hizo esta canción como una disculpa. Innumerables canciones que se titulan “Let me Down” o “Don´t let me down”. 44:34 La película de hoy es “Sobre lo infinito (Om det oändliga)” de 2019 del director sueco Roy Andersson. Una película que viene a sumarse a la trilogía de la vida "Canciones del segundo piso" (2000), “La comedia de la vida “(2007) y “Una paloma se posó sobre una rama a reflexionar sobre la existencia” (2014) este última galardonada como la primera película sueca, León de oro en el Festival de cine de Venecia. La carrera de Andersson comienza en los setenta pero después de un primer éxito con “Una historia de amor sueca” rueda una segunda película “Giliap” (1975) , que fue un auténtico fracaso, hasta tal punto que Andersson tardaría 25 años en volver a rodar, pero cuando una puerta se abre cien puestas se abren como dicen en “Jules et Jim” durante este tiempo se labró una gran reputación en el mundo de la publicidad. Una serie de viñetas o cuadros que se suden. Grabados en un plano fijo con los actores a distancia. Decorados cuidados hasta el último detalle. Todo perfectamente planificado; la luz, los colores, movimientos. La importancia de la profundidad de campo. Una puesta escena laboriosa. Una estética muy definida fácilmente reconocible. Parece de estudio de los años cuarenta, como si hubieran vaciado la atmósfera. No hay viento, ni la luz varia. Como un diorama. Hiperrealismo exangüe. Una realidad disecada. La pareja voladora como un cuadro de Chagall. Un narrador omnisciente con voz de mujer. Comienza con una frase de Tio Vania. ¡Ya estamos en septiembre! ..el otoño de la vida, lo mejor ha pasado. Por ejemplo, un cura que pierde la fe es una historia que se nos cuanta a través de varias viñetas. Escenas que se pueden contemplar como en una exposición pictórica. Influencias de Rembrandt y Brueghel. La importancia del humor. Escenas intercaladas con la guerra. Piezas de poesía que se van engarzando. Eliminar lo casual. El sin sentido y el paso del tiempo. En estos tiempos es imposible no estar desesperados. No habrá final feliz para ninguno de nosotros. El poderoso eco de Samuel Beckett. Los personajes son humillados porque todos somos humillados. Personajes a punto de romperse pero manteniendo el distanciamiento Terminamos tomando un coctel un coroni (el coctel del coronavirus) y escuchando el aria Mira, o Norma de Norma de Bellini