Fitzcarraldo

Arrancamos con nuestras canciones seleccionadas para después comentar la película de la semana

Arrancamos con nuestras canciones seleccionadas para después comentar la película de la semana

#Fitz46 46 Cromosomas, 46 el número de Valentino Rossi , 46 gramos pesa una pelota golf. Domingo de resurrección desde Oxford. Aunque nosotros no estamos muy a favor de la resurrección. Resurrección No, otra vez, no. Semana de recogimiento y oración, la procesión va por dentro mientras esperamos por la vacuna. Comenzamos la selección musical con Bryan Ferry y, un auténtico dandy de la música, compartimos “Just Like Tom Thumb's Blues” una canción de su disco de 2007, Dylanesque, un disco de versiones de Bob Dylan, a las que el exlíder de Roxy Music imprime su estilo personal con toques crooner. Continuamos con Verde Prato, el proyecto en solitario de la pintora y música Ana Arsuaga, también componente de los grupos Serpiente y Mazmorra. Presenta temas minimalistas a partir de un teclado y su voz, a menudo inspirados en la tradición de folklore local vasco, explorando la unión entre la melodía y las palabras a través del canto. Canta en euskera, en castellano y en ruso. De su disco de debut “Kondaira Eder hura” ponemos la canción, “Neskaren Kanta”. Nos vamos al mundo del Jazz con la pianista Christina Galisatus que recién estrena cuarteto, con su segundo tema “Who”, nos recuerda que el jazz también puede ser una música luminosa, como cuenta la autora, es como si nos alcanzara una avalancha de recuerdos que se han difuminado, en la que disfrutas rememorando a la vez que luchas por recordar más. Dark Horse Records publicó el pasado 26 de marzo, “Assembly”, una recopilación de las grandes canciones de Joe Strummer, líder de The Clash y eterno icono del punk. En esta nueva recopilación se presentan sus mejores temas, los más aclamados por sus seguidores y rarezas guardadas entre sus archivos personales. Entre ellos “Coma Girl” que formo parte de “Streetcore”, el tercer álbum de Joe con The Mescaleros. El álbum fue completado después de la muerte de Joe el 22 de diciembre de 2002. Lo siguiente en sonar será la banda de garaje The Black Lips , originarios de Atlanta llevan activos desde 1999, y poseen una larga trayectoria musical y una cierta fama por excesos y contundencia en el directo, disfrutamos de “Get It on Time” un tema de su álbum de 2020, “Sing In A World That's Falling Apart”, Mdou Moctar, uno de los héroes del programa, comparte nueva canción "Afrique Victime", otro adelanto de su disco de mismo titulo que sale el próximo 21 de mayo a través de sello Matador Records . 'Afrique Victime' es una denuncia de los crímenes y abusos que se han cometido y se comenten en África por parte de los países occidentales, para apoderarse de su riqueza y recursos naturales. Moctar canaliza esa furia y determinación en un solo de guitarra apasionante. 48,15 ▶ Hoy toca hablar de “El agente topo”, un documental atípico dirigido por Maite Alberdi y protagonizado por Sergio Chamy. Una cinta narrada con sensibilidad y humor. Alberdi ha desdibujado aún más si cabe las débiles fronteras entre la ficción y la no ficción. La película acompaña a Sergio Chemy, un hombre de 83 años al que un detective recluta para infiltrarse en una residencia de ancianos. Su misión: informar a la mujer que ha contratado los servicios de la agencia de la situación de su madre, residente en el geriátrico. ¿Es una comedia? ¿Una ficción? El espectador se asienta en la película cuando empieza a mostrar la realidad de la residencia y la soledad de sus habitantes.

#Fitz44, alégrame el día nos decía Harry el Sucio encañonándonos con su mágnum 44. Don Siegel es un director para reivindicar, uno de los maestros de Clint Eastwood. Ha comenzado la primavera, y por ahora no se nos ha alterado la sangre. Es nuestra segunda primavera pandémica, intentamos buscar el lado positivo de este año difícil, de una cosa estamos seguro, no hemos aprendido la lección. Comenzamos la selección musical, llega la primavera y hay que animarse, con un clásico de los 60, somos muy fans de la música Ye-ye y compartimos con vosotros una de nuestras canciones favoritas de la época “No te creo” de Tito Mora y Gelu. Nos vamos con el siguiente tema a Biarritz, con la banda francesa de psic-punk rock LA FEMME influenciada por The Velvet Underground , Kraftwerk y su música es una mezcla de coldwave , punk y yéyé . Pinchamos su canción “Le sang de mon prochain”, último adelanto del que será su tercer disco, “Paradigmes” anunciado para el 2 de abril y que marca su retorno discográfico tras cinco años de ausencia. Continuamos nuestro periplo musical desde Suecia, porque allí en el norte también es primavera, vamos con Daniel Norgren, un músico que seguimos desde hace tiempo y que pudimos ver en directo. Un músico talentoso al le gusta cambiar de estilo en cada canción, vamos a poner “As we long as we as last”, de su disco de Alabursy de 2015, suena un ulular que nos fascina. Se cumplen diez años de “Roll The Bonnes el disco de Shakey Graves con ese motivo el artista lanza “Roll The Bonnes X” un disco doble que incluye el álbum original y un montón de nuevos cortes y extras, entre ellos este “Georgia Moon”. John Dwyer, de Thee Oh Sees es,un artista hiperactivo que participa en un montón de proyectos entre ellos Damaged Bug, Lo-Fi americano ,canciones naif grabadas en mono. Compartimos “Jet in the jungle”que forma parte del disco ,”Cold Hot Plumbs” de 2015 Los siguientes en sonar son Lord Huron, una banda estadounidense de indie folk residente de Los Ángeles, que se hizo famosa a raíz de que un tema suyo, "The Night We Met” fuera incluido en la banda sonora de la serie de Netflix “13 Reasons Why,” Ahora acaban de lanzar “Mine Forever” un adelanto del que será su cuarto álbum de estudio “Long Lost” que verá la luz el 21 de mayo a través de Republic Record, ▶️▶️43:10 My mexican bretzel Sin atisbo de afectación, siguiendo la estela lúdica de ilusionistas de lo real como Orson Welles o Raúl Ruiz, la cineasta barcelonesa Nuria Giménez Lorang convierte su ópera prima en un prodigioso laboratorio de formas fílmicas. El hilo del relato es el diario íntimo de una mujer de clase media alta, Vivian, ilustrado con las filmaciones caseras pero muy competentes de su marido, Léon Barret: un piloto retirado a la fuerza y rico industrial metido a lanzar un fármaco revolucionario.

Comenzamos #Fitz43, tomándonos un licor 43 con Cacaolat , el mítico licor dulce elaborado con 43 variedades de hierbas. El 43 un número es un número muy británico, en el año 43 se fundó Londres, 43 catedrales tiene la iglesia de Inglaterra, 43 versos el poema” Beowulf “ y 43 son el número de obras que escribió William Shakespeare —38 obras de teatro y 5 poemas narrativos—, Nosotros también comentamos la entrevistas de los duques Sussex y nuestros políticos embelesados en tácticas y estrategias, y la cultura del espectáculo. Por otra parte Flynn defendió sus atributos con sus garras, compresible actitud, al final los peor parados casi fuimos nosotros. Empezamos nuestra selección musical con una banda de psicodelia noruega Orions Belte el Cinturón de Orión y “Lotus” un tema instrumental, un viaje sideral y lisérgico, que sirve de adelanto del segundo disco de la banda, “Villa Amorini”, que toma el nombre de un club que comenzó como un lugar elegante para cenar en los ochenta y evolucionó a un club extravagante con cientos de artistas y DJs en camisas coloridas y lentes demasiado grandes. A Julien Baker , Lucy Dacus y Phoebe Bridgers como boygenius , los Crosby, Stills & Nash del siglo XXI como se ha bautizado ya desde algunos medios. De las tres faltaba por sonar en el programa Lucy Dacus que ha vuelto a demostrar una vez más su enorme talento compositivo con el estreno de ‘Thumbs‘, su imponente y descarnado nuevo single, que, narra el reencuentro (real) entre un amigo de Lucy y su padre genético, tras llevar más de un lustro sin verse las caras. Nos vamos a Italia con Andrea Laszlo De Simone, un músico peculiar con un aspecto cercano a Frank Zappa muy poco prolífico con sólo un par de discos en su haber. Compartimos uno de sus temas más memorables “Immensità” , pura selección gourmet, estamos ante un músico inclasificable ,que de alguna manera evoca a esa música italiana de los 70 que tanto nos gusta. Había tocado en las calles, tras volar helicópteros en el Ejército de los EEUU y de pasar media vida como carpintero. Cuando Robert Finley comenzó a quedarse ciego surgió la idea de recuperar su sueño de toda la vida, ser músico. Se presentó al "America's Got Talent" donde sorprendió a los jurados y audiencia. El veterano músico, lanza ahora su tercer álbum de estudio. “Sharecropper's Son” la continuación de 'Goin' Platinum!' de 2017. El nuevo LP vuelve a emparejar a Finley con el aclamado productor Dan Auerbach. Según informó Rolling Stone Magazin, el anuncio del lanzamiento llegó con la canción: "Souled Out on You", una balada acompañada al piano, lenta, que evoca la característica canción "I put a spell on you" de Screamin Jay Hawkins de 1956. Nos vamos a Glasgow, con una debutante Lizzie Reid que acaba sacar su primer EP con siete canciones bajo el titulo “Cubicle”, folk de toda la vida, una gran voz y una guitarra , compartimos la canción “Company car” La vida de Elza Soares parece el delirio de algún guionista de culebrones: abusos, violencia marital, accidentes, tragedias, exilios. Cuenta la leyenda que, en 1953, flaca y llevando un vestido de su madre ajustado con imperdibles, se presentó a un concurso de aficionados que presentaba Ary Barroso en Radio Tupi. El compositor de “Aquarela do Brasil” solía tomar el pelo a los participantes y preguntó mordaz a Elza de qué planeta venía. Su respuesta: “del mismo lugar que usted, maestro. Del Planeta Hambre”. Y ganó. Elza, a instancias de su padre, se casó a los doce años con un hombre que meses antes había intentado abusar sexualmente de ella. Pronto da a luz a su primer hijo. A los quince, volvería a estar embarazada, pero este chico moriría de hambre a una edad temprana. Ahora con 90 años lanza “Nos” en el día de la mujer porque como dice en una de sus ultimas canciones “Quiero cantar hasta el final”. ▶▶46:37, Comentamos “Nuevo orden” la polémica película de Michel Franco, El mexicano habitual de los festivales de cine, nos cuenta qué podría pasar si los más desgraciados y furiosos entre los desfavorecidos de su país se organizaran en revuelta armada contra las "cada más insensibles clases privilegiadas". La película genera perplejidad por las intenciones del director, que nunca quedan claras, y por la imprecisa lectura ideológica de lo que muestra. “No quería dar mensajes ni educar, porque el cine no sirve para eso. Mis convicciones políticas no son importantes. La ambigüedad de la película es deliberada según Franco, quiso que todo fuera tan indefinido como la pintura abstracta con la que empieza su filme, obra del artista mexicano Omar Rodriguez-Graham. Su título es más ilustrativo: Solo los muertos han visto el final de la guerra.

#Fitz42 En “La guía del autoestopista galáctico” , cuando una raza de seres superinteligentes pregunta al súper ordenador Deep Thought ¿Cuál es el sentido de la vida, del universo y todo lo demás? Después siete millones y medio de años procesando lel ordenador responde ,42. En la página 42 de la edición original de “Harry Potter y la piedra filosofal” Harry descubre que es un mago. Según el matemático Paul Copper , tardaríamos 42 minutos en atravesar la tierra por un agujero hasta las antípodas , impulsándonos con la fuerza de la gravedad. Seguimos con más teorías sobre el átomo y aventuras, mientras la vida pasa con sus rutinas. Arrancamos nuestra selección musical con un clásico del indie americano, Damien Jurado y su nuevo tema “Helena” que va a pertenecer a suvdisco “The Monster Who Hated Pennsylvania”, el de Seatle mantiene durante este año de confinamiento un ritmo endiablado de trabajo, las discográficas no dan a basto a sacar sus temas, hasta el punto de que Jurado ha tenido que lanzar su propio sello para dar salida a tanta obra. Los Ratboys , la banda de Chicago , están de regreso con un nuevo single que los devuelve a la senda alt-country que tanto destacó en sus inicios. De esta forma nos encontramos con ‘Go Outside’, una melodía radiante, muy asociada a la canción americana y que recoge muy bien esas ganas de disfrutar la vida de una forma apacible y sin prisas. Desde México nos llega Yosoymatt, el alias de Roberto Matthews que en colaboración con Hermanu acaba de lanzar el tema de mismo titulo “YoSoyMatt” que nos da buen rollo pero que trasmite la impresión de que el artista vive en una realidad bastante diferente a la nuestra, música electrónica con una trompeta por encima, mientras recita, … ¿Cómo te ves en 10 años? Después del brillante “Maple Key” en 2015 y “Meadow Lane Park” en 2019, Maxwell Farrington & Le SuperHomard ha visto algunos cambios en su "alineación", pero el francés Christophe Vaillant no ha renunciado a su búsqueda de la excelencia pop. Esta vez con una nueva voz, la del australiano Maxwell Farrington , residente en Aviñón, con el que colaboran desde hace unos meses , podremos escuchar el resultado en un nuevo álbum que saldrá en primavera, este es el primer adelanto ′′ We, Us The Pharaohs”. Suena un clásico eterno del western, “My Rifle, My Pony and Me” en la versión original interpretada por Ricky Nelson y Dean Martin, tal como sonaba en “Rio Bravo” el maravilloso western del gran Howard Hawks, la música a cargo de uno de los grandes de la música del oeste, Dimitri Tiomkin. El guitarrista zurdo y cantautor tuareg Mdou Moctar autodidacta en el sentido más estricto del término. Se construyó su propia guitarra con cuerdas de una bicicleta, en pleno desierto de Níger. Su primer trabajo “Anar” (2008) se grabó en condiciones precarias, no salió en formato físico y contiene blues mezclado con psicodelia procesada con cajas de ritmos y autotune. Su fama fue propagándose por el Sahel gracias a los teléfonos móviles y entonces fue descubierto por la gente del sello Sahel Sounds. Ahora convertido ya en figura prepara “Afrique Victime”,su debut en Matador Records, se abre un nuevo hueco para la música sahariana contemporánea y la “música rock”, fundiendo guitarras y grabaciones de campo con meditaciones poéticas sobre amor, religión, derechos de las mujeres, desigualdad. “Tala Tannam”, que sirve como adelanto de este nuevo álbum, significa “tus lágrimas” ‼️▶️▶️49:58 “Noticias del gran mundo” de Paul Greengrass Basada en la novela de Paulette Jiles, “Noticias del gran mundo” cuenta cómo Kidd (Tom Hanks) encuentra en su camino a la joven Johanna (Helena Zengel), una niña alemana huérfana que fue secuestrada por la tribu Kiowa y que tiene que ser llevada a casa de sus tíos en Castroville, Texas. Tras intentar en vano que las autoridades se hagan cargo de la pequeña, el capitán decide hacerlo él mismo y ambos emprenden un viaje donde no solo se enfrentarán a los peligros del Lejano Oeste, desde tiroteos bajo el sol hasta tormentas de arena, sino también a sus propios demonios personales. Los años de Trump han sacado a relucir la división interna del país, el mismo espíritu guerracivilista y la lacra del racismo que se respiraba en los años de la posguerra a finales del siglo XIX, donde transcurre la película … El pasado cimenta el presente, y por eso es imprescindible que lo recordemos y aprendamos de él.

En #Fitz41, 41 veces repite “Let it Be” Paul Paul McCartney en la canción “Let it Be”, 41 años teníamos cuando descubrimos que la vida iba en serio, 41 años tenía Mark Twain cuando escribió su primera novela, a los 41 año falleció Jane Austen. La vida en realidad va en broma, quizá todo sea una mera simulación. Os contamos nuestras aventuras en este mundo simulado, y algunas de las ventajas de tener un chip en el cerebro. Hablamos también como los grandes personajes históricos condicionaron el devenir histórico o puede que fuera todo al revés y sea la Historia la que nos condiciona a todos. Comenzamos nuestra selección musical desde África con Smokey Haangala, poeta, escritor, compositor, músico y periodista nacido en Zambia en 1950. Ascendió a la cima de la escena musical del país africano en las décadas de los 70 y. Compartimos su tema “Ma Kwacha No.2. “, de “Aunka Ma Kwacha” un disco de culto de 1978, mezcla experimental de folclore y psicodelia. Acaba de salir por sorpresa el nuevo disco de Nick Cave y Warren Ellis, que lleva como título “Carnage”, Warren Ellis, Posiblemente no había un escritor mejor equipado para lidiar con la locura del mundo bajo la pandemia que Nick Cave. En compañía de su socio Warren Ellis, el australiano errante, hoy convertido en disciplinado artesano y padre huérfano de hijo, ha entregado un disco que mantiene las constantes vitales de sus últimas entregas y suena, al mismo tiempo, profundamente original,no hay rastro de anquilosamiento o complacencia. Por mucho que mantengan la fórmula de estos años, con Ellis en el papel de sumo chamán de hipnóticos paisajes sonoros, compartimos el tema que abre el disco “Hand of God” Seguimos con una música menos perturbadora, nos vamos al indie americano con Smushie, sobrenombre de Austin Koenigstein ,pinchamos su tema “Complete Annihilation” escrito a principios del confinamiento, grabado en casa rodeado por sus seres queridos, a pesar del titulo transmite buen felling. Con este flow y buen rollo nos apuntamos a esta aniquilación completa. Wolf Alice han cumplido con la promesa que lanzaron hace unos días y han desvelado que su nuevo álbum de estudio llevará el nombre de Blue Weekend. El tercer disco de la formación británica y continuación de Visions of Life (2018) será editado a través del sello Dirty Hit el próximo 11 de junio ponemos su primer avance que lleva por titulo “The Last Man On Earth”. Durand Jones & The Indications, una banda americana con dos discos en su haber, que practica un soul de los 70, RnB, folk pop, canciones sencillas que suena bien, compartimos la canción “Cruisin’ To The Park”, con la participación de Luz Elena Mendoza, del grupo Y La Bamba, tendiendo un puente entre la cultura Chicana lowrider ,canciones ideal para conducir un domingo… Cerramos la selección musical con “At least” de la gran Etta James, negra, rubia y poderosa, una verdadera locomotora que se castigó así misma tanto física como emocionalmente, y sin embargo aguantó como la auténtica fiera que era. En su biografía “Rabia por sobrevivir, publicada en 1995, cuenta que pudo ver el ataúd abierto de Cooke antes de que se lo llevaran a Chicago y pudo comprobar que tenía las marcas de una paliza: ▶▶▶50:15 Comentamos “One night in Miami” el debut en la dirección de la actriz Regina King. imagina la noche en la que Muhammad Ali (entonces Cassius Clay) venció a Sonny Liston y se fue a celebrarlo con Jim Brown, Sam Cooke y Malcolm X. La reunión fue real, sin embargo, todos los diálogos y las situaciones forman parte de la ficción escrita por Kemp Powers, el mismo guionista que escribió «Soul» para Pixar. A lo largo de esa noche los cuatro discutirán, celebraran y debatirán sobre cuál es su lugar en el mundo como deberían involucrarse o que postura tomar -como estrellas conocidas y reconocidas por la sociedad- en el movimiento por los derechos civiles y la igualdad racial.

En #Fitz40 comenzamos hablando de las muchas referencias bíblicas ✝️ que existen entorno al número 40. Casualmente coincide la grabación de este programa con el primer domingo de cuaresma, esos 40 días de purificación e iluminación destinados a la preparación espiritual de la fiesta de la Pascua. El número cuarenta también está en el origen de la palabra cuarentena, tan de actualidad, que hace referencia a los 40 días que se le hacía a las personas y bienes sospechosos de portar la peste bubónica durante la pandemia de peste negra en Venecia en el siglo XIV. A veces hay que tomar decisiones importantes, esta semana decidimos dejar de tomar café con leche ☕️ y pasarnos al café americano. Os contamos alguna aventuras con la cafeína como protagonista, aunque nada se puede comparar con Honore de Balzac y su adicción al café, el escritor bebía unas 50 tazas de café diarias, : Balzac solía irse a la cama a la seis de la tarde, se levantaba alrededor de la una de la madrugada y escribía hasta las seis de la tarde del día siguiente. Los temas elegidos para el programa de hoy fueron: "HOY SOMOS NUEVOS SERES (MASTER 2)" de Ed Maverick perteneciente a su álbum de 2020 “ ESTO NO TIENE NADA QUE VER CON eduardo. Ed Maverick es un joven cantante y compositor mexicano, con una carrera vertiginosa, Comenzó a componer en su ciudad natal en Chihuahua a mediados de 2017.y ya en 2019 era uno de los artistas mexicanos más virales de Spotify, En esto tiempos en que los que hay tanto debate entorno a la libertad de expresión, en mitad de las protestas por la detención de Pablo Hasél , Los Planetas continúan lanzando canciones en las que satirizan el poder, ahora le toca el turno a ‘El rey de España’, según los granadinos el sencillo versa sobre la monarquía “con todo el caudal de desapego, ira y sorna” y toma el relevo de otros proyectos surgidos durante el confinamiento como 'La nueva normalidad', 'El negacionista' o la colaboración con Niño de Elche, 'Fuerza Nueva' “My Queen Is Nanny Of The Maroons” de Sons Of Kemet del disco de 2018 “Your Queen is a Reptile”,un álbum conceptual que contiene nueve piezas de títulos similares. Todas las composiciones llevan las palabras “My Queen Is”, a las que se les añaden los nombres de nueve mujeres icónicas de raza negra, a quienes se les rinde tributo. En este caso la homenajeada es Nanny Of The Maroons, heroína jamaicana, líder de los Maroons , una comunidad que había escapado de la esclavitud en Jamaica en el siglo XVIII.. Detrás de Sons Of Kemet está el saxofonista y clarinetista británico de origen barbadense, Shabaka Hutchings, uno de los músicos favoritos de Fitzcarraldo , el hiperactivo Shabaka también capitanea otros proyectos como Shabaka & the Ancestors, The Comet is Coming donde actúa bajo el nombre artístico de King Shabaka . Valerie June publicará el 12 de marzo un nuevo trabajo que llevará por título “The Moon And Stars: Prescriptions For Dreamers”. El disco llega cuatro años después de su exitoso álbum “The Order Of Time”, que ganó la admiración de cantantes como Bob Dylan y llegando a aparecer en las listas de lo mejor de ese año. Compartimos uno de sus temas de adelanto “Why The Bright Stars Glow” “Sag mir, wo die Blumen sind” versión en alemán de el clásico “Where Have All The Flowers Gone” de Pete Seeger en la mítica e inconfundible voz de Marlene Dietrich , que la alemana grabó con Burt Bacharach y su orquesta en 1962. La letra fue traducida al alemán por Max Colpet, guionista entre otras de “Germania anno zero” de Rossellini . Finalizamos con "Désolé Caroline" de Eddy de Pretto, adelanto del esperado “Tous les bâtards" el disco doble que verá la luz el próximo 26 de marzo, segundo trabajo después de su aclamado debut “Cure”. La tonalidad de las canciones recuerda a Claude Nougaro o Jacques Brel, pero De Pretto, quien creció entre las torres grises de Créteil, un suburbio modesto al sur de París, es claramente un hijo del rap. 44:34 ▶▶ Comentamos “Donnie Darko” ✈️ de Richard Kelly , en el veinte aniversario de su estreno . Una película con múltiples interpretaciones y relecturas, que mezcla los viajes en el tiempo y el retrato adolescente, el ocaso de los 80 de Ronald Reagan y las referencias bíblicas. que ha devenido con el paso del tiempo en una obra de culto, y que aún hoy sus misterios son objeto de reflexión y debate.

#Fitz39. Los 39 escalones de Hitchcock. Día soleado de enamorados. Hablemos del tiempo como David Lynch. Aprovechamos para recomendaros un fascinante audiolibro con la biografía del director de Terciopelo azul. Nuestro objetivo semanal es intentar ser optimistas, no es tan fácil como pudiera parecer. Crecen los días… Arrancamos con un clásico para celebrar el día de los enamorados. “Audrey” de Dave Brubeck Quartet, os contamos la hermosa historia que se esconde detrás de esta canción, compuesta por uno de los miembros del cuarteto, Paul Desmond, platónicamente enamorado de Audrey Hepburn. Seguimos con jazz, esta semana nos dejaba Chick Corea, un gigante del jazz, uno de los cuatro pilares del piano jazzístico posterior a Bill Evans (junto a Herbie Hancock, McCoy Tyner y Keith Jarrett), y quizá el más ecléctico de todos, gran parte de los pianistas contemporáneos muestran la enorme huella de su herencia: un estilo articulado, imaginativo y exigente. Compartimos el tema “Now He Sings, Now He Sobs” incluido en el disco de mismo nombre de 1968, su primera gran obra maestra, en trío con Miroslav Vitous y Roy Haynes. Un álbum que con los años se ha convertido en uno de los clásicos del piano jazz. Por primera vez suena flamenco en Fitzcarraldo, el tema elegido es “Al alba por Alegrías” de Lole y Manuel, una pareja legendaria precursora del nuevo flamenco, de los primeros en abrir el flamenco a un publico más amplio, el tema pertenece a su álbum de ·”Al alba con alegría” (1980), un disco dedicado a su hija Alba. Lia Pamina y Os Peregrinos acaban de lanzar "Lúa Descolorida: Tributo a Rosalía de Castro un trabajo inspirado en la obra de la poetisa y novelista gallega, en el que una vez más se entrelazan el folk de raíces, la música brasileña, y unos arreglos de exquisitez inconmensurable. El tema ‘Follas Novas’, encargado de abrir este homenaje, podría servir para definir lo que es la belleza. Esa que es tan simple que desarma. Delicadeza en los arpegios, armonías ensoñadoras y un estribillo prístino pero que corona perfectamente el sentido de toda la canción, que no es otro que la hermosa idiosincrasia de vivir. “Up Past The Nursery” de los canadienses SUUNS, formados en 2007, sacaron su primer disco en 2010, al pertenece este tema, un grupo a medio camino de la electrónica con una voz peculiar. Ihiko Aoba es una cantante y compositora folclórica japonesa que aprendió a tocar la guitarra siendo niña con la música de Disney y Studio Ghibli , también toca el acordeón y el clarinete, saca su primer disco con 19 años y fundó su propio sello de discos. Ahora lanza “Asselep among endives”, suena como bossa nova de Tokio. 50:55▶▶ comentamos “Las Niñas” el exitoso debut en la dirección de Pilar Palomero, no es sólo un gran primer trabajo, sino también una de las películas españolas del año. Estrenada en la sección Generation de la última edición de la Berlinale, ganadora de la Bíznaga de Oro en el Festival de Málaga, y nominada 9 Goyas. El primer cigarro, las primeras salidas con las amigas, el despertar al mundo adulto, la represiva educación religiosa, en una España del 92, que despertaba a la modernidad, pero aún muy lastrada por décadas de educación represiva.

#Fitz38 Existen 38 estratagemas según Schopenhauer para ganar una discusión, nosotros somos más de la filosofía Keanu Reeves dar la razón en todo porque ya no estamos para discusiones. Toda la semana manteniendo una actitud positiva procurando no gritarle a nadie... y no es poca cosa. Comenzamos la selección musical con la deliciosa “La noyée” del gran Serge Gainsbourg , enfant terrible del panorama cultural francés., icono, provocador, que compuso originalmente esta canción para Michel Legrand Official, que se hizo muy conocida en la versión de la Carla Bruni. Continuamos con un himno generacional, suena el “Mal salvaje” de Espanto un tema perteneciente a su disco “Fruta y verdura” 2016 que nos emociona porque en el fondo nosotros también hemos querido ser salvajes. El dúo logroñés como afirma el escritor Miqui Otero -autor de Hilo musical- forman parte de esos grupos se suben por primera vez al escenario con más de 30 años "porque no tienen ningún interés en triunfar en la música, sino en no fracasar en sus vidas…” El siguiente tema es una novedad Eloína “Intacto” de Mikel Erentxun con Quique González, adelanto de “Amigos de guardia”, el nuevo disco de Mikel Erentxun, que saldrá el próximo mes de septiembre. Un brindis por sus 35 años de carrera en el que Mikel ha querido compartir canciones de todo su repertorio —en solitario y con Duncan Dhu— con una veintena de amigos músicos que le acompañan a dúo o a trío. Con motivo de la muerte de la muerte de Rafael Berrio, Quique González le propuso a Erentxun hacer una de las canciones que Berrio y él habían escrito junto a modo de homenaje. Nos ponemos sentimentales. No vamos a México con “Esqueletos muertos” de Los Mundos, tema perteneciente a su séptimo álbum “La fortaleza de Sonido. Luis Angel Martínez y Alejandro Elizondo capitanean este proyecto que explora los distintos rostros de la psicodelia desde su natal Monterrey, Nuevo León. Baterías que emergen del subsuelo, guitarras que atraviesan distintos planos dimensionales, teclados que conectan con civilizaciones antiguas y voces que emanan lujuria. “Bobby Malone Moves Home” de Casiotone for the Painfully Alone, fue un grupo comandado por el músico estadounidense Owen Ashworth . Que componía su música utilizando simples teclados a pila Casio y otros instrumentos electrónicos , una canción que de alguna manera parece emparentada con la serie que vamos a comentar hoy. El Lo-FI llega más el corazón como los viejos discos de Gardel. "The Holding Hand", es una nueva canción de la banda de punk danesa Iceage , formada en el 2008 en la ciudad de Copenhague con una fuerte influencia heredada del punk rock de los años 70's, caracterizados por sus sonidos veloces y experimentales. Ha incursionado también en géneros como el hardcore punk, art punk y indie rock, siendo comparados con Fugazi. La canción es un lento avance hacia un feroz exorcismo. Estamos a un par de meses para que se cumpla el primer aniversario de Lockdown Blues, su último álbum de estudio . 47:18 ▶▶▶ si no quieres spoiler ❗️❗️❗️detente aquí ⛔️ Hoy comentamos la serie de HBO “How to with John Wilson - John Wilson” Si hubiera que describir esta serie a un amigo, quizás lo mejor que se podría hacer sería decir: “Mírala y ya me cuentas”. Esta serie documental es uno de los experimentos más divertidos y creativos que ha parido la televisión este año, pero no se parece a nada que hayas visto antes. Es una lección de vida en la que un hombre utiliza Nueva York como paleta para hablar de los andamios, la memoria o los prepucios. Todo ello bañado con una capa de nostalgia y ternura inesperada en una producción con la que reírse a carcajadas.

#fitz37 , 37 años la esperanza de vida en Ángola. Nadie habla de lo que está pasando en África con la pandemia. Esta semana hemos estado mirando mapas de París con nuestra lupa y realizando viajes literarios. En el programa sonaron “Roy” de Ambrose Akinmusire de su disco de 2020 “On the tender spot of every calloused moment” su quinto álbum de estudio, sexto en el total, uno de los mejores trompetistas actuales cada nuevo disco es un experimento, un artefacto delicioso. A través de su trompeta nos llega el aliento de un hombre negro que ha visto lo mejor y lo peor de su país. “Anhedonia” de Chelsea Wolfe y Emma Ruth Rundle , las cantautoras comparten el gusto por el folk oscuro, y sus voces estaban destinadas a unirse. Y así ha sido. El single se ha editado por Sargent House y parte de una composición inacabada que Chelsea Wolfe recuperó en el último confinamiento provocado por el Coronavirus. “Just Like the Moon” de Brett Dennen, cantante folk americano, que parece salido de Scooby doo, lleva dedes 2004 en activo, tiene una exitosa trayectoria a sus espada, esta canción forma parte de un EP acústico que lanzó el año pasado, pura selección gourmet para disfrutar. “Arise Therefore” de Bill Callahan (smog) y Bonnie Prince Billy ,dos pesos pesados del sonido alternativo del folk y el country, habituales de Fitzcarraldo, que junto a Ben Chasny lider del proyecto psicodélico Six Organs of Admittance, versionan, 25 años después, un viejo tema del proyecto Palace Music (liderado por Will Oldham aka Prince Billy). “Chamula” de Sonido Gallo Negro, es un grupo de cumbia y fusión procedente de San Juan de Aragón, colonia al oriente de la Ciudad de México. Su estilo se basa principalmente en la cumbia peruana y la inclusión de sonidos e instrumentos musicales de los años 70 así como la estética de la psicodelia. integrado en 2010 por miembros de bandas principalmente de surf como Espectroplasma, Twin Tones y Telekrimen. “Too good' de Arlo Parks, Acaba de salir “Collapsed in Sunbeams” el excelente debut de Arlo Park, aún que estamos enero, ya podemos afirma que será uno de los discos del año . Con tan solo 20 años esta artista londinense con raíces nigerianas y franco-chadianas, fue incluida por la BBC entre sus prometedores 'Sounds of 2020', y ahora con este disco confirma todas las expectativas. 39’ 552 ▶️▶️ Lux Æterna de Gaspar Noé, cineasta argentino afincado en Francia, e uno de los directores más provocadores del panorama contemporáneo , a sus 56 años, sigue buscando la transgresión y la experimentación como motor creativo. Su última apuesta es 'Lux Aeterna' un intenso, caótico y demoledor aquelarre metacinematográfico que nos sumerge en el arte de la dirección cinematográfica con dos actrices como Béatrice Dalle y Charlotte Gainsbourg. Aviso para personas fotosensibles, esta película contiene fuertes imágenes estroboscópicas durante gran parte de su metraje.

#Fitz36 a los 36 años murió Marilyn Monroe. David Lynch ha extraído el 3 como número de la suerte para hoy. Comienza a nevar en Londres. Nos hemos comprado una lupa. Hablamos de la gente que cuela en las vacunas. Esta semana hemos estado leyendo "Matadero cinco" de Kurt Vonnegut, porque mientras el futuro se expande, el pasado se comprime. Nuestra selección musical: Empezamos con Sylvan Esso, un dúo estadounidense de pop electrónico de Durham, Carolina del Norte, pinchamos su tema “Frequency” de 2020 , pegadizo con sonidos y zumbidos de fondo que recuerdan a la viejas radios analógicas cuando perdían la frecuencia. Suena “Run Outs “de Alfa Mist, pianista, compositor y productor de jazz, hip hop y soul británico, destacado músico del panorama del jazz londinense actual. Con el tiempo, las influencias dispares de este pianista autodidacta y rapero han contribuido a crear un sonido único que mezcla la armonía del jazz melancólico con el hip-hop alternativo y el soul. Lanza ahora “Run Outs” un adelanto de a su próximo álbum “Bring Backs”, que se publicará el próximo 23 de abril a través de Anti Records “・--・ --- ・ - - ・-・ ・ ・”de Erased Tapes, un tema con un título en morse al igual que el álbum, un disco muy críptico que viene avalado por Erased Tapes Records, un sello radicado en Londres , que publica música electrónica y experimental, en el disco participan artistas de la casa como : Ólafur Arnalds, Nils Frahm, Michael Price, Penguin Cafe Orchestra… El sello publica todo los años un recopilatorio, y creemos que eso es lo que esconde tras los puntos y las rayas (que hemos sido incapaces de descifrar), en el tema suena el inconfundible piano de Nils Frahm, desde aquí recomendamos los discos de este sello por su magnifica selección de artistas y la cuidada edición de sus discos. “Yüce Dağ Başında” de Altın Gün el segundo adelanto de álbum “Yol”, que verá la luz el próximo 26 de febrero vía ATO Record. Altın Gün son una banda de rock y folklore turco psicodélico originarios de Anatolia y asentados en Ámsterdam. Con poco más de tres años de trayectoria cuentan ya con dos álbumes “On” (2018) y “Gece” (2019) , esta último nominado un Grammy. “Water Melon” de Toots and the Maytals, el legendario grupo de reggae fundado a principios de los 60, su líder Frederick «Toots» Hibber, fallecido 2020, precursor y junto a Bob Marley dio a conocer al reggae, una música ideal para escuchar en mitad de una nevada. “4th of July” de Hand Habits, Meg Duffy está de regreso con su proyecto Hand Habits, anunciando la continuación de lo que fue su estupendo segundo LP “Placeholder”. Esta referencia llegará en formato EP contando con tres nuevos temas, viendo la luz bajo el título de Dirt EP el próximo 19 de febrero en Saddle Creek Records ▶▶ 43:22 Corpus Chisti (Boże Ciało) 2019 es la tercera película del joven cineasta polaco Jan Komasa (la cuarta, 'Hater', está ya en Netflix), presentada en el Festival de Cine de Venecia, nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera y ganadora del premio de la crítica en el BCN Film Fest. Un joven (Daniel) sale de un centro de detención educativo que lo ha «transformado», quiere ser sacerdote a pesar de sus antecedentes penales y, ante la imposibilidad de ello, se hace pasar por cura en una pequeña localidad. Bartosz Bielenia el actor protagonista que recuerda muchísimo a un joven Christopher Walken es un portento en la transmisión de potencia y mensajes antagónicos, contrapuestos y reales.

#Fitz35 35 kilómetros por hora la velocidad punta que alcanzan los elefantes y 35 mm el formato del negativo de la película fotográfica . Viviendo al límite con el toque de queda pisándonos los talones. Paseos virtuales por París, Nueva York . Probamos la meditación y los ronquidos aún resuenan en casa. Selección musical. “The Good Mr.Square / She Was Tall, She Was Hight “de The Pretty Things de su álbum “Parachute” de 1970. The Pretty Things es una banda de rock inglesa formada en 1963. Tomaron su nombre de la canción "Pretty Thing" de Bo Diddley, y en sus inicios eran conocidos por la prensa británica como "los primos más feos de los Rolling Stones", Continúan activos hoy en día aunque su periodo más exitoso fue a mediados de la década de los 60. “Que te pires” de Axolotes Mexicanos , lo dedicamos a Donald Trump… Axolotes Mexicanos siguen calentando motores para su próximo álbum, “:3”, y esta vez nos sorprenden con un tema divertido, en el que el odio, la sinceridad y el punk van de la mano. "O Superman" es una canción de 1981 de la artista de la performance y música experimental Laurie Anderson. Al escribir la canción, Anderson partió del aria "Ô Souverain, ô juge, ô père" (Oh Soberano, Oh Juez, Oh Padre) de la ópera de 1885 El Cid de Jules Massenet. La canción que en un principio estaba pensada para un entorno artístico limitado se convirtió en un éxito después de ser pinchada por el mítico DJ. John Peel , alcanzado el número 2 en la listas británicas. “Gone“ de Painted Shrines, el nuevo proyecto de Jeremy Earl ( Woods ) y Glenn Donaldson de Skygreen Leopards, que lanzarán su álbum debut, “Heaven and Holy” , el 5 de marzo a través de Woodsist. La mayor parte del disco se hizo durante una sesión de una semana, con Jeff Moller (Papercuts) agregando partes de bajo, y luego el álbum se terminó durante la cuarentena. “Comic Sans” Okay Kaya, Okay Kaya, es una actriz y música noruego-estadounidense. ‘Surviving Is The New Living’, es su último de disco, lanzado en 2020, además de tener un título muy adecuado a día de hoy,, es un álbum en el que Okay Kaya encuentra un tono también adecuado para oponerse a estos tiempos en los que vivimos . El disco se abre con un divertido “Since you’ve been gone, everything seems Comic Sans / Since you’ve been gone, everything’s funny wrong”, de este ‘Comic Sans’. “Hardline “ de Julien Baker, La cantautora indie Julien Baker regresa para lanzar su tercer álbum de estudio. Little Oblivions , grabado a finales del año pasado y que vera la luz el 26 de febrero. Ya pudimos escuchar una ‘Faith Healer‘ que nos dejó encandilados.En una línea similar se presenta ‘Hardline‘, un nuevo adelanto de este Little Oblivions. Mucho más expansiva, mucho más estruendosa y descarnada, pero igual de exquisita y arropadora. 45:16 ▶️ La película de estas semana es “Fragmentos de una mujer” dirigida por Kornél Mundruczó, con un apabullante comienzo con un plano secuencia de 23 minutos en los que vemos un parto. Así arranca el debut en inglés de la dupla húngara Kornél Mundruczó y la guionista Kata Wéber (White God, Jupiter’s Moon). Vanessa Kirby y Ellen Burstyn brillan en esta película en la que Martin Scorsese se ha involucrado como productor ejecutivo . Estas dos actuaciones huelen a nominación, Vanessa Kirby ya ganó la copa Volpi a la mejor interpretación femenina de la 77ª edición de la Mostra de Venecia.

#fitz34 34 cm mide la estatuilla Oscar. Grabamos el día en que se cumplen 5 años de la desaparición de Bowie. Comentamos la actualidad, el año 2021 irrumpe con contundencia en nuestras vidas, con la toma del Capitolio y la gran nevada madrileña. Un iglú en la Gran vía, todo vale con tal de no mantener la distancia de seguridad. Empezamos nuestra habitual sección musical con: Martin Creed, un artista, compositor e intérprete británico que ganó el Premio Turner en 2001, una de esas personas que cuando piensas en ella te sientes bien, compartimos “You Return” un tema de su álbum de 2014 “Mind Trap”, que nos quita el regusto de este mal comienzo de año y nos deja una buena vibra. WIDOWSPEAK la banda de Brooklyn, formada por Molly Hamilton y el guitarrista Robert Earl Thomas, después su quinto álbum, Plum , sacarán en dos semanas un EP digital llamado "Honeychurch " del que formará parte esta deliciosa versión del “Romeo And Juliet” el clásico tema de los Dire Straits, un tema que nos trae muchos recuerdos. Continuamos Shintaro Sakamoto, toda una institución en Japón, ex miembro de la mítica banda japonesa de música underground Yura Yura Teikoku, compartimos “Love if posible” un tema perteneciente al álbum de mismo titulo, el tercero en solitario de Shintaro del año 2016, sonidos estimulantes que se salen de la norma, con un trasfondo tropical que ayuda a sobrellevar esta convulsa entrada de año. El siguiente tema es otra versión de “Reason to Believe”, una canción originalmente escrita y publicada por Tim Hardin en 1965 que ha ido ganando en popularidad con el paso del tiempo, gracias a otros artistas que también la han interpretado (The Carpenters, Rod Stewart, Karen Dalton, Cher…)., Vagabon une sus fuerzas con courtney barnett para hacer un nueva versión basada en la de Karen Dalton , de la que reconoció estar obsesionada. Escuchamos “Stormy weather” en la versión de unos de los grandes pianistas de la historia de Jazz, el canadiense Oscar Peterson , que aparece en el recopilatorio de la Verve “Work From Home with Oscar Peterson” de 2020. Música ideal para trabajar desde casa, y también para cocinar. Intentamos dilucidar que es eso tan “misterioso” que llaman swing. Cerramos la selección musical con otra versión, en este caso se trata de “Mother”, de John Lennon en la voz de David Bowie , una versión inédita que se lanzó este 8 de enero coincidiendo con el cumpleaños de Bowie, y que viene acompañada de otra versión en este caso de un tema de Dylan “Tryin’ to get to heaven” y que formarán parte de una edición limitada que contará con 8.147 unidades que están disponibles en versión vinilo. ▶▶46:50 Soul 2020 de Pete Docter, lo nuevo de Pixar. Hacemos un recorrido por la historia del estudio, del que han salido algunas de la mejores películas de los últimos decenios y nos ha dado personajes que forma parte ya de nuestra cultura popular. Pixar siempre ha tenido la habilidad de hablar a través de sus películas animadas de los temas más profundos del ser humano, ya sea el vacío que deja una pérdida, el amargo adiós a la infancia o por qué la tristeza es tan necesaria como la alegría. Con 'Soul', siguen cimentando ese camino de lecciones vitales que han marcado a toda una generación, a la que ahora ponen frente a una pregunta imposible: ¿cuál es el sentido de la vida

#Fitz33 , en 33 películas apareció Elvis, a los 33 años murió Jesús según la tradición cristiana, esperemos que no nos crucifiquen a nosotros después de este programa 33. Arranca 2021, estamos el cogollo del invierno, nos incorporamos a las rutinas laborales con algo de miedo, comentamos algunas aventuras vírico-futboleras mientras los números de contagios se disparan en el Reino Unido con un recién estrenado Brexit que suma aún más incertidumbres en el ambiente. Hay que encontrar el optimismo de dónde se pueda incluso buscarlo en las juntas del sofá donde van a parar las pelusas y las monedas. Nuestra selección musical comienza con algunos clásicos personales; “Maybe Not” de una de la figuras del indie americano, Cat Power perteneciente a su álbum de 2003 “You are Free”, su voz al piano impregna el ambiente de nostalgia y nos hace evocar viejos recuerdos. Continuamos con Los Planetas. El grupo de Granada inicia el año llamando a la revolución con “El negacionista”, un nuevo capítulo de su cruzada contra el sistema. La portada del single es una imagen de Miguel Bosé con orejas de Mickey Mouse.y una mascarilla tapándole los ojos. Esta vez a Jota , Floren y compañía… se les entiende muy bien, menos distorsión y más pop , para lanzar un mensaje cargado de ironía. Dan muchas ganas de hacerse Punk y decir No como nos enseñó a decir Albert Camus. Seguimos con otro clásico sentimental “Bristol” de Herman Dune de su álbum “giant” de 2006, un grupo compuesto por tres hermanos. No detenemos a comentar es momento de la canción que dice: “. Y te preguntan ¿Quieres saber lo que paso hoy? Y respondes No.” . Por que a veces hay que ponerle un punto final a todo ese caudal de información que no aporta que es sólo ruido . Homenajeamos a Página 2 , el excelente programa de literatura de La 2 de TVE que presenta Oscar López, compartiendo un par de temas extraídos de la cuidada selección musical con la que el programa suele acompañar las entrevistas , las recomendaciones y reportajes. Suena “Morenika” de Tarta Relena, Marta Torrella y Helena Ros, explorara a cappella algunos cantos tradicionales de diferentes pueblos mediterráneos con paradas en el folklore menorquín, cretense o sefardita. Recibimos el año nuevo con nuestra tradición de desayunar tacos mexicanos el uno de enero por la mañana y escuchar a Tom Waits. Por fin suena en Fitzcarraldo el hombre lobo de Pomona , con uno de sus clásicos eternos “ I hope that I don't fall in love with you” de su primer disco de 1973 “Closing Time”. A parte de ser un músico capital , tiene en su a haber una notable trayectoria actoral en películas de Coppola, Jarmusch , Los Coen, Terry Gilliam, Robert Altman…. Seguimos con una canción de la selección de Paginados “Clusters” de Carla dal Forno de su disco “The Garden” de su ep de 2017. minimalismo atmosférico, entre los Cocteau Twins y el vaporwave, y una presencia totalmente hipnótica. Dice que esta manera de crear estas atmosferas oscuras le vino dada tras pasar a solas una noche en casa de un amigo y empezaron a suceder cosas inexplicables: los enchufes de la pared soltaban un zumbido de forma irregular y las lámparas parpadeaban sin control, lejos de asustarse esto le sirvió de inspiración. 43:11 ▶️▶️ Nos vamos a Pernambuco a un pueblo en el sertão o semidesierto brasileño donde esta ambientada la película de esta semana “Bacurau “ de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles. Hacemos un recorrido por la filmografía de sus directores, en especial de Kleber Mendonça Filho por sus tres largos hasta la fecha “Sonidos del barrio (2012)" , “Doña Clara (2016 )" y esta Bacurau de 2019. Sus inicios como crítico de Cine, su enfrentamiento con Jair Bolsonaro y la denuncia de los desmanes del autócrata presidente brasileño, lo cual resulta evidente en esta especie de western de acción y realismo mágico que es Bacurau . Lo que arranca con cierto aire de costumbrismo latinoamericano en su retrato de una comunidad rural variopinta, no tarda en adoptar los visos de un film de serie B cercano al terror. Una mezcla de tonos dramáticos que esconde una ingeniosa crítica al sistema y una defensa de las organizaciones de base. Una especie de filme anarquista ambientado en un futuro no muy lejano (así se dice al inicio de la historia) que el año pasado se llevó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

#Fitz32, Llega nuestro especial navideño con lo mejor de 2020, sonaran las canciones que más nos han gustado desde que comenzamos en Fitzcarraldo, además eligiéremos nuestra película favorita, todo esto y mucho más.

#Fitz31 Champán a primera hora para festejar la Nochebuena. Venimos repletos de aventuras navideñas. Errol Flynn ha vuelto a hacer de la suyas , os contamos como el temible burlón estrelló la Smart TV contra el suelo, de alguna manera adivinó nuestros deseos más secretos. Bautizamos Boris a la nueva cepa inglesa del virus. Nuestra selección musical. “Pueblo” de Aquiles Navarro y Tcheser Holmes. “Breathless” de Caroline Polachek "Drifting" de Maverick Sabre “Road of the Lonely Ones” de Madlib – “Los Canarios” de Rudy de Anda “God is A Fascist” de Lowell 37:54▶ Si 2020 fuese una película sería esta: “She Dies Tomorrow” de Amy Seimetz. Con un sorprendente planteamiento inicial : ¿Y si obsesionarse con la muerte fuera contagioso? . La idea de que la «enfermedad» se transmite verbalmente. Amy Seimetz. Además de directora –ha dirigido buena parte de la adaptación televisiva de "The Girlfriend Experience"–, Seimetz es un rostro destacado del cine indie. Ha trabajado como actriz con Joe Swanberg o con David Robert Mitchell antes de It follows. También en proyectos más conocidos como la tercera temporada de "The Killing" o bajo las órdenes de Ridley Scott en "Alien: Covenant" Seimetz también fue la protagonista de "Upstream color", la película de culto indie.

En #Fitz30 como las 30 monedas de Judas. Os contamos nuestras aventuras semanales, ahora que estrenamos sordera os decimos cual es la mejor manera de disimular que no te estás enterando de nada. Nuestra selección musical fue: -“Butoh baby” de Oliver Coates -“Baby jesus is nobody's baby now” de Julia Jacklin -“Her Revolution” de Thom Yorke, Burial y Four Tet, -“Don´t Cry” de Mormor -"Dear God, I Hate Myself “ de Xiu Xiu -“Dance I, when you're broken open”, Anna Clynne, Inbal Segev 46`45 ▶ Esta semana charlamos de “Mank” de nuestro adorado David Fincher , uno de los films más esperados de la temporada , centrado en la figura de Herman Mankiewicz, guionista de "Ciudadano Kane" y el proceso de escritura de la obra maestra de Orson Welles. David Fincher pone en imágenes un viejo guion de su padre Jack Fincher, una reivindicación de del oficio del guionista, un recorrido en glorioso blanco negro por el Hollywood dorado de los años 30.

#Fitz29 ❄️❄️❄️ Ha llegado el invierno de nuestro descontento con granizo, temporales y aventuras varias. Entramos en trance y exorcizamos nuestros demonios con Augenwasser alias de Elias Raschles y su tema Paid he Rent / Going Out, que abre su nuevo álbum «Sleepdancer» Un disco con nueve cortes. Introspectivo, en su segunda parte experimental. Canciones tarareadas, sintetizadores que envuelven, sección de vientos. Es pop, es soul. No ponemos flamencos y nos vamos a los coches de choque con “Tú me dejaste de querer», el nuevo hit de C.Tangana aka El Madrileño que cuenta con la colaboración de La Húngara y El Niño de Elche. Sin duda, como él ya anunció, la canción más importante de su carrera. Pucho nos llega al corazón con esta “rumbachata” , una mezcla de estilos que ha superado en tiempo record los 37 millones de reproducciones en YouTube. Con su voz conmovedora, BLICK BASSY se ha convertido en uno de los cantautores más creativos de África ,su estilo mezcla influencias africanas, latinoamericanas y americanas, Nacido en Camerún, ha trabajado en Brasil y ahora vive en un pueblo del norte de Francia .Bassy en su disco “1958” (2019) puso su música al servicio de Ruben Um Nyobé, el líder anticolonial que se dirigió a las Naciones Unidas para exigir la independencia de Camerún y fue asesinado por las fuerzas francesas en septiembre de 1958. Compartimos el tema “Ngui Yi”, con regustos crepusculares. Joe Crepúsculo acaba de sacar Supercrepus II disco doble con 17 temas, El antiguo componente de Tarántula, mientras escribía las canciones, pensó que muchas de ellas se asemejaban al laureado Supercrepus (2008), y de ahí esta secuela, con una rosa que fuma en la portada. Humor surrealista y pastiche sonoro posthumanista para hacernos bailar y pensar y llorar. Justo antes de que se decretase el estado de alarma concluyó este trabajo, a excepción de “Cuarentena sin ti”, el tema que pinchamos, amores en tiempos de pandemia. “Program” del Silver Apples, un auténtico “Clásico Cañamina”. La actividad del dúo neoyorquino real fue corta, del 67 al 69. Antes de Silver Apples hubo inventores de sintetizadores primitivos e ingenieros (tanto hombres como mujeres) que trastearon con la música electrónica, pero el proyecto formado por Simeon Coxe y Danny Taylor en 1967 fue el primero que la tocó con una finalidad pop, plantando la semilla del árbol genealógico del que brotarían Kraftwerk y tantos otros. Y que modernos suena todavía. Sampleando al mismísimo Vivaldi. Robert Smith, cantante y guitarrista de The Cure, se ha encargado del remix del tema “Teenager” de Deftones. Esta colaboración es un adelanto de “Black Stallion”, el álbum de remixes del disco “White Pony” de Deftones. Smith ofrece un acercamiento minimalista al sonido etéreo de ‘Teenager’, añadiendo su inimitable personalidad al paisaje sonoro de White Pony . 39:30 ▶️▶️La peli de la semana “First Cow” de Kelly Reichardt La revista TIME que acaba de elegirla como la mejor película de 2020 la define como: “Tranquila y deslumbrante, 'First Cow' de Kelly Reichardt es una canción de este extraño y accidentado tramo de tierra robada que llamamos Estados Unidos, un lugar donde la ternura sigue siendo el bien más preciado". Parece ser una opinión compartida con Gijon International Film Festival (Official Site) que en su 58ª edición (celebrada online entre Filmin y Festhome del 20 al 28 de noviembre) ha coronado a esta producción con el premio a Mejor Película en la sección Albar del certamen, dedicada a los cineastas consagrados. Este conmovedor canto a la amistad en forma de western crepuscular también nos ha encantando en Fitzcarraldo.

#Fitz28 28 kilos engordó Robert De Niro para interpretar a Jake LaMotta en “Toro Salvaje” Cada vez nos gusta más estar en zapatillas, ¿Será esto un primer signo de senectud? Otro capitulo de nuestras apasionantes aventuras domésticas. Damos paso a nuestra habitual selección musical: “Short and Sweet (Bon Iver Remix)” de Brittany Howard Ha pasado casi un año desde que Brittany Howard presentó su primer álbum en solitario, “Jamie”. Para celebrar su inminente aniversario, la cantante de Alabama Shakes ha anunciado una nueva colección de remezclas con varios artistas, entre ellos ,Bon Iver que se ha encargado de remezclar «Short and Sweet». “The City” de Alex Maas Alex Maas de The Black Angels debuta como solista con un LP que llevara por titulo “Luca”, en honor a su hijo nacido en 2018. la alegría ante ese feliz acontecimiento le siguió la preocupación y el temor por el mundo en el que va a crecer. “Me voy a Valparaíso” un tema de Diego Lorenzini ,un músico, productor musical e ilustrador chileno que cuenta con la colaboración del aclamado músico noruego Erlend Øye del ‘indie’ europeo, conocido por su trabajo en los grupos “Kings of Convenience” y “The Whitest Boy Alive”. “Cady Road” de Routine Routine, es el nuevo proyecto musical de Annie Truscott de Chastity Belt y Melina Duterte de Jay Som, que lanzan su EP debut And Other Things .El primer sencillo de la banda, "Cady Road", se sumerge en un sonido indie inspirado en el desierto, “I Feel so Wrong” de Sleaford Mods, un tema perteneciente al LP "English Tapas" de 2017, Sleaford Mods son el paradigma de la idiosincrasia socio-cultural británica. Actitud punk y formato hip hop.La mejor banda de rock según declaró en 2016 Iggy Pop . “Chinatown (feat Bruce Springsteen)”. de Bleachers Jack Antonoff se ha mantenido ocupado produciendo para músicos como Lana Del Rey, Taylor Swift, FKA Twigs o The Chicks. El caso es que esa faceta de Antonoff como productor nos ha había hecho olvidarnos (parcialmente) de Bleachers, su proyecto/banda principal, hasta ahora. Ahora Antonoff vuelve con Bleachers, y lo hace por partida doble: por un lado tenemos “45” y, por otro, una colaboración con Bruce Springsteen titulada “chinatown”. ▶️41’14’’ “His House (Casa ajena) (2020) ,el excelente debut en la dirección de Rami Weeks, una película de terror del subgénero de las casas encantadas , donde los elementos sobrenaturales consiguen mostramos los horrores, la tragedia y los traumas que sufren millones de refugiados.

En #Fitz27 27 Años viven los cisnes. Os hablamos de nuestros viajes por el perímetro y la proliferación de ambulancias. En estos días difíciles nada mejor para levantar la moral que escuchar a nuestro adorado Charles Aznavour, “Les comédiens” uno de sus temas emblemáticos del año 1962. Nos acordamos de nuestros amigos y compañeros comediantes que lo están pasando mal #laculturaessegura #laculturaesesencial #actua. Vamos a “explotar el choli” con un niño prodigio, Jhay Cortez, un genio del reguetón que qué ha irrumpido con una fuerza imparable, acaba de lanzar el hit "Kobe en LA”, cuando salimos a dar una vuela al anochecer nos gusta escuchar esa estrofa de la canción que dice “La cadena con la cara 'e Jesucristo hoy me cuida cuando salgo, ey “. El trompetista austriaco Richard Koch Quartett al frente de su cuarteto acaba de sacar un single que nos fascina “Sun and cloud” , encanto y sofisticación, en esta novedad gourmet. Compartimos “ Is This Real Life, Jesus Christ” de Black Wings el proyecto en solitario de Dan Barrett, un músico hiperactivo que se encuentra también detrás de l Have A Nice Life , Giles Corey y Enemies List Home Recordings. El tema forma parte “No Moon” un magnífico disco chillwave / post-punk con nueve nuevas canciones sombrías pero maravillosas que verá la luz el 11 de diciembre. El canadiense Patrick Watson se acerca nuevamente a su público en “Lost With You”, el primer tema que publica tras el éxito de su álbum “Wave”. Una bella canción en la que su voz, acompañada de un piano, nos sumerge en una intima e intensa atmósfera. Finalizamos la selección musical con Chilly Gonzales, figura de culto del underground, disparatado entertainer y especialista en mezclar géneros musicales tan dispares como el hip hop, el electro, el jazz o el piano neorromántico. Contamos algunas anécdotas del peculiar músico canadiense que acaba de sacar un disco con temas icónicos navideños. “A very chilly christmas”, compartimos el tema de ‘Snow Is Falling In Manhattan’ con la colaboración de su amigo Jarvis Cocker, una versión de Purple Mountains, un proyecto de indie rock estadounidense formado por el músico y poeta David Berman, os contamos la triste historia de este autor, el intento de suicidio, la habitación donde Al Gore perdió la presidencia, y el final trágico. ▶️▶️48:40 “El oficial y el espía (J'accuse)” de Roman Polanski. Hacemos un recorrido por la vida y la trayectoria cinematográfica de Polanski, que es también un recorrido por la convulsa historia del Siglo XX. Uno de los autores esenciales del séptimo arte con una vida marcada por la tragedia y por la polémica. Comentamos su última película que aborda el famoso caso Dreyfus, que dio lugar al mítico texto “J’accuse”de Émile Zola que ha servido a lo largo del tiempo para expresar la repulsa contra las injusticias ejercidas desde el poder.

#Fitz26 Resistiendo, encerrados en casa, abogamos por la revolución interior y nos refugiamos en las cosas que nos gustan. Cuando todo esto pase llegarán por fin los felices años 2020 mientras tanto celebramos la victoria de Baiden. Os hablamos de la noche de Guy Fawkes, y como el ruido de los petardos y los fuegos artificiales alteran a las mascotas, y de una curiosa terapia por skype para tranquilizar a perros y gatos. Arrancamos la selección musical con música americana para celebrar la derrota de Trump con una versión de “There is a War” de Leonard Cohen que con fines benéficos acaba de publicar Nathaniel Rateliff acompañado de KEVIN MORBY y Sam Cohen. Nos emocionamos recordando a viejos amigos que ya no están y el día en que Leonard Cohen lloró en Gijón… Burna Boy una de las grandes figuras de la música nigeriana acaba de lanzar la canción “20 10 20” su titulo hace referencia a la masacre ocurrida este pasado 20 de octubre en Lekki, Nigeria, cuando la policía y el ejercito abrieron fuego contra un grupo de manifestantes pacíficos que pedían el fin del SARS , el Special Anti-Robbery Squad, una fuerza en la policía nigeriana con un registro largo de abusos y brutalidad.##EndSARS Continuamos con una banda americana experimental Son Lux de New York, que después de su disco de este año “Tomorrows I” estrenan nueva canción “Live Another Live”, melodías que emocionan y una voz a punto de quebrarse. La siguiente canción “Say Less” la descubrimos durante un paseo nocturno por el perímetro de una ciudad desierta. El tema forma parte del nuevo disco de Nothing , “The Great Dismal”, el cuarto álbum de la banda Filadelfia, según su líder Dominic "Nicky" Palermo, se refiere a un pantano, una brillante trampa natural donde la supervivencia se adapta a la medida de sus habitantes. Compartimos “History Lesson” un tema de álbum “Sirens” de Nicolas Jaar Nicolas Jaar, el autor de la banda sonora de Ema. Compositor chileno-estadounidense radicado en Nueva York. Con sólo 30 años tiene ya una amplia y exitosa carrera musical a sus espaldas. La música de Jaar es apasionada y emocional inspira en el minimal techno. Cerramos la selección musical con “Prism” de COLD BEAT una banda de synth-pop y post-punk de San Francisco capitaneada por Hannah Lewes. “Prism” es una canción de inspiración ochentera que crea una ambientación melancólica y gris que agradará a los corazones oscuros. ▶️ 41:15 La película de esta semana es Ema de 2019 , dirigida por el chile Pablo Larraín. La octava película del chileno, Ema, es la más audaz e inclasificable de su carrera. La historia de una mujer que decide llegar tan lejos como haga falta para recuperar al hijo que ella misma repudió –y que en el proceso emprende un viaje de expresión creativa y descubrimiento sexual– escenifica batallas conyugales a vida o muerte, sensuales orgías lésbicas, mobiliario urbano quemado a golpe de lanzallamas y muchas coreografías de reguetón. Y es una obra tan llena de amor como de odio visceral, agresiva pero muy tierna, poética y macarra y también grotesca y preciosa a la vez.

#Fitz25 Celebramos las bodas de plata de Fitzcarraldo con el champan que guardábamos en la nevera , quedan 60 días para que termine este infausto 2020, confiemos en el año la cosas mejoren, aunque nunca se sabe, mientras tanto continuamos con una nueva dosis de nuestras aventuras semanales. La selección musical del programa fue: “No me quieres” de Reyna Tropical . Reyna Tropical, es un nuevo proyecto que está redefiniendo el significado de la biculturalidad latina. Fabi Reyna, y Nectali Díaz (Sumohair), El dúo se conoció en la Academia de Música Red Bull para músicos innovadores en Nashville, Tennessee “The Voyeur” de Strawberry Pills Strawberry Pills es un dúo gótico de sintetizadores de Atenas que explora el espectro completo del sonido oscuro y crea canciones inspiradas principalmente en el movimiento minimal de los 80 y el post punk, con algunos elementos eléctricos y góticos añadidos Acaban de lanzar su disco de debut Murder to a Beat, del forma parte “The Voyeur” pista de apertura del álbum, es una oda a la fotografía voyeurista de Guy Bourdin, “DieWithMe” de SALEM Los norteamericanos Salem acaban de sacar “Fires In Heaven “, su esperado nuevo álbum de estudio cuando se cumple una década de su anterior trabajo. Pop oscuro y atmosférico. Canciones que rescatan el estilo Witch House, que la banda ayudó a consolidar, pero con un lenguaje y una estética parcialmente transformados. “In Spain we call it soledad” de Rigoberta Bandini nombre tras el que se encuentra Paula Ribó, una chica que lleva años dedicándose al mundo de las artes. Ha trabajado como actriz de doblaje películas como ‘Bichos: Una Aventura en Miniatura’, ‘Toy Story 2’… también ha publicado novelas y obras de teatro que ha dirigido. Ahora Paula Ribó se atreve con la música. En concreto hace electrónica espiritual En este 2020 ha publicado cuatro sencillos que navegan entre la electrónica y el pop entre ellos “In Spain We Called It Soledad”. “Shoes” de Jonah Yano, Tatsuya Muraoka, , el cantautor canadiense nacido en Japón acaba de lanzar, souvenir ,una colección de canciones que reflejan experiencias profundamente personales, incluida la mudanza a un nuevo país extraño después de la separación de sus padres y la ausencia de su padre durante años. Una de las canciones más destacadas es 'shoes”, que hace referencia a un par de zapatos que su padre le regaló justo antes de separarse durante más de 15 años. En el tema se escucha la voz de Tatsuya Muraoka, padre de Jonah. El resultado es una colaboración emotiva entre padre e hijo. Cerramos la selección musical con mina tindle nombre artístico de Pauline de Lassus Saint-Geniès cantante, compositora y multinstrumentista francesa de folk y new wave, que está estrenando su nuevo disco “Sister”, compartimos con vosotros la hermosa balada “Is Anything Wrong” una versión de un tema original de Lhasa De Sela (diez años sin la magnífica cantante méxico-estadounidense) . ▶️▶️38’ 54" Comentamos “Under the Skin” de Jonathan Glazer, una película de culto, un oscuro relato de ciencia ficción, considerada una de las obras más importantes del cine británico contemporáneo, y que por desgracia tardó siete años en estrenarse en España. Recorremos la obra de Glazer, sólo tres películas en su haber, pero una extensa y exitosa carrera como autor de videos musicales y anuncios publicitarios.

#Fitz24 24 programas, 24 quilates tiene el oro puro, 24 horas tiene el día, 24 la mamba negra, 24 fotogramas por segundo. Sigue la conexión Gijón- Londres. En Gijón estrenamos cierre perimetral. Berlin occidental, Stalingrado, Troya, Roma, Minas Tirith, Masada, Numancia… la historia de las ciudades sitiadas. Os contamos nuestras aventuras semanales. Esta semana la selección musical viene con un montón de Novedades Eloína: “I Wonder Why” Kacy & Clayton and Marlon Williams “Fake” Brisa Fenoy & Vinila von Bismark “Homesickness” Emahoy Tsegue-Mariam Gebrou "Crash" de Nilüfer Yanya “Hurrah” gardens & villa "Straight To The Morning" de Hot Chip y Jarvis Cocker ▶️▶️42:46 La película de la semana es “On the rocks” de Sofia Coppola estrenada esta semana en Apple TV+ y que supone su reencuentro con Bill Murray diecisiete años después de "Lost in Translation", hacemos un recorrido por la carrera de la directora. Y os contamos nuestra opinión sobre la cinta .

En #Fitz23 os contamos que el tiempo es relativo , especialmente en años como este, el año en que vivimos peligrosamente. ¿Volveremos algún día a vivir como vivíamos antes? Quizás la solución sea bajar un poco nuestras expectativas. Comenzamos la selección musical con un clásico de las últimas décadas del indie americano, el cantautor Bonnie 'Prince' Billy a.k.a Will Oldham aka Palace Brothers aka Palace Songs. En 2005 junto a Matt Sweeney sacó “Superwolf” un disco que tuvo mucho éxito, ahora mientras preparan una nueva colaboración, han publicado con fines benéficos un tema inédito de aquellas grabaciones de 2005; “You'll Get Eaten, Too”. Nos vamos a Río de Janeiro con Ana Frango Elétrico, después del éxito de su disco “Little Electric Chicken Heart” lanza ahora “Mama Planta Baby” según la artista, muisca ideal para plantas y bebés, una curiosa mezcla de bossa nova, pop de cámara y electrónica. Con efectos, estéreos , repeticiones y afán de experimentación. La cantante y compositora Gia Margaret perdió la voz durante la gira de presentación de su disco de 2019, durante el proceso de recuperación comenzó a experimentar con sintetizadores, ahora pone en práctica lo aprendido en su nuevo trabajo, “Mia Margaret”-cambia la G de su nombre por una M- compartimos uno de sus temas, “Body”, suena música atmosférica y envolvente mientras escuchamos una charla de Alan Watts. La voz del filósofo inglés parece tener propiedades curativas. La banda bonaerense ENTRE RÍOS celebró sus veinte años de existencia con “Los olvidados” un álbum con 10 canciones inéditas de todas las épocas del grupo, ahora acaban de lanzar “Estoy”, un tema de 2013 también inédito, interpretando por Sól Fernández en la actualidad cantante y compositora de Enero será mío. Una canción que habla de esos momentos en los que uno está triste sin saber muy bien por qué. El descubrimiento de la semana es Y La Bamba un grupo capitaneado por Luz Elena Mendoza, artista afincada en Portland, con una trayectoria curiosa, tras estudiar teología en Nueva Zelanda e ir de misiones a la India, regresó a EE. UU. donde comenzó su carrera musical. Con 5 LPs publicados hasta la fecha, Luz Elena siempre ha logrado que ninguno de sus trabajos se parezca al anterior, compartimos con vosotros “Mariposa de Coalcomán”, entre la tradición y la experimentación. Cerramos la selección musical con lo último de James Blake , “Before”, una de las cuatro canciones del EP de mismo titulo que acaba ver la luz esta semana, el artista lo plantea como un paso adelante gracias a la confianza que ha ganado con sus últimos trabajos, y de alguna manera al mismo tiempo supone una vuelta a sus inicios. 42:00 La película de la semana “El juicio de los 7 de Chicago” de Aaron Sorkin. Hacemos un recorrido por la trayectoria de Sorkin, desde sus inicios con escritor teatral, su salto al cine, su exitosa carrera como guionista televisivo hasta su regreso al cine convertido ya en una rutilante estrella. Estrena ahora su segunda película como director, al frente de un gran elenco de actores, para recrear uno de los juicios más mediáticos de la historia de los Estados Unidos de América, el juicio celebrado en 1969 contra siete activistas de izquierdas acusados de provocar los graves disturbios acaecidos durante la Convención Nacional del Partido Demócrata en Chicago. El Sorkin guionista se mueve en este terreno como pez en el agua, la dinámica propia de los juicios le permite desplegar toda su maestría a la hora armar sus diálogos brillantes que son marca de la casa. Después de un inicio vertiginoso con un montaje que mezcla imágenes reales con las de la película, nos sitúa en el convulso final de los años 60 en América. La estructura de la película es un mecanismo complejo que fluye perfectamente con infinidad de flashbacks y cambios de punto de vista. La película en realidad no es sobre 1968, es una mirada critica sobre la actualidad. El Sorkin más idealista revindica la democracia y sus instituciones por muy desvirtuadas y devaluadas que puedan parecer

#Fitz22 alcanzamos el número 2️⃣2️⃣, los dos patitos , aprovechamos para contaros nuestras experiencias en los bingos y explicar porque los bingos están realmente bien. Arrancamos nuestra selección musical desde el profundo Kentucky con Tyler Childers, un jornalero de la música que mezcla el country, el bluegrass y el folk, su padre trabajaba en una mina de carbón, y en sus canciones son habituales las referencias a los mineros y al ambiente de su infancia. El 18 de septiembre de 2020, Childers lanzó "Long Violent History"m un álbum sorpresa que consta principalmente de pistas de violín tradicionales. Compartimos con vosotros "Long Violent History", el tema central del álbum, una canción original que trata sobre el racismo, los disturbios civiles y la brutalidad policial. Necesitamos bailar, por eso compartimos otra novedad; “Lifetime”, el single de debut de Romy Madley-Croft la guitarrista y voz de The xx, un tema pop altamente bailable y que va directo a las pistas de baile. Compuesta y grabada en Londres durante la cuarentena, es una canción que habla del sueño de volver a reunirse con los amigos, la familia, con todos aquellos a los que queremos, capturando la euforia de poder estar juntos nuevamente. Ideal para disfrutar y bailar con los gatos. Continuamos con más música electrónica pero esta vez más oscura, con un cover de “Always“el tema original de Erasure, la banda de Andy Bell y Vince Clarke a cargo de Xiu Xiu y Dirty Beaches. El resultado es una versión menos edulcorada, una fascinante deconstrucción distorsionada del viejo hit de los ochenta. Xiu Xiu son una banda de música experimental originaria de San José (California), un proyecto capitaneado por Jamie Stewart, el único componente que ha permanecido en la banda desde su formación en 2002. Nos vamos a Ecuador a Quito con Lolabúm, este año ha sido un año prolífico para la banda sudamericana con el lanzamiento de dos discos “Verte antes de fin de año” y “O clarividencia”, álbumes que ponen banda sonora a este aciago 2020. Suena “Misterio y comedia” un tema recién salido del horno y que nos ha encantado, una muestra de la interesante escena musical ecuatoriana. Es el momento de que suene la gran Chavela Vargas, ponemos una canción de su primer disco del año 1963, una canción muy importante en nuestra vida “No volveré”. Cuantas veces hemos dicho no volveré y finalmente hemos vuelto. Podríamos estar infinidad de programas comentando sólo esta canción, sólo decir que tremenda Chavela. Para el último viajamos hasta Montreal, pinchamos “T’es belle” de Coeur de Pirate (Corazón de Pirata) nombre artístico de Béatrice Martin, con 31 años ya tiene una amplia y exitosa trayectoria a sus espaldas .Su nueva canción viene etiquetada como "un himno feminista que es fiel a los tiempos y francamente estimulante, una canción protesta contra un patriarcado sofocante que dicta lo que las mujeres deben hacer y cómo. Sus letras subversivas chocan con su alegre ritmo pop y sentimiento country”. ▶️▶️ 38’12” la película que comentamos esta semana es “Cold War” del director polaco Pawel Pawlikowski, recorremos su exitosa y premiada filmografía, centrándonos especialmente en su dos última películas hasta la fecha “Ida” y “Cold War” ,que representaron un giro respecto a todo lo que había rodado hasta la fecha; en la temática significaron una vuelta a sus raíces, a lengua polaca y a una época histórica, la de la dictadura comunista, y en lo formal supusieron una auténtica revolución estética, rodadas en un preciosista blanco y negro y en formato 4:3, con abundancia de encuadres simétricos con muchísimo aire sobre los personajes en un intento de hacer una película atemporal y de forzar a los espectadores a ver la película de modo meditativo. Cold War es una historia de amor fatal, que narra en un bellísimo blanco y negro los encuentros y desencuentros de una pareja a lo largo del tiempo desde la Polonia de posguerra y la dictadura Comunista de los años cuarenta hasta el París bohemio de los cincuenta , ella una bomba voluptuosa que parece siempre a punto de estallar, el un posibilista, en realidad la historia de un par de supervivientes en tiempos difíciles para el amor.

En #Fitz21 intentamos confeccionar nuestro grupo burbuja, pero nos falta gente para llegar a los seis contactos. Os hablamos de “Yo estoy vivo y vosotros estáis muertos” la biografía de Philip K. Dick escrita por Emmanuel Carrère y terminamos charlando sobre un futuro que no parece nada halagüeño, aunque tampoco hay que dramatizar ni preocuparse en exceso porque no sirve de nada. Comenzamos la selección musical con “The way we live today” de Fimber Bravo, un músico capaz de extraer sonidos increíbles a un peculiar instrumento; el tambor de acero de pan, y que en esta canción sirve de acompañamiento a la voz de Alexis Taylor de Hot Chip. El único disco de Bravo hasta la fecha es “Con-Fusion” de 2013 para la discográfica Moshi Moshi Records . Suena Shilpa Ray, una rockera neoyorquina. Descrita como una voz del “blues punk”, ha sido comparada con Debbie Harry de Blondie, Patti Smith, Ella Fitzgerald y hasta Nick Cave, con este último ha colaborado y compartido escenario. Su último tema lleva el curioso titulo de “Heteronormative Horseshit Blues” que cuestiona la cultura heterosexual y sugiere una urgentemente discusión con el fin del refórmala o finalmente abolirla. La canción viene acompañada de un videoclip dirigido por Amos Poe vieja gloria del “No Wave Cinema”. Ólafur Arnalds, es un músico islandés, uno de los puntales de una nueva generación de músicos ambient y electrónica tranquila. Compartimos “Wove song”, según el autor una metáfora de ser abrazado por algo más grande que tú mientras exploras nuevos territorios, la sensación de ser abrazado mientras abres tu corazón, esta canción es un adelanto de su nuevo disco “Some kind of peace”, que será publicado el próximo 6 de noviembre. EL 22 de septiembre salió por sorpresa el cuarto disco de Fleet Foxes con el titulo de “Shore”, un disco largo con 15 cortes que será sin duda uno de los discos del año. Todos los temas fueron compuestos por su líder Robin Pecknold, muchos ellos durante el confinamiento de Nueva York, unas canciones que buscan celebrar la vida en la cara de la muerte, en palabras del propio Robin, compartimos “Can I Believe you”, uno de grandes temas del disco. Adrianne Lenker es una artista muy precoz, con sólo trece años ya sacó disco, alma de la banda Big Thief, ha estrenado “Dragon eyes” una nueva canción extraída del doble álbum en solitario que publicará el 23 de octubre. El nuevo trabajo llevará el nombre de “Songs e instrumentals,” este nuevo material fue grabado el pasado mes de abril tras tener que cancelar la gira junto a Big Thief. Maria Rodés publica el 16 de octubre ‘Lilith’ un disco en el cual reivindica el papel de la bruja desde una perspectiva actual y feminista. Escuchamos “Oscuro Canto” tema de presentación. Nos dejamos transportar por la dulce y hermosa voz de María. Comentamos la trayectoria de la cantante barcelonesa, la increíble historia de su tío bisabuelo e ilustre astrónomo y su relación David Byrne. 43:35 > Esta semana hablamos de “Sueño Florianópolis” de Ana Katz, directora y actriz de cine y teatro argentina. Hacemos un recorrido por su trayectoria. Una cineasta que a la que Gijon International Film Festival (Official Site) en su #58FICX dedicará una retrospectiva. Una familia argentina viaja a Brasil. Dentro del coche, Lucrecia y Pedro (psicólogos) y sus dos hijos adolescentes. La pareja está viendo cómo se apaga la llama de su matrimonio. Pero las vacaciones son siempre una tregua de la vida cotidiana, un paréntesis en el que cualquier cosa puede suceder y hay permisos para la experimentación y usar máscaras distintas de las que se llevan durante el resto del año. Y qué mejor lugar para eso que Brasil, tierra prometida de libertad y espontaneidad tropical. En las playas, entre olas, y paseos acuáticos, nacen los romances cruzados y una atracción que salpica también a los hijos de unos y de otros. Los hijos aprovechan para vivir sus experiencias y todo se enreda un poco más. Una comedia y que deja cierto regusto de tristeza.

#Fizt20 2️⃣0️⃣ Algunas curiosidades entorno al número 20, el mínimo número de movimientos para resolver el cubo Rubik. Os hablamos de nuestra incapacidad para resolver el mítico cubo y de la frustración y traumas varios que eso provocó en nuestra adolescencia. Por otra parte, os deseamos que el otoño no os pille en pantalones cortos. Comenzamos nuestra selección musical con elegancia, nos ponemos americana blanca, pajarita, y nos tomamos un dry Martini para escuchar a The Saxophones, un dúo de Oakland, marido y mujer, que hace una música con mucha influencia de los 50, una voz peculiar que recuerda a Tindersticks. Compartimos su canción “Picture” de su disco de 2018, “Songs of the saxophones”. Seguimos con Tunng, una banda inglesa con una larga trayectoria que combina el folk con la electrónica. Estos días presentan su nuevo single “Death is the new sex”, su intención es acabar con los tabúes que hay entorno a la muerte, hablando con naturalidad sobre el tema, buscando que se normalice de igual manera a lo que ocurrió con el sexo, un tema que también fue tabú en su momento. La banda ha sacado un podcast en el que profundiza en el tema The Dead Club Podcast. A continuación, suena “The River Nile” de Eddie Harris, un músico de jazz, que alcanzó el éxito con la versión jazz de la banda sonora de “Exodus”. Destacó como un innovador que le gustaba experimentar con nuevos instrumentos de su propia invención. También comenzó a cantar y a realizar números cómicos. Os recomendamos “I Need Some Money” un disco de 1974, en especial "Don't Want Nobody", una canción de doce minutos, con toques humorísticos en la cual se deja llevar por su afán de experimentación musical. Ha sido un gran año para Porridge Radio, el grupo de Brighton liderado por Dana Margolin; en marzo lanzaron su disco “Every Bad”, que ha tenido un gran recibimiento y ha supuesto su nominación a los Mercury Prize. Pero la banda no se duerme en los laureles y acaba de sacar “7 seconds”, un tema muy bailable y que rompe con lo que habían hecho hasta la fecha. Por otra parte, os desvelamos los secretos del Porridge, un desayuno saludable típicamente inglés con mucha avena. Pinchamos la colaboración entre Kurt Vile y el legendario John Prine, recientemente desaparecido por la COVID. Cantan a dos voces “How Lucky”, un tema de Prine. El tema formará parte del EP “Speed, Sound, Lonely KV”, que se publica el 2 de octubre, vendrá con cinco canciones, dos de ellas originales y el resto versiones de artistas del propio John Prine o Jack Clement. Cerramos la selección con “Fire” de los Black Pumas, una banda de soul psicodélico de Austin, Texas. Formada por el cantante Eric Burton y el guitarrista y productor Adrian Quesada. Un productor que encontró la voz que buscaba para su proyecto en un cantante fogueado en las calles donde actuaba a cambio de unos cuantos dólares. Se reedita ahora su disco con un montón de extras y versiones. ▶️43:44 La película de esta semana “Retrato de una mujer en llamas” (Portrait de la jeune fille en feu) de 2019 escrita y dirigida por Céline Sciamma. Una directora con cuatro películas en su haber, las tres primeras centradas en chicas adolescentes o preadolescentes y en su paso a la madurez y el descubrimiento de su identidad sexual durante este periodo de crecimiento. Premios y reconocimientos avalan la trayectoria de esta joven directora. “Retrato de una mujer en llamas” supuso su despegue internacional, entre los numerosos galardones recibido por la cinta destaca el premio al mejor guion en el Festival de Cannes. Una poética historia de amor imposible, una película que a pesar de ser de época se muestra minimalista y desnuda. La idea romántica de atrapar nuestra esencia en un retrato, de robar parte de nuestra libertad. El vinculo que se establece entre el pintor y la modelo ha sido ampliamente tratado en el cine, pero lo novedoso en esta ocasión es que quien pinta es una mujer al igual que quien posa. Un juego de espejos y miradas. Pintar de alguna manera es poseer al retratado. El fuego como una metáfora de la pasión que va surgiendo entre los dos personajes. La representación machista de la mujer a lo largo de la historia del arte occidental. Una comunidad de mujeres que intenta ayudarse entre sí. Los escasos reductos de libertad femenina en los márgenes de la sociedad. Las mujeres pintoras una rareza en un mundo en el que a la mujer no se le enseñaba ningún oficio que pudiera proporcionarle autonomía económica. Como Orfeo y Eurídice, la historia de un amor imposible…

#Fitz19 no queríamos hablar del tiempo , pero al final no pudimos evitarlo aprovechamos y hablamos también de los partes meteorológicos de David Lynch en YouTube. Las dolorosas consecuencias de extraer la muela del juicio, y otras aventuras con el dentista, fiebre, paranoia y coronavirus. Resumen; si la muela no duele no las toques, no dejes que te convenzan . Comenzamos nuestra selección musical, con Alex Ebert, que repite en nuestro podcast, esta vez con “Her Love” una canción que pertenece a su último disco “I vs I”, una voz peculiar, el chasquido de dedos, y un saxo elegante. Continuamos con la cantante noruega Annie, con 'The Streets Where I Belong”, un tema inspirado por el Bruce Springsteen más ochentero, adelanto de su primer disco en once años, “Dark Hearts”. La artista grabó la mayor parte de ‘Dark Hearts’ embarazada, alternando la grabación con las nauseas. Nos recostamos, no ponemos cómodos, cerramos lo ojos y comenzamos nuestro viaje con “Cul de sac” el artefacto sonoro de Trayer Tryon, puede ser un recuerdo que se nos escapa, una pieza flotando en el espacio con los restos de nuestra civilización. Compartimos la versión triste y lánguida que Lykke Li acaba de hacer del “I Will Survive” de Gloria Gaynor, y la verdad es que dudamos que la sueca logre sobrevivir, a continuación, suena “Something on your mind” de la mítica figura folk-blues Karen Dalton, una voz personalísima, entre arenosa y fantasmal. “Cantaba como Billie Holiday y tocaba la guitarra como Jimmy Reed”, dijo de ella el propio Dylan coetáneo suyo en el Village neoyorquino. Cerramos la selección con The Mavericks , que celebran treinta años de trayectoria con su primer álbum cantado en español, originarios de Miami, y descendientes de cubanos, los Mavericks, prefirieron las botas de serpiente a los bermudas, y los ritmos a caballo del country y el rock and roll añejo a las sombrillas y los bronceados playeros, ahora fusionan rock y country con ritmos latinos, pinchamos su tema “Recuerdos”. 46:19 ▶️ Nos acercamos (con un poco de miedo) a “Estoy pensando en dejarlo” (I'm Thinking of Ending Things) de Charlie Kaufman. Hacemos un rápido recorrido por su trayectoria de guionista y director. Un artista que no deja a nadie indiferente. Una película que nos ha emocionado con su tristeza y poesía. Intentamos desvelar alguna de las referencias. No hay realidad objetiva, todo esta en el cerebro, incluso el tiempo. La fantástica ensoñación de un viejo conserje de instituto, sus recuerdos, se entremezclan con fantasías, sueños no cumplidos, películas, poemas, canciones…. Las ideas falsas, las películas de mierda son como un virus que busca remplazar las ideas reales. Guy Debord el oráculo de nuestro tiempo… Todo eso y mucho más en un guion inabarcable.

#Fitz18 #podcast, Fitzcarraldo 1️⃣8️⃣ se hace mayor de edad, ya puede votar, ya puede beber, y lo que es peor cualquier día se nos puede ir de casa. Pensábamos que ya había llegado el invierno, pero el verano resiste. Comenzamos la selección musical con una chica americana de raíces africanas, Brittney Denise Parks conocida por su nombre artístico Sudan Archives, violinista y cantante radicada en Los Ángeles, influenciada por músicos africanos de música electrónica como el camerunés Francis Bebey, compartimos la canción “Wake up” de su primer EP. Un dulce despertar, una producción limpia, la voz suena cercana como si nos estuviera susurrando al oído. Continuamos con los ingleses Temples, que acaban de sacar “Paraphernalia”, el primer single del grupo desde su disco Hot Motion editado el año pasado, una canción que viene producida por Sean Ono Lennon y nos recuerda a ABBA. Temples es uno de los grupos de favoritos de Noel Gallagher que llegó a protestar por qué la BBC1 ponía poco sus canciones, recientemente ha declarado que el lugar ideal para escuchar su música cósmica sería la estrella de la muerte vacía. Es el turno de un músico americano maldito, Abner Jay nacido en 1921 y fallecido en el 1993, de raza negra, nieto de esclavos, que con sólo cinco años ya tocaba el bajo y la guitarra en Medicine shows ambulantes, en los que los charlatanes vendían ungüentos, a los veinte años logró sobrevivir a un cáncer de garganta que cambió su voz para siempre, no logro triunfar como esperaba, se vio obligado a participar en giras interminables por América para mantener su prole numerosas de dieciséis hijos. Compartimos uno de sus grandes temas, “I'm so depressed”. Abner se autodenominaba como el último juglar negro sureño o el peor hombre de negocios del mundo. Una trayectoria la suya que no se ha comenzado a reivindicar hasta hace poco. Aprovechamos para recomendar “The Apollo” el documental de HBO sobre el histórico “Teatro Apollo” de Nueva York, un ícono de la cultura negra, que fue trampolín para artistas de la talla de Billie Holiday, Ella Fiztgerald, James Brown o Lauryn Hill…. Seguimos con Death Valley Girls, una banda de L.A. Novedades Eloína pero con regusto retro, un grupo al se ha definido como Fuzz, garage, punk, rock and roll o"dystopian punk, estilo surf, twangy y doom boogie. A veces este exceso de etiquetas puede resultar cómico, suena “Hold My Hand”, que formará parte de su cuarto disco que saldrá el próximo dos de octubre bajo el titulo de “Under the Spell of Joy” una canción que nos recuerda a Jefferson Airplane. Viking Moses, lleva en una gira ininterrumpida desde 1993, un artista reverenciado por nombres importantes de la música, pero que continúa girando con su furgoneta sin alcanzar el éxito que se merece. Un documental “Werewolves Across America” de 2010 recoge su estilo de vida, pinchamos el tema “Crosses”, sin amor la vida se va. Una canción hermosa y triste. Terminamos la selección musical con la peculiar versión del “El novio de la muerte” a cargo de Los Planetas y El niño de Elche bajo el nombre de “Fuerza Nueva”, una canción de cabaret que acabó en himno oficioso de legión, una canción pop con mucha potencia y que se debe escuchar sin prejuicios. Las guitarras saturadas de los planetas encajan a la perfección con la voz de El niño de Elche. ▶️37’29 La película de la semana “Zama” de Lucrecia Martel de 2017, la primera película dirigida por una mujer que comentamos en Fitzcarraldo, ya tocaba, a partir de ahora intentaremos que sean muchas más. Una autora que ha logrado un gran prestigio entre la crítica a pesar de que sólo ha dirigido cuatro películas hasta la fecha. Recordamos que estuvo muchos años embarcada en la adaptación del mítico cómic argentino “El Eternauta”, un proyecto que al final resultó fallido- en la actualidad Netflix trabaja en su adaptación-. “Zama” adapta la novela de Antonio Di Benedetto, que nos cuenta la historia Diego de Zama, un funcionario en un rincón de perdido de la Corona española en América, que espera una carta del Rey que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado. Una carta que nunca acaba de llegar, un personaje atrapado por una burocracia absurda en los confines de la civilización… “Zama” es película que estuvo nominada al Oscar a mejor película extranjera, aunque está bastante alejada del mainstream, y su visionado es exigente. Una película quizá para ver en soledad, y dejarse sumergir por su atmósfera hipnótica. Como ya mostró Beckett toda espera es inútil, en el mejor de los casos un regalo de tiempo al tedio. Zama gira en torno a ese concepto. Lucrecia Martel una maestra a la hora de transmitir la sensación de tiempo estanco, y atmósferas enrarecidas. Se entremezcla la realidad y la ensoñaciones. Un personaje atrapado entre la esperanza y la frustración. Ecos del cine de Herzog. Un viaje poético hasta las profundidades del alma humana… Una caja se mueve, Ojalá fuera lo inaudito, pero todos sabemos que hay un niño debajo…

#FItzt17 Llega ya septiembre y da la impresión de que se acabó este verano extraño, parece mentira, pero la nieve ya ha moteado los altos. Los turistas vienen al norte huyendo del calor abrasador, pero dentro de un orden, tampoco vienen a pasar frío. Empezamos a recibir en casa las primeras visitas en tiempos de pandemia. Comenzamos la selección musical con el artista neozelandés Jonathan Bree, que comenzó su trayectoria con la banda The Brunettes y luego fundó su propio sello discográfico “Lil 'Chief Records”, en sus actuaciones en directo presta gran atención al aspecto visual, él y su banda ocultan sus rostros con máscaras de látex, recordamos nuestra predilección por todos esos artistas misteriosos que esconden su identidad. El éxito le llegó con su tercer disco con la canción You´re so cool . Lo mejor que nos puede pasar es ser modernos, ser contemporáneos de uno mismo. --------------------------------------------------------------------------------------------------------- Continuamos con artistas que merecieron tener más éxito del que tuvieron, comenzamos con los míticos Big Star de Alex Chilton, os contamos la triste historia de esta banda de los setenta que lo tenía todo para triunfar pero que no lo hizo…. Tardaron años hasta que los críticos de los ochenta comenzaron a citar los discos de Big Star entre los más destacados de la década anterior, y a considerarlos un importante eslabón entre el clásico pop de guitarras de los 60 y los sonidos de la new wave y del rock alternativo de los 80.Sus discos fueron rescatados en los noventa y su influencia fue reconocida por grupos como REM, Teenage Fanclub, The Replacements, Primal Scream… Pinchamos uno de su grandes temas “September Gurls”. --------------------------------------------------------------------------------------------------------- Suena una canción de la artista francesa Colleen, nombre artístico de la multinstrumentista francesa Cécile Schott, que toca la viola da gamba combinada con bases electrónicas, la canción que compartimos es “Soul alphabet” del disco “Captain of none” de 2015, música ideal para meditar mientras contemplamos como llueve. El peligro imperdonable de ponerse melancólico. Es el momento de recordar Fabrizio de Andrè , cantautor italiano, revolucionario, anarquista, poeta, músico y trovador, sus canciones cuentan historias de marginados, rebeldes, prostitutas… Os contamos la manera curiosa de como descubrimos su música. A su funeral acudieron 10.000 personas entre grandes representantes de la política y la cultura, también se vieron a muchos de esos personajes a los que él había cantado; marginados y prostitutas…compartimos la canción de regusto western “Fiume sand creek” Es la hora de un clásico eterno “Les amants” en la voz del cantante y compositor Charles Dumont, en una versión en directo del año 1961 con Edith Piaf haciendo los coros. Una canción que pone los vellos de punta. Os contamos el momento en que un Dumont temeroso acudió a Edith Piaf para presentarle “Non, je ne regrette rien” con la esperanza de que la gran artista eligiera la canción para su repertorio, ella nada más oír los primeros acordes al piano supo que aquello iba a ser un gran éxito. En lo de grupos que no tuvieron el éxito que probablemente merecían, un ejemplo paradigmático es Esclarecidos, como muestra una de las mejores canciones de amor del la historia de POP español, “Por Amor al Comercio” en la mítica voz Cristina Lliso, una canción que nos traslada a otra época. 45:52 La película de hoy es El Dinero (L'Argent) 1983 de Robert Bresson uno de los nombres fundamentales en la Historia del Cine. Jean-Luc Godard escribió de él: "Bresson es el cine francés, como Dostoievski es la novela rusa, como Mozart es la música alemana". Hacemos un recorrido por su obra, una trayectoria larga en el tiempo, pero condensada en sólo trece películas. Tres influencias formativas básicas; el catolicismo, el arte y sus experiencias como prisionero de guerra. Un estilo propio que fue perfeccionando con el tiempo que se podría resumir en una deshumanización de los personajes, como si fueran robots, el reflejo de una realidad antinatural, siempre con las miradas bajas, los personajes parecen comportarse con una ausencia de motivación con un cierto nihilismo. No quería actores que actuasen, para que la actuación no dañase lo que quería contar, de hecho, paso a llamar a los actores modelos, quería que fueran los actos los que nos contasen. Una fragmentación de la imagen, manos, pies a veces da la de que lo que menos salé es el rostro. Puertas que se abren y se cierran, pasillos, personajes que se levantan y se van sin despedirse, rueda un mundo de objetos; manillas, teléfonos, el lenguaje de las cosas, su tendencia de trocear el cuerpo humanos de hacerlo visible más por sus extremidades que por su rostro, por los pasos y los gestos de las manos hasta el puto que se diría que sus filmes son películas de manos y pies. A veces acusado de moralista y puritano, el cine extraordinariamente moderno de Bresson ha aparecido a los ojos de la joven generación como una retahíla de pensamientos reaccionarios. Su extraordinario libro “Notes sur le cinématographe”, es una sucesión de máximas o pensamientos sobre su práctica artística. Bresson nos muestra un cine que tal vez pudo haber sido.

Fitzcarraldo 1️⃣6️⃣ , alcanzamos los sweet sixteen , nuestro podcast alcanza la adolescencia. Por fin salimos y aprovechamos para ir una librería. Os contamos qué libro compramos. Y justo al salir, encontramos una banda tocando en una plazoleta, era la primera vez en mucho tiempo que escuchábamos música en directo, la canción que interpretaban era el clásico “You are my sunshine”, que compartimos con vosotros en la versión de Charles Mcdonald. Mientras en Asturias, se convierte en uno de los destinos turísticos favoritos. Barricadas en la ruta del Alba, no se veía algo así desde Don Pelayo. El virus llega a Poo de Cabrales. A veces lo peor que te puede pasar es que se cumplan tus deseos. A provechamos para ser políticamente correctos. Continuamos con Novedades Eloína; pinchamos “Identical” de los franceses Phoenix, adelanto de la banda sonora de la película “On The Rocks”, la esperada nueva coloración entre Sofia Coppola y Bill Murray que se estrenará el uno de octubre en Appel TV, una comedia agridulce como no podía ser de otra manera. Amamos a Bill Murray, aunque digan que es un poco cabroncete en la distancia cortas. Os contamos la anécdota de la patata frita. Seguimos con Joep Beving , un músico holandés, que forma parte de los más interesante de la nueva música clásica. Un estilo peculiar que nace de la necesidad de tocar le piano de manera amortiguada y susurrante para no molestar a los vecinos. Suena su nueva canción “Solitude”, música accesible para emociones complejas. Young Jesus la banda californiana de art rock acaba de lanzar su disco “Welcome to Conceptual Beach”, uno de los grandes álbumes del año, suena uno de los sencillos “un(knowing)”, una mezcla fascinante que a veces recuerda a Antony and the Johnsons, pero con poderosas guitarras de fondo que irrumpen de repente. Por fin algo de música en castellano “Avenida Perú” del disco de 2009 “Por su atención gracias” del chileno de Fernando Milagros, un descubrimiento casual, os contamos alguna anécdota divertida que con lleva el aprendizaje de una nueva lengua. Concluimos la selección musical Sarah Beth Tomberlin, conocida popularmente como Tomberlin, hija de un pastor bautita, recibió una educación profundamente religiosa, su vida cambió por completo al matricularse en una universidad cristiana. En apenas unos pocos meses, disgustada y aterrorizada con la encorsetada realidad que se le venía de frente, abandonó los estudios, perdió la fe, y decidió dedicarse a lo que más la llenaba espiritualmente, cantar. Después de un primer disco que obtuvo el beneplácito de la critica, saca ahora un nuevo tema “Wasted” que la consolida como una de la grades esperanzas del folk, ▶️42:47 , la película de la semana “Magical Girl” de Carlos Vermut. ¿Se hace poco cine autor en España? Un autor que viene del mundo del cómic. Después de varios cortos premiados debuta como director de largometrajes con “Diamond Flash”, una película de bajo coste (20.000 €) completamente auto producida, que se estrenó la plataforma FIlmin, y que tuvo una buena acogida crítica y publico… 2014 es el año de “Magical Girl” que arrasa en el palmares del Festival de Cine de San Sebastián ganando la Concha de Oro a la Mejor Película, y la Concha de Plata al mejor Director , más tarde vendría en 2017 “Quién te cantará”. Tres historias que confluyen. Se establecen relaciones de dominación entre los distintos personajes. Critica al momento social en que transcurre la película, la crisis económica aparece como un telón de fondo. La lucha entre la razón y la emoción, que define la tauromaquia, y a España como país. Un humor peculiar. Dirección fría casi quirúrgica. Un distanciamiento. Un cierto regusto a Kubrick y también a “Matador” de Almodóvar. Un peligro parece acechar a lo largo de todo el metraje, algo amenazante en el ambiente. No acabamos nunca de desvelar los misterios que encierra Ponemos el punto final con el gran Manolo Caracol interpretando “La Niña de Fuego”.

Fitzcarraldo 1️⃣5️⃣ resultados sorprendentes en la champions league, ⚽️ goles y drama. Nos gusta que caigan los grandes. Damos un tono trágico ☀️ al verano y revertimos la alegría inherente a estas fechas con una selección de canciones donde la muerte estará muy presente una buena manera de acompañar la película que comentaremos hoy. Comenzamos con Mount Eerie proyecto musical de Phil Elverum, quien también había grabado con anterioridad bajo el nombre The Microphones. Se trata de un músico con un sonido muy personal, se casó en 2004 con Geneviève Castrée, escritora y música canadiense, después de diez años de matrimonio en 2015 tuvieron un hijo, tan sólo un año después ella fallecería. Después de la perdida de su compañera, Phil Everum sacará un disco, hablando de sus sentimientos, el sufrimiento y el dolor. El resultado son temas de letras directas, el disco se titula “A Crow Looked at Me” y nos emociona llegándonos a lo más profundo. La canción que compartimos con vosotros es “Real Death”. Pero la vida continua, el hombre es capaz de sobreponerse a todo, de ahí su grandeza y tal vez alguna de sus miserias. No tuvimos bastante con los doce minutos de “America” el tema de adelanto del próximo álbum de Sufjan Stevens “The Ascension”, que ahora compartirnos el segundo single, “Video Game” que viene acompañado de un videoclip protagonizado por Jalaiah Harmon, que con sólo catorce años es la creadora de la coreografía del Renegade dance, un baile que se ha vuelto viral en Tik,Tok. Definitivamente nos hacemos viejos. A cierta edad hay que abandonar la vanguardia, ya no tenemos energía para aguantar. Un día te acuestas en la vanguardia y al día siguiente te levantas definitivamente en la retaguardia. Seguimos con Félix Blume, es un ingeniero de sonido francés, que en 2018 se trasladó hasta Haití con su equipo de sonido para grabar los funerales típicos de la isla, en los que suele haber una banda tocando y acompañando a la comitiva fúnebre. El resultado fue un disco conceptual, en el que se entremezclan los sonidos de las calles de Puerto Príncipe, la algarabía de celebraciones y los acordes musicales. Oímos en una de esas grabaciones una banda tocando en una procesión “Funeral Procession: Ami fidèle et tendre”. Recordamos la famosa segunda línea de los funerales jazzísticos de Nueva Orleans, que pudimos ver por ejemplo en Treme la gran serie David Simon para HBO. Nos vamos Alemania con Notwist, una banda alemana de indie rock, que después de seis años sin grabar sacan nuevo EP, en el que viene la canción “Ship”, con la colaboración de Saya, la cantante japonesa del grupo Tenniscoats / テニスコーツ. Entre la música electrónica de tradición berlinesa entorno la discográfica Morr Music y el pop luminoso japonés. Continuamos con nuestro periplo de muerte, rescatamos del disco “Murder Ballads” de Nick Cave del año 1996. Un disco temático entorno a crímenes y asesinatos, que enlaza bien con la película que vamos a comentar, la canción que hemos elegido es “The Kindness Of Strangers” . El disco se convirtió en uno de los grandes éxitos de Nick Cave. A raíz de la muerte de uno de sus hijos el artista ha utilizado su arte para intentar exorcizar el dolor por la pérdida. Nos hacemos eco de unas declaraciones recientes del músico australiano sobre la corrección política y la asfixia creativa que puede acabar provocando en el alma creativa de una sociedad. Si tienes alguna pregunta , o algún comentario que hacer llegar a Nick Cave puedes hacerlo a través de la web www.theredhandfiles.com, donde el artista se muestra cercano. Toca escuchar una de las bandas más prominentes del synth pop contemporáneo, Future Islands, suena “Thrill” el segundo adelanto del álbum “As Long As You Are”, ,que saldrá a la luz el próximo 9 de octubre a través de los sellos 4AD y Popstock!. El día 3 de mazo de 2014, fue el día que cambio la historia de esta banda, ese día aparecieron en el programa televisivo de David Letterman, la manera de bailar de su vocalista Sam Herring, convirtió la actuación en viral y llevó al grupo a lo más alto. Una voz importante acompañada por los sintetizadores, una mezcla peculiar que dota al grupo de su personalidad única. El hombre normal. ▶️▶️44:20 La película de esta semana es “La casa de Jack” 2018 de Lars von Trier. Recorremos la trayectoria de Lars Von Trier, uno de los grandes creadores de la Historia del cine. Europa (1991) la película con que lo descubrimos, seguiría una de sus obras maestras “Rompiendo las olas” (1996), después vendría el controvertido movimiento Dogma 95, dentro del cual sacaría su película “Los Idiotas” 1998, “Bailar en la Oscuridad“ 2000, comenzaría la trilogía USA, con” Dogville” 2003, continuada con “Manderlay” 2005, la comedia “El jefe de todo esto” 2006, “Anticristo” 2009 otra de sus grandes películas y que supuso otro escandalo mayúsculo ,”Melancolía “de 2011 una de sus obras mayores, fue le año también del escándalo de sus declaraciones en Cannes, vendrían en 2013 “Nymphomaniac” y la “La casa de Jack” en 2018. Recuerdos de cuando el cine estaba vivo. Un montaje mutilado. Una película gore más compleja de lo en un principio pudiera parecer. Una adaptación espúrea de la divina comedia. Una conversación entre el poeta Virgilio y el ánima de un asesino psicópata, que en su descenso en los infiernos conversan y teorizan sobre el sentido del arte y sus límites, la moral… mientras recorre su trayectoria brutal y violenta en cinco incidentes, se entremezclan imágenes de archivo; del pianista de Glenn Gould, dibujos animados, imágenes de las propias películas del autor ...etc. Un compendio de toda la trayectoria de Von Trier. La ficción donde el creador puede dar rienda suelta a sus fantasías. El arte que deja cicatrices. ¿Es licito utilizar las bajas pulsiones humanas para hacer arte? El autoconocimiento puede herir, la tentación irrefrenable de seguir mirando. Un sentido del humor negro, en muchos momentos la película tiene un cierto tono paródico. Una cámara frigorífica llena de cadáveres como metáfora de la mente creadora. Todo desemboca en un interesante debate sobre los límites de lo políticamente correcto. Para despedir suena Fame de David Bowie.

Fitzcarraldo 1️⃣4️⃣ #fitz14 Dejamos a tras el ruinoso 13. Nosotros tampoco hemos visto al Rey pero vimos un tipo desnudo corriendo detrás de un jabalí. La peligrosidad de los jabalíes ‍♂️ . Los ingleses se van a las playas, pero no a las nuestras se quedan en las suyas. Las vecinas que toman el sol en toples enfrente de casa. Las expectativas parecen altas, aunque la realidad siempre defrauda. Comenzamos nuestra selección musical. Íbamos a buscar canciones relacionadas con el calor, pero no pudimos por que de verdad hace demasiado calor para buscar canciones sobre el calor. Empezamos con Alex Ebert, cantautor americano que ha capitaneado bandas como “Ima Robot” y “Edward Sharpe and the Magnetic Zeros”, ponemos “Only love” una canción que nos encanta de su EP “In support of 5ame dude” de 2018. El amor es complicado que se lo pregunten a nuestro querido monarca. Suena “The King of the Spain” de The Tallest Man On Earth, homenaje a nuestro Rey en fuga. Si veis al Rey poneos en contacto inmediatamente con nuestro programa. The Tallest Man on Earth es Kristian Matsson, que en realidad no es el hombre más alto del mundo, y aunque hace folk americano y parece oriundo de los US es sueco. Aprovechamos para desmentir la presencia de Juancar en nuestra casa. Continuamos con toda una leyenda, Neil Young - Reprise Records, un artista prolífico, compartimos “Powderfinger” un tema perteneciente a “Hitchiker” un álbum que vio la luz en 2017 pero que se grabó mucho antes; el 11 de agosto de 1976, en los Indigo Studios de Malibú , en una sola sesión durante una noche, colocado y únicamente con su guitarra, sólo el músico y el técnico David Briggs, la canciones se grabaron en un sola toma. El resultado es un disco muy autentico, aunque en su momento los ejecutivos de la discográfica prefirieron no editarlo, al considerarlo una simple colección de demos. Música que se graba en lo más profundo del alma. Hablamos de los enfermos de alzhéimer que lo olvidan casi todo, pero que son capaces de recordar las canciones. Seguimos con la galesa Kelly Lee Owens y su colaboración con el mítico John Cale de la “The Velvet Underground”, también galés, un adelanto del esperadísimo disco de Kelly Lee Owens, “Inner Song” que ha tenido que retrasar su lanzamiento al 28 de agosto. En "Corner of My Sky", Cale canta en inglés y en galés. Sobre la colaboración, Owens cuenta en un comunicado: "Sabía que en este disco necesitaba conectar con mis raíces, por eso sumar el idioma galés era muy importante para mí. Una vez que la música estaba compuesta y los sonidos hechos, le mandé directamente el track a John y le pregunté si quizás le interesaba ahondar en su herencia galesa y contar la historia de esta tierra a través de poesía, spoken-word, canción". La voz de anciano de John Cale (78 años) se mezcla con la música tecno y futurista de Kelly, el resultado es fascinante. Hay que leer el periódico vegano de Brooklyn para estar al tanto de las últimas novedades musicales. Nos vamos de Galés a Escocia con Marsault, como el protagonista del extranjero de Camus, una banda escocesa alejada del guitarreo y el pop melódico de otras bandas de la zona. Una voz muy peculiar acompañada por electrónica y piano, os ponemos “Simple is good”. Marsault, el extranjero, ciertos ecos en la primera novela de Michel Houellebecq , “Ampliación del campo de batalla”. A continuación ponemos a Jamila Woods, cantante, poetisa, y activista de Chicago. El año pasado lanzó el disco conceptual “Legacy! Legacy!”. Ahora estrena canción “SULA” (Paperback) basada en la novela de mismo nombre de Toni Morrison y que ya había inspirado el primer poemario de la artista. La novela ambientada en los EE.UU. en el período de entreguerras, Sula es un portentoso retrato del poder de lo femenino en una comunidad pobre y rural de negros, donde las mujeres reinan como madres, hechiceras y depositarias de la tradición oral. ▶️46:38 Michel Houellebecq y Gérard Depardieu protagonizan la película 'Thalasso', donde disertan sobre lo humano y lo divino en un centro de terapias en Normandía, el Gordo y el Flaco, don Quijote y Sancho en un espacio cerrado y sin escapatoria. Disertamos sobre las novelas de balneario. La enfermedad como acto de rebeldía ante la dictadura de lo sano. Esta película es la continuación de “El secuestro de Michel Houellebecq”, amabas películas dirigidas por Guillaume Nicloux, que además es novelistas. Un director con una trayectoria larga que va desde su primeras películas experimentales, pasando luego por la comedia y el cine negro, y también la televisión. Recorremos un poco la trayectoria Michel Houellebecq, una de las grandes figuras de las letras francesas y una de sus voces más lucidas y polémicas. No sabemos cual puede ser el germen de un proyecto tan marciano. Parece todo una improvisación con unas directrices generales sin un guion prefijado. Momentos hilarantes. Unos personajes disfuncionales. La valentía de Houellebecq de exponer de una manera tan intima sus propias miserias. Nunca llegamos a saber quién ejecuta el secuestro ni quién paga el rescate, pero tampoco importa. Thalasso comienza justo en el final del "El secuestro de Michel Houellebecq”. Houellebecq acude a un balneario y allí se encontrará con Gérard Depardieu, lo que dará pie a desternillante confidencias entre ambos.. por ejemplo Michel desvelará su intención de presentarse a la presidencia de Francia. Una película de la conversaciones. Una gran frase final:” El drama de envejecer es que sigues siendo joven”.

Fiztcarraldo 12 +1 . Os contamos si somos supersticiosos. Y si se puede ser supersticiosos de ser supersticioso. Las profecías auto cumplidas, cuidado con las autosugestiones. Primeros actos sociales postpandemia. Nuestra obsesión por el gel hidroalcohólico . Esta semana hemos escuchado mucho a Juan Wauters, un músico uruguayo, afincado en Estados Unidos, un exponente de nuestro gusto por las canciones con letras naife y sencillas, en apariencia inocentes pero que ocultan cargas de profundidad. Suena “Muy Muy Chico “, perteneciente al reciente EP “Más Canciones de la Onda”, con descartes de su disco de 2019 “La Onda de Juan Pablo”. Nos vamos Africa con Shabaka and The ancestors, un octeto de músicos sudafricanos capitaneado por el hiperactivo Shabaka Hutchings, que acumula una lista de formaciones y proyectos interesantes a sus espaldas como: Sons of Kemet, The Comet is Coming , mucho más experimental. El saxofonista originario de barbados es una de las figuras principales de la pujante escena londinenses de jazz. De el álbum “ We Are Sent Here by History” que salió el pasado abril ponemos el tema “"The Coming of the Strange Ones". Seguimos con cantautores naïf , con Jonathan Richman un clásico que comenzó con los “The Modern Lovers”, melodías sencillas clásicas, pegadizas con letras que beben de lo cotidiano. Os contamos quien se llevó los zapatos que Richman regaló en uno de sus conciertos. A veces le gusta mezclar distintos idiomas, como en “Es el como El pan” donde juega con el castellano, una canción que pertenece a su disco de 2008 “Because Her Beauty Is Raw and Wild”. Somos muy fans de Richman sus canciones nos hacen recuperar la fe. Continuamos con rabia y enfado con la banda california Touché Amoré de post-hardcore, suena “Limelight”, adelanto de su nuevo álbum que saldrá en octubre. A veces en periodos difíciles como el que vivimos necesitamos sacar fuera toda nuestra ira y enfado. Continuamos con más música naif; esta vez a cargo de Fran Fernández, que comenzó su andadura con Australian Blonde, y más tarde junto al malogrado Sergio Algora formó el supergrupo “La Costa Brava” .Más tarde ya como Francisco Nixón, continua componiendo canciones pop sobre pequeñas vicisitudes y acontecimientos cotidianos con un toque de ingenuidad. De su etapa con La costa Brava, compartimos uno de sus himnos 'Adoro a las pijas de mi ciudad'. Cuanta verdad en esta canción. Viejos recuerdos de otra época. Nos encantan las canciones con silbidos y palmas. Finalizamos la selección musical de hoy con “Let Me Down” de Oliver Tree en colaboración con Blink182. Oliver Tree, el productor, cantante y cineasta californiano se ganó un lugar en la escena musical luego de que su canción "When I'm Down" se virilizara en 2017. “Let me Down” una canción escrita según él tras la cancelación de conciertos y del lanzamiento del que iba a ser su álbum de debut, “Ugly Is Beautiful” a causa de la pandemia de COVID-19. Sintió que había decepcionado a sus seguidores, así que hizo esta canción como una disculpa. Innumerables canciones que se titulan “Let me Down” o “Don´t let me down”. 44:34 La película de hoy es “Sobre lo infinito (Om det oändliga)” de 2019 del director sueco Roy Andersson. Una película que viene a sumarse a la trilogía de la vida "Canciones del segundo piso" (2000), “La comedia de la vida “(2007) y “Una paloma se posó sobre una rama a reflexionar sobre la existencia” (2014) este última galardonada como la primera película sueca, León de oro en el Festival de cine de Venecia. La carrera de Andersson comienza en los setenta pero después de un primer éxito con “Una historia de amor sueca” rueda una segunda película “Giliap” (1975) , que fue un auténtico fracaso, hasta tal punto que Andersson tardaría 25 años en volver a rodar, pero cuando una puerta se abre cien puestas se abren como dicen en “Jules et Jim” durante este tiempo se labró una gran reputación en el mundo de la publicidad. Una serie de viñetas o cuadros que se suden. Grabados en un plano fijo con los actores a distancia. Decorados cuidados hasta el último detalle. Todo perfectamente planificado; la luz, los colores, movimientos. La importancia de la profundidad de campo. Una puesta escena laboriosa. Una estética muy definida fácilmente reconocible. Parece de estudio de los años cuarenta, como si hubieran vaciado la atmósfera. No hay viento, ni la luz varia. Como un diorama. Hiperrealismo exangüe. Una realidad disecada. La pareja voladora como un cuadro de Chagall. Un narrador omnisciente con voz de mujer. Comienza con una frase de Tio Vania. ¡Ya estamos en septiembre! ..el otoño de la vida, lo mejor ha pasado. Por ejemplo, un cura que pierde la fe es una historia que se nos cuanta a través de varias viñetas. Escenas que se pueden contemplar como en una exposición pictórica. Influencias de Rembrandt y Brueghel. La importancia del humor. Escenas intercaladas con la guerra. Piezas de poesía que se van engarzando. Eliminar lo casual. El sin sentido y el paso del tiempo. En estos tiempos es imposible no estar desesperados. No habrá final feliz para ninguno de nosotros. El poderoso eco de Samuel Beckett. Los personajes son humillados porque todos somos humillados. Personajes a punto de romperse pero manteniendo el distanciamiento Terminamos tomando un coctel un coroni (el coctel del coronavirus) y escuchando el aria Mira, o Norma de Norma de Bellini

#Fitz12 . Llegamos a la docena de programas. Hablamos de meteorología y también de los sueños. Esta semana soñamos que nos perseguían y que Manolo García de “El Último de la fila” nos robaba una americana blanca. Manolo García y Ortega Cano hermanos gemelos separados al nacer. Recordamos cuando éramos monos y dormíamos en los árboles. Comenzamos nuestra selección musical con música del Sahel, que se ha puesto de moda gracias a músicos como Mdou Moctar, en este caso vamos a poner a Bombino, un tuareg de Níger, que comenzó su trayectoria tocando en bodas hasta que fue descubierto por un productor. En 2013 grabó en Nashville su segundo álbum “Nomad” producido por Dan Auerbach de los Black Keys, de ese disco suena “Imuhar”. Como en este caso de la mezcla de culturas nacen propuestas interesantes. Los tuaregs los hombres azules. Seguimos con mezcla de culturas. Antiguamente las ondas de radio que atravesaban el océano atlántico traían a Galicia ritmos y música de ultramar, que eran luego adaptadas por las orquestas verbeneras. Novedades Carminha bebe de esa tradición, deja a tras la música de garaje y apuestan por la música bailable y latina. Lanza ahora “Mucho Nivel” un hit veraniego con sonido disco-funk y con un guiño a la música house de finales de los ochenta. Por que “Yo iba para karateka y acabe pasando los findes en la discoteca”. Seguimos con una versión de “Song to the siren” a cargo de Amen Dunes, nombre tras el cuál se encuentra el cantautor y músico estadounidense Damon McMaho. La canción es original de Tim Buckley aunque se hizo conocida por la posterior versión de This Mortal Coil. Una atmosfera pesada como si estuviéramos cantando mientras caemos a cámara lenta por unas escaleras, un dejarse ir hacia la muerte como marineros seducidos por el canto de las sirenas. Aprovechamos para hablar de las sirenas del Ulises Joyce. A continuación pinchamos otro tema atmosférico “Anyone Can Play Guitar” de Midwife (que no tiene nada que ver con el tema homónimo de Radiohead). Una canción que no enamoró con sus capas de sonido, dream pop y shoegaze que nos a recuerda a grupos con My Bloody Valentine .Midwife es el nombre del proyecto de la multi-instrumentista Madeline Johnston originaria de Denver. Saca ahora un disco tributo a un amigo perdido y compañero de Madeline en el espacio de creación Rhinoceropolis que llegó agrupar a un colectivo de quince artistas. Nos vamos al país del sol naciente con la siguiente selección, un combo japonés, un grupo de músicos que tocaban en la calle y que decidieron juntarse y formar una banda de rock psicodélico japonés -no hay mejor plan- ellos son los Kikagaku Moyo / 幾何学模様; Suena el sitar, aromas hindús y pura psicodelia en su nuevo tema “Ouchi Time” para el sello Mexican Summer. Es el momento misterioso del programa, nadie sabe quién es Orville Peck, el vaquero misterioso que esconde su rostro detrás del antifaz de flecos del Llanero solitario, sabemos que tiene entre cuarenta y veinte años y que nació algún lugar del hemisferio sur aunque dice ser canadiense, suena “Summertime” en el que despliega su registro más crooner, entre Richard Hawley y Roy Orbison, puro lujo. 40´54´´ ▶️ La película de este semana es “Un asunto de familia” Hirokazu Kore-eda, “Palma de oro 2018”. Kore-eda uno de los grandes maestros del cine contemporáneo. Consigue como nadie la complicidad entre los actores. Las relaciones familiares y la infancia son los grandes temas sobre lo que pivota gran parte de su trayectoria. El retrato de una familia diferente en los márgenes de la sociedad, una familia construida con retazos de otras familias. Una sociedad contemporánea fría en la que los lazos familiares se han ido diluyendo. La película sitúa al espectador ante una disyuntiva moral sin solución. El director atrapa con sensibilidad exquisita el momento en que los niños crecen; el despertar sexual en una mirada, o la toma de conciencia moral. Personajes que solo pueden aspirar a efímeros momentos de felicidad sisados de las sobras de la sociedad. ¿Cuál es el vinculo que une a una familia? ¿Los lazos de sangre o el amor?

Fitzcarraldo 1️⃣1️⃣ #Fitz11 Empezamos repantigados por el calor. Cambiamos el horario, a ver qué tal nos sientan las tardes. Mucha sidra hemos corchado. Esperemos que la sidra nos lleve en volandas. Suena Christophe y su “Rock Monsieur”, redescubrimos a este artista de los setenta en una de las míticas sesiones de Jarvis Cocker durante el confinamiento dedicada a la música francesa. Una canción del 73 pero que sigue sonando moderna. Una canción ideal para bailar por casa. Seguimos bailando con la que podría ser la canción del verano (tranquilos que no es Georgie Dann). Es Alfie Templeman que con solo 17 años acaba de sacar su tercer EP, en el que está “Happiness in liquid form”, un hit tremendamente infeccioso y pegadizo. Un niño prodigio con una trayectoria fulgurante. Felicidad en forma líquida, quizá Alfie nos esté hablando de la sidra. Tenemos querencia por la música atmosférica de grupos como Military Genius, el alias del guitarrista y saxofonista canadiense Bryce Cloghesy, pinchamos “L.M.G.D.” un tema perteneciente a su primer disco “Deep Web”, un proyecto audiovisual que refleja la agitación política y existencial de nuestros tiempos. Volvemos al instituto, pero al Mexican Institute Of Sound, tras ese nombre está Camilo Lara y su mezcla de estilos mexicanos de folk, electrónica y hip hop. Se atreven con todo, hasta han puesto música de sintetizador al mismísimo Juan Rulfo. En este “ Yemayá” colaboran con la cantautora guatemalteca Gaby Moreno, y el guitarrista de Blur Graham Coxon… El prolífico Camilo Lara también se encuentra detrás de otros proyectos fascinantes como Mexrrissey - Mexico goes Morrissey, un grupo que mexicaniza las canciones de Morrisey. Seguimos la selección musical de la mano de Big Thief, una banda constituida en el 2015 por alumnos de la Berklee College of Music de Boston, actualmente radicada en Brooklyn, música americana indie. En esos cinco años han sacado cuatro discos que han tenido mucha repercusión. Del disco “Capacity” de 2017, damos paso a “Shark Smile”, nuestra canción favorita de la banda. ¿Qué hacer cuando te encuentras con una sonrisa de tiburón? Comienzan a salir las primeras listas que recopilan las mejores canciones de lo que va de 2020. The Ringer ha elegido como la mejor, "People, I've Been Sad" de Christine and the Queens, el nombre artístico por el que se conoce a la artista francesa Héloïse Letissie, un tema perteneciente al EP "La vita nuova”, que sacó a raíz muerte de su madre. Se queda con las partes buenas de Celine Dion. La película de la semana es The Square de Ruben Östlund, ganadora de la palma de oro 2017, y que arrasó con los premios europeos de aquel año. De la trayectoria anterior del director sueco cabe destacar “Fuerza Mayor” de 2014 seleccionada en la sección “Una cierta mirada” de Cannes donde ganó el premio del jurado, y situó a Östlund en el panorama internacional. Lo que sin duda le permito contar con un elenco de lujo para esta película, protagonizada por Claes Bang, que recipiente protagonizó el Drácula de Netflix y BBC One, con Elisabeth Moss, Dominic West. La película -entre otras muchas cosas- es una sátira sobre el mundo del arte. Una certera disección de las contradicciones del mundo en el que vivimos. Podemos ver cómo alguien con poder se relaciona con los demás. A veces puede resultar hilarante. La teoría del marco y del pedestal; un objeto puede ser considerado arte o no, dependiendo del lugar en el que exhibe. Un personaje que el fondo parece no tomarse demasiado en serio así mismo. Un retrato de una élite con las emociones reprimidas, y que busca recrearlas. De repente algo ocurre que le hace sentir vivo. El artista que se hizo pasar por un perro y al final mordió, el embrión de la escena de la performance del hombre mono. Nuestra propia fisicidad y la posibilidad de pueda ocurrir lo imprevisto. Los mendigos invisibles. No necesitamos irnos muy lejos para encontramos con esa realidad que esquivamos. En qué momento dejamos de fiarnos de los extraños para comenzar a verlos como una amenaza. La pandemia ha acentuado aún más esto. Altares, santuarios y otros lugares sagrados frutos de una convención, de un acuerdo entre todos basado en la confianza en los demás. Esos acuerdos son los pilares que sustentan nuestra civilización. Como contraposición al egoísmo que a veces impera en nuestra sociedad. También se hace referencia a otros temas como son los límites de la libertad de expresión. Un arte que no moleste. Haz lo que quieras menos molestar a la gente que nos da el dinero. El niño que ejerce de conciencia, de Pepito Grillo, y ayuda a que el personaje tome conciencia. No podemos vivir sin confiar en los demás. La palabrería que recubre la nada, muchas palabras para no decir absolutamente nada. También comentamos alguna polémica en la que se vio envuelta la película. Otras obras de arte con polémica. Vagar por palacios en fiesta como espectros. Una película que nos divierte a la vez qué nos incomoda.

Fitzcarraldo #FITZ10 Estamos en plenos Sanfermines con cuidado porque más cornadas da el virus. Cuarentenas sin control. Comenzamos la selección musical con bossa nova a cargo del músico brasileño Sessa, suena su canción “Grandeza”, arena en los pies. Recordamos que este año aún no pudimos ir a la playa. Aunque estas canciones son para disfrutar con el tiempo inverso. Escuchar bossa en un iglú. Ponemos por primera vez un hit, suena “Gospel for a New Century” de Yves Tumor. Qué rápido envejecen las canciones. Entre novedades Eloína y clásicos Cañamina, el umbral dónde suceden “cosas”. Continuamos con góspel -soul a cargo de Michael Nau, alterna su carrera en solitario con discos con su banda The Cotton jones. Una canción fin de fiesta; el confeti por el suelo, el suelo pegajoso, “Rides Through The Morning” ¡Cuánto tiempo que no vemos a amanecer de doblete! Vamos haciéndonos mayores. Sonó “AEIOU” de Wye Oak. El roble blanco más grande de Estados Unidos que estaba en Maryland y “desapareció” en 2002. Averiguamos que le paso al árbol después de 400 años. Wye Oak sacan un Ep “No Horizon”, que nos habla sobre la soledad. Un primer tema con un toque new wave. Suena “If I had a heart” de Fever Ray que forma parte de la banda sonora de “Laurence Anyways”, una canción perfecta para una ceremonia o un ritual. Un playlist con canciones para la secta. Concluimos la selección musical con la ironía y la característica voz de Bill Callahan (smog), ponemos “Pigeons” el adelanto de su nuevo disco “Golden Record”, nombre que hace referencia a la cantidad de megahits que lo componen según afirma su autor con su peculiar humor. Cada lunes un single de adelanto hasta septiembre. Este primer tema homenajea a Johnny Cash y a Leonard Cohen, las primeras estrofa dice: «Hola, soy Johnny Cash y bien, las palomas se comieron el arroz de la boda y explotaron sobre algún lugar de San Antonio». La película de hoy de “Laurence Anyways” de Xavier Dolan. Un autor con una trayectoria impresionante con sólo treinta y un años, la primera película la rodó con tan solo diecinueve. La historia de una pareja de un hombre y una mujer, enamorados y cómplices hasta que él le revela a ella su deseo de comenzar a vestirse de mujer, empiezan los problemas entre ellos, las tensiones, las intermitencias en la relación, con rencuentros y abandonos a lo largo de los años. Escenas de videoclip. Un tono onírico. Un canto a la libertad. Una interpretación impresionante de Suzanne Clément… Los cambios en la pareja a lo largo del tiempo. Un hiper melodrama. Estallidos dramáticos que articulan la película. La presión de las miradas. La diferencia entre quienes somos y como nos ven. El periplo de la transformación. Laurence un personaje misterioso. La complicidad de la pareja rota y la imposibilidad de recuperarla. Un personaje que se reprime, capaz de aguantar con la cabeza debajo del agua hasta el último momento cuando ya está a punto de ahogarse. Cerramos con una canción de la banda sonora, "The Chaffeur" de Duran Duran.

Fitzcarraldo9️⃣ #FITZ9 Este domingo venimos rezados y con la sotana puesta ⛪️ . Comenzamos la selección musical con Angel Olsen, un apellido que nos traen recuerdos futbolísticos de los ochenta, y la nueva remezcla que ha realizado Mark Ronson de su tema “New Love Cassette” perteneciente al disco “All Mirrors“. Seguimos con SAULT, la banda desconocida más brillante del momento , tres discos en trece meses, una fascinante mezcla de funk, disco, pospunk, hip-hop, krautrock, góspel y soul, nadie sabe a ciencia cierta quienes son sus componentes, sólo se conoce el nombre del productor; Inflo ( Dean Josiah Cover) y de Forever Living Originals, el sello londinense alrededor del que parece orbitar el misterioso proyecto, el titulo de su tercer trabajo es “Untitled (Black Is)”, su versión más góspel y racialmente reivindicativa, escúchanos “Wildfires” . Estrenamos sección “Desguaces Cañamina” , clásicos a reivindicar que merecen una segunda vida, comenzamos con Robert Palmer, un bello elegante pero con un lado turbio y oscuro, suena una de nuestra canciones favoritas “Johnny and Mary”. Johnny está corriendo alrededor buscando encontrar certezas, así comienza la canción. Seguimos con los sintetizadores, y guiños ochenteros con el tema 'On Division St.' de Nation of Language una banda de post punk y synth pop que suena a Joy División, New Orden, OMD , y que acaba de lanzar su disco de debut “Introduction, Presence”. Escuchamos a Joey Alexander, el niño prodigio del Jazz actual, de origen indonesio que con sólo diecisiete años ya tiene a sus espaldas cinco discos, el primer artista indonesio que logra entrar billboard, acaba de sacar nuevo disco “Warna” del que suena Mosaic (Of Beauty) , elegancia, nitidez … el Jazz está vivo. Ponemos el single “America” de Sufjan Stevens, una de las grandes figuras de la música independiente americana , un tema de más de doce minutos, adelanto de su octavo álbum “ The Ascension”, toda una experiencia inversiva, llena de belleza y dolor, recibida con excelentes criticas. ▶️▶️ 50:09 comenzamos a desmenuzar “El reverendo (First Reformed)” de Paul Schrader. Paul Schrader uno de los grandes guionistas de la historia del cine, (Taxi Driver, Toro Salvaje, America Gigolo…) Un director irregular. Recibió una educación religiosa estricta calvinista. Búsqueda de la redención, la culpa, el mal, la autodestrucción, son temas recurrentes. Gracias a esta película consiguió (increíblemente) su primera nominación como mejor guionista. Una película muy personal. Un reverendo inmerso en un camino de autodestrucción y en plena crisis existencial, que busca un sentido a la vida. El mal está siempre muy presente, ahora quizás el mal se haya reencarnado en las grandes corporaciones que contaminan y que nos condenan a no tener futuro. Una película que a veces recuerda a Taxi Driver . ¿Qué función tiene la iglesia en la juventud? Intentar vivir sin dejarse llevar por la desesperación en un mundo sin esperanza. Influencias de Bergman, Dreyer, Bresson y en lo formal Ida de Paweł Pawlikowski. Nos descubre un rostro diferente de Ethan Hawke. Un personaje que encuentra la redención en un final abierto.

Fitzcarraldo 8, nueva singladura Amazonas “arriba”. Estás de vacaciones, relajado y de repente cuando menos te lo esperas un zorro en las escaleras. Escuchamos a The Clementines, un grupo formado por Benjamin Clementine y su esposa Florence. Os contamos la historia de trotamundos y homeless de Benjamín Clementine antes de alcanzar el éxito. “Calm Down” así se titula el nuevo tema del matrimonio Clementine. Celebramos estos días del orgullo con Baronhawk poitier y con un tema altamente bailable y con regusto a sintonía de serie de televisión de los setenta, “Temperado Tornado”. Poitier es un DJ bailarín profesional de Washington DC, definido como; el Candy Darling de la escena gay techno, que saca ahora su primer EP para el sello “Honey Soundssystem” de San Francisco, un sello musical detrás del cual está el colectivo de mismo nombre que busca recuperar la música de la escena Queer que prosperó en la ciudad antes de la epidemia del VIH, intentando recuperar el catálogo de sellos musicales especializados en el queer underground dance, desaparecidos y diezmados por el SIDA, como fueron (sirva de homenaje) Megatone Records, Pink Glove Records y Moby Dick Records. Intentábamos no poner a Thom Yorke, pero al final nos ha resultado imposible, Tom ha buscado los resquicios, y se ha colado en la selección musical, la culpa de todo la tiene el libro de Jonathan Coe “El número 11”, un libro coral que retrata los problemas sociales de las sociedad británica en el año 2015 con una cierta pátina de ironía; la privatización de los servicios públicos, el endeudamiento de las clases medias, pocas oportunidades para los jóvenes…. una de las historias sobre las que gravita el libro es la muerte en extrañas circunstancias de David Kelly, el funcionario del gobierno británico que desveló la no existencia de armas de destrucción masiva en Irak, su cuerpo si vida apareció en un paseo de Oxford llamado Harrowdown Hill, eso se entrecruza en el libro con la canción de Thom Yorke, “ Harrowdown Hill”, que el líder de Radiohead oriundo de la zona dedicó a ese paseo a las afueras de Oxford. Suena “Mr Motivator” de IDLES adelanto de “Ultra Mono” el nuevo disco de la banda de post punk de Bristol, que verá la luz en septiembre, un disco muy esperado con un motón de colaboraciones de lujo. Guitarreo y electricidad, contundencia y energía… Todavía quedan bandas de rock. Traemos la luz del mediterráneo de la mano de Silvia Pérez Cruz y Tosca, en su versión a dos voces del tema Lucio Dalla, “Piazza Grande”. Suena la música, comienza la celebración en la plaza… Un rayo de sol se cuela entre las nubes. Continuamos con unas novedad Eloína algo especial; contamos el día en que un chico de dieciséis años consiguió traer a su instituto al gran Thelonious Monk y su cuarteto. La verdad es que nadie creyó al muchacho hasta que vieron aparecer al legendario músico en el aparcamiento del colegio, tuvo que echarles una mano el conserje con la afinación del piano, a cambio sólo les pidió que le dejaran grabar el concierto… ahora muchos años después se publica aquella grabación del conserje… el adelanto es este chispeante “Epistrophy”. La película de esta semana es “Caballo Dinero” (Cavalo Dinheiro) de Pedro Costa, cine de autor hardcore, un director que no hace concesiones, aun cine que puede etiquetarse de “ficción – documental”. Pedro Costra muy relacionado con Gijón, en el año 2000, el gijonés fue el primer festival español en dedicar una retrospectiva al realizador luso, el año pasado gano el festival con “Vitalina Varela”, un hombre de Locarno. Al terminar el rodaje en Casa de Lava', en Cabo Verde, muchos extras y figurantes de la película se acercaron al director con cartas para sus familiares en Lisboa… Costa en persona se encargó de entregar a aquellas cartas, estableció contacto con la colonia de caboverdianos que malvivía en el barrio de chabolas de Fontainhas. Una experiencia que cambio radicalmente la perspectiva del autor que comenzó a rodar en Fontainhas, con el tiempo dejó de utilizar actores profesionales y trabajar con los mismos caboverdianos que habitaban en el barrio, redujo su equipo de rodaje a lo indispensable – a penas tres personas-, vendría entonces la trilogía Fontainhas, Ossos (1997), No quarto da Vanda (2000) y Juventude em marcha (2006)… Caballo Dinero en 2014 la convertiría a tetralogía y Un trabajo artesanal… Una película atmosferas oscuras que recuerdan a clásicos como Jacques Tourneur.. Un vagar entre sombras por pasillos, de un hospital psiquiátrico.. un recorrido por las ruinas de la memoria dañada… Una indagación sobre los recuerdos de Ventura (el protagonista que se interpreta así mismo), un inmígrame caboverdiano jubilado que subsiste con una mísera pensión tras una vida de trabajo, …una deconstrucción de su memoria… una película onírica … La película son las cenizas de un proceso más grande. El claroscuro renacentista. La emoción de una canción mientras se suceden los retratos de los caboverdianos… a los pobres nos le llega la revolución. El arte tiene que crear un misterio. Un poco más de desconocimiento sobre lo desconocido. Nos despedimos con una canción que suena en la película “Alto cutelo" del álbum «Pepe lopi» de la banda Os Tubarões, que nos habla de la dura vida de los inmigrantes caboverdianos y la nostalgia por su tierra.. El estribillo dice algo así: “Se fue a Lisboa y vendió su tierra (a mitad de precio) Allí se trabaja con lluvia y con viento (en el frío) (…) Mano de obra barata, por más que trabaje (sirviente) Mano de obra barata, barraca sin luz (comiendo con prisa) Aún más engañado que su hermano blanco”

Fitzcarraldo 7, #FITZ7 Van ya los siete pecados capitales ¿Cuáles son los números de la buena suerte? Algunos dilemas morales que nos trae la nueva normalidad. Un misterio que no vamos a resolver. ¿Sirven para algo los filósofos? Tendríamos que estar en Canadá pero terminamos en los Alpes escuchando a Sophie Hunger “I Opened a Bar”… ¡Cómo nos hubiera gustado abrir un bar! como Nicholas Ray en Madrid, o como Paquirrín (Fat Boy Paquirrín)… Seguimos con un hit del momento “Ooh la la” adelanto de uno de los grandes discos del 2020, “RTJ4” de Run the Jewels. Continuamos con más Novedades Eloína: “Whisky story time” de Alabaster dePlume (Pluma de alabastro), músico de Manchester, saxofonista, orador que acaba de lanzar su nuevo disco; definitivamente vuelve el saxo. Música gurmet la de Alabaster. Más novedades, en este caso se trata del colectivo de músicos sudafricanos kalektla! Y su colaboración con el dúo londinenses Coldcut, muchos músicos de distintas nacionalidades en el proyecto entre ellos el omnipresente Tony Allen, el resultado temas sofisticados con toque afro como “Internacional Love Affair”. Es el momento de Daniel Johnston de actualidad por el disco de versiones que le dedica la banda Built to Spill, es imposible separar sus canciones de su particular manera de interpretarlas, así que mejor escuchar “Life in Vain” en la voz del propio Johnston, es sin duda “one of us”, uno de nosotros, un animal herido siempre a punto de quebrarse, la belleza de las ruinas, de los palacios que fueron o pudieron ser. Cerramos la selección musical con el canto del cisne de un grande, John Prine, suena la última canción que grabó “I remember Everything”, el tono elegíaco, la historia del Porsche 911 que no pudo disfrutar. Hoy hablamos de “La muerte de Luis XIV” la película de un chico malo, de un enfant terrible, de Albert Serra, con una trayectoria ya importante. Una película que tiene su origen en una performance. El director es un gran desmitificador, humaniza personajes que tenemos idealizados… El todopoderoso Rey Sol aparece como un simple hombre. El poder absoluto enfrentado a la impotencia absoluta. Un inmenso Jean Pierre Laud, la aristocracia del cine de autor, que dota de dignidad a la figura del monarca en su grandeza estoica … Los Monty Python surge en la conversación… Vemos el mundo a través de los ojos del moribundo, como se aleja la vida… Las penumbras de los palacios iluminados por velas. Casi un documental sobre lo últimos quince días de la vida del rey. La medicina todavía no era una ciencia, existía todavía superstición y curandero. Recuerdos del Monasterio de Yuste. Un toque de humor absurdo. Las pelucas nos fascinan, buscar los actores por sus caras… También una película sobre la enfermedad. Vino de alicante y vino sansón…Generalmente en el cine la muerte aparece como un gesto épico paradójicamente como una afirmación del vida aquí se la muestra en su cruda realidad. Serra el polemista, resumido en algunas frases geniales… “Apocalipsis Uuuuuuuaaaaaaa”de Jaume C. Pons Alorda, un libro con el written off de Historia de mi muerte (Història de la meva mort), leemos en él la reglas que imperan en los rodajes de Albert Serra… una frase de Albert Serra que lo define “Porque voy hacer algo convencional si puedo hacer algo pasado de rosca”. Nos despedimos con el final de la peli : “La próxima vez lo haremos mejor”.. .En definitiva mucha risas.

itzcarraldo 6, #FITZ6 .remontando el río hacía ese oxímoron llamando nueva normalidad. Encuentros en la 3ª Fase. Arrancamos la selección musical con “At The Bottom Of Everything" de Bright Eyes ejemplo de canción con un gran párrafo introductorio, algunas anécdotas de aviones. Seguimos con un poco de música mainstream, la nueva sensación, la chica que está en todas partes, la enésima vez que oímos lo del nuevo Dylan, Phoebe Bridgers, su canción Kyoto adelanto de su nuevo disco “Punisher” en Dead Oceans tema que habla del síndrome del impostor, y sobre estar en Japón por primera vez. En esta casa se siente veneración por el gran Jarvis Coker, hablamos de su nueva canción, de su desaparecido programa en la BBC “Sunday Service”, y de sus míticas sesiones de DJ caseras durante la cuarentena en su cuenta de Instagram. Gracias a una de esas sesiones conocimos el siguiente tema en sonar, “Topaze” de Emmanuelle Parrenin, una canción instrumental que nos lleva a lugares dónde nos gusta estar. Un paseo por paisajes misteriosos. Es el momento de novedades Eloína; suena “Raga Kaan Ka'Eegtow (You Are The One I Love)” un tema perteneciente al disco “The Dancing Devils of Djibouti” de la radio nacional de Djibouti ,uno de los secretos mejor guardados de África Oriental. Primer álbum grabado para Ostinato Records. Una impactante colisión entre Bollywood, el dub jamaicano y reggae, y las elegantes trompetas inspiradas en la era del jazz de Harlem, todo sazonado con alegres melodías de sintetizadores del Mar Rojo… Cada vez somos más africanos. Somos libres y maduros para escuchar de todo, la mejor manera de no perderse nada. Khruangbin, un nombre tailandés para una banda de Houston, Khruangbin que significa ingenio volador que es como se dice avión , funky psicodélico, suena su nuevo single “So We Won´t Forget”, música luminosa y lánguida. Definitivamente nos gusta la languidez. Llega el momento del Muerto de Tijuana El Muertho TJ - Oficial todo un personaje inclasificable, rareza del underground Mexicano, comenzó en los mercadillos de Tijuana, siempre disfrazado como una especie de Gene Simmons de The KISS, futbolista, tragafuegos… un hombre del Renacimiento.. suena su tema “Malandro”. La película de hoy es “Nuestro tiempo” de Carlos Reygadas, un chico de Festival de Cannes . La segunda ola del cine de mexicano. Un director que puede asustar. El enfant terrible del cine mexicano. Creador de imágenes que impactan. Los cielos de México. Una película de contrastes, La historia de un matrimonio con una relación abierta. El matrimonio una carga tan pesada que hacen falta más de dos personas para aguantarla. Como si fuera un western de Éric Rohmer. El contraste entre lo cosmopolita y lo rural, lo intelectual y lo pasional, el campo y la ciudad. La influencia de Malick. Un cine de la presencia. Interpretarse a sí mismo. Un juego de espejos. Cuando la fuerza del amor está pujante construyes cosas para cuando el amor decline para que esas cosas que has construido te mantengan. El amor como una enfermedad. Los intentos de racionalizar los sentimientos siempre están condenados al fracaso. Al final se impone la pasión sobre la razón. Un cineasta de la carne. La parte animal del ser humano. Exhibicionismo emocional. El precio de exponerse. Recuperar el amor perdido a través de la mirada de otro. La hora del lobo, la hora de la verdad, cuando todavía no es de día y la noche se resiste a desaparecer. Carlos Reygadas ante todo un cineasta libre y valiente.

Fitzcarraldo 5, se acerca la nueva normalidad, pero nosotros seguimos más confinados que nunca, y mientras tanto las crías de los pitirrojos que anidaron en el balcón alzaron el vuelo y abandonaron el nido. Comenzamos la selección musical, homenajeando a George Floyd y al Black Lives Matter con la gran Nina Simone, además de una artista descomunal una incasable luchadora por los derechos civiles de los afroamericanos, escribió su canción “Mississippi Goddamn” a raíz del asesinato de cuatro niñas negras en una iglesia de Alabama y de la muerte a tiros del activista Medgar Evers, la versión que suena es 1965 interpretada en directo tras la muerte de Martin Luther King. Aprovechamos para recomendar el podcast amigo “First World Problems” , que en su último episodio recoge canciones protesta y reivindicativas, y nos hablan del festival Woodstock negro, ofreciéndonos buena música y mucha información sobre el tema. Dos obsesiones y una novedad Eloína. Arvo Pärt pone música a los versos del poeta escoces Robert Burns en “My Heart's in the Highlands”… Cuando las cosas vienen mal dadas, nos escapamos mentalmente a las Highlands. Todos los 25 de enero se celebra la noche de Robert Burns, suena la gaita y se comen haggis. Escuchamos el clarinete de Yom en el tema “Everywhere home” de 2015 .. Nos gustan la música clarinete… no tanto la de Kenny G.. Es el tiempo de otra obsesión, la canción más triste del SXVI, “Flow my tears” la triste historia de su compositor John Dowland y la loca obsesión de Philip K.Dick por esta canción, las lágrimas del “Blade Runner”, el intento de suicidio con bromuro. Para finalizar dos novedades, “1772” de Dijit, SD , el proyecto de un productor egipcio , los sonidos de Bristol traspasados a Egipcio. Para finalizar suena el tema de dream pop “Save you tears” de The weeknd perteneciente a su último disco “After hours” publicado el pasado marzo. Seguimos con las lágrimas. Llega el momento de la película de la semana en este caso son dos de Andrey Zvyagintsev – intentamos pronunciar su apellido-…”El regreso” y “El destierro”. Una búsqueda de la trascendencia. “El regreso” una genial opera prima, que ganó el León de Oro de Venecia y Gijón. La función de los festivales. Un director dentro de la tradición rusa de Tarkovskiy, Sokúrov… El padre ausente en el regreso, reminiscencia de Ulises, imágenes que reverberan. Un viaje desde la madre hasta el padre. Un padre misterioso lleno de secretos. Una road movie. El padre intenta marcar su autoridad y darles una educación viril. Como decía Hitchcock cuando están en la aturas los personajes dicen la verdad. “El destierro” dos universos, el campo y la ciudad. Influencia de Antonioni en la parte de la ciudad, y ecos del western y de Malick en el campo. Una tragedia en el estilo clásico. La artificiosidad de los flash backs. Un paraíso corrupto. El clima refleja el estado de ánimo de los personajes. Un universo ancestral, masculino, atávico. Otra vez aparece una figura paterna llena de misterios e incapaz de comunicarse …. Por fin, consegimos hablar de las películas sin hacer spoilers...

Fitzcarraldo 4, domingo 31 de Mayo, la bruma londinense invade Asturias, reconozcámoslo; crecimos entre la niebla. Comienza la selección musical con el tema “Six Days” de Dj Shadow, un mashup, la voz de una canción de los 70 se mezcla con otra canción con un nuevo ritmo, el video musical fue dirigido por Wong Kar Wai. El resultado elegancia y sofisticación. Seguimos con la sección de “Novedades Eloína” suena “We wait” de los Other Lives, la banda Oklahoma saca nuevo disco después de cinco años, música americana, una canción con aroma a spaguetti western,con coros y melodías a lo Ennio Morricone. Continuamos con el lejano oeste, un oeste reinventado y modernizado desde Chicago por Tenci con su single "Forgot My Horse's Name.” Una canción ideal para una película de Howard Hawks. Nos está quedando un programa muy vaquero. Es el momento de las chicas de Es, que se autodefinen como una banda de synth-punk mutante para nuestro presente distópico, pusimos “Chemical” de su primer LP “Less of Everything” que acaba de salir, letras combativas, atmósferas oscuras, amateurismo que se compensa con autenticidad y actitud. Es hora de dejar atrás las canciones lánguidas, es hora del rock& roll de toda la vida con la banda Reigning Sound liderada por Greg Cartwright, el tema es “Stormy weather”, demasiados días soleados y claro, nos entra la añoranza de los tiempos tormentosos, ¿Cuándo deja ser el buen tiempo, buen tiempo? No hay nada como un buen pildorazo rock, un buen riff de guitarra, una voz potente, y unas buenas palmas. Terminamos la selección musical de hoy con “Hasta la vista “ de las Dream Wife, un grupo de punk rock londinense capitaneado por tres mujeres, que saca disco el 3 de junio. Dream wife (esposa soñada) un nombre irónico, letras feministas y reivindicativas. Traducciones y adaptaciones. La película de la que charlamos hoy es “Mi cena con André” de Louis Malle. Una película que relata el encuentro de dos viejos amigos que después de mucho tiempo quedan para cenar. Ellos son; Wallace Shawn yAndre Gregory, el primero es un escritor y dramaturgo, que para sobrevivir actúa en pequeños papeles, y el segundo es un afamado director teatral que llevaba desaparecido cinco años, los dos, Wallace y André se interpretan a sí mismos (o no), la película recoge el dialogo que se establece entre ellos durante la velada. Andre le habla de sus experiencias y viajes durante esos cinco años; su estancia en Polonia con su amigo Jerzy Grotowski y un grupo de actores polacos en un bosque, viviendo experiencias teatrales límite, improvisaciones grupales, ceremonias. Luego relata su vida en una comuna escocesa, más tarde acompañado por un monje tibetano marcha al desierto del Sahara en busca de inspiración para realizar un montaje sobre “El Principito”. Cuenta todo un periplo vital de búsqueda ante la mirada perpleja de Wallace. Una necesidad en Andre de buscar algo e intentar sentir. Wallace, ve más el sentido de la vida en los actos cotidianos. Según Andre, hacemos las cosas sin pensar, sin sentir, nos movemos por unas metas ilusorias. Cada acción nuestra debería ser como una oración. En realidad, es imposible ser intenso en todo lo que haces. El teatro de Brech y las películas de Marvel. “Mi cena…” es un proyecto de Wallace Shawn y Andre Gregory, al que luego se sumo Louis Malle.. Muchas horas de conversaciones entre los dos para elaborar el guion final. Malle conseguí que la película fluya a pesar de los arriesgado de la propuesta que pudiera parecer en un principio la antítesis de lo fílmico. Otras películas muy habladas, Eric Romher, la trilogía de Before.. El Nueva York de los 80 con la música de Erik Satie los valores cinematográficos de una gran película … algunas cuestiones por resolver ¿Las comodidades son peligrosas? Somos niños aburridos y mimados, y alguien aburrido es alguien incapaz de decir No…

Tercer episodio de Fitzcarraldo, domingo soleado, los vecinos aprovechan para hacer ruidos, empezamos la selección musical con “Song for Zula” de Phosporescent el alias de Matthew Houck, americana y rock indy, portadas alegres para canciones tristes , el problema de buscar la alegría en los lugares equivocados. Llega el avant pop de Lido Pimienta, artista colombiana afincada en Canadá, “Coming Thru” una canción diferente, perteneciente a su disco “Miss Colombia”, te contamos el porqué de ese nombre y la lucha de Lido por visibilizar las minorías indígenas. Seguimos con Alton Ellis músico jamaicano de la época dorada del reggae, rocksteady, y del ska jamaicano, el descubrimiento de su canción “Blackman's World (Black Man Pride)” en la banda sonora de una pieza de Cyprien Gaillard , los árboles se mecían con el viento mientras sonaba en loop el estribillo, una terapia altamente recomendable. Blackman's World , también denuncia el racismo, melodía alegres para mensajes reivindicativos. Novedades Eloina, continuamos descubriendo nueva música, una pequeña maravilla “Me in 20 Years” , de Moses Sumney. ¿Dónde estaremos en 20 años? … Moses lo tiene claro, con su doble disco Grae de 20 temazos acaba de dar un puñetazo en la mesa… Joe La Reina, por fin suena un grupo español, 'Oh, la mía pena', nos está quedando un domingo melancólico. Recuerdos de “La ardilla roja” y las “21 japonesas”, fragilidad y exposición sentimental. Nos adentramos en una obra maestra, el disco Rejoice , el encuentro entre dos genios Tony Allen y Hugh Masekela , suena “Never (Lagos Never Gonna Be the Same)”, Lagos no volverá a ser lo mismo sin Fela Kuti. Destripamos a fondo “Le mepris”, el Godard más comercial. Una producción Carlo Ponti. Homenaje de Michel Piccoli, el travelling inicial, la película de Godard que más le gusta a la gente que no le gusta Godard… Una producción con Brigitte Bardot.. El dilema entre lo artístico y lo comercial, una visión irónica del propio Godard sobre si mismo… Fritz Lang como actor, escribiendo sus propias frases. Godard fan de Howard Hawks, de la industria Hollywodiense y de si mismo.. Godard un pedazo de engreído. ¡¡Godard, ábrele la puerta a Agnés Varda ¡¡, el machismo en la nouvelle vague.. Película mediterránea. Camisas a rayas marineras, el glorioso espacio del cinemascope… la banda sonora de Georges Delerue.. La nostalgia por la edad dorada del cine. Hacemos un recorrido por la mítica Casa Malaparte, subimos los 99 escalones entre el embarcadero y la casa, paseamos por su azotea solarium. La odisea, el desprecio de Ulises a Penélope… La película no envejece, envejecemos nosotros. Atrapar el momento mínimo en que todo cambia, en que el amor se puede convertir en desprecio. la película cierra con otro travelling, Fritz Lang rueda el avistamiento de Itaca por Ulises, fundido en negro, suena por última vez la banda sonora de Georges Delerue

Segundo episodio de Fitzcarraldo, Domingo 17, San Pascual Bailón …Hablamos de la visita de Pavarotti al corazón del Amazonas, escuchamos “The greatest” de Lana Del Rey, el reverso de Hollywood, femme fatales y la languidez de las divas de los 50, las piscinas en L.A. Novedades Eloina, más barato que en Portugal, un recorrido por canciones recién salidas del horno como “Might bang, might not” de la rapera londinense de origen nigeriano Little Simz … Es el momento de escuchar “Bankrober” de The Clash, una canción con humo dentro y regusto reggae; intentamos explicar por qué amamos tanto a Joe Strummer, hablamos de sus dientes, contamos alguna anécdota de su estancia en España y del coche que perdió en Madrid. Seguimos con alguna novedad musical, suena “Juliana Calm Down “ de las Dixie Chicks, tres mujeres tejanas que hacen country lo que no les impide ser liberales y vender millones de discos . Tonada y corridos mexicanos ¿Primos y hermanos?… “Seguimos chambeando” un urban corrido a cargo de los californianos Fuerza Regida, el sonido de la tuba, narco costumbrismo y los mercedes 550 . Escuchamos “Jason“ de Perfume Genius un hermoso toque de delicadeza perteneciente a su último disco “Set my heart on fire immediately” sin duda uno de los discos del 2020. Hablamos de la película especial del programa: “Mala Sangre”, un neo noir de Leos Carax, charlamos sobre la peli, recorrimos la trayectoria del director: algunas escenas inolvidables, un mapa sentimental de París, el amor siempre es fatal, Denis Lavant su actor fetiche, Carax el cineasta maldito ¿Por qué la gente corre mucho en sus películas?

Hace un domingo soleado en Londres y llueve en Gijón. Empezamos nuestro recorrido musical con Sporto Kantes; suena el silbido primaveral de " Whistle". Seguimos con música francesa, es el turno del gran Chales Aznavour, "Desormais", que forma parte de la banda sonora de "Habitación 212" de Christophe Honoré. Más música y cine, comienzan los acordes de "Nina Through Glass" de Jonny Greenwood, una pieza de la banda sonora de "You were never really here". Bowie se versiona a si mismo con "Ragazzo Solo, Ragazza Sola" una peculiar reinterpretación al italiano de "Space Oddity"..Es el momento de que suene Mulatu Astatke:Tezeta (Nostalgia),padre del Ethio-jazz, y cierra la selección musical Bob Dylan con su último tema publicado hasta la fecha “i contain multitudes”, con referencias a Whitman, David Bowie, Anna Frank, William Blake, Indiana Jones, Compartimos con vosotros nuestras impresiones después del visionado de la monumental “Satantago” de Bella Tarr, más de siete horas de película, toda una experiencia y aventura.