Fitzcarraldo #15: La casa de Jack - Lars von Trier

Fitzcarraldo 1️⃣5️⃣ resultados sorprendentes en la champions league, ⚽️ goles y drama. Nos gusta que caigan los grandes. Damos un tono trágico ☀️ al verano y revertimos la alegría inherente a estas fechas con una selección de canciones donde la muerte estará muy presente una buena manera de acompañar la película que comentaremos hoy. Comenzamos con Mount Eerie proyecto musical de Phil Elverum, quien también había grabado con anterioridad bajo el nombre The Microphones. Se trata de un músico con un sonido muy personal, se casó en 2004 con Geneviève Castrée, escritora y música canadiense, después de diez años de matrimonio en 2015 tuvieron un hijo, tan sólo un año después ella fallecería. Después de la perdida de su compañera, Phil Everum sacará un disco, hablando de sus sentimientos, el sufrimiento y el dolor. El resultado son temas de letras directas, el disco se titula “A Crow Looked at Me” y nos emociona llegándonos a lo más profundo. La canción que compartimos con vosotros es “Real Death”. Pero la vida continua, el hombre es capaz de sobreponerse a todo, de ahí su grandeza y tal vez alguna de sus miserias. No tuvimos bastante con los doce minutos de “America” el tema de adelanto del próximo álbum de Sufjan Stevens “The Ascension”, que ahora compartirnos el segundo single, “Video Game” que viene acompañado de un videoclip protagonizado por Jalaiah Harmon, que con sólo catorce años es la creadora de la coreografía del Renegade dance, un baile que se ha vuelto viral en Tik,Tok. Definitivamente nos hacemos viejos. A cierta edad hay que abandonar la vanguardia, ya no tenemos energía para aguantar. Un día te acuestas en la vanguardia y al día siguiente te levantas definitivamente en la retaguardia. Seguimos con Félix Blume, es un ingeniero de sonido francés, que en 2018 se trasladó hasta Haití con su equipo de sonido para grabar los funerales típicos de la isla, en los que suele haber una banda tocando y acompañando a la comitiva fúnebre. El resultado fue un disco conceptual, en el que se entremezclan los sonidos de las calles de Puerto Príncipe, la algarabía de celebraciones y los acordes musicales. Oímos en una de esas grabaciones una banda tocando en una procesión “Funeral Procession: Ami fidèle et tendre”. Recordamos la famosa segunda línea de los funerales jazzísticos de Nueva Orleans, que pudimos ver por ejemplo en Treme la gran serie David Simon para HBO. Nos vamos Alemania con Notwist, una banda alemana de indie rock, que después de seis años sin grabar sacan nuevo EP, en el que viene la canción “Ship”, con la colaboración de Saya, la cantante japonesa del grupo Tenniscoats / テニスコーツ. Entre la música electrónica de tradición berlinesa entorno la discográfica Morr Music y el pop luminoso japonés. Continuamos con nuestro periplo de muerte, rescatamos del disco “Murder Ballads” de Nick Cave del año 1996. Un disco temático entorno a crímenes y asesinatos, que enlaza bien con la película que vamos a comentar, la canción que hemos elegido es “The Kindness Of Strangers” . El disco se convirtió en uno de los grandes éxitos de Nick Cave. A raíz de la muerte de uno de sus hijos el artista ha utilizado su arte para intentar exorcizar el dolor por la pérdida. Nos hacemos eco de unas declaraciones recientes del músico australiano sobre la corrección política y la asfixia creativa que puede acabar provocando en el alma creativa de una sociedad. Si tienes alguna pregunta , o algún comentario que hacer llegar a Nick Cave puedes hacerlo a través de la web www.theredhandfiles.com, donde el artista se muestra cercano. Toca escuchar una de las bandas más prominentes del synth pop contemporáneo, Future Islands, suena “Thrill” el segundo adelanto del álbum “As Long As You Are”, ,que saldrá a la luz el próximo 9 de octubre a través de los sellos 4AD y Popstock!. El día 3 de mazo de 2014, fue el día que cambio la historia de esta banda, ese día aparecieron en el programa televisivo de David Letterman, la manera de bailar de su vocalista Sam Herring, convirtió la actuación en viral y llevó al grupo a lo más alto. Una voz importante acompañada por los sintetizadores, una mezcla peculiar que dota al grupo de su personalidad única. El hombre normal. ▶️▶️44:20 La película de esta semana es “La casa de Jack” 2018 de Lars von Trier. Recorremos la trayectoria de Lars Von Trier, uno de los grandes creadores de la Historia del cine. Europa (1991) la película con que lo descubrimos, seguiría una de sus obras maestras “Rompiendo las olas” (1996), después vendría el controvertido movimiento Dogma 95, dentro del cual sacaría su película “Los Idiotas” 1998, “Bailar en la Oscuridad“ 2000, comenzaría la trilogía USA, con” Dogville” 2003, continuada con “Manderlay” 2005, la comedia “El jefe de todo esto” 2006, “Anticristo” 2009 otra de sus grandes películas y que supuso otro escandalo mayúsculo ,”Melancolía “de 2011 una de sus obras mayores, fue le año también del escándalo de sus declaraciones en Cannes, vendrían en 2013 “Nymphomaniac” y la “La casa de Jack” en 2018. Recuerdos de cuando el cine estaba vivo. Un montaje mutilado. Una película gore más compleja de lo en un principio pudiera parecer. Una adaptación espúrea de la divina comedia. Una conversación entre el poeta Virgilio y el ánima de un asesino psicópata, que en su descenso en los infiernos conversan y teorizan sobre el sentido del arte y sus límites, la moral… mientras recorre su trayectoria brutal y violenta en cinco incidentes, se entremezclan imágenes de archivo; del pianista de Glenn Gould, dibujos animados, imágenes de las propias películas del autor ...etc. Un compendio de toda la trayectoria de Von Trier. La ficción donde el creador puede dar rienda suelta a sus fantasías. El arte que deja cicatrices. ¿Es licito utilizar las bajas pulsiones humanas para hacer arte? El autoconocimiento puede herir, la tentación irrefrenable de seguir mirando. Un sentido del humor negro, en muchos momentos la película tiene un cierto tono paródico. Una cámara frigorífica llena de cadáveres como metáfora de la mente creadora. Todo desemboca en un interesante debate sobre los límites de lo políticamente correcto. Para despedir suena Fame de David Bowie.