刚摘上海白玉兰，又登香港大舞台！李嘉宜：青年演员要追光而行 | 艺起岭南

4月25日一早，广州粤剧院演员李嘉宜在上海搭乘航班直飞香港。当晚，她将亮相第六届粤港澳大湾区中国戏剧文化节，登陆香港西九戏曲中心舞台，演绎经典折子戏《董生与李氏》之“监守自盗”以及《思凡》。 这是李嘉宜获得第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖后，首次登台演出。 此前一晚，李嘉宜如愿获得“白玉兰主角奖”。这是继2023年摘得第31届中国戏剧梅花奖之后，她在3年内两度斩获国内戏剧行业极具影响力的权威专业大奖。 26年从艺生涯，3年两获国内戏剧行业权威专业大奖，身兼多项社会职务……“年轻的资深演员”李嘉宜在接受记者专访时说，新时代青年粤剧人要扛起重任，追光而行。 塑造广绣始祖，经千次打磨 “拿到了！拿到了！”4月24日晚，刚走下颁奖舞台的李嘉宜，通过微信与羊城晚报记者分享她的喜悦，并发来手捧“白玉兰主角奖”奖杯的照片。 粤剧《双绣缘》首次将“广绣始祖”卢眉娘的传奇故事搬上粤剧舞台，实现了粤剧与广绣两大非遗的深度融合。李嘉宜凭借剧中卢眉娘一角成功竞逐本届白玉兰奖。 她以细腻传神的表演、婉转清丽的唱腔，演活了这位“沉稳中见灵动，淡泊中显坚韧”的传奇人物，将人物的深情、坚韧与匠心诠释得淋漓尽致，深受观众喜爱。 谈起卢眉娘这个角色，李嘉宜坦言，“排练初期屡屡受挫，不知道该怎么演绎，这个角色与我以往饰演的闺门旦行当女性角色，在表演上完全不同，差距很大，这让我不断自我怀疑。”导演徐春兰老师不断激励她、指导她，让她看到了另一个自己。 “有种‘拨开云雾见青天’的清醒。我才意识到，闺门旦的演绎方式，在不同人物身上可以有完全不同的呈现。”李嘉宜很感激这段经历，“对我来说是磨练，是收获，也是成长，也为我今后的角色塑造增添了底气。” 李嘉宜坚信，一个角色的成功塑造，需要经过千次的打磨。她印象最深刻的一个，就是与李纯的那场谈情戏，“那组戏只有三个身段动作，我们却排了七十多次，导演一直都不满意。” 选择粤剧，从不言后悔 为了粤剧，1989出生的李嘉宜付出了无数心血与汗水。 在粤剧这条路上，李嘉宜已走过了26年，但她从未后悔过、动摇过。她记得，10岁考进广东粤剧学校时，妈妈跟她说：“你确定要选这个行业吗？如果确定把粤剧当终身职业，那就只有‘华山一条路’可走。”这句话二十多年来一直鞭策着她前行。 “我对粤剧的喜爱随着年龄、经历和饰演的角色不断加深。而学戏、从艺不容易，我非常感谢家人的支持和陪伴。”李嘉宜想起，小时候，父母觉得她“声音单薄、不会唱”，就主动帮她找粤剧唱腔老师。 于是，她周一到周五在学校学习，周末无论春夏秋冬都要回家上课。毕业后，她想去北京、上海、山西找其他剧种的优秀老师学习，“我父母二话不说，背上背包陪我踏上求学路，家人的支持就是我的底气和力量。” 努力付出，总会有回报。近年来，李嘉宜在青年粤剧演员中崭露头角，表演获得专家和观众的认可，还斩获了不少奖项。从《焚香记》中焦桂英的悲怨缠绵，到《搜书院》中翠莲的刚烈不屈，再到《刁蛮公主戆驸马》中凤霞公主的娇俏率真，李嘉宜在红派经典剧目的长期浸润中，逐渐形成了“唱做俱佳、内外兼修”的表演风格。 粤剧《文成公主》是李嘉宜冲刺“梅花奖”前创排的历史新剧。“饰演文成公主这个角色，既要跨越小生、花旦、刀马旦、青衣、老旦多个行当，还要从15岁演到55岁，年龄跨度40年，是外在表演和内心塑造的双重挑战。”这场挑战，也让李嘉宜在34岁就拿下了戏剧演员们梦寐以求的“梅花奖”。 追光而行，青年要担当 三年内，把“梅花奖”和“白玉兰主角奖”收入囊中，李嘉宜在表演艺术方面无疑是获得了很大的成功。但她也很清醒，“每获得一个奖项，我就多了一份责任。作为新时代的青年粤剧人，我必须扛起这份责任。” 记者了解到，今年广州剧院还计划为李嘉宜量身打造一部新剧《如风似璧》。粤剧《如风似璧》是根据著名作家张欣同名长篇小说改编而成，围绕三位生活在不同阶层的时代女性展开。在风雨飘摇、家国濒临破灭之际，她们凭借智慧与坚韧，在时代跌宕的浪潮里，艰难求生，一步步成长为自我命运的主宰者。该剧由广州粤剧院创演，广州文学艺术创作研究院一级编剧罗丽担任编剧。 除了提升自己的表演艺术，李嘉宜还在推广粤剧等方面努力。在李嘉宜看来，“年轻观众并不抗拒传统，关键是要用他们看得懂、听得进、能共情的方式，让他们接受粤剧，愿意走进剧场。” “我希望跳出舒适圈，在戏曲领域探索更多可能性，通过不同渠道展现粤剧的多元面貌。”为此，李嘉宜做过不少创新尝试。拍摄粤剧电影，其中《南越宫词》获得了金鸡奖最佳戏曲片奖。 拍摄过程中，她学会了用“镜头语言”理解表演。尝试跨界融合，比如让粤剧与流行电音合作。走出国门做文化交流，让更多人了解粤剧。她还参与了创新粤剧《决战之燎原》，饰演女主角小七。 对青年粤剧演员的成长，李嘉宜提出三点建议： 第一是耐得住孤寂。社会诱惑多，但戏曲演员要在排练场和舞台上沉下心，练功虽然辛苦枯燥，但必须坚守。 第二是吃苦耐劳。戏曲没有捷径，“台上一分钟，台下十年功”，一个动作可能要练成千上万次，必须肯下苦功。 第三是追光而行。我们要先努力，才能看到光，这个“光”就是“机遇”。我们要主动创造机遇，只有自己不断成长、提升能力，才能遇到更多平台和机会。 文、视频｜记者 黄宙辉 实习生 黄明玉 通讯员 文瑶 图｜广州粤剧院提供 剪辑｜记者 梁岚