观影前必看！诺兰电影《奥德赛》里还藏着这些名画｜名家说名作

8月14日，由奥斯卡最佳导演奖得主克里斯托弗·诺兰执导的史诗巨制《奥德赛》将在中国内地正式公映！电影《奥德赛》改编自古希腊《荷马史诗》。导演诺兰将荷马笔下不朽的英雄传奇搬上大银幕，讲述特洛伊战争后，伊萨卡国王奥德修斯踏上漫长归乡之旅的故事。面对波涛汹涌的大海、充满未知的超自然威胁、怪物与神明的重重阻挠，奥德修斯以血肉之躯直面接踵而至的考验。一场关于勇气与智慧、信仰与人性的壮阔冒险震撼开启。走进影院前，先跟随这些名画了解《奥德赛》核心情节，更能读懂诺兰版电影的奥妙！不含剧透，未观影也可大胆“食用”！《特洛伊木马入城仪式》乔凡尼·多美尼科·提也波洛约1760年这幅画捕捉了罗马诗人维吉尔在《埃涅阿斯纪》中描述的神话场景，展现了特洛伊战争的激动人心的瞬间。特洛伊人欢天喜地地将一匹巨大的木马拉进城市，他们相信这是众神的礼物。木马侧面的拉丁文铭文写着“PALADI VOTUM”，这是希腊女神雅典娜的另一个名字，她以智慧、勇气和战斗力而闻名。然而，木马内隐藏着一群希腊士兵，他们的目的正是为了征服特洛伊。画中强调了特洛伊推动木马的方向。一组人全力以赴地拉扯附在木马两侧的绳子；一个年轻男孩身材不够高，无法帮忙。人们站在高耸的城墙上，围观发生的事情；尖锐消失的空间将我们的目光引向远处的城市，由不同高度和风格的建筑组成。特洛伊的景色与罗马的古建筑非常相似，巨大的城墙让人想起古代的防御工事。《特洛伊大火》科斯蒂恩·德·科伊宁 16 世纪下半叶这幅画描绘的是希腊神话中特洛伊城被焚毁的传奇场景——特洛伊战争中最具戏剧性的瞬间：希腊人藏身于木马之中潜入城内，纵火焚毁了这座古城。画作同时关联了埃涅阿斯背父携家逃离燃烧中的特洛伊这一经典题材，该主题在西方艺术史中常被称为“埃涅阿斯出逃”。老科斯蒂恩·德·科伊宁是 16 世纪末至 17 世纪初活跃于安特卫普的佛兰德斯画家，以充满戏剧性的风景画和奇幻的山岳构图著称。他笔下的火焰、烟雾与建筑废墟具有强烈的视觉冲击力，《特洛伊大火》正是这种“灾难性景观”风格的代表作——宏大的火焰吞噬城市，人物在火光中奔逃，营造出史诗般的悲壮氛围。《奥德修斯的嘲笑》约瑟夫·马洛德·威廉·透纳1829年题材取自荷马《奥德赛》第九卷。描绘奥德修斯一行逃离独眼巨人波吕斐摩斯囚禁的岛屿后，在船上回头嘲讽巨人的瞬间。画面左侧巨人的模糊身影出现在山洞之上，而奥德修斯的船队在朝阳中扬帆远航。透纳以壮丽的日出光影渲染史诗的恢宏尺度，将古典神话与“崇高”风景完美结合。他运用光与色彩的交融表现时间流逝与神话氛围，被誉为浪漫主义风景画的巅峰之作，对其后印象派影响深远。《独眼巨人》奥迪隆·雷东 约1914年雷东的《独眼巨人》是一幅充满神秘与梦幻色彩的画作，创作于1914年。这幅装裱在面板上的纸板油画，以其独特的视角和深刻的内涵，成为了西方美术史上不可或缺的珍品。在古希腊神话中，独眼巨人是强大而神秘的生物，他们的名字在希腊语中意为“圆眼”。这些巨人生活在西西里岛，以波吕斐摩斯为代表，他是一个凶残的吃人怪物。然而，在这幅画中，波吕斐摩斯却展现出了一种温柔的特质。他探出头来，眼神中透露出一丝单纯和无邪，仿佛在窥视着下方的裸女伽拉忒亚。与奥德修斯故事无关，是象征主义对古典神话的梦幻化演绎，色彩斑斓、充满诗意。《喀耳刻与奥德修斯的伙伴们》布里顿·里维埃1871年取材荷马《奥德赛》第十卷。女巫喀耳刻——太阳神赫利俄斯之女——居于艾艾亚岛，以魔药与魔杖将奥德修斯的伙伴变成野猪。画面中喀耳刻身披白袍安然端坐，周围环绕着已化为猪形的伙伴，气氛弥漫着“变形的诡异”与“慵懒的安宁”。里维埃作为维多利亚时期首屈一指的动物题材画家，以高度写实的笔法刻画这些“兽形人心”的伙伴，营造出古典文本与自然主义结合的独特张力。里维埃是英国维多利亚时期学院派代表，曾任皇家艺术研究院教授，擅长将动物题材与历史、神话题材相结合，对动物解剖学的精湛掌握在同时代画家中少有人及。值得一提的是，此画完成后在私人藏家处沉寂逾百年才重新现世。《奥德修斯与塞壬》赫伯特·詹姆斯·德拉波 1909年取材荷马《奥德赛》第十二卷。奥德修斯命船员用蜡封耳，并用绳索将自己绑在桅杆上，以便能听到塞壬那不可抗拒的歌声而不被诱惑丧命。与沃特豪斯1891年版本中人面鸟身的塞壬不同，德拉波将塞壬描绘为美如人鱼的少女形态——她们自海中浮现，攀附船舷、环绕桅杆盘旋歌唱，奥德修斯在桅杆上挣扎于诱惑与理智之间。这一“人鱼化”的诠释反映了维多利亚时代对感官化、水生女性形象的迷恋，成为塞壬题材最具感官魅力的经典演绎之一。《斯库拉和卡律布狄斯》阿利·恩斯特·勒南 1894年取材荷马《奥德赛》第十二卷。墨西拿海峡两侧分别潜伏着六头怪兽斯库拉与大漩涡卡律布狄斯，奥德修斯必须择一通过——避开漩涡就要牺牲六名船员给斯库拉。“Between Scylla and Charybdis”由此成为西方成语，形容进退两难、避坑落井的两难困境。画作以象征主义笔触演绎这一古典母题，赋予神话场景以梦幻、神秘而压抑的氛围。阿利·勒南是法国象征主义画家、作家兼艺术评论家，其父为著名历史学家、哲学家欧内斯特·勒南。他自 1880 年起参展，活跃于巴黎象征主义艺术圈，作品兼具文学性与象征主义的精神性，常以神话与中世纪传说为题。《雅典娜将奥德修斯变成乞丐》朱塞佩·博塔尼 1775年取材荷马《奥德赛》第十三卷。奥德修斯历经十年漂泊终于回到故乡伊萨卡，为躲避霸占王宫的求婚者们，女神雅典娜施法将他化装成老乞丐。画面捕捉的正是这一神力变形的瞬间，雅典娜手持神杖/法器显现于奥德修斯身侧。博塔尼是 18 世纪意大利晚期巴洛克画家，擅长以细腻的明暗与古典构图演绎神话与宗教题材。本画与姊妹篇尺寸相仿、主题呼应，是其奥德赛系列的重要代表，构图稳定、色彩温润，已显新古典主义的端倪。《奥德修斯与卡吕普索》阿诺德·勃克林1882–1883年取材《奥德赛》第五卷。仙女卡吕普索将遭遇海难的奥德修斯留在她的岛屿奥吉吉亚上长达七年，并许以永生与爱情，但奥德修斯仍日夜思念故乡。画面以象征主义笔触描绘岩石海岸的孤离场景：卡吕普索在前景弹奏里拉琴，焦虑地仰望奥德修斯；而奥德修斯凝望远方大海，心系伊萨卡。勃克林是瑞士象征主义大师，善于以神话题材表达内省式的情感世界。本画两人虽近在咫尺，却心意隔绝，强烈的“思乡”与“分离”主题贯穿其中。色调阴郁、笔触厚实，是 19 世纪末象征主义对古典神话的重新诠释。《奥德修斯和阿古斯》布里顿·里维埃1869年取材荷马《奥德赛》第十七卷。奥德修斯离家二十年后化装成乞丐回到伊萨卡，王宫中所有人——包括妻子佩涅洛佩——都未认出他，唯有他年轻时养大的猎犬阿古斯认出了主人。这只衰老、虚弱、满身污垢的老狗奋力摇尾，向主人致意后随即死去。画面描绘的正是这一最令人心碎的重逢瞬间：一位疲惫的老乞丐停下脚步，凝视着一只奄奄一息的老狗。里维耶尔是维多利亚时期著名的动物题材画家。本画没有任何戏剧化或英雄化的处理，正是这种克制成就了它的力量。作品深刻诠释了忠诚不因时光、距离、苦难而消减的主题——“人人眼中只见乞丐，唯有狗认出了国王”。《佩涅洛佩和追求者们》约翰·威廉·沃特豪斯1912年画面是古代伊萨卡王宫的内室场景：王后佩涅洛佩端坐其中，周围簇拥着向她求婚的众多贵族男子。她在等待丈夫奥德修斯归来期间，以白天织、夜里拆“寿衣”的计策拖延求婚者整整三年。本画是沃特豪斯晚年奥德赛题材的代表作之一。沃特豪斯晚期作品。融合了前拉斐尔派的优雅线条、古典神话的厚重主题与浪漫主义的情感张力。画面构图对称、色彩华美，佩涅洛佩的坚贞与求婚者的喧嚣形成鲜明对比，体现了女性在男权压力下的智慧与坚守。文、视频｜梁善茵 谢婉莹统筹｜朱绍杰监制｜邓琼出品｜羊城晚报大家艺述工作室