好嘢唔嫌旧！广美工艺美术学院院长齐喆共话岭南非遗的当代转化

3月28日，第三期“二沙艺术讲坛”聚焦非遗的当代转化，在广东美术馆二沙馆区美术文献中心图书馆举行。 本期讲坛以“好嘢唔嫌旧——根植于岭南文脉的非遗当代转化”为主题，特邀广州美术学院工艺美术学院院长、教授、博士生导师齐喆担任主讲嘉宾。 随着文化和旅游深度融合，“跟着非遗去旅行”逐渐成为人们的热门选择。非物质文化遗产作为文旅融合发展中的核心资源，如何实现创新性发展已成为社会各界广泛关注的议题。 齐喆以他带领团队参与第十五届全国运动会开幕式两大艺术装置《雨打芭蕉·绿韵岭南》与《湾区四时·花灯戏韵》的创作历程为例，与现场百名听众共同探讨岭南非遗在当代语境下的活化路径与创新可能。 讲座伊始，十五运会开幕式的展演片段让观众沉浸于艺术装置的魅力之中： 当24片巨型芭蕉叶随着咏春拳的招式缓缓升降，光影在叶片上流动形成类似于雨后的翠色波纹；多座巨型灯笼装置在水中缓缓升起，粤剧演员们从中缓步走出，光影、水色与动态装置联动，形成“步移景换、戏在画中”的艺术效果。 这两件装置不是普通的舞台道具，而是齐喆带领团队为岭南文化打造的“可移动的文脉载体”。 水墨的3D重生 齐喆坦言，《雨打芭蕉·绿韵岭南》的设计经历了多轮转化。“其中很有意思的一点，是先将自然物象提炼为平面绘画作品，再从中提取元素，打造出立体艺术装置。” 例如，团队从第十五届全运会开幕式艺术顾问、中国美协副主席、广东省美协主席、广州美术学院党委书记林蓝的国画作品中，提取出独属于岭南亚热带海洋性气候区域的“浓艳欲滴的冷调芭蕉绿”。 整个转化过程中最具创造性的，当属陈列场域的转变——传统工艺美术多依托器物或建筑呈现，此次却移步可容纳8万人的巨型体育场。 为此，团队选取了岭南家家户户庭院中常见的、雨后垂着露珠、带自然弯弧的单片芭蕉叶形态，“以24片同样的铜质芭蕉叶组成点阵式阵列，让其在立体空间中升降，借由这一组构方式，催生出极具感染力的场域力量。” 非遗的当代转化 《湾区四时·花灯戏韵》将四时的12种花卉与四种非遗技艺进行融合。 齐喆将其间非遗转化的方法论娓娓道来：“我们最早确定的一套方案，是以澳门的菊花、莲花为创作元素，选择了极具中外交融特色的工艺形式——广珐琅。珐琅本是舶来工艺，传入广州后，发展出了有别于北京掐丝珐琅的画珐琅技艺，这种色彩绘制的特质在这套方案里得到了充分体现。我们先确定了暖调的整体基调，再推进单个局部的色彩表达。” 这件装置的核心设计要点是对体量的把控。“比如每一座亭子五米多高，中卷的灯笼三米多高，它的巨大体量与传统工艺呈现的体量截然不同。在表演元素纷繁复杂的环境中，如何快速抓住观众眼球，彰显传统工艺的魅力与岭南文化的价值，这是我们在设计过程中反复思考的问题。”齐喆指出。 创作背后的青年力量，令现场听众尤为动容。齐喆提到，《雨打芭蕉·绿韵岭南》与《湾区四时·花灯戏韵》这两件装置，正是年轻团队一同协作的成果。 点燃大众的非遗热情 互动环节中，现场听众踊跃提问。 针对创作实践如何落地这一问题，齐喆建议：“把想法转化为可视化内容，用最直接、便捷的方式留存最初的思路与感受，比如准备一个可随时记录的小本子和水性材料。” 齐喆认为：“人的才华是有限的，年轻时涌现的诸多灵光一闪尤为珍贵。随着年龄增长，长期积累的经验会让人跳过思考过程直接得出结果，这其实很可惜。正因年轻时候不知道最终的走向，才会有更多可能性，一定要尽可能把这些可能性都保存下来。” 不少听众表示，这场讲座打破了自己对非遗“老旧、过时”的刻板印象，原来传统工艺也可以如此时尚、如此震撼。 正如讲座标题所言：“‘好嘢’从来不怕旧，关键是要为它找到适合当代的新衣裳。”齐喆指出，“工艺固然古老，却始终伴随生活与社会的发展不断演变。在不同的时代节点、不同的技术环境下，创作思维可以变得十分多元——既可以是华丽璀璨的，也可以是质朴乡土的。工艺从不怕‘冷’，怕的是与当下生活脱节。” 本次讲坛的举办，不仅为岭南非遗的当代转化提供了可复制的实践样本，更激发了大众参与非遗传承的热情，让岭南文脉在当代语境中真正“活”了起来。 文 | 记者 李娇娇 朱绍杰 通讯员 李怡丁 图 | 主办方提供